Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TRILOGIA DA MORTE_IMAGINARIO EM LYGIA BOJUNGA_FLAVIA CASTRO .pdf: 4647517 bytes, checksum: 92dac3c0e32635db7b44782a5850bca9 (MD5) Previous issue date: 2009-10-01 / Cette recherche a comme l‟objectif etudier la representation de la mort e de la violence dans les livres O meu amigo pintor, 1987, Nós três, 1987, e O abraço, 1995, de l‟écrivainne gagnante de prix infantile et juvénil Lygia Bojunga. Elle propose d‟analyser sous la théorie des structures anthropologuiques de l‟imaginaire, formulée (posée) pour l‟anthropologue Gilbert Durand, et sous la lumiére des études du sociologue Michel Maffesoli et du philosophe Georges Bataille sur la violence. La recherche observe entre les livres qui appartenance au corpus de cette dissertation qui a une approximation graduel des personnages avec les types de violence qui occasionnent (provoquent) la mort, dû aux moyens (recours) litteraires utilizées dans la composition des textes, dû aux choisis des images symbolique et dû aux strtégies narratives des rêves. La recherche est partager (se partage) en quatre chapitres. Dans le premier, elle mettre devant l‟aspect de la théorie du imaginaire et de la violence, en cherchant d‟associer (adhérer) les trois structures de l‟imaginaire de Durand régime diurne, régime nocturne mystique et nocturne synthétique aux verse de la violence et à la manière comme les personages protagonists regardent la mort. Dans les chapitres suivants, il fait l‟herméneutique symbolique de chaque un des livres qui sont réuni au-dessous du nom de trilogie de la mort, cela où le seconde chapitre sur O meu amigo pintor, le troisième sur Nós três et le quatrième sur O abraço. Ces analyses suivent l‟ordre chronologique de publication e obéissent aussi la proposition de gradation de la complexité et de la intensité de la violence e d‟augmentation de l‟angoisse des personnages dû à l‟approximation avec la realité mortel / O presente trabalho tem como objetivo estudar a representação da morte e da violência nos livros O meu amigo pintor, de 1987, Nós três, de 1987, e O abraço, de 1995, da premiada autora infanto-juvenil Lygia Bojunga. Propõe analisá-los sob o viés da teoria das estruturas do imaginário, formulada pelo antropólogo Gilbert Durand, e sob a luz dos estudos do sociólogo Michel Maffesoli e do filósofo Georges Bataille acerca da violência. Observa-se entre os livros pertencentes ao corpus desta dissertação que existe uma aproximação gradativa das personagens com os tipos de violência que levam à morte, graças aos recursos literários utilizados na composição dos textos, às escolhas das imagens simbólicas e às estratégias narrativas dos sonhos. Esta dissertação é dividida em quatro capítulos. No primeiro, apresentam-se aspectos da teoria do imaginário e da violência, buscando associar as três estruturas do imaginário de Durand diurno, noturno místico e noturno sintético às vertentes da violência e ao modo como as personagens protagonistas encaram a morte. Nos capítulos seguintes, faz-se uma hermenêutica simbólica de cada um dos livros reunidos sob o nome de trilogia da morte, sendo o segundo capítulo sobre O meu amigo pintor, o terceiro sobre Nós três e o quarto sobre O abraço. Essas análises seguem a ordem cronológica de publicação e obedecem também a proposta de gradação da complexidade e da intensidade da violência e do aumento da angústia das personagens devido à aproximação com a realidade mortal

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenildo Oliveira de Morais.pdf: 784429 bytes, checksum: 7e2fb69abd4b156992306ff8d19d1bbb (MD5) Previous issue date: 2011-02-03 / With the character of historical and literary research, the intent of this study is to examine the literature produced during the military dictatorship for children and young people, particularly in the 1970s, demonstrating how this literature makes claims about the historical living moment and its importance for the construction of Brazilian identity and culture. It started from the hypothesis that there is in the Brazilian literature for children a strong denunciation of the system introduced by a Coup d etat in 1964, causing what it called the Military Dictatorship in Brazil. Literature for children published during this time was extremely creative to circumvent the censorship. It produced a speech that was apparently said not much, but really well represented the socio-historical context faced by the writers of the time. It was selected, as research corpus, fifteen (15) books of the writers Ana Maria Machado, Lygia Bojunga and Ruth Rocha for observe how the dictatorship is represented in the stories, what forms of control and domination that permeate throughout the narratives used by dictators, which means to fight against the dictatorship are pointed in the books, and what was the role of the children in that process. It concludes that there is a strong complaint of the dictatorial system in the books for children of the 1970s. This literature is extremely relevant and important not only for its historical contents, but especially by the creativity of the writers becoming references to future producers of literature for children in Brazil. / Com o caráter de pesquisa histórico-literária, a intenção deste estudo é a de analisar a produção literária infantil e juvenil produzida no período da Ditadura Militar, particularmente nos anos 1970, demonstrando como essa literatura faz denúncias sobre o momento histórico vivido e sua importância para a construção da identidade e cultura brasileiras. Partiu-se das hipóteses que há na literatura infantil brasileira uma forte denúncia do sistema instaurado a partir de Golpe de Estado em 1964, originando daí o que se chamou Ditadura Militar no Brasil. A literatura infantil publicada nesta época foi de extrema riqueza criativa para burlar a censura, ou seja, foi produzido um discurso que aparentemente não dizia muito, mas na verdade representava bem o contexto sócio-histórico vivido pelos escritores da época. Selecionou-se como corpus de estudo 15 (quinze) obras das escritoras Ana Maria Machado, Lygia Bojunga e Ruth Rocha para se verificar como a Ditadura está representada nas histórias, quais as formas de controle e dominação que perpassam ao longo das narrativas utilizadas pelos ditadores, que meios de combater a ditadura são apontados nos livros, e qual o papel da criança nesse processo. Conclui-se que há uma forte denúncia ao sistema da Ditadura nas obras infantis dos anos 1970. Essa literatura é de extrema relevância e importância, não só pelo seu conteúdo histórico, mas principalmente pela criatividade dos escritores tornando-as referências para futuros produtores da literatura infantil brasileira.

Durante as décadas de 30 e 40, o escritor Monteiro Lobato reuniu e preservou inúmeras cartas enviadas a ele por crianças leitoras, nelas estão registradas muitas opiniões sobre sua obra além de considerações sobre a vida das próprias crianças e como elas viam o mundo a seu redor. A presente pesquisa pretende analisar através dessa fonte documental qual era a recepção da obra infantil de Lobato, naquele período. Abordaremos ainda a circulação dos livros de Lobato assim como as maneiras de leitura praticadas na infância. Como forma de ampliarmos a percepção sobre a recepção da leitura ficcional no período, utilizamos também uma outra rica fonte documental: O jornal produzido pelas crianças freqüentadoras da Biblioteca Infantil Municipal, em São Paulo. Esse jornal intitulado A Voz da Infância veiculava resenhas e comentários de livros escritos pelas crianças, possibilitando assim uma compreensão mais abrangente da recepção da literatura infanto-juvenil, pois mencionava os autores mais lidos no período. / The writer Monteiro Lobato, during the 30s and 40s, reunited and preserved a number of letters sent to him by children who read his books. Those letters had registered many opinions about his work, beyond statements about those kids way of life and their environment. Analyzing this corpus this research wants to show how children realize Lobatos children books, in those days, besides this books circulation and the reading manners in childhood. To enlarge the perception of the literary reading reception in that period, we can use another documental source: a newspaper, named: A Voz da Infância, produced by frequently users, children who went to Biblioteca Infantil Municipal in São Paulo, Brazil. In this newspaper children wrote minutes descriptions and comments about books mentioning authors who had more books reads in the period, making possible a large perception about children literary reading reception.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-03T17:37:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cássia Farias - Narrativas de Amadurecimento.pdf: 1353681 bytes, checksum: eabe941ec96720314f60253d3d4d4217 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-09T16:06:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cássia Farias - Narrativas de Amadurecimento.pdf: 1353681 bytes, checksum: eabe941ec96720314f60253d3d4d4217 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T16:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cássia Farias - Narrativas de Amadurecimento.pdf: 1353681 bytes, checksum: eabe941ec96720314f60253d3d4d4217 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na presente dissertação, serão abordadas as relações entre o romance de formação e a literatura juvenil nas literaturas de língua inglesa. Apesar de suas particularidades, os dois gêneros têm em comum o fato de apresentarem contornos pouco definidos. Sendo assim, serão discutidas questões teóricas pertinentes a cada um deles a fim de chegar ao ponto central do trabalho: descrever e caracterizar o que seria o Bildungsroman juvenil. Três obras foram escolhidas para análise, Grandes esperanças (1860), de Charles Dickens, O apanhador no campo de centeio (1951), de J.D. Salinger – que serão usados para falar da tradição do romance de formação e da sua evolução – e Bateria, garotas e a torta perigosa (2004), de Jordan Sonnenblick, escolhido como exemplo paradigmático da manifestação desse gênero na literatura juvenil / This thesis will discuss the relationship between the coming of age novel and young-adult literature in English-language literature. Although each of the two genres has its own peculiarities, neither of them has well-defined contours. Therefore, relevant theoretical aspects of each genre will be examined in order to reach the main goal of this work: to describe and characterize the young-adult Bildungsroman. Three novels were selected for analysis: Great Expectations (1860), by Charles Dickens, The Catcher in The Rye (1951), by J.D. Salinger – both of which will be used to outline the tradition of the coming of age novel and its evolution – and Drums, Girls and Dangerous Pies (2004), by Jordan Sonnenblick, a paradigmatic example of the manifestation of the genre in young-adult literature

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-11T09:45:38Z No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T16:57:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:57:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) Previous issue date: 2015-04-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga a trajetória de criação das imagens realizada entre o autor e o ilustrador nas duas narrativas escritas por Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas e Alice no País do Espelho. Publicadas no século XIX, ambas as obras foram ilustradas pelo ilustrador e cartunista inglês John Tenniel. Temos como objetivo reunir informações que esclareçam e facilitem a compreensão do processo de tradução do texto literário para a criação de imagens gráficas. O título “Texto e Imagem” é uma tentativa de agregar estas duas linguagens, observando, por meio do conceito de suplemento de Jacques Derrida, como ambas trabalham intrinsecamente dentro do livro ilustrado. Nas narrativas de Alice, essas linguagens seriam dependentes? Existe uma dominação ou uma exclusividade do texto verbal diante do texto visual? Seriam as imagens fundamentais para o entendimento da narrativa e, assim, o ilustrador seria também autor da obra? Para percorrer estes meandros, em primeiro lugar abordamos as narrativas de Alice em seu texto escrito e constatamos a tendência imagética de sua linguagem verbal. Em segundo lugar conceituamos e levamos em conta o que constitui uma imagem, explorando o livro ilustrado como um meio literário repleto de especificidades. Em terceiro lugar buscamos, por meio das correspondências trocadas entre autor e ilustrador, da análise das imagens e de comentários a respeito das ilustrações, explicar a construção visual do texto e mostrando a sua repercussão. Ao final, pensamos sobre o que se considera “imagem”, refletindo sobre as palavras, seu sentido e sua representação gráfica, a disposição do texto e os pequenos detalhes de formatação que costumam passar despercebidos aos olhares interpretativos dos leitores. Para desenvolver esta pesquisa utilizamos como corpus teórico autores que dialogam a respeito das particularidades entre o texto e a imagem; o livro ilustrado, as histórias em quadrinhos, a palavra-imagem, a poesia concreta e os escritos de artistas. O referencial bibliográfico expõe as teorias de Sophie Van der Linden, Maria Nikolajeva, Maria Scott, Martine Joly, Julio Plaza, Décio Pignatari, Haroldo e Augusto de Campos, Will Eisner, Scott McCloud, Umberto Eco, entre outros. Os autores Morton N. Cohen e Martin Gardner forneceram informações curiosas e dados biográficos sobre Lewis Carroll e John Tenniel. / This dissertation investigates the process of creation of images performed between the author and the illustrator in the two narratives written by Lewis Carroll, Alice in Wonderland and Though the Looking-Glass. Published in the nineteenth century, both works were illustrated by British illustrator and cartoonist John Tenniel. We intend to gather information that would clarify and facilitate the understanding the translation process of literary text into the creation of graphic images. The title "Text and Image" is an attempt to add these two languages, watching through the concept of supplement by Jacques Derrida, as both work intrinsically within the picture book. In Alice's narratives, these languages would be dependent? There is a domination or exclusivity to the verbal text on the visual text? Would be the images the key for understanding the narrative and, therefore, the illustrator is also author of the work? To go through among that complexity, first, it was necessary to approach Alice's narratives in his written text and and verify the tendency to imagery for his verbal language. Second, we conceptualize and take into account what constitutes an image, exploring the illustrated book as a literary media full of peculiarities. Third, we explore through correspondence sent between author-illustrator, the image analysis, comments about the illustrations that explain the visual construction of the text and we concluded showing its repercussions. Finally, we think about what is considered "image", reflecting on the words, their meaning and their graphical representation, text layout and development of the small details that often get overlooked by the readers. To develop this research we use authors that analyze the singularities between text and image; the book illustrated, comics, the word-image, concrete poetry and writings of artists. The theoretical framework involves the theories of Sophie Van der Linden, Maria Nikolajeva, Mary Scott, Martine Joly, Julio Plaza, Decius Pignatari, Haroldo and Augusto de Campos, Will Eisner, Scott McCloud, Umberto Eco, among others. The authors Morton N. Cohen and Martin Gardner contributed interesting information and biographical data about Lewis Carroll and John Tenniel.

[pt] Esta pesquisa investiga quatro narrativas de Clarice Lispector escritas para crianças: O mistério do coelho pensante , A mulher que matou os peixes , Quase de verdade e A vida íntima de Laura , no empenho teórico de formular concepções e cenas de infância implicadas nos dispositivos estético-literários dessas obras. / [en] This research investigates four narratives written by Clarice Lispector for children: The mystery of the thinking bunny, The woman who killed the fish, Almost true and Laura s private life, in the theoretical effort of formulating conceptions and scenes of childhood implied in the aesthetical and literary devices of these works.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho Franco.pdf: 1288224 bytes, checksum: d70bb2841c3aa82635307e4209bd4faf (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / This essay is aimed to study Biografema as the only possible and basic element of the traditional biography, defined as a distinct biodiagram feature which is the biography of the Brazilian writer called Monteiro Lobato. The Chapter I deals with the Biografema concept and the biodiagram process since Roland Barthes conception, starting from the difference of the style and the writing of his displacements . It centralizes the subject of the writing that is not shown in the body and it is brought back by the benefit of the language-body. The Chapter II clarifies the Biografemática reading concept and its analogical relations on the textual practice. This feature can be seen in ¨A Barca¨ by Gleyre, and in ¨Memórias da Emília by Monteiro Lobato where the childhood and childlike concept is mentioned. In the Chapter III we discuss the epistolary and literary style for children which has been studied and interpreted by Biodiagramação where the memory and the oral roles emphasize Monteiro Lobato s linguistical work and new style. This new style is shown on metalinguistical references of A Barca by Gleyre, and the memorial references of Memórias da Emília . In the Conclusion we emphasize Lobato s valuable contribution through his work A Barca by Gleyre and Memórias da Emília that send us to the exceptional biographical text, the Creative Biography, developed through the author s life language and world conception which lead to a language and a literature design (view) / Esta dissertação analisa o biografema como um possível elemento unitário e básico da biografia tradicional, definido como traço distinto de um biodiagrama, que é a biografia em si, do escritor brasileiro Monteiro Lobato, apresentado em um córpus único e cronológico onde registra as marcas de sua oralidade, criando um discurso que o próprio autor denominou conversa em mangas de camisa. O Capítulo I trata do conceito de biografema e biodiagramação, a partir da concepção de Roland Barthes, da diferença que entremeia o estilo e a escritura e seus deslocamentos. Centraliza o sujeito da escrita ausente em seu corpo e resgatado pela fruição no corpo-linguagem. O Capítulo II aclara o conceito de leitura biografemática e de suas relações analógicas na prática textual, distinção caracterizada em A Barca de Gleyre e em Memórias da Emília de Monteiro Lobato e, nelas, os conceitos de infância e infantil. No Capítulo III tratamos do gênero epistolar e literário infantil, em estudo interpretativo pela biodiagramação. Nela, o papel da memória e da oralidade destaca o trabalho lingüístico e o ¨novo estilo¨ de Lobato. A prova deste estilo é apresentada nas remissivas metalingüísticas de A Barca de Gleyre e remissivas memorialistas de Memórias da Emília. Na conclusão, destaca-se a valiosa contribuição de Lobato, que por meio das obras A Barca de Gleyre e Memórias da Emília, remete-nos à singularidade do texto biográfico, a Biografia Criativa, revelada pela linguagem da vida do autor e sua concepção de mundo, traçando um panorama da língua e da literatura

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celiane Mendes.pdf: 395196 bytes, checksum: 7aff63d4a98bd8ec2dc93b7ceccc1030 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this work is to study the narrator category in two works of Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) and O sofá estampado (1980) in order to elucidating the author project entered in them. Thus, deserves attention, in this study, the narratives procedures that are in the service of an authoral project construction. In the search of bojunguiano project, the work takes support in the theoretical studies of Wayne Booth (1980) the American critic especially in The Rhetoric of Fiction, a work in which, Booth organizes and illustrates the concept of implied author a double of real author . For the critic, the author can not be absent from the narrative, in addition to defining how to tell, the author included this mode in the narrative, projecting it to the authoral category, that also becomes fictional instance. First of all, we present a chapter about the critical fortune around the corpus studied here, for the purpose of understanding the differents theoretical-critical perspectives, already adopted in the critical study of selected works. Second of all, we turn our attention to the narrator s movements both in A bolsa amarela as in O sofá estampado to see how such procedures contribute to the construction of the bojunguiano project. The used method for reading the corpus was descriptive and analytical. Given the analysis undertaken, we have seen that the authoral project of the fiction writer identified in both works suposes an effect of approximation of the reader in relation to the narrative scene, causing the reflection about the narrated story and, in the course of his reading, a reflection about himself giving to the studied narratives an aesthetic effect that also includes the course of the reader s formation / Este trabalho tem como objetivo o estudo da categoria narrador em duas obras de Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) e O sofá estampado (1980) -, com vistas à elucidação do projeto autoral nelas inscrito. Deste modo, merecem destaque neste trabalho os procedimentos narrativos que estão a serviço da construção de um projeto autoral. Na busca desse projeto bojunguiano, o trabalho procura respaldo teórico nos estudos do crítico norte-americano Wayne Booth (1980), especialmente em A Retórica da Ficção, obra na qual o estudioso sistematiza e ilustra o conceito de autor implícito um duplo do autor real. Para o crítico, o autor não pode se ausentar da narrativa; além de definir o modo de narrar, o autor inscreve este modo na própria narrativa, projetando nela a categoria autoral, tornada também instância ficcional. Num primeiro momento, apresentamos um capítulo sobre a fortuna crítica em torno do corpus aqui estudado, a fim de conhecermos as diferentes perspectivas teóricocríticas já adotadas no estudo das obras selecionadas. Num segundo momento, voltamos nossa atenção para os movimentos do narrador, tanto em A bolsa amarela como em O sofá estampado, a fim de verificar como tais procedimentos contribuem para a construção do projeto autoral bojunguiano. O método adotado para a leitura do corpus foi o descritivo-analítico. Diante da análise empreendida, pudemos constatar que o projeto autoral da ficcionista gaúcha, identificado em ambas as obras, supõe um efeito de aproximação do leitor em relação à cena narrativa, provocando a reflexão sobre a história narrada e, no percurso da sua leitura, uma reflexão sobre si mesmo o que confere às narrativas estudadas um caráter estético que também contempla o percurso de formação do leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Batista Arantes.pdf: 23852264 bytes, checksum: 3aa2fc3be75555187fb277d747d4c243 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main object of this research is reading the child s book illustrator process considering the dialog between word and image in the writer and illustrator Eva Furnari s books, under poetic and expressive functions. Many categorical and functionalist studies on image and word are, here, thought over and applied: Roland Barthes (1972); Roman Jakobson (1985); Kibédi-Varga (1989); Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), among other proposals of studious and artists involved in child s book illustration. We are trying to demonstrate the fable reinvention of the child s book, taking from the illustrated pages since oral narrative versions to Eva Furnari s imagetic narrative and pieces of other contemporary illustrator authors, intending to find a methodology to read the space, understood as the place of language creation. The outcome of the interaction between the artistic graphic project and the literary project is the illustrator text, space of reading experience and using the image interrelated to the word. This analytic and interpretative study came out of questions concerning to the relation between autonomy and the complementarity of image and word observed in the illustrative polissemic Furnari s works and others. During the preparation of this study, questions on the reading expression under the author s and the reader s imaginary, favoring the understanding of reading ages, beyond the verbal and visual reading hierarchy to be observed in young reader s formation. Chapter I deals with the illustration historicity, emphasizing the relationship word-image statute, in autonomy and interdependence, offering conjectures to the visual approach for child s books pages. The chapter II focuses on the thematic importance of the written project facing the interactive experience between the imaginary project and the verbal one considered as a text, space of language production. The third one presents a dialog on the bidimensional physical space of Furnari s books pages and other illustrators in order to apply the methodology and the final results related to the illustrative text semantics / O objetivo central desta dissertação é a leitura do processo ilustrador do livro infantil à luz das relações palavra e imagem nas obras da escritora-ilustradora Eva Furnari, a serem investigadas sob a perspectiva das funções poética e expressiva. Diversas teorias categoriais e funcionalistas do estudo da imagem e da palavra são, aqui, repensadas e aplicadas, como as de Roland Barthes (1972), Romam Jakobson (1985), Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), dentre outras propostas de estudiosos e artistas da ilustração do livro infantil. Trata-se de demonstrar o trabalho de reinvenção fabular do livro infantil, tomando, nas páginas ilustradas, as versões da narrativa oral em narrativa imagética de Furnari e de outros autores ilustradores contemporâneos, com a intenção de encontrar uma metodologia de leitura do espaço, entendido como lugar de criação de linguagem. A resultante da interação do projeto gráfico artístico com o projeto literário é o texto ilustrador, espaço da experiência de leitura e uso da imagem em inter-relação com a palavra. Este estudo analítico interpretativo surgiu de indagações manifestas nas relações entre a autonomia e a complementaridade da imagem e da palavra observadas no trabalho ilustrador polissêmico de Furnari e demais autores. No decorrer deste estudo, questões foram levantadas quanto à expressão da leitura sob o imaginário tanto do produtor, quanto do leitor, privilegiando o entendimento das idades da leitura, em função de uma hierarquia da leitura não só verbal, mas também visual, a ser observada na formação do leitor criança. O capítulo I refere-se à historicidade da ilustração, enfatizando o estatuto das relações palavra-imagem, em autonomia e interdependência, oferecendo pressupostos para a abordagem da visualidade na página do livro infantil. O capítulo II centraliza a importância temática do projeto escrito, considerando-se a experiência interativa entre o projeto imagético e o verbal, como texto, lugar de produção de linguagem. O capítulo III faz o diálogo com esse espaço físico bidimensional da página dos livros de Furnari e de vários outros ilustradores em função da aplicação de sua metodologia e resultados finais relativos à semântica do texto ilustrador

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vander Lucia Silva Lessa.pdf: 584208 bytes, checksum: 256293927ca2cdd5f28eca06c0b3aefe (MD5) Previous issue date: 2010-06-16 / The subject matter of this study is grounded on the analysis of the playful and wonderful aspects contained in the book O sofá estampado, of Lygia Bojunga Nunes. The issue of the research is based on the study of the fantastic aspects of some points of the narrative in which the imaginary and wonderful predominate and, as a consequence, are identified from the narrative construction, that is, in the characters universe. A bibliographic review was conducted for the wonderful, strange and fantastic concepts from different theorists viewpoints in order to try to clarify and set the framework of each concept. After studying such themes and procedures regarding these genders of imaginary, we found that Todorov s theory is the one which best applies to the analysis of the LBN text. We also looked into how unreal characters Dalva and Vítor are framed by the real effects of the speech, creating a verisimilitude effect in the narrative. For this purpose, we revisited Aristotle and the major theorists such as Barthes to look into the mimesis and verisimilitude concepts. The wonderful or the fantastic substantiates whenever the character Vítor digs to find a balance in the universe of the desert street, whereas the wonderful or the fantastic is a resource which allows to shorten the time of maturity of the character, since, by using magic, the character runs from unbalance to balance faster, otherwise the narrative would take much more time. The universe of the desert street may take different meanings, e.g. the character s search for knowledge inside itself. Accordingly, the work is interesting for the reader of any age and different intellectual levels, since it allows various levels of understanding and reading / O objeto de estudo desta dissertação fundamenta-se na análise dos aspectos lúdico e maravilhoso presentes no livro O sofá estampado de Lygia Bojunga Nunes. O problema da pesquisa baseia-se no estudo do fantástico. Para que seja identificado, devemos observá-lo a partir da construção narrativa, ou seja, do universo das personagens. Inicialmente foi feita uma revisão bibliográfica dos conceitos de maravilhoso, de estranho e de fantástico, sob o ponto de vista de diferentes teóricos, para tentarmos clarear e delimitar cada conceito. Depois de estudarmos os temas e procedimentos referentes a esses gêneros do imaginário, constatamos que a teoria de Todorov é a que melhor se aplica à análise do texto de Lygia Bojunga Nunes. Foi investigado também como as personagens Dalva e Vítor são captadas pelos efeitos do real do discurso, criando-se na narrativa um efeito de verossimilhança. Para isso retomamos a Aristóteles e aos principais teóricos como Barthes, para estudarmos os conceitos de mimese e verossimilhança. A inscrição do maravilhoso ou do fantástico é um recurso capaz de encurtar o tempo de amadurecimento da personagem, pois usando a magia, a personagem passa de um estágio de desequilíbrio ao de equilíbrio mais rapidamente, caso contrário a narrativa se estenderia por muito mais tempo. A inscrição do maravilhoso ou fantástico ocorre sempre que a personagem Vítor cava em busca de equilíbrio no universo da rua deserta - universo de profundidade - a partir do sofá estampado - universo de superfície. O universo da rua deserta pode assumir diferentes significados como a busca de conhecimento da personagem no interior de si mesma. Neste sentido a obra interessa ao leitor de qualquer idade e de diferentes níveis intelectuais, pois possibilita vários níveis de apreensão e de leitura