CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem como objetivo a descriÃÃo, anÃlise e interpretaÃÃo do funcionamento discursivo dos posicionamentos presentes na musica popular brasileira para crianÃas, tendo como base principal as concepÃÃes teÃricas da anÃlise do discurso de linha francesa, representada pelas ideias de Dominique Maingueneau, assim como sua aplicaÃÃo ao estudo da MÃsica Popular Brasileira pelo professor Nelson Barros Costa. Para tanto, contamos tambÃm o apoio interdisciplinar dos estudos acerca da infÃncia,representados principalmente por AriÃs e Corsaro e estudos antropolÃgicos da performance, por Turner e Schechner. Para anÃlise do corpus, composto por canÃÃes para crianÃas da dÃcada de 80 atà os dias atuais, serÃo utilizadas as seguintes categorias de anÃlise:posicionamento, interdiscursividade, ethos e performance, sendo que as duas primeiras remetem de maneira mais direta aos trabalhos jà feitos na anÃlise do discurso. Na anÃlise do corpus, definiremos que identidades enunciativas, ou seja, que posicionamentos, sÃo construÃdos e quais os seus mecanismos discursivos, mostrando, consequentemente, o funcionamento das operaÃÃes simbÃlicas ligadas à infÃncia.

REGO, Carmem Silvia de Carvalho. Tendências do pop nacional: o discurso tribalista na canção de Arnaldo Antunes. 2011. 113f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2011 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-14T13:02:53Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_cscrego.pdf: 1164251 bytes, checksum: e4b7e3309b0c183a13c0f77ce8f9964b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-14T14:43:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_cscrego.pdf: 1164251 bytes, checksum: e4b7e3309b0c183a13c0f77ce8f9964b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T14:43:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_cscrego.pdf: 1164251 bytes, checksum: e4b7e3309b0c183a13c0f77ce8f9964b (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo descrever o posicionamento tribalista como uma tendência do posicionamento pop no discurso literomusical brasileiro. Analisamos canções de Arnaldo Antunes sob a perspectiva da Análise do Discurso (MAINGUENEAU, 2008a; 2008b; 2004; 2001; 1997), na busca de observar a conjunção entre os investimentos que reconhecemos na obra desse cancionista e o processo de tribalização descrito por Maffesoli (2006). Para esse autor (2006), em cada época, há um tipo de sensibilidade que predomina, um tipo de estilo destinado a especificar as relações que estabelecemos com os outros; sensibilidade e estilo que, na pós-modernidade, resultam no referido processo de tribalização. Tendo observado que a descrição do discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001), especialmente no que se refere ao posicionamento pop, não contempla investimentos do discurso tribalista, e assumindo que a prática discursiva de Arnaldo Antunes é fortemente representativa tanto do posicionamento pop quanto do discurso tribalista, consideramos importante conhecer mais detalhadamente o espaço discursivo de sua produção literomusical, tanto para colaborarmos com o aprofundamento do amplo trabalho já desenvolvido por Costa (2001) como para, através da análise desse poderoso mecanismo de textualização – a canção –, encontrar recursos para conhecer os efeitos de sentido construídos na formação discursiva da sociedade brasileira e, consequentemente, compreender suas implicações para as relações sociais articuladas pelo discurso literomusical.

GONZALEZ, Bianca Neves Acevedo Carvalho. Posicionamentos discursivos na música popular brasileira para crianças. 2014. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T14:17:51Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação tem como objetivo a descrição, análise e interpretação do funcionamento discursivo dos posicionamentos presentes na musica popular brasileira para crianças, tendo como base principal as concepções teóricas da análise do discurso de linha francesa, representada pelas ideias de Dominique Maingueneau, assim como sua aplicação ao estudo da Música Popular Brasileira pelo professor Nelson Barros Costa. Para tanto, contamos também o apoio interdisciplinar dos estudos acerca da infância,representados principalmente por Ariès e Corsaro e estudos antropológicos da performance, por Turner e Schechner. Para análise do corpus, composto por canções para crianças da década de 80 até os dias atuais, serão utilizadas as seguintes categorias de análise:posicionamento, interdiscursividade, ethos e performance, sendo que as duas primeiras remetem de maneira mais direta aos trabalhos já feitos na análise do discurso. Na análise do corpus, definiremos que identidades enunciativas, ou seja, que posicionamentos, são construídos e quais os seus mecanismos discursivos, mostrando, consequentemente, o funcionamento das operações simbólicas ligadas à infância.

PINHEIRO, Geania Nogueira de Faria. Ludicidade e infância na constituição do discurso literomusical brasileiro para crianças. 2017. 204f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-29T15:30:17Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-29T16:07:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T16:07:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho visa à análise do Discurso Literomusical Brasileiro para Crianças enquanto discurso lúdico infantil, tendo como fundamento a perspectiva da Análise do Discurso (AD), mais especificamente aquela desenvolvida por Dominique Maingueneau (2008a, 2008, 2010). Para alcançarmos esse objetivo, propomos, inicialmente, uma reformulação da concepção de discurso lúdico apresentada por Orlandi (2006), uma caracterização para o discurso lúdico a partir do jogo (BROUGÈRE, 1998, 2010) e uma subtipologia para este discurso, tendo em vista o público: discurso lúdico infantil e discurso lúdico para o público em geral. Proposta a ideia de discurso lúdico infantil, analisamos, então, a constituição do Discurso Literomusical Brasileiro para Crianças como um discurso lúdico infantil segundo a consideração de oito dimensões discursivas, a saber: cenografia, ethos, código de linguagem (MAINGUENEAU, 2005, 2008a, 2008), intertextualidade (COSTA, 2012; PIÉGAY-GROSS, 1996), interdiscursividade (COSTA, 2012), metadiscursividade (AUTHIER-REVUZ, 1990; BEZERRA; COSTA, 2004; COSTA, 2012), melodia (TATIT, 1996) e arranjo (COELHO, 2007). Para constituir o corpus deste trabalho, selecionamos doze álbuns de três importantes representantes da Canção Popular Brasileira para Crianças na atualidade: Palavra Cantada, Aline Barros e Xuxa, sendo quatro álbuns de cada representante. Como conclusão, apontamos que, para além da polissemia, da finalidade voltada ao prazer e das marcas oriundas do jogo, a configuração da Canção Popular Brasileira para Crianças como um discurso lúdico direcionado ao público infantil passa pelo investimento em domínios discursivos que remetem à infância (ARIÈS, 1981; SARMENTO, 2003a, 2003) e à cultura lúdica infantil (BROUGÈRE, 1998a, 2006). Isso não significa que todas as canções para crianças recebam, na mesma proporção, em todas as suas dimensões discursivas esses dois tipos de investimento. Esta tese pretende, assim, contribuir, de um modo geral, com os estudos do lúdico em uma perspectiva discursiva, um campo fértil, mas carente de pesquisas, e, especificamente, com os estudos do discurso lúdico infantil, um campo rico, aberto e, em certa medida, inexplorado.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / No presente trabalho, buscamos analisar as imagens discursivas do negro presente em dez canÃÃes de Gilberto Gil (nas dÃcadas de 70 e 80), no posicionamento da MPB e na trajetÃria do Movimento Negro Brasileiro. A opÃÃo pelo estudo das canÃÃes de Gil surgiu dada a relevÃncia que o cantor e compositor tem para a mÃsica popular brasileira, tanto em virtude da qualidade estÃtica de sua obra, na qual reservou lugar de destaque para falar do povo negro, quanto no que se refere à sua militÃncia polÃtica, na qual como artista negro e ex-ministro da Cultura sempre trouxe à baila questÃes relacionadas à posiÃÃo do negro em nosso paÃs. Para tanto, como critÃrio para a delimitaÃÃo do corpus partimos de um recorte de cunho temporal â dÃcadas de 1970 e 1980 â e da temÃtica â o negro â assim, foram selecionadas 10 canÃÃes para anÃlise, quase todas de autoria do prÃprio Gilberto Gil. Selecionado o corpus, partimos para a escuta atenta das canÃÃes de Gilberto Gil, bem como para a leitura de suas letras, nas quais buscamos analisar a cenografia, o ethos e o cÃdigo linguÃstico. Em nossa pesquisa temos como principal referencial teÃrico a AnÃlise do Discurso de linha francesa, especificamente os estudos do pesquisador francÃs Dominique Maingueneau que nos trazem as categorias de ethos e de cenas da enunciaÃÃo, estando nesta Ãltima incluÃda a cenografia, importante categoria em nosso trabalho e a categoria de cÃdigo linguÃstico, alÃm dos trabalhos de Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2012, 2013), tambÃm utilizamos como referencial teÃrico os estudos desenvolvidos por Costa (2001, 2005 e 2012) sobre o discurso literomusical brasileiro, pois percebemos que tal relaÃÃo se evidencia, principalmente, a partir do estudo da composiÃÃo do ethos discursivo, da cenografia e do cÃdigo de linguagem presente nas canÃÃes de Gil que falam sobre o negro, bem como nas relaÃÃes que essas estabelecem com a ascensÃo do movimento negro no paÃs. Para, alÃm disso, visualizamos tambÃm que as relaÃÃes do discurso literomusical com o discurso da negritude expressas nas canÃÃes fortalecem o posicionamento de Gilberto Gil no que tange o discurso literomusical brasileiro.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Neste trabalho, analisamos a construÃÃo discursiva da noÃÃo de amor em canÃÃes produzidas pelo posicionamento romÃntico durante a dÃcada de 1970. Enfocamos o amor, sentimento universal, cuja temÃtica perpassa todos os posicionamentos da mÃsica Popular Brasileira e que tem espaÃo privilegiado na canÃÃo romÃntica. O recorte temporal se justifica pela importÃncia histÃrica do perÃodo marcado pela ditadura militar e pelo auge da canÃÃo romÃntica no Brasil. Dessa maneira, o corpus constitui-se de canÃÃes que alcanÃaram grande sucesso midiÃtico, interpretadas por cantores do posicionamento romÃntico durante o perÃodo delimitado. Seguimos como orientaÃÃo teÃrica a AnÃlise do Discurso, sob o enfoque dado a partir dos trabalhos desenvolvidos por Dominique Maingueneau. Dada as especificidades de nossa investigaÃÃo, recorremos a Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), para tratarmos dos conceitos fundamentais nos quais baseamos a nossa pesquisa; a Costa (2012), para tratarmos do discurso literomusical brasileiro e a Costa (1998), para analisarmos a noÃÃo de amor. A partir da articulaÃÃo dessas abordagens e da anÃlise do investimento nas categorias discursivas â cenografia e ethos â desenvolvidas por Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), analisamos a noÃÃo de amor construÃda pelo posicionamento romÃntico. ConcluÃmos que a noÃÃo de amor nÃo à Ãnica, mas, sim, caracteriza-se por ser estruturada em diferentes formas de narrativas, na qual se verificam: a declaraÃÃo amorosa, a conjunÃÃo e disjunÃÃo afetivas, o sofrimento e a sensualidade. A cenografia à construÃda a partir do enunciador, validando a noÃÃo de amor que se pretende prÃpria desse posicionamento e contribuindo para a construÃÃo de uma noÃÃo que caracteriza o amor como sendo exacerbado, intenso. Constatamos que as canÃÃes romÃnticas analisadas nÃo trazem, explicitamente, topografia ou cronografia. Quando o fazem, referem-se a um lugar paradisÃaco, ao lar ou ao local em que o casal realiza os encontros amorosos. Quanto ao investimento Ãtico, predomina o enunciador masculino cantando para sua amada, declarando seu amor. O amor se apresenta como uma possibilidade de fuga da realidade, em que se vive plenamente o sentimento amoroso e na qual a amada à o meio para alcanÃar tal plenitude. Predomina a noÃÃo de amor sensualizado e sexualizado, confirmando a imagem romÃntica do amor, de modo que à essa a noÃÃo que domina o imaginÃrio em torno do sentimento amoroso. Assim, as canÃÃes romÃnticas representativas da dÃcada de 1970 traduzem uma noÃÃo de amor erotizado que, em consonÃncia com os movimentos juvenis e feministas nascidos nos anos 60, sugerem a relaÃÃo sexual como forma de realizaÃÃo do amor. / In this paper, we analyze the discursive construction of the notion of love in songs composed by the romantic positioning during the 1970s. We have focused on love, universal feeling, whose theme is present in all the positions adopted by Brazilian Popular Music, and which has privileged place in romantic songs. The temporal cut is justified by the historic importance of the period marked by the military dictatorship and by the peak of romantic songs in Brazil. Thus, the corpus is made of songs that had had great success in the media, interpreted by singers of the romantic positioning during the delimited period. We have followed as theoretical orientation the Discourse Analysis, under the focus given by the works developed by Dominique Maingueneau. Given the specificities of our investigation, we have utilized Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), to treat the fundamental concepts in which we have based our research; Costa (2012), to treat the Brazilian literary-musical discourse; and Costa (1998), to analyze the notion of love. From the articulation of these approaches and from the analysis of the investment in the discursive categories â scenography and ethos âdeveloped by Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), we have analyzed the notion of love constructed by the romantic positioning. We have concluded that the notion of love is not unique, but that it characterizes itself by being structured in different forms of narration, in which are verified: the love declaration, the affective conjunction and disjunction, the suffering and the sensuality. The scenography is constructed through the enunciator, validating the notion of love that intends to belong to such positioning and contributing to the construction of a notion that characterizes such feeling as being exacerbated, intense. We have realized that the romantic songs analyzed do not bring, explicitly, topography or chronography. When they do so, they refer to an idyllic place, to home or to the place in which the couples have their romantic meetings. As to the ethical investment, the male enunciator is predominant, singing to his lover, declaring his love. Love presents itself as a possibility of escaping reality, in which one can fully live that feeling and in which the lover is the means to reach such fullness. The notion of love, sensualized and sexualized, is predominant, confirming the romantic image of it, so that it is such notion the one that inhabits the imagination surrounding the feeling of love. Therefore, the romantic songs that represent the 1970s translate an eroticized notion of love that, in line with the juvenile and feminist movements born in the 60s, suggests sexual relation as the means of love fulfillme.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho, investigamos de que modo textos das prÃticas discursivas literÃria e literomusical entrecruzam-se nas canÃÃes de Belchior, isto Ã, de que forma esses discursos âoutrosâ sÃo mostrados (ou escondidos) e ressignificados pelo compositor cearense. Para analisar como Belchior dialoga com essa tradiÃÃo (autores clÃssicos da literatura, a cultura popular dos anos 50 e 60, os Beatles, Bob Dylan, o Tropicalismo etc.), seguimos a proposta de Costa (2001): a de descrever e analisar a MÃsica Popular Brasileira enquanto prÃtica discursiva, tomando como base a AnÃlise do Discurso de linha francesa, especificamente a orientada por Maingueneau. Fundamentamo-nos nas contribuiÃÃes dadas por esses autores no que concerne aos investimentos posicionais (genÃrico, cenogrÃfico, Ãtico e lingÃÃstico). Os conceitos da AD utilizados foram os relativos a heterogeneidades discursivas, dialogismo, polifonia, investimento, posicionamento, gÃnero, cena enunciativa, ethos e cÃdigo de linguagem. Para tanto, baseamo-nos em Authier-Revuz (1982, 1990 e 1995), Bakhtin (2000 e 2004) e Maingueneau (1997, 2001, 2002 e 2005). Os investimentos interdiscursivos das canÃÃes de Belchior, os quais se manifestam por meio das relaÃÃes intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas, foram analisados segundo Genette (1989), PiÃgay-Gros (1996) e Costa (2001), que organizaram uma tipologia de anÃlise de relaÃÃes entre textos e entre discursos. A partir dessas classificaÃÃes, propusemos uma outra, que abrange a maior parte dos fenÃmenos identificados em nosso corpus. Encontramos nas canÃÃes de Belchior as seguintes relaÃÃes intertextuais com textos da literatura e da mÃsica: citaÃÃo, referÃncia, plÃgio, alusÃo, parÃdia e adaptaÃÃo; as seguintes relaÃÃes interdiscursivas: referÃncia e alusÃo tanto captativas quanto subversivas a gÃneros, cenografias validadas, estilos, ethÃ, cÃdigos de linguagem e gestos enunciativos empregados em textos literÃrios e musicais. No que diz respeito Ãs relaÃÃes metadiscursivas, Belchior reaproveita trechos de outras canÃÃes de sua autoria, assim como faz referÃncia a seu estilo de compor e a seu modo de cantar.

LOPES, Shara Lylian de Castro. As relações interdiscursivas entre o discurso religioso e o literomusical em canções interpretadas por Luiz Gonzaga. 2017. 111f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-27T17:23:36Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) Previous issue date: 2017 / No presente trabalho, buscamos analisar as relações interdiscursivas que se estabelecem entre o discurso religioso e o discurso literomusical, a partir da análise de canções interpretadas por Luiz Gonzaga. A opção pelo estudo de canções interpretadas por esse artista surgiu da relevância que o intérprete teve para a música brasileira ao dar as bases para um novo gênero musical que, em alguma medida, representa o Nordeste brasileiro: o Baião. As canções que interpreta revelam muitos diálogos com o discurso religioso que, a nosso ver, colaboram para a riqueza e singularidade de sua obra. O referencial teórico principal desse trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos do pesquisador francês Dominique Maingueneau sobre o conceito de primado do interdiscurso e as categorias discursivas de ethos e cenas enunciativas. Nesta última está incluída a cenografia. Analisamos ainda a intertextualidade como processo que colabora para a construção dessas relações interdiscursivas. Além dos trabalhos de Maingueneau (2008a, 2008b, 2009), também utilizamos como referencial teórico os estudos de Costa (2001, 2004 e 2012) sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal do trabalho foi o de verificar como a interdiscursividade, observada através do investimento ético e cenográfico nas canções de Gonzaga, bem como nas relações de intertextualidade, se constrói entre o discurso literomusical e o discurso religioso. Percebemos que tais relações são evidenciadas a partir do estudo da oscilação entre ethos discursivo do sertanejo devoto grato/festivo e questinoador/desapontado, a partir da relação com o ritmo musical e a cenografia delineada. Cenas encaixadas de preces também são recorrentes, assim como as relações intertextuais de referência direta ou alusão com textos do discurso religioso, especialmente, bíblicos , bem como processos de retextualização de preces. Essas relações do discurso literomusical com o discurso religioso fortificam posicionamento de Luiz Gonzaga no discurso literomusical brasileiro, na medida em que a religião integra a identidade cultural do sertanejo nordestino e os elementos religiosos da cenografia identificam-se com a proposta desse discurso literomusical, ora polemizando, ora ludicizando, ora disforizando

Nesta pesquisa; investigamos as principais caracterÃsticas discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composiÃÃes de JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli e Newton MendonÃa; Nosso suporte teÃrico à o da AnÃlise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); SÃo conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenogrÃfico; Ãtico e lingÃÃstico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influÃncias recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a mÃsica brasileira; 4 Fizemos a descriÃÃo da concepÃÃo musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as caracterÃsticas do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonogrÃfico na Ãpoca e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a anÃlise das canÃÃes; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenogrÃficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um aviÃo ou de um bar etc; em relaÃÃo aos investimentos Ãticos; encontramos ethà de sujeitos lÃricos; enamorados; saudosos; tristes e sensÃveis etc; quanto ao cÃdigo lingÃÃstico; identificamos exemplos de plurilingÃismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulÃrio; o uso de linguagem coloquial; incluindo gÃrias daquele tempo; hà metÃforas; repetiÃÃes; comparaÃÃes; paranomÃsia; jogos de palavras; citaÃÃes; bem como diÃlogos com o candomblà e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros; / In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli and Newton MendonÃa; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth;

Essa pesquisa se filia à concepÃÃo de COSTA (2001) de que o discurso literomusical enquanto prÃtica discursiva serve de referÃncia para os sujeitos, como legitimador de verdades e disseminador de maneiras de como esses sujeitos interagem com a realidade, com os outros sujeitos e com eles prÃprios. Essa nossa associaÃÃo ao pensamento de Costa(2001) recrudesce ainda mais posto que o escopo de nosso projeto foram as canÃÃes engajadas, de protesto, ou neoprotesto da comunidade discursiva do rock80, o chamado Brock, momento musical de grande inserÃÃo no meio da juventude, onde o discurso alheio dos rockeiros serviu de alteridade e em muito se confundiu com a palavra autoral dessa juventude lhe modificando idÃias, maneira de pensar, sentir e agir. A teoria de base que norteou o nosso trabalho foi a AnÃlise do Discurso de linha francesa, material teÃrico fornecido por Dominique Maingueneau(2001). Nossa pesquisa se propÃs a investigar as categorias ethos, cenografia e cÃdigo lingÃÃstico no discurso dessas canÃÃes, tendo como referencial o engajamento seminal da linha de protesto das canÃÃes da dÃcada de sessenta, escolhendo canÃÃes matrizes emblemÃticas do cancioneiro de Geraldo VandrÃ, Zà KÃti e SÃrgio Ricardo. Comprovamos o engajamento das canÃÃes rockeiras de 80 via materialidade lingÃÃstica expressa no cÃdigo, na captaÃÃo do ethos de seus enunciadores quando da construÃÃo da cenografia. A pesquisa esclareceu e comprovou nossa posiÃÃo inicial acerca da existÃncia das marcas de protesto nos dois gestos enunciativos: tanto na comunidade literomusical dos anos sessenta quanto na tribo rockeira de 80, aquela deixando sua marca registrada em preto e branco, de forma analÃgica, e esta pontuando no seu discurso o colorido e o formato digital. Usando uma linguagem midiÃtica visual, apenas os formatos à que se emprestaram subservientes ao protesto das canÃÃes. / This research joins Costaâs (2001) conception that the literary and musical speech as a discursive practice serves as a reference to the subjects, legitimizing truths and spreading ways how those subjects interact with reality, with other subjects and with themselves. Our association with Costasâs mind increased further when the objective of our project was defined as the engaged songs and the songs of protest and neoprotest of the speech community of rock80, called Brock, a musical moment with great integration of youth, when the amused discourse of the rockers served as interaction and was confused with the copyright word of those young people, changing their ideas and the way they thought, felt and acted. The theory that guided our paper was the Speech Analysis by French line, the theoretic material provided by Maingueneau (2001). Our research set out to investigate the following categories ethos, set design and linguistics code in the speech of those songs, taking as reference the seminal engagement of the protest line which was in the songs of the sixties, choosing original songs of Geraldo VandrÃ, Zà KÃti e SÃrgio Ricardo as emblem. In this paper, we proved the involvement of rock songs of eighties observing the linguistics materiality inside the code, at the capture of its ethos by those speakers, which was reflected in the construction of the scenery. The research clarified and confirmed our initial position about the existence of marks of protest in both the gestures: the literary and musical community of the sixties and the rock tribe of eighties, as well. The first one left its trademark in an analog, black and white speech, whereas the last one left its speech in a colorful, digital format. Using a visual media language, only the formats were subservient to the protest of those songs.