År 1947 förutspådde konstnären Thomas Wilfred att ljuskonst inom 20 år skulle bli en självklarhet inom konstvärlden. Nu, nästan 70 år senare är ljuskonst fortfarande inte en erkänd konstform eller ett definierat begrepp. Idag skapas ljuskonst av konstnärer runt om i världen med tilltagande entusiasm samtidigt som det råder en uppenbar kunskapslucka och förvirring kring ljuskonst vilket denna studie ämnar att stilla. Studien syftar till att belysa värdet och nyttan med ljuskonst som utvecklande faktor för ljusdesignsbranschen. Att konsumera konst är ett sätt att berika den inre repertoaren och inspirationskällan. De frågeställningar som undersökts är ”Vad är ljuskonst?”, ”Vad inom ljuskonst inspirerar ljusdesigners och andra som arbetar med ljus? och ”Vilka innovationer har gått från ljuskonst till ljusdesign?”. Arbetet är fokuserat till personer som arbetar med ljus och studiens definition av ljuskonst är konst som gestaltar eller skapas av ljus. Undersökningen har ett intensivt och kvalitativt upplägg och har genomförst med snöbollsmetoden i form av intervjuer via frågeformulär, som totalt besvarats av nära femtio personer. Kompletterande datainsamlingsmetoder består av massmail, telefonintervjuer och sociala medier. Primärdatan har analyserats genom sammanställning, kategorisering och sammanfattning. Det är mycket stor spridning i hur personer som arbetar med ljus beskriver ljuskonst och vad inom den de inspireras av. Vad som är ljuskonst bestäms av vem som är kreatören, var den är placerad, vad den består av och hur den upplevs. Ljuskonst har ett stort inspirationellt värde för personer som arbetar med ljus, som applicerar influenserna från ljuskonstens in i ljusdesign. Studiens slutsatser består i att ljuskonst kan skapas av både naturligt och artificiellt ljus, kan vara allt från en liten detalj till något stort och iögonfallande, skapas till en unik kontext, har ett budskap, en funktion och skiljer sig från ljusdesign i fråga om syfte och kontext. Det inom ljuskonsten som inspirerar personer som arbetar med ljus är projekt där dagsljus behandlas eller efterliknas, dess teknik och material, ljusfestivaler och andra ljusevent, verk där betraktaren kan påverka och bli en del av ljuskonsten, verk som skapar mönster, objekt med eller av ljus, scenljussättning och friheten som upplevs finnas i skapandet av ljuskonst. Studiens resultat pekar avslutningsvis mot att accentuerad arkitektur, färgat och dynamiskt ljus, ljusprojicerade mönster, neon och att placera armaturer med klassisk design för inomhusbruk i exteriöra miljöer, har gått från att betraktas som ljuskonst till ljusdesign. / In 1947 the artist Thomas Wilfred predicted that light art will become an obvious part of the art world in the next 20 years. Now, almost 70 years later, light art is still not acknowledged or defined - neither as a art form or as an expression. Artists today are creating light art all around the world with increasing enthuiaism but in point of fact there is nothing such as light art, according to the encyclopaedias. There is an obvious gap in knowledge and confusion surrounding the field of light art which this study intends to reduce. The study aims to highlight the value and benefit of light art as developing factor for the lighting design industry. Consuming art is one way of enriching the inner repertoire and inspiration. The examined issues are "What is Light art?", "What within Light art inspire Lighting designers and others who work with light?” and "Which innovations have gone from considered as Light Art to Lighting design?". The work is focused on people who work with light and the definition of light art in this study is: art that portrays or creates from light. The survey has a deep and qualitative approach and is accomplished with the snowball method throughout questionnaires, which all together were answered by nearly fifty persons. Complementary methods of collecting data consist of bulk mail, telephone interviews and the posting of the survey at social media. The primary data has been analyzed through compilation, categorization and summary. People who work with light describes light art, and also what within light art they find inspiring, in many widely different ways. In summary light art is defined by who the creator is, where it is located, what it consists of and how it is perceived. Light art inspire people working with light who apply their influences from the field of light art into the lighting design industry. The conclusions is that light art can be created by both natural and artificial light, from small details to big and eye-catching installations, has an unique context, a message, a function, and differs from lighting design in terms of purpose and context. The specific parts within light art that inspire people working with light are projects where daylight is involved, the technology and materials of the pieces, light festivals and other light events, light art pieces where the viewer can influence and become a part of it, works that create patterns or objects by light, stage lighting and the expressive freedom in the making of light art. The results indicates that accentuated architecture, colored and dynamic light, light patterns, neon and the placing of fixtures with classic design for indoor use in exterior environments, has gone from being considered as light art to lighting design.

Detta examensprojekt i inredningsarkitektur och möbeldesign på Konstfack, utforskar och utvecklar metoder för hur inredningsarkitektur kan gestaltas utifrån musik. Genom ett praktikbaserat undersökande analyseras subjektiva upplevelser av musik, vilka beståndsdelar som finns och hur musiken är uppbyggd. Ett undersökande som skapar ramar för inredningsarkitekten att förhålla sig till i en gestaltningsprocess. Inte som en begränsning, utan som ett gränssnitt som välkomnar alternativa arbetssätt och undersöker nya gestaltningsmöjligheter. Utifrån ett utvalt musikstycke gestaltas en interiör översättning av musiken och upplevelser den genererar. Projektet itererar mellan musikteori, studier av subjektiva upplevelser och färg-, ljus- och materialutforskning. Resultatet blir ett förslag på metoder för att analysera och studera rumslighet i direkt relation till musik, men också ett konkret gestaltningsförslag utifrån denna metodutveckling. Ett exempel på en översättning av ett medium till ett annat, som i sig blir ett fristående verk. Rytm, mörker och ljus formar tillsammans en temporal upplevelse. Ett musikstycke blir till interiör i långt, smalt rum, där ljuset hamnar i fokus mellan två skikt av väggar, med inslag av överraskningar som visar sig i ljusfärg, ytfärg eller material. / This degree project in interior architecture and furniture design at Konstfack, explores and develops methods for how interior architecture can be designed based on music. Through practice-based studies, the project analyzes subjective experiences of music, which components that exist and how the music is structured. Studies that creates frames for the interior designer to relate to in a design process. Not as limitations, but as an interface that welcomes alternative ways of working and investigates new design possibilities. Based on a selected piece of music, a translation into interior is created of the music and experiences it generates. The project iterates between music theory, studies of subjective experiences and color, light and material exploration. The result is a proposal for methods created for analyzing and studying spatiality in relation to music, but also a design proposal based on this method development. An example of a translation of one medium into another, which in itself becomes an independent work. Rhythm, darkness and light form a temporal experience together. A piece of music becomes an interior in a long, narrow room, where the light comes into focus between two layers of walls, with elements of surprises represented in colored light, surface color or material.