CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A proposta desta pesquisa à elaborar uma reflexÃo sobre a simbolizaÃÃo, que à a conquista da palavra, atravÃs de uma investigaÃÃo sobre as incidÃncias da voz e do ritmo na teoria freudiana, tambÃm chamada de metapsicologia. A pergunta pelo papel da voz e do ritmo na simbolizaÃÃo primordial dispara este trabalho e recebe contornos a partir das problematizaÃÃes psicanalÃticas da constituiÃÃo psÃquica. O solo de onde parte a pesquisa sÃo trÃs textos que compÃem a chamada era neurolÃgica de Freud, mas que, aqui, sÃo tomados, sem receio, como fundadores de valiosos aportes metapsicolÃgicos. Destaca-se como, no Ãmago desses textos, Freud rompe com as teorias localizacionistas da Ãpoca com suporte em seu pouco reconhecido interesse original pela linguagem e pelo sonoro. Primeiro, faz-se necessÃrio girar nos polos representacionais da coisa e da palavra, para ali reconhecer uma dÃvida da palavra para com a voz, por sua impossibilidade de transliterar, transcrever e traduzir todos os elementos sensÃveis da natureza corpÃrea da voz. Essa mesma impossibilidade que faz limite à ciÃncia da lÃngua constitui um incÃgnito poÃtico musical para a psicanÃlise, que se interessa pelos defeitos constitutivos da lÃngua. A simbolizaÃÃo, em Freud, nÃo irà se aportar na aquisiÃÃo de um conjunto positivo de signos, mas atravÃs de uma captura primordial pela melodia da voz materna. Freud introduziu no mundo uma teoria sobre a constituiÃÃo psÃquica em que pesa a urgÃncia do auxÃlio do semelhante e a construÃÃo do psiquismo mediante a relaÃÃo com um outro ser de linguagem. Ao apontar para o que se fundamenta no campo da alteridade, este trabalho tambÃm visa a acompanhar o percurso do prÃprio sujeito. O grito do bebà à o seu cartÃo de chegada ao mundo e, tÃo logo, convoca uma ligaÃÃo comunicativa com o outro que serà permeada por um ritmo presenÃa-ausÃncia. Para assinalar os desdobramentos simbÃlicos do ritmo, sua incidÃncia sobre o recalque originÃrio à tematizada especialmente a partir de Laplanche e Didier-Weill. A leitura de Didier-Weill conduz a pensar sobre o ritmo musical e sobre como sua insistÃncia pode representar uma saÃda do estupor de uma sideraÃÃo originÃria da lei. Assim, a mÃsica à abordada nÃo em suas construÃÃes formais, mas como uma experiÃncia que articula a nostalgia e a aposta no porvir, sendo assim, uma via de simbolizaÃÃo.

nÃo hà / A pesquisa aqui apresentada revela as reflexÃes e os resultados sobre a didÃtica aplicada na formaÃÃo humana e musical de jovens rurais de uma Banda de MÃsica no distrito de GuanacÃs na cidade de Cascavel â CearÃ, mantida pela Sociedade de AssistÃncia e EducaÃÃo Rural - SAERG. As Bandas de MÃsica, como objeto da educaÃÃo musical, vem comprovando ao longo dos anos e de muitas pesquisas, ser um forte instrumento social de educaÃÃo, envolvendo diferentes pessoas em diversos lugares. A Banda de GuanacÃs tornou-se relevante de investigaÃÃo, por promover atravÃs de seu regente, aÃÃes que permitem sua resistÃncia diante do tempo e das dificuldades, transformando a vida de muitos jovens e seus familiares com o ensino da mÃsica. Dessa forma, tivemos como objetivo nesta pesquisa, conhecer e analisar as estratÃgias didÃtico-pedagÃgicas do maestro da Banda de GuanacÃs nos amparando em um estudo de caso etnogrÃfico atravÃs de metodologia de abordagem qualitativa. Amparamo-nos teoricamente em Paulo Freire (2003; 2015) e Vygotsky (1999; 2001) quanto aos fundamentos sobre os saberes socialmente construÃdos em meio ao campo e ao desenvolvimento do homem, junto aos estudos da dialogicidade defendida como instrumento de liberdade e transformaÃÃo no processo didÃtico-pedagÃgico de formaÃÃo dos sujeitos. ApÃs estudos e anÃlises, concluÃmos que o fazer didÃtico promovido pelo mestre da banda contribui de maneira significativa à formaÃÃo humana e musical dos envolvidos na Banda de MÃsica de GuanacÃs.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho volta-se para a abordagem que se dà acerca da MÃsica Tradicional Popular na formaÃÃo superior em MÃsica, especificamente no Curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC), em Fortaleza. Tomando como base uma perspectiva etnomusicolÃgica na EducaÃÃo Musical, objetiva-se compreender qual a presenÃa desse universo musical no currÃculo e na prÃtica do curso. O referencial teÃrico principal da pesquisa baseia-se em Boaventura de Sousa Santos, com seus estudos acerca da Ecologia de Saberes, alÃm de autores como Carlos Sandroni, Margarete Arroyo, Oswald Barroso e Josà Jorge de Carvalho. Como metodologia realizou-se um estudo de caso no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC, onde foram entrevistados os professores responsÃveis pelas disciplinas que apontam para o universo da MÃsica Tradicional Popular em seu nome e/ou ementa, totalizando trÃs professores. AlÃm de seus relatos, com suas trajetÃrias e perspectivas, utilizaram-se os planos de curso, planos de aula, as ementas, bibliografias e os formulÃrios de criaÃÃo das disciplinas, alÃm do Projeto PolÃtico PedagÃgico do Curso como fonte de dados. Assim, as experiÃncias desenvolvidas no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC revelam a necessidade de fortalecimento do eixo da Etnomusicologia como base fundamental para a ampliaÃÃo da formaÃÃo musical dos alunos â futuros professores â, a presenÃa da percussÃo, quando praticada segundo a Cultura Popular, como porta de abertura para saberes populares na Academia; e a Ecologia de Saberes como princÃpio central para se repensar a EducaÃÃo Musical acadÃmica.

nÃo hà / O aprendizado das habilidades de falar e ouvir em inglÃs, dentro da escola pÃblica, à limitado Ãs atividades de Ãudio apresentadas pelo livro didÃtico, que nem sempre sÃo atrativas e efetivas. O objetivo da pesquisa à de compreender como à possÃvel trabalhar os conteÃdos de mÃsica e de lÃngua inglesa atravÃs da prÃtica de canto coletivo com alunos do Ensino MÃdio. Para isso, trabalhei tÃcnicas vocais bÃsicas e de canto com um grupo de alunos do ColÃgio Estadual Liceu de Caucaia em ensaios com mÃsicas de artistas e bandas de falantes da lÃngua inglesa. Pesquisou-se em Leal (2013), Josso (2004), Souza (2014), Paviani (2008), Fazenda (1994), Federizzi (2012), Moraes (2015), Santos (2015), dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para este trabalho. Com foco no estudo do processo interdisciplinar de ensino-aprendizagem da lÃngua inglesa atravÃs da mÃsica desenvolveremos uma pesquisa qualitativa voltada a um estudo de caso de um grupo de estudantes do Ensino MÃdio, que participam de um grupo de canto e que detÃm os atributos considerÃveis para a pesquisa vigente. Constatou-se que as prÃticas de formaÃÃo humana ocorrem em consonÃncia com o trabalho de formaÃÃo musical, passando por etapas de preparaÃÃo vocal e corporal, com o ensino de mÃsica voltado à memorizaÃÃo de um repertÃrio de mÃsicas escolhido a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando um aprendizado mais lÃdico da lÃngua inglesa. Foi verificado que o ensaio, tal como a apresentaÃÃo do grupo analisado, foi desfrutado como um lÃcus de ensino da mÃsica, de inglÃs e de prÃtica afetiva de valores humanos atravÃs da acentuada interaÃÃo entre os estudantes e suas superaÃÃes nas dificuldades apresentadas. / The Learning of speaking and listening skills in english, within the public school, is limited to the audio activities presented in the textbook, which are not always attractive and effective. The objective of this work is to understand how it is possible to work the contents of music and English language through the collective musical practice with high school students. For that, I worked on basic vocal techniques and Singing with a group of students from the ColÃgio Estadual Liceu de Caucaia in rehearsals with songs by artists and bands of English speakers. It was researched in Leal (2013), Josso (2004), Souza (2014), Paviani (2008), Fazenda (1994), Federizzi (2012), Moraes (2015), Santos (2015), among others, For this work. With a focus on the study of the interdisciplinary teaching-learning process of the english language through music we will develop a qualitative research focused on a case study of a group of high school students who participate in a singing group and who holds the considerable attributes for the current research. It was verified that the human training practices occur in consonance with the work of musical training going through stages of vocal and corporal preparation, with the teaching of music aimed at memorizing a repertoire of songs chosen from a didactic proposal and methodological practices Aiming at a more playful learning of the English language. It was verified that the essay, like the presentation of the analyzed chorale, was enjoyed as a locus of teaching of music, of English and of affective practice of human values through the accentuated interaction between the students and their overcoming in the presented difficulties.

nÃo hà / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepÃÃes de educaÃÃo musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa Josà de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, CearÃ. A abordagem teÃrica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetÃria e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepÃÃes de educaÃÃo musical que norteiam as aÃÃes de ensino e extensÃo na Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de anÃlise a partir das quais compreendemos as concepÃÃes que se originam do habitus, da trajetÃria formativa e dos capitais culturais e escolares de trÃs professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorizaÃÃo do habitus e da conversÃo dos capitais acumulados pelos agentes em concepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o carÃter pedagÃgico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didÃticos e metodolÃgicos, referenciais teÃricos e saberes da experiÃncia utilizados pelos professores na conduÃÃo das disciplinas de Canto Coral, Teclado e MusicalizaÃÃo, no perÃodo de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observaÃÃo, a entrevista semi-estruturada e a aplicaÃÃo de questionÃrios abertos, os quais subsidiaram a anÃlise das trajetÃrias de vida, dos processos formativos em mÃsica, da constituiÃÃo e utilizaÃÃo das concepÃÃes de educaÃÃo musical pelos agentes, no Ãmbito do projeto CADEMUS. / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa Josà de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, CearÃ. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Trata-se de uma tese cuja reflexÃo alude Ãs rotas, desvios e circuitos dos bens materiais e simbÃlicos (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) entre os afinados com um dos estilos do gÃnero rock denominado metal, tendo por objetivo verificar de que forma se dà a relaÃÃo entre a mÃsica do rock com menor (ou nenhuma) visibilidade nos meios de comunicaÃÃo e a que dispÃe de todo um aparato de produÃÃo e divulgaÃÃo organizadas segundo as regras do sistema mundial capitalista (SAHLINS,1998). Em outras palavras, esta pesquisa pretende compreender atà que ponto a produÃÃo underground no Metal toma como referÃncia o que à produzido pela grande indÃstria musical neste segmento e, por outro lado, de que maneira, na prÃtica, diferenciam-se desta em seus modos de ser, fazer e tornar-se reconhecidos no mercado musical. Tanto como banda, quando assim se organizam, como em formato de plateia, que frequenta os shows e consome os produtos oriundos deste universo como marcas distintivas no mundo destes bens (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). O campo empÃrico desta investigaÃÃo à o pÃblico que se identifica com o aludido gÃnero musical na cidade de Fortaleza, sendo que, ao longo do texto, as experiÃncias vivenciadas pelos afinados com rock metal na cidade do Rio de Janeiro tambÃm sÃo descritas e utilizadas como aportes comparativos e suporte à interpretaÃÃo da experiÃncia em Fortaleza. A ideia à estabelecer diÃlogos entre contextos culturais dentro de um mesmo paÃs, o Brasil, que se diferenciam nas formas de se organizar, vivenciar e promover o rock metal, apontando para as dimensÃes transcultural, afetiva e polÃtica experimentadas por estes indivÃduos em suas respectivas trajetÃrias. Os dados aqui apresentados foram colhidos por meio de observaÃÃo em ambas as cidades, entrevistas, material fonogrÃfico produzido pelas bandas e meios virtuais pelos quais estes sujeitos compartilham os bens materiais e imateriais, gerando, assim, um mercado prÃprio. / It is a thesis whose reflection refers to routes, deviations and circuits of material and symbolic goods (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) between the well tuned with the rock metal, having by objective check that way if the relationship between the music of rock with less (or no) visibility in the media and the music of the rock that has an entire apparatus of production and dissemination organized according to the rules of the capitalist world system (SAHLINS,1998). In other words, is to check to what extent the production underground in rock metal takes as reference which is produced by large music industry in this sector and, on the other hand, in what way, in practice, they differ from this in their ways of being, doing and becoming recognized in music market. Both as a band, when thus organize themselves, as in format of audience, which frequents the shows and consumes the products derived from this universe of rock as distinguishing marks in the world of these goods (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). The field of empirical research are tuned with the rock metal in the city of Fortaleza, being that, throughout the text, the experiences in rock metal experienced by tuned with the same in the city of Rio de Janeiro, also, are described and used as comparative intakes and support the interpretation of experience in Fortaleza. The idea is to establish dialogs between cultural contexts, within a same country, Brazil, that differ in the forms of organizing, experience and promote the rock metal, pointing to the transcultural dimensions, affective and political experienced by these individuals in their trajectories. The data presented here were collected by means of observation in both cities, interviews with the tuned with or rock metal, phonographic material produced by bands and virtual means by which these individuals share the material and immaterial assets, thus generating a market of their own.

nÃo hà / O presente trabalho traz como objetivo principal contribuir com cenÃrio da educaÃÃo do paÃs, auxiliando na efetivaÃÃo das leis 10.639/03 e 11.798/08 no ensino bÃsico por meio de uma intervenÃÃo realizada em sala e aula. Para alcanÃar esse anseio, fiz um passeio pelas principais legislaÃÃes que temos a nÃvel nacional e no estado do CearÃ, buscando aproximar o campo da educaÃÃo musical e a utilizaÃÃo da cultura popular para esse fim. Tomei como base para o desenvolvimento da presente pesquisa alguns conceitos como a pretagogia de Petit (2015) que busca trazer o contato holÃstico do educando e a cultura africana, a aprendizagem musical compartilhada de Viana JÃnior e Matos (2015) que coloca o aluno como ser ativo no processo de ensino/aprendizagem, embora esteja em processo de definiÃÃo, se mostrou positiva para a intervenÃÃo planejada, e o multiculturalismo apresentado por GonÃalves e Silva (2013) como uma ferramenta possÃvel para educaÃÃo. Como metodologia do trabalho utilizei a pesquisa-aÃÃo exibida por Thiollent (1994) como um caminho onde o pesquisador planeja, executa, avalia e planeja e etc... Esta entendida por mim como um processo que deve ser inerente ao fazer docente e logo presente em uma pesquisa que lida com um ambiente cuja reflexÃo se faz necessÃria sobre a aÃÃo. A pesquisa se desenvolveu na Escola Estadual de Ensino Profissional Paulo Petrola, na cidade de Fortaleza, CearÃ, intervindo na realidade das turmas que possuÃa a disciplina de Artes. à apresentado ao leitor as principais escolhas metodolÃgicas para a realizaÃÃo da intervenÃÃo e como essas escolhas foram postas em prÃtica, concluindo assim o trabalho com a apresentaÃÃo e anÃlise dos principais resultados do contato dos alunos com a mÃsica afro-brasileira e o desenrolar deste sobre a visÃo de um professor nÃo formado em mÃsica e consequentemente na realidade escolar. / This research has as main objective to contribute with the country's education nframework, helping the laws 10.639/03 and 11.798/08 come true in the basic school through an intervention in a class. To achieve this goal , I did a tour by the mean legislation that we have in a national level and in the state of CearÃ, trying to get closer the musical education and the use of popular culture to this goal. I take as a base to the development of this research some concepts as a pretagogia of Petit(2015) that try the holistic contact of students and the african culture, the shared musical learning of Viana JÃnior and Matos (2015) that takes on the students as an active in the teaching/learning process, although this concept is in process of definition, it showed positive to the planed intervention, and the, ulticulturalism indicated by GonÃalves and Silva (2013) as a possible tool to education. As a work methodology I used an action research displayed by Thiollent (1994) as a way where the researcher plans, peforms, ratings and plans and etc... This is understanding by me as a process that must be intrinsic to the teacher and consequently present in a research that deal with a environment whose the reflection makes necessary about the action. The research happened in the State School of Professional Teaching Paulo Petrola in Fortaleza city, CearÃ, working with classes that has Arts as a school subject. It explained to the reader the mean methodological choises to the intervention and how this choises was implemented, finishin the work with the framework of the means results of the contact of studants and the afrobrailian music and the unroll this contact about the of a teacher that is not graduated in music and consequently in the scholl reality.

nÃo hà / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente mÃsica cearense em seu repertÃrio atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formaÃÃo e o desenvolvimento de um coral cÃnico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudanÃa do habitus em seus integrantes durante o perÃodo em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, alÃm de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indÃstria cultural como elemento de influÃncia na formaÃÃo do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prÃvio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crÃtico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso tambÃm como caminho metodolÃgico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, alÃm da observaÃÃo dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

nÃo hà / Esta pesquisa apresenta contribuiÃÃes da educaÃÃo musical para o desenvolvimento da auto eficÃcia de estudantes que integram a Banda de MÃsica Maestro Manoel Ferreira Lima do ColÃgio Militar do Corpo de Bombeiros Escritora Rachel de Queiroz, localizado no municÃpio de Fortaleza - CE. O objetivo geral do trabalho à verificar e analisar a influÃncia da educaÃÃo musical no rendimento escolar. Busca-se confirmar a hipÃtese de que as crenÃas de autoeficÃcia dos alunos sofrem influÃncia significativa das atividades desenvolvidas por eles na banda de mÃsica. Desta maneira, nesta pesquisa utiliza-se como aporte teÃrico a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado foi o Estudo de Caso no qual os dados foram coletados por meio de observaÃÃes, anÃlises documentais, questionÃrios e entrevistas semiestruturadas por Grupo Focal. Em termos de obtenÃÃo de resultados demonstra-se que as estruturas de educaÃÃo musical empreendidas pela banda de mÃsica permitem aos seus integrantes construÃrem sua crenÃa de autoeficÃcia. / This research aims to present the possible contributions of musical education to the development of the sense of personal efficacy on students belonging to the band of music Maestro Manoel Ferreira Lima of the military school of fire department Writer Rachel de Queiroz located in the city of Fortaleza. The objective of this research study to check the possible influence of music education in improving the academic achievement of these students, in order to verify the hypothesis that self-efficacy beliefs of individuals suffer significant influence of activities carried out by them in the band. In this way, this research will use as a reference the social cognitive theory of Albert Bandura. It is a qualitative research method which used shall be the case study. Data collection will be carried out through participant observation, document analysis and semi-structured interview and reflective. In terms of expected results demonstrate that the educational structures undertaken by the music band allows its members to build a solid belief of self-efficacy.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho analisou a trajetÃria de trÃs estudantes do curso de licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC) atà o momento em que o projeto pedagÃgico, intitulado âa mÃsica local na escola cearenseâ, foi apresentado aos citados estudantes na disciplina de estÃgio supervisionado. Para tais estudos, enfocamos o processo formativo, o acÃmulo de capitais e o trabalho desenvolvido com a mÃsica local. Consideramos prioritariamente as entrevistas, com o objetivo de analisar a trajetÃria de formaÃÃo dos citados estudantes; buscando identificar quais capitais eles acumularam durante a sua formaÃÃo, que se converteram em vantagens e/ou desvantagens em sua prÃtica docente com a mÃsica cearense, e a observaÃÃo de campo. A anÃlise e interpretaÃÃo dos dados foram realizadas com aporte teÃrico e metodolÃgico de teÃricos, como Zoltan KodÃly, que usou como repertÃrio principal a mÃsica local em seu projeto de musicalizaÃÃo; Keith Swanwick, para analisar as prÃticas musicais; e os conceitos de habitus, campo e capital de Pierre Bourdieu, que nos forneceram o aporte conceitual necessÃrio para compreender a formaÃÃo da prÃtica docente dos sujeitos desta pesquisa. / This study analyzed the trajectory of three students of the degree course in Music of the Federal University of Cearà (UFC) to the time when the educational project entitled "local music school in Fortaleza," was presented to the said students in the discipline of supervised. For such studies, we focused on the training process, the accumulation of capital and the work with the local music. We consider primarily the interviews, in order to analyze the trajectory of training of students cited; order to identify what capital they have accumulated during their training, which became advantages and / or disadvantages in their teaching practice with the Cearà music, and field observation. The analysis and interpretation of data were made with theoretical and methodological contribution of theorists such as Zoltan KodÃly, which is used as main repertoire local music on your music education project; Keith Swanwick, to analyze the musical practices; and the concepts of habitus, field and capital Pierre Bourdieu, who provided us with the conceptual contribution needed to understand the formation of the teaching practice of the subjects of this research.