Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-15T16:49:58Z No. of bitstreams: 1 dissert_Mariana Costa Gomes.pdf: 846179 bytes, checksum: 68397b29dc5121543f3bab2bc8f26431 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-23T20:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Mariana Costa Gomes.pdf: 846179 bytes, checksum: 68397b29dc5121543f3bab2bc8f26431 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-23T20:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Mariana Costa Gomes.pdf: 846179 bytes, checksum: 68397b29dc5121543f3bab2bc8f26431 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / O objetivo deste trabalho é compreender os processos de mediação que ocorrem entre a obra de Santoro, intérpretes e público, como representado pelo espaço existente entre os pólos produtor - receptor. Para isto, buscou-se primeiramente compreender o contexto histórico dos processos composicionais e criativos de Santoro, as correntes estéticas vigentes nos planos nacional e internacional, e aspectos ideológicos, para, num segundo momento, se compreender os modos de relação entre obra, intérprete e o público. O trabalho foi elaborado a partir de fontes documentais diretas - especialmente a correspondência pessoal de Santoro - pertencentes ao Centro de Estudos Musicológicos - Acervo Cláudio Santoro, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto do Departamento de Música da Universidade de Brasília. O trabalho utiliza triangulação metodológica, que permite "o uso de várias perspectivas para interpretar um mesmo conjunto de dados" (Carmo e Ferreira, 1998, p. 183), que se enquadra na proposta de se tratar a multi-focalidade do objeto deste estudo. A metodologia multifocal e a triangulação permitem um acesso às redes de relações envolvidas no processo de mediação; dessa forma, os fenômenos são compreendidos em sua totalidade, e não de forma isolada e descontextualizada. As teorias e autores diversos possibilitam múltiplas abordagens e diferentes ângulos para se visualizar o objeto, e compreender os modos de elaboração e criação artística, as formas de recepção do público, e as redes de imbricações que se estabelecem, possibilitando uma compreensão de aspectos históricos e sociológicos que influenciaram nestes mesmos processos de mediação. O enquadramento teórico se realizou a partir de conceitos de Blacking, no que se refere às relações entre música e performance; nos fundamentos da teoria da recepção como discutidos por Iser e Jauss; conceitos de Bourdieu no que tange os diversos capitais (simbólico, artístico, cultural, econômico) e as relações sociais de valoração do artista, jogo, habitus; e os aspectos discutidos por Cook, no que se refere à significação social e relação entre música e sociedade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-21T17:17:04Z No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a relação indivíduo-música na perspectiva dos significados musicais de Lucy Green (1988; 2008) em um projeto social. Seus objetivos específicos buscam: 1) compreender de que forma os significados inter-sônicos e delineados emergem nas práticas do projeto; 2) compreender como os significados inter-sônicos e delineados são vivenciados nas práticas do projeto; e 3) compreender se e como estes dois aspectos do significado musical são integrados nas práticas do projeto. O referencial teórico deste trabalho está baseado nos conceitos de significado musical inter-sônico e delineado de Lucy Green (1988; 2008). Para a realização do trabalho de campo foi escolhido o projeto Cantadores do Vento da ONG EMCANTAR. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994) e a estratégia do estudo de caso (YIN, 2005), com utilização de observações participantes e entrevistas semiestruturadas individuais. A análise dos dados foi pautada nas proposições teóricas (YIN, 2005). Os resultados evidenciaram que os significados musicais estiveram associados com a relação entre a música e a cena, na expressão “ensaio só da música” e no exemplo da música Beira mar novo. Para a compreensão do campo empírico foi importante caracterizar a relação entre a ONG e o projeto, os multiplicadores e sua formação. Diante destes resultados, a pesquisa contribui com reflexões acerca de como os indivíduos podem se relacionar com a música no contexto de projetos sociais, no campo da educação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the relation individual-music, under the definition of musical meanings (Lucy Green, 1988; 2008) on a social project. Its sepecific aims are: 1) uderstand how the inherent and delineated musical meanings emerges in the project practices; 2) understand how the inherent and delineated musical meanings are experienced in the project practices; and 3) understand if and how this musical meanigs are integrated in the project practices. The theoretical reference is based on the inter-sonic and delinated musical meanings concepts (Green, 1988; 2008). The Project Cantadores do Vento of the ONG EMCANTAR was chosen to this work fulfillment. The methodology followed the qualitative research aproach (BOGDAN; BIKLEN, 1994) and the case study strategy (YIN, 2005), with participative observations and semi-structured individuals interviews. The data analyses were based on the theoretical propositions (YIN, 2005). The results have shown that the musical meanings were associated with the relation between music and scene, in the “music rehearsal” and in the Beira mar novo example. For the understanding of the empirical field was important to characterize the relation between the ONG and the project, the multipliers and its formation. Thus these results this research contributes with reflections about the individual’s relationship with music on the social projects context, in the music education field.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-30T16:31:32Z No. of bitstreams: 1 2017_TatianeRibeiroMoraisdePaula.pdf: 1628224 bytes, checksum: d0cb68082deaa57b465a485c4aaeca79 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-06T17:04:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TatianeRibeiroMoraisdePaula.pdf: 1628224 bytes, checksum: d0cb68082deaa57b465a485c4aaeca79 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T17:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TatianeRibeiroMoraisdePaula.pdf: 1628224 bytes, checksum: d0cb68082deaa57b465a485c4aaeca79 (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / O presente trabalho trata-se de uma dissertação de mestrado que tem por objetivo investigar os modos de vivência da musicalidade da pessoa surda, considerando sua cultura. entendendo o indivíduo como unidade afeto-intelecto e como ser de possibilidades, com base na perspectiva histórico-cultural de vigotski, a pesquisa visa perceber este indivíduo em sua totalidade, em inteireza. nesta perspectiva, e com base nos estudos da defectologia, a pessoa surda apresenta um defeito biológico, mas só é vista como uma pessoa com deficiência em sua relação com a sociedade, visto que a sociedade não se apresenta como um espaço social educativo. partimos também do contraponto da representação que a música apresenta na sociedade contemporânea. neste molde, ela carrega em si traços de uma concepção que tem por base uma série de ideias e ideais que a incluem para ser sentida, ouvida e percebida unicamente pelo órgão auditivo, desconsiderando a unidade do funcionamento do organismo. no universo sonoro que nos rodeia, compreendemos que o som não é somente a parte audível da música, mas uma característica dela, conforme nos sinaliza winisk. assim, entendemos que a vivência da musicalidade, por meio da atividade musical, não compreende unicamente a percepção auditiva. na compreensão desta vivência, tivemos um olhar etnográfico, baseado na etnografia sensorial, que compreende as experiências como multissensoriais e o funcionamento do organismo em sua unidade. fizemos uso, também, da etnografia em/com mídias sociais, o que possibilitou o contato desejado com os participantes. / The present study, a master's thesis, has as aim to investigate the ways of living the musicality of the deaf person, considering their culture. Considering the individual as an intellect-affect unit and as a being of possibilities, based on the historical-cultural perspective by Vygotsky, the research to perceive this individual in its wholeness, in entirety. In this perspective, and based on studies of defectology, the deaf person presents a biological defect, this person is only seen as an individual with a disability in their relationship with society, because the society does not present itself in the role of an educational social environment. Also, we assumed that the counterpoint of the representation of music reported in contemporary society. At this model, the representation of music carries itself traces of a conception based on a series of ideas and ideals that include it to be felt, heard, and perceived merely by the hearing organ, without considers the unity of the functioning of the organism. In the sonorous universe that surrounds us, we realize that sound is not only the audible part of the song but a characteristic of it, Winisk points out. Then, we comprehend that the lived of musicality, through musical activity, does not understand only the hearing perception. In the comprehension of this experience, we had an ethnographic view based on sensorial ethnography which includes the experiences as multisensory and the functioning of the organism in its unity. Nevertheless, we used the ethnography in / with social media, which enabled the desired contact with the participants.

Made available in DSpace on 2016-02-04T01:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477162-Texto+Completo-0.pdf: 3985040 bytes, checksum: d13cf3e9ee9ef0205f8c2050a27af4ca (MD5) Previous issue date: 2015 / L’étude enquête la place occupée par les médias dans la construction de l’identité des artistes qui font partie du circuit culturel de la musique sertaneja à São Luís. Cette recherche est basée sur deux propositions: d’abord, que la musique constitue un procés communicatif qui s’établit dans l’articulation entre les artistes, les médias et les consommateurs; en second lieu, que la production de sens à travers la musique est impliquée par la classification attribuée par les genres musicaux. Les genres, en ce sens, font partie d’une stratégie d’adressage, agissant par des aspects qui les constituent: la sonorité et la performance. La recherche a un intérêt spécifique par la musique sertaneja, genre dont l’origine remonte à la fin des anées 1920. Ce genre a subi de profondes transformations au cours du temps et s’est fixé dans la capital maranhense en fonction des déplacements liés à l’immigration et de la diffusion médiatique. Par l’adoption d’une méthodologie inspirée par l’ethnographie, cette recherche reflète l’articulation qui existe entre les moments qui composent le circuit culturel mentionné: l’identité, la representation, la production, la consommation et la regulation. Il est conclu que les médias joue un role crucial dans la formation de l’identité des chanteurs sertanejos qui forment le scénario analysé. fre / O estudo investiga o lugar ocupado pela mídia na construção da identidade dos artistas que compõem o circuito cultural da música sertaneja em São Luís. Esta busca está baseada em duas proposições: primeiro, que a música constitui um processo comunicativo que se estabelece na articulação entre os artistas, a mídia e os consumidores; em segundo lugar, que a produção de sentido através da música está implicada pela classificação atribuída pelos gêneros musicais. Os gêneros, nesse sentido, fazem parte de uma estratégia de endereçamento, que atua por meio dos aspectos que os constituem: a sonoridade e a performance. A pesquisa tem um interesse particular pela música sertaneja, gênero cuja origem remonta ao final da década de 1920. Esse gênero passou por profundas transformações ao longo do tempo e se fixou na capital maranhense em função dos deslocamentos decorrentes da migração e da disseminação midiática. Por meio da adoção de uma metodologia inspirada pela etnografia, esta investigação evidencia a articulação existente entre os momentos que formam o circuito cultural mencionado: identidade, representação, produção, consumo e regulação. Infere-se que a mídia desempenha um papel central na formação da identidade dos cantores sertanejos que constituem o cenário analisado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000433429-Texto+Completo-0.pdf: 2714251 bytes, checksum: 13e8d2a9f5f3ff8a83b56e842167a0b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / This present dissertation looks forward to a systematic research that addresses the social history of music in Jesuit Missions from Rio da Prata between 1609 and 1768. We considered aspects of how musical practice has developed in the southern missions; the social role of music in the missionary project; questions about the standardization of time and music education; and a progressive social ascent of musicians, discussing inferences about the craft arts as way to recognition in missionary space. Therefore, it was intended to analyze the political, administrative and structural consolidation of the ―Trinta Povos‖ as an empowering element for the differentiation of social groups in that space, and the dynamics of the musical practice as catalyst of values and interests to maintain the native people in the reductions. For this matter, it was found that the incidences in documents and in the historiography that becoming a musician has a status character can be confirmed in a consistent research and the uniqueness of the subject can make room for the exploration of a new object of study. / A presente dissertação procura sistematizar uma investigação que aborde a história social da música nas Missões Jesuíticas do Rio da Prata entre 1609 e 1768. Foram considerados aspectos de como se desenvolveu a prática musical nas missões meridionais; o papel social da música no projeto missioneiro; questões a respeito da normatização do tempo e da educação musical; e uma progressiva ascensão social dos músicos, discutindo inferências acerca do ofício artístico como forma de reconhecimento no espaço missional. Para tanto, analisou-se a consolidação político-administrativa e estrutural dos Trinta Povos como potencializadora para a diferenciação de grupos sociais naquele espaço, e a dinâmica da prática musical como catalisadora de valores e interesses para a manutenção dos povos nativos em redução. Constatou-se assim, que as incidências em documentos e na historiografia de que se tornar músico possuía um caráter de status podem se confirmar numa pesquisa de vulto, e que o ineditismo do tema pode abrir espaço para a exploração de um novo objeto de estudo.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:26:41Z No. of bitstreams: 1 Priscilla Prado de Faria.pdf: 3267902 bytes, checksum: 3cbabfa3f1be57255331ce0a4e0a33ef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:26:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscilla Prado de Faria.pdf: 3267902 bytes, checksum: 3cbabfa3f1be57255331ce0a4e0a33ef (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to clarify how throughout the 1990s the Racionais Mc's group intertwined fun and social responsibility within the formation of Rap's own musical style and especially, how through art they established bonds with education, producing knowledge and propagating it through the places that they used to enter. Using what we dare to call here black performance and dialoguing spontaneously with the thoughts of Paulo Freire, they became a pedagogical tool in some schools in the city of São Paulo in 1992 / Esta pesquisa pretendeu esclarecer como ao longo dos anos de 1990 o grupo Racionais Mc’s entrelaçou diversão e responsabilidade social dentro da formação do próprio estilo musical Rap e principalmente, como por meio da arte estabeleceram laços com a educação, produzindo conhecimento e propagando-o pelos locais que adentravam. Utilizando-se do que ousamos chamar aqui de performance negra e dialogando espontaneamente com os pensamentos de Paulo Freire, acabaram por se tornar ferramenta pedagógica em algumas escolas do município de São Paulo no ano de 1992

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eliana Gulglielmetti Sulpício / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esse trabalho discute a função musical e social do Repinique na Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde na cidade de São Paulo, bem como a situação daquele que o executa, objetivando um melhor entendimento das dinâmicas existentes dentro deste contexto social específico e do próprio instrumento, o qual carece de trabalhos significativos a seu respeito. É mostrado, através da sistematização de um novo método notacional, algumas características referenciais do instrumento dentro da linguagem do samba enredo - estilo em que ele está envolvido naquilo que se refere às suas variações, padrões rítmicos, timbres, sonoridades e funções musicais e sociais, ligadas diretamente à sua importância nesse aspecto. Analisamos o que ocorre socialmente com o seu executante dentro e fora de sua comunidade. Por fim, observamos em que nível a posição adquirida neste contexto específico corresponde a um real reconhecimento na sua comunidade como um todo e em outros setores sociais / Abstract: This work intents to discuss the musical and social function of the instrument Repinique within the Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde in São Paulo, Brazil, as well as the position of those who play it, aiming a better understanding of the existing dynamics within the specific social context and the instrument itself, about which there is little significant work written. Through a new systematic notation method, we show some referential characteristics of the instrument within the language of samba enredo - style in which it is involved concerning its variations, rhythm patterns, timbre, sounds and musical and social functions, all connected to its importance in this latter aspect. It was analyzed what socially occurs to its player inside and out his community. At last, it was observed at what level the social status within this specific context corresponds to a real recognition in his community as a whole and in other social sectors / Mestre

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Mariana Martins Villaça / Banca: Marilda de Santana Silva / Resumo: Mercedes Sosa (1935-2009) e Elis Regina (1945-1982) constituíram-se em expressões da música popular latino-americana da segunda metade do século XX, representativas dentro de seus campos musicais, a música folclórica argentina e a música popular brasileira. Tanto Mercedes quanto Elis desenvolveram e reformularam seus projetos artísticos dialogando com os princípios estéticos dinamizados dentro de seus campos musicais assim como tensionaram os paradigmas musicais estabelecidos, contribuindo ativamente na reconfiguração destes espaços. Participantes dos processos de renovação musical e poética que deram origem ao Novo Cancioneiro e a MPB, seus repertórios e performances musicais integraram as lutas por redefinição de representações do nacional e do popular nas décadas de 1960 e 1970. O objetivo principal desta tese consistiu em comparar as trajetórias artísticas, as posturas estético-ideológicas e as obras musicais de Mercedes Sosa e Elis Regina, observando suas inter-relações e apropriações das discussões que aproximavam arte e utopia de transformação social que envolveu as artes nas décadas de 1960 e 1970. Suas trajetórias artísticas aproximam-se na busca por renovação poética e musical, atualizando e ressignificando tradições musicais; na valorização da música popular e nacional; no engajamento com a utopia de transformação social e, a partir dela, na disseminação de representações centradas no ideário nacional-popular; nas relações estabelecidas com a indústria cultural com... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Mercedes Sosa (1935-2009) y Elis Regina (1945-1982) se constituyeron em íconos de la música popular latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX, siendo representativas en sus campos musicales, la música folclórica argentina y la música popular brasileña. Tanto Mercedes cuanto Elis desarrollaron y reformularon sus proyectos artísticos dialogando con los principios estéticos dinamizados dentro de sus campos musicales, tensionando los paradigmas musicales establecidos, contribuyendo activamente en la reconfiguración de estos espacios. Participantes de los procesos de renovación musical y poética que originaron el Nuevo Cancionero y la MPB, sus repertorios y performances musicales integraron las luchas por redefinir representaciones de lo nacional y lo popular en las décadas de 1960 y 1970. El objetivo principal de la presente tesis es comparar las trayectorias artísticas, las posturas estético-ideológicas y las obras musicales de Mercedes Sosa y Elis Regina, observando aproximaciones y distanciamientos entre sus interrelaciones con la utopía de transformación social que envolvió a las artes en las décadas de 1960 y 1970. Sus trayectorias artísticas se aproximaron en la búsqueda por renovación poética y musical, actualizando y resignificando tradiciones musicales; en la valorización de la música popular y nacional; en el compromiso con la utopía de transformación social y a partir de ella, en la diseminación de representaciones centradas en el ideario nacional-popular; en la... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: Mercedes Sosa (1935-2009) and Elis Regina (1945-1982) became remarkable figures of the popular latin american music of the second half of the 20th century, prominent within their respective musical spheres, the Argentinean folk music and the Brazilian popular music. Mercedes and Elis developed and recasted their artistic projects conversing with the aesthetic principles energized in their music domains, straining the established musical paradigms, actively contributing to reconfigure these spaces. Participants of the music and poetry renewal processes that gave birth to the Nuevo Cancionero and the MPB, their repertoire and musical performances where part of the struggles to redefine the representations of the national and the popular in the 1960s and 1970s. The main goal of this thesis is to compare the artistic paths, the aesthetical-ideological postures and the musical works of Mercedes Sosa and Elis Regina, paying attention to approximations and disjunctions in their inter-relations with the social transformation Utopia that pervaded the arts in the 1960s and 1970s. Their artistic paths get closer in the search for a poetical and musical renewal, updating and resignifying music traditions; in the appreciation of national and popular music; in the commitment with the social transformation Utopia and, from it, in the dissemination of representations centered in the national-popular ideas; in the relations they established with the cultural industry as ways to achieve artis... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:05:22Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa José de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, Ceará. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project. / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepções de educação musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa José de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, Ceará. A abordagem teórica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetória e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepções de educação musical que norteiam as ações de ensino e extensão na Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de análise a partir das quais compreendemos as concepções que se originam do habitus, da trajetória formativa e dos capitais culturais e escolares de três professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorização do habitus e da conversão dos capitais acumulados pelos agentes em concepções de educação musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o caráter pedagógico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didáticos e metodológicos, referenciais teóricos e saberes da experiência utilizados pelos professores na condução das disciplinas de Canto Coral, Teclado e Musicalização, no período de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observação, a entrevista semi-estruturada e a aplicação de questionários abertos, os quais subsidiaram a análise das trajetórias de vida, dos processos formativos em música, da constituição e utilização das concepções de educação musical pelos agentes, no âmbito do projeto CADEMUS.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) Previous issue date: 2018-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana. / The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia. / Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.