Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-15T16:58:51Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / Na sociedade, a música está relacionada a uma grande variedade de funções e significados. Eles têm uma dimensão pessoal e social muito representativa, que pode ser observada nos modos de ser e de pensar de indivíduos e determinados grupos sociais: família, escola, igreja, amigos, mídia. Essa abordagem considera a música como uma prática social, isto é, uma manifestação cultural, artística e humana impregnada pelas realidades sociais. Nessa perspectiva, a presente dissertação tem como objetivo geral refletir sobre as possibilidades e os desafios de aulas de música desenvolvidas para conscientizar os alunos do 8º ano do Centro de Ensino Fundamental 05 do Paranoá sobre as suas vivências musicais, não as negando, mas expandindo seu referencial de repertório. O estudo situa-se na área da Educação Musical Escolar e se constitui de uma reflexão sobre a prática docente na escola CEF- 05 do Paranoá, onde aulas de música foram ministradas por intermédio de um projeto específico. Esse adota a perspectiva da conscientização (FREIRE, 1979), com o intuito de promover a reflexão acerca do fazer musical e das influências da música no cotidiano da sociedade, para promover uma ação cidadã. O projeto se fundamenta nos conceitos de conscientização e empoderamento de Freire (1979) e em literatura da Educação Musical (ABRAHAMS, 2005). A metodologia consiste em uma reflexão sobre a ação (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), cujo projeto pedagógico é desenvolvido na turma do 8º ano A, a partir da vivência de 18 alunos entre 13 e 16 anos. Os resultados revelam que os alunos ampliaram a sua compreensão musical e manifestaram uma dimensão reflexiva sobre a música, bem como, atividade de composição. Os dados demonstram que o cotidiano impregnado de música pode se caracterizar numa valiosa ferramenta reflexiva para os alunos nas aulas de música. / In our society, music is related to a wide range of functions and meanings, which have a very significant personal and social dimension. This can be noticed in the ways individuals and certain social groups - such as family, school, religion, friends and media - are and think. This approach considers music as a social practice, that is, a cultural, artistic and human manifestation imbued with social realities. In this perspective, this dissertation aims to reflect on the challenges and possibilities of music lessons developed to raise students’ awareness of heir musical experiences, not denying, but expanding their repertoire. This is a study in the field of School Music Education carried out as reflective action on teacher’s practice with 18 students aged between 13 and 16 years old from the 8th grade, group A, from the Centro de Ensino Fundamental 05, at Paranoá, Brasília, Brazil. This Project adopts Freire’s (1979) concepts of conscientization and empowerment, as well as literature from the field of Music Education(ABRAHAMS, 2005). It intends to promote a reflection on musical practices and on the influence of music in the daily routine of the society to promote citizenship. The methodology consists of a reflection on teacher’s practice (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), developed with the above mentioned student group. The results reveal that those students expanded their musical understanding and developed their reflection on music and on music making, including composition experience. The data show that the daily contact with music can be a powerful tool to instigate students’ reflection in music classes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-01T16:58:04Z No. of bitstreams: 1 2015_MariseGlóriaBarbosa.pdf: 5069213 bytes, checksum: 54ff8f7a0df58bd1d2f8717aae76abf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-12-11T12:37:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MariseGlóriaBarbosa.pdf: 5069213 bytes, checksum: 54ff8f7a0df58bd1d2f8717aae76abf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-11T12:37:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MariseGlóriaBarbosa.pdf: 5069213 bytes, checksum: 54ff8f7a0df58bd1d2f8717aae76abf9 (MD5) / Nesta pesquisa tive como objetivo conhecer a música das Caixeiras do Divino em suas formas contemporâneas, em construções musicais desenvolvidas em zonas de contato (Hall 2003) construídas no processo de colonização e sua continuidade para além dele. Estas formas foram aqui compreendidas como construções, e não redescobertas e aportam relevantes informações sobre a nossa formação intercultural, transnacional. Este trabalho inclui dados sobre o amplo contexto histórico do povoamento do Maranhão como apoio para uma aproximação do universo no qual se construiu a música e os cultos festivos ao Divino. A pesquisa, sobre esta construção musical, seus processos de livre apropriação e recombinação de elementos, foi apoiada também por análises estruturais em estreito diálogo com o contexto no qual ela é produzida. Estas análises são um suporte para o diálogo com os significados atribuídos pelas Caixeiras a seu repertório musical, os quais oferecem outras possibilidades de leitura para os dados objetivos construídos pela pesquisa. / The goal of this research was to get knowledge about the music of Caixeiras do Divino in its contemporary forms, within musical constructions developed in contact zones (Hall, 2003), during diasporic process in the colonization time. Those forms were comprehended as constructions, instead rediscoveries, and holds relevant information about our intercultural and cross-national formation. It were included data about the historic context belonging to the population of Maranhão (Brazil) with the intention to provide a support to claim a relationship between Holy Spirit festive worships and the music of Caixeiras do Divino. To that, It was studied geographic aspects related to different regions of Maranhão. The research about the musical construction of Caixeiras do Divino involved musical analysis. These analysis also intended shedding light on the process of free apropriation e recomposition of elements intrinsec to this repertoire. These analysis were accomplished within a contextual thinking, that means, always having in mind the social context where this music is created. Thus, these analysis offer a support for the dialog between the music and the meanings atributed to it by the Caixeiras do Divino, showing other possibilities for reading the data produced in this research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T18:29:08Z No. of bitstreams: 1 2014_JanethAlexandraCabreraBravo.pdf: 4218776 bytes, checksum: 57ec9c61516c81885d8e830d2442297a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T19:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JanethAlexandraCabreraBravo.pdf: 4218776 bytes, checksum: 57ec9c61516c81885d8e830d2442297a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-24T19:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JanethAlexandraCabreraBravo.pdf: 4218776 bytes, checksum: 57ec9c61516c81885d8e830d2442297a (MD5) / Esta disertación se ocupa del proceso de gestión local del patrimonio cultural entre la comunidad del Tuno, a partir de la historia de formación del grupo musical Son del Tuno. Trato esto en perspectiva con los lineamientos de política pública interesados en la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación. Para ello observo las relaciones entre personas, grupos e instituciones estatales y no estatales involucrados en el proceso de pre-patrimonialización de las prácticas musicales del valle del Patía, sur del departamento del Cauca - Colombia. _________________________________________________________________________________ RESUMO / Esta dissertação versa sobre o processo de gestão local do patrimônio cultural na comunidade de Tuno, a partir da história da formação do grupo musical Son del Tuno. Trato deste fato em perspectiva com as determinações de politica pública interessadas na salvaguarda do Património Cultural Imaterial da Nação. Para fazer isso, eu vejo as relações entre pessoas, grupos e instituições estatais e não-estatais envolvidos no processo de pré-patrimonialização das práticas musicais do vale de Patía, sul do estado de Cauca - Colômbia. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation talks about the local administration process of the cultural heritage in the Tuno community, based on the formation history of Son del Tuno music-agrupation. I analyze this in light of the public politics interested in safeguarding the Intangible Cultural Heritage of the Nation. To achieve it I observe the relationships among persons, groups, state and non-state organizations involved in the pre-heritage process of the musical practices in the Patia valley, south region in the Cauca state, Colombia.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-02T10:35:27Z No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-02T10:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T10:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Diversos estudos na psicologia demonstraram os efeitos de filmes violentos no comportamento agressivo. Mais recentemente novos estudos demonstraram os efeitos de vídeo games violentos no comportamento agressivo e outra variáveis relacionadas. Estes estudos mostram a importância da influência da mídia no comportamento antissocial. No entanto, a importância da influência da mídia no comportamento pró-social ainda demanda estudos empíricos. Neste sentido, estudos realizados em outro contexto já mostraram que letras de músicas pró-sociais podem aumentar a acessibilidade a pensamentos pró-sociais, empatia e comportamentos pró-sociais. Porém, nenhum estudo foi verificado no contexto brasileiro que tenha explorado estas questões. Tendo em vista a importância da música na vida das pessoas e, especificamente, o conteúdo que veiculam por meio de suas letras, decidiu-se realizar a presente tese. Esta se compõe de quatro estudos com o objetivo principal de conhecer os efeitos de letras de músicas em comportamentos pró-sociais e variáveis relacionadas. Neste sentido, tomou-se como referência o Modelo Geral da Aprendizagem cuja ênfase recai na interação da pessoa com a situação. O Estudo 1 objetivou testar medidas de comportamentos prósociais. O Estudo 2 utilizou a melhor dessas medidas como variável dependente, buscando verificar o efeito de letra de música pró-social, considerando o papel moderador de variáveis pessoais e mediador dos afetos. No Estudo 3 o propósito foi verificar o efeito de letra de música pró-social no comportamento pró-social de doar dinheiro para um grupo de apoio a crianças com câncer, bem como o papel desta letra nos pensamentos pró-sociais. Finalmente, no Estudo 4, buscou-se conhecer o efeito de letra de música antissocial (violenta) no comportamento pró-social, considerando o papel mediador de pensamentos pró-sociais e moderador de variáveis pessoais. Os principais resultados contribuíram para a mensuração dos comportamentos pró-sociais por meio de medidas do tipo lápis e papel. Por outro lado, os efeitos esperados não foram estatisticamente significativos. Portanto, geralmente não foram confirmados os efeitos de letras de músicas em comportamentos pró e antissociais. Não obstante, constatou-se que a letra de música pró-social levou a maior quantidade de doação de dinheiro comparada à letra de música neutra. Verificaram-se, ademais, efeitos indiretos da letra de música pró-social em comportamentos pró-sociais, com a mediação dos afetos positivos e que a letra de música antissocial diminuiu a acessibilidade de pensamentos pró-sociais. Conclui-se, pois, que não foram reunidas evidências favoráveis para a comprovação do Modelo Geral da Aprendizagem. Os resultados foram comparados com pesquisas prévias sobre o efeito de letras de músicas e foram discutidos aspectos metodológicos que recomendam cautela na interpretação dos resultados e o viés de comprovação de hipóteses na literatura psicológica. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Several studies in psychology have shown the effects of violent films on aggressive behavior. More recently, new studies have shown the effects of violent video games on aggressive behavior and other related variables. These studies show the importance of media influence on antisocial behavior. However, the importance of media influence on prosocial behavior deserves further empirical studies. In this sense, studies in other contexts have shown that prosocial song lyrics can increase the accessibility of prosocial thoughts, empathy and prosocial behavior. However, no study was found in the Brazilian context that has explored these issues. According to the importance of music in people's lives and specifically the content they convey through their lyrics, it was decided to carry out this dissertation. It consists of four studies, having the main aim of knowing the effects of song lyrics on prosocial behavior and related variables. For this purpose, it was taken into account the General Learning Model, which emphasis on the person's interaction with the situation. Study 1 aimed to test measures of prosocial behavior. Study 2 used the best of these measures as the dependent variable, checking the effect of prosocial song lyric, considering the moderating role of personal variables and mediator of affect. In Study 3 we sought to determine the effect of prosocial song lyric on prosocial behavior to donate money to a support group for children with cancer as well as the role of this lyric in prosocial thoughts. Finally, in Study 4 we sought to determine the effect of antisocial (violent) song lyric on prosocial behavior, considering the mediating role of prosocial thoughts and moderator of personal variables. The main findings contributed to the measurement of prosocial behavior through paper and pencil measures. On the other hand, their expected effects were no significant. So, in general, the results do not confirm the effects of lyrics on prosocial and antisocial behaviors. Nevertheless, it was found that the prosocial song lyric led to a greater amount of donation money compared to the neutral song lyric. There were, moreover, indirect effects of prosocial song lyrics on prosocial behavior, with the mediation of positive affect and that the antisocial lyrics decreased the accessibility of prosocial thoughts. In conclusion, it was not obtained empirical evidences supporting the General Learning Model. The findings were compared with previous research on the effect of song lyrics, and methodological aspects were also discussed, suggesting caution in interpreting the results and indicating possible bias in the verification of hypotheses in the psychological literature. _________________________________________________________________________________ RESUMEN / Varios estudios de la psicología han demostrado los efectos de las películas violentas sobre el comportamiento agresivo. Más recientemente, nuevos estudios han demostrado los efectos de los videojuegos violentos en el comportamiento agresivo y otras variables relacionadas. Estos estudios muestran la importancia de la influencia de los medios sobre el comportamiento antisocial. Sin embargo, la importancia de la influencia de los medios en la conducta pro-social aún requiere de estudios empíricos. En este sentido, estudios realizados en otros contextos han mostrado que las letras musicales pro-sociales pueden aumentar la accesibilidad de los pensamientos prosociales, empatía y conducta prosocial. Sin embargo, ningún estudio se encontró en el contexto brasileño, que ha examinado estas cuestiones. Dada la importancia de la música en la vida de las personas y, específicamente, el contenido que transmiten a través de sus letras, se decidió llevar a cabo esta tesis. Este se compone de cuatro estudios con el objetivo principal de conocer los efectos de las letras musicales en la conducta prosocial y otras variables relacionadas. En este sentido, tomamos como referencia el Modelo General de Aprendizaje, cuyo énfasis está en la interacción con la situación de la persona. El Estudio 1 tuvo como objetivo probar las medidas de la conducta prosocial. El Estudio 2 utiliza lo mejor de estas medidas como la variable dependiente, tratando de verificar el efecto de la lírica pro-social, teniendo en cuenta el papel moderador de las variables personales y el mediador del afecto. En el Estudio 3, el objetivo era investigar el efecto de la lírica prosocial en comportamiento pro-social para donar dinero a un grupo de apoyo para niños con cáncer y el papel de esta letra musical en pensamientos pro-sociales. Por último, en el Estudio 4, hemos tratado de determinar el efecto de la lírica antisocial (violenta) en el comportamiento pro-social, teniendo en cuenta el papel mediador de los pensamientos prosociales y moderador de las variables personales. Los principales resultados contribuyeron a la medición de la conducta pro-social a través de medidas tales como lápiz y papel. Por otra parte, los efectos das letras musicales esperados no fueron estadísticamente significativas. Por lo tanto, generalmente no se confirmaron los efectos de las letras sobre las conductas pro y antisocial. Sin embargo, se encontró que las letras prosociales tomó la mayor cantidad de donación en dinero donación en comparación con las letras de las canciones neutros. Había, además, los efectos indirectos de las letras en prosocial comportamiento pro-social, con la mediación de afecto positivo y que las letras antisociales disminución de la accesibilidad de los pensamientos prosociales. Por ello no se reunieron evidencia favorable para probar el Modelo General de Aprendizaje. Los resultados fueron comparados con investigaciones anteriores sobre el efecto de la música y las letras. Se discutieron los aspectos metodológicos que recomiendan precaución en la interpretación de los resultados y las pruebas de hipótesis de sesgo en la literatura psicológica.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, 2011. / Submitted by Rafael Barcelos Santos (rafabarcelosdf@hotmail.com) on 2011-07-05T20:52:57Z No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-05T22:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-05T22:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / A presente pesquisa sociológica procurou complexificar a discussão sobre o modo como são analisadas as letras de canções, mais especificamente as de Lupicínio Rodrigues, nas ciências sociais. Através da teoria da ação de Margareth Archer, buscou-se ressaltar a figura do compositor como indivíduo dotado de reflexividade, capaz de exercer papel determinante sobre a criação da sua obra no contexto social. Além de rejeitar conclusões determinísticas, nas quais influencias sociais soterram o papel do ator sobre sua própria obra, o objetivo do presente trabalho foi chamar a atenção para fatores e facetas complexas que podem figurar na criação do ator individual construindo, reproduzindo e ressignificando a existência em seu caminho social no mundo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This sociological dissertation sought to problematize the discussion on how song lyrics are analyzed, specifically the ones made by Lupicínio Rodrigues, in the social sciences. Through the action theory of Margaret Archer, we sought to emphasize the figure of the composer as an individual endowed with reflexivity, able to exercise decisive role on the creation of his work in the social context. Besides rejecting deterministic conclusions, in which social influences overcome the actor on his own work, the objective of this study was to draw attention to factors and complex facets that may appear on the creation of the individual actor: building, playing and giving a new meaning to the existence in his social way into the world.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-09-06T11:29:21Z No. of bitstreams: 1 2006_FabioTomasello.pdf: 1007434 bytes, checksum: ff395c72deeb7815a8cc06ba6b7a0c60 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-06T13:42:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_FabioTomasello.pdf: 1007434 bytes, checksum: ff395c72deeb7815a8cc06ba6b7a0c60 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-06T13:42:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_FabioTomasello.pdf: 1007434 bytes, checksum: ff395c72deeb7815a8cc06ba6b7a0c60 (MD5) / Pautado no pensamento complexo e na abordagem psicossocial de fenômenos como exclusão social, este estudo propõe o atendimento a adolescentes autores de ato infracional por meio de técnicas derivadas do psicodrama e utilizando a música rap como ferramenta projetiva, com o intuito de verificar a utilidade deste estilo musical enquanto instrumento de expressão acerca da realidade psicossocial vivida por adolescentes em conflito com a lei. Para a realização do estudo foi utilizada a metodologia qualitativa, sendo os dados coletados através de oficinas de rap nas quais os participantes construíam suas histórias de vida na forma de letra de música, que foram analisadas através do método construtivo-interpretativo. Participaram do estudo três adolescentes que cumpriam medida socioeducativa de internação em uma instituição do Distrito Federal . Os resultados possibilitaram o levantamento de questões clínicas acerca de cada participante e a construção de zonas de sentido no discurso dos jovens, que apontam a complexidade das relações entre pobreza e baixa auto-estima, habituação ao ilícito, precocidade no envolvimento infracional, valorização do status social em detrimento da ética, transgeracionalidade e inexorabilidade do crime, banalização da violência, sentimento de impotência, subversão dos valores morais, habituação às armas-de-fogo, a figura da mãe como único referencial positivo de afeto e a necessidade de transformação, revelando o valor das oficinas rap enquanto ferramenta clínica alternativa no atendimento a adolescentes em conflito com a lei. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Guided by the complex thinking and by the psychosocial approach of the social phenomenon of exclusion, this study proposed a kind of assistance for these adolescents who are authors of infractional acts, consisted on projective techniques derived from the psychodrama and which used rap music style as a tool of expression of the psychosocial realities of these adolescents in conflict with the law. To produce these studies, a qualitative methodology of research was conducted and data were collected during the rap workshops in which the participants constructed their own histories of life in the form of lyrics which were analyzed by the constructive interpretative method. The participants of the study were three adolescents who were doing their socioeducational sentence of being confined in an institution of Distrito Federal (named CAJE). The results showed the possibility of producing clinical questions about each of the participant’s histories and the construction of zones of sense in the adolescents discourse which indicated the complexity among the poverty and the self-steem, the familiarization to the illegality and the precocity of infractional involvement and the criminal inexorability of the destine, the feeling of impotence, the moral values subversion, the habituation with guns, the mother figure as the only positive affective reference and the necessity of transformation, showing the value of the rap workshops as an alternative clinical tool for the assistance of adolescents in conflict with the law.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-01T17:47:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_JackelineCamboim.pdf: 3386493 bytes, checksum: cb063b80947210fdf078836fa9903938 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T17:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_JackelineCamboim.pdf: 3386493 bytes, checksum: cb063b80947210fdf078836fa9903938 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / CAPES / Dentre os diferentes projetos sociais destinados a população de baixa renda emergem aqueles relacionados às práticas musicais sob a égide salvacionista da criminalidade, em especial a juvenil. Assim, visando discutir os projetos sociais de práticas musicais consideramos as características das cidades contemporâneas marcadas pelo capitalismo que promove um processo de produção desigual do espaço urbano. Tendo em vista a complexidade da temática abordada, apontamos a importância de um caminho metodológico interdisciplinar por meio de diferentes aportes de áreas de conhecimentos, que nos auxiliassem nas discussões e ao mesmo tempo possibilitasse alcançar novos rumos aos projetos sociais de práticas musicais em diferentes contextos. A coleta e análise dos dados foram feitas por meio de análise de discurso do projeto, aplicação de questionário, além de dados secundários e levantamento bibliográfico. Para isso, utilizamos do exemplo do projeto da Orquestra Criança Cidadã, que vem se consolidando ao longo dos anos no Cenário Recifense, Nacional e Internacional como um projeto de grande importância não apenas do ponto de vista cultural, mas no âmbito social. Tal projeto inclui em suas ações: canto coral, flauta doce, instrumentos de sopro, cordas e percussão, além de idiomas, alimentação, bolsas de estudos, intercâmbios e plano de saúde, sob a égide da construção da cidadania. No bojo dessa discussão estar a Zona Especial de Interesse Social (ZEIS) Coque, lugar em que os integrantes do projeto moram, cuja análise é diferenciada desde sua gênese na compreensão do que é: comunidade/ favela ou população de baixa renda. Pois, diferentemente do que ocorre na maioria das favelas que, por vezes, associam-se à periferia, de algo às margens, o Coque está localizado na área central do Recife. Os moradores ao longo dos anos vêm lutando pelo direito à cidade do Recife, além de conviverem com o estigma de comunidade mais violenta, imagem construída muito em virtude da mídia. Pudemos identificar, a partir dos resultados da pesquisa, alguns benefícios do projeto para seus integrantes e ex-integrantes como: conhecimento, educação, maturidade, entre outros. Entretanto, alguns elementos pontuais remetem para a imagem do Coque enquanto lugar apenas de violência. Contudo, apesar do problema verificado, as experiências do projeto da Orquestra Criança Cidadã podem ser encaradas como positivas, na medida em que este sirva de referência para novas soluções e, ao mesmo tempo, indiquem novos horizontes e possibilidades na atuação do projeto. / Among the different social projects aimed at the low–income population emerge those which are related to musical practices under the aegis Salvationist of the criminality, with the special look at the young people. In this way, with the view of discussing the social projects of musical practices, we consider the characteristics of contemporary cities marked by capitalism which promotes a process of an uneven production of the urban space. Thereby , considering the complexity of the topic given, we point out the importance of an interdisciplinary methodological framework by means of different contributions in the areas of knowledge, which may help in the deliberations as well as may enable to reach new routes to the social projects of musical practices in different contexts. The collection and data analysis were carried out by means of discourse analysis of the project, questionnaire application, secondary data and bibliographical survey as well. To do so, we took into account the example of the Boys’ Citizen Child Orchestra project which has been consolidating along the years in Recife Scenery, National and International as a project of great importance not only from the point of Cultural view , but also in the social scope. This project includes in its actions: choir songs, sweet flute, string, wind and percussion instruments, besides idioms, food, scholarships, exchange programs, and healthcare plan under the auspices of a citizenship awareness. Within this discussion, it is the Special Zone of Social Interest (SZSI) Coque, place where the participants of the project live, whose analysis is differentiated since its genesis in the comprehension of what community/slums are, or low rate population. Unlike of what is happening in most slums that, sometimes, associate to the periphery , of something to the margins, Coque is located in a central area of Recife. The residents have been fighting along the years for the right to the city of Recife, besides of having lived with the stigma of the most violent community in Recife, that we can be seen through the media .From the results we could notice some benefits of the projects for its participants and ex-participants such as : awareness, education, maturity, among others. However, some isolated elements send to the image of Coque as being a place in which we can find only violence. Nevertheless, in spite of the problems having been verified, the experiences of the Citizen Child Orchestra project can be faced as positive, in as much as this problem comes as a reference for new solutions and, at the same time, could indicate new horizons and possibilities in this project development.

157f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:23:37Z No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa etnográfica intitulada Hip Hop, educação e poder: o rap como instrumento de educação não-formal objetiva analisar as práticas educacionais do movimento Hip Hop na cidade Salvador, Bahia. Tal pesquisa adota o estudo de caso como metodologia qualitativa, a qual leva em consideração os esforços de grupos culturais para inserir a população pobre e negra na vida pública. A história da educação não-formal mostra quão diferentes são os modos de reunir pessoas em torno da arte como movimento social de educação; mostra os esforços do Hip Hop para conectar poesia, música e informação. Discursos e eventos são analisados, a fim de perseguir o problema desta pesquisa. Moradores de bairros economicamente pobres são ouvidos. Entrevistam-se participantes do referido movimento e crianças que freqüentam as aulas de música rap. Ainda como recurso metodológico, este texto descreve não só as ações pedagógicas do grupo Sistema Nervoso Abalado, estudo de caso, mas também os vários instrumentos de educação de grupos que habitam Salvador. Eles ensinam crianças e adolescentes a se manterem afastados de drogas e da criminalidade. Os argumentos de Stuart Hall são imprescindíveis para analisar a dinâmica das construções identitárias e campos ideológicos nas entranhas do movimento Hip Hop. Ademais, os estudos de Maria Glória Ghon acerca de educação e movimento social fornecem a linha teórica que conduz as reflexões sobre educação não-formal. De maneira que os resultados desta pesquisa mostram que a música rap aqui estudada de fato promove educação nãoformal, produzindo não só textos, rimas e músicas, como também valores, esperança, solidariedade, auto-estima e discussão acerca dos problemas sócio-políticos do bairro, da cidade e do país. / Salvador

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:27:18Z No. of bitstreams: 1 Nicole Barbosa de Araujo.pdf: 843996 bytes, checksum: ccaceb8f446758f45f6b1587cdb5ee4d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicole Barbosa de Araujo.pdf: 843996 bytes, checksum: ccaceb8f446758f45f6b1587cdb5ee4d (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Understanding the relation between black and poor youth from the periphery with leisure and culture, through the artistic and cultural universe of funk is the purpose of this study. In this way, the discussion regarding the constitution and current reality of the periphery will be privileged, considering the racial questions as a structuring element of Brazilian capitalism, and also the implantation of the neoliberal agenda in Brazil, a project continued by the PT governments, during the thirteen years they remained in power. From such analysis, a debate about the daily life of the youth of the periphery will be proposed, and elements that amplifies the reflection over the cultural expressions from young people, entering into the diversity of funk’s universe, ranging from the style "ostentação" and "proibidão", until the "funk consciente" and the one that sings the resistance of transsexual women. The concept of youth and the elements for a reflection over work’s educational dimension of the Social Worker next to periphery’s youth also will be discussed. The dissertation also contemplates an analysis of the realization of a Focus Group with young people at the city of Itapevi, who presented several considerations about the daily life from the young people and from the funk universe / Compreender a relação estabelecida entre a juventude negra e pobre da periferia e o lazer e a cultura, por meio do universo artístico-cultural do funk é o objetivo deste estudo. Nessa direção, serão privilegiadas a discussão referente à constituição e realidade atual da periferia, considerando a questão racial como elemento estruturante do capitalismo brasileiro, bem como a implantação da agenda neoliberal no Brasil, projeto continuado pelos governos petistas, nos treze anos em que permaneceram no poder. A partir de tais análises, será proposto o debate sobre a vida cotidiana dos jovens da periferia, e elementos que qualificam a reflexão sobre as expressões culturais juvenis, adentrando a diversidade do universo do funk, que abrange desde a vertente “ostentação” e “proibidão”, até o “funk consciente” e aquele que canta a resistência das mulheres transexuais. Também serão debatidos o conceito de juventude, bem como os elementos para a reflexão da dimensão educativa do trabalho do assistente social com jovens da periferia. A dissertação também contempla a análise da realização de um Grupo Focal com jovens no município de Itapevi, os quais apresentaram diversas ponderações acerca do cotidiano dos jovens e do universo do funk

O objetivo desta pesquisa concentrou-se em propor e validar três instrumentos de medida relacionados aos expectadores de shows musicais: escala de satisfação dos frequentadores de shows musicais, escala de socialização em shows musicais e escala de identificação com a música. De acordo com Cole e Chancellor (2009), diferentes atributos de um festival de música geram distintos impactos no comportamento dos expectadores, o que também pode ser considerado válido para o contexto dos shows musicais. No entanto, até então, academicamente, pesquisas no campo da Administração sobre este tema ainda são recentes (GETZ, 2010). Sendo assim, este estudo justifica-se e está amparado nos seguintes pontos: (a) para ampliar o conhecimento sobre o comportamento de consumidores os quais frequentam shows musicais; (b) por se tratar de um estudo exploratório e, de certo modo, pioneiro, principalmente no que se refere à academia brasileira; (c) pela escassez de informações sobre aspectos centrais os quais influenciam a satisfação, a socialização e a identificação com a música quando se trata de frequentadores de shows musicais; (d) pela escassez de instrumentos de medida (escalas) em relação à estes construtos; e (e) pela relevância gerencial, visto que o show é a fonte principal de renda para muitos profissionais da indústria da música (SALAZAR, 2010), estes podem usar as informações deste trabalho para formular novas estratégias ao planejar e organizar shows musicais. A partir deste cenário, optou-se por estudar três construtos distintos: a satisfação dos frequentadores de shows musicais, a socialização entre eles e a identificação com a música. Para o alcance do objetivo, foi empregado um método qualiquantitativo. Primeiramente, foi desenvolvida a fase qualitativa, usando-se grupos focais com o intuito de identificar os aspectos centrais os quais influenciam a satisfação, a socialização e a identificação com a música quando se trata de frequentadores de shows musicais. Dentre os principais resultados desta etapa, quando se trata da satisfação dos frequentadores de shows musicais, os fatores de influência mais relevantes estiveram relacionados aos serviços oferecidos – com destaque para oferta de bebidas, limpeza dos banheiros e filas que se formam no evento – organização, infraestrutura do show e performance dos artistas. Além disso, em relação à socialização dos frequentadores de shows musicais, constatou-se que a maioria dos entrevistados costuma ir a este tipo de evento acompanhado de outras pessoas, porém alguns não excluíram a possibilidade de comparecer sozinhos. Quanto à identificação com a música, foi possível perceber que a música é muito importante para alguns, pois considerariam a possibilidade de ir a um show, ainda que sozinhos, desde que pudessem cantar a maioria das músicas do setlist escolhido pelo artista. A fase quantitativa foi desenvolvida para propor e validar os três instrumentos de medida almejados. Nesta etapa, foram seguidos seis passos para a construção de escalas de medida propostos por Vieira (2011): (i) definição dos construtos; (ii) elaboração de itens que acessem o construto; (iii) validação de conteúdo dos indicadores; (iv) aplicação dos indicadores em pesquisa de préteste; (v) aplicação da escala em estudo oficial; e (vi) realização de estudos de validade de construto. Em se tratando do estudo oficial, uma survey online foi publicada em redes sociais demandando que os entrevistados respondessem uma série de questões acerca do último show musical que tinham participado, como consequência 314 respostas válidas foram obtidas. Em relação aos resultados do estudo quantitativo, os três instrumentos de medida estudados – escala de satisfação dos frequentadores de shows musicais, escala de socialização em shows musicais e escala de identificação com a música – foram devidamente validados estatisticamente. Ao final, a escala de satisfação dos frequentadores de shows musicais ficou configurada com 19 indicadores, medidos em escala do tipo Likert de 7 pontos, e subdividido em três fatores: Satisfação em relação ao Core Business (Alfa=0,907 e 6 indicadores); Satisfação em relação à Organização e Infraestrutura (Alfa=0,869 e 7 indicadores); e Satisfação em relação a Dimensões Secundárias do Serviço (Alfa=0,882 e 6 indicadores). Como resultado, a escala de socialização em shows musicais ficou configurada como um instrumento unidimensional, contendo 3 indicadores, medidos em escala do tipo Likert de 7 pontos (Alfa=0,882). Por fim, a escala de identificação com a música constituísse de 7 indicadores, em escala do tipo Likert de 7 pontos, e subdividido em duas dimensões: Identificação Passiva com a Música (Alfa =0,933 e 5 indicadores); e Identificação Ativa com a Música (Alfa =0,625 e 2 indicadores). Portanto, é possível afirmar que o objetivo geral deste estudo foi atendido. / This research focused on proposing and validating three different measuring instruments related to concerts’ attendees: scale of satisfaction of concerts' attendees, scale of socialization in concerts and scale of identification with music. According to Cole and Chancellor (2009), different attributes of a music festival generate different impacts on attendees, that can also be considered for the context of concerts. However, at the moment, researches in the field of Administration, about this issue, are still recent (GETZ, 2010). Thus, this study is justified and supported on the following points: (a) to increase knowledge of consumer behavior which attend concerts, (b) because it is an exploratory study and, at the moment, pioneer, especially with regard to the Brazilian Academy; (c) the lack of information on key aspects which influence satisfaction, socialization and identification with music considering concerts' attendees; (d) the lack of measuring instruments (scales) related to these constructs; (e) the managerial relevance, once the concert is the main source of income for many professionals in the music industry (SALAZAR, 2010), they can use part of the information of this work to formulate new strategies to plan and organize concerts. Considering this scenario, it was selected three different constructs to study: the satisfaction of the concerts' attendees, socialization among them and identification with music. To reach the goal of this research, it was applied a qualiquantitative method. Firstly, it was developed the qualitative phase using focus groups in order to identify the key aspects which influence the satisfaction, socialization and identification with the music in the context of concerts' attendees. Among the main results of the qualitative study, when it comes to satisfaction of the concerts' attendees, the most significant factors reported by the respondents were related to services - especially for beverage supply, cleaning of bathrooms and lines that form at the event - organization, concert infrastructure and artists' performance. Moreover, considering the socialization among concerts' attendees context, it was found that most respondents usually go to this kind of event with other people, but some did not exclude the possibility to attend alone. About identification with music, it was revealed that music is very important for someones as they would consider the possibility of going to a concert, even alone, since they could sing most of the songs of the setlist chosen by the artist. The quantitative phase was developed in order to propose and validate the three measure instruments targeted. In this second phase, six steps were followed for the construction of the proposed measurement scales, according to Vieira (2011): (a) defining the constructs; (b) preparation of the items of the constructs; (c) items content validation; (d) application of the items in pre-test research; (e) application of the scales in official study; (f) conducting construct validity studies. In the official study phase, an online survey was published on social networks requiring respondents to answer a set of questions about the last concert that he or she has participated in the last 12 months and, as a result, 314 valid responses were obtained. Regarding the results of the quantitative study, the three scales - scale of satisfaction of concerts' attendees, scale of socialization in concerts and scale of identification with music - have been proposed and validated statistically. After the end of the process, the scale of satisfaction of concerts' attendees was configured with 19 items measured in Likert scale of 7 points, and divided into three factors: Satisfaction regarding the Core Business (Alpha = 0,907 and 6 items); Satisfaction regarding Organization and Infrastructure (Alpha = 0,869 and 7 items); and Satisfaction regarding Secondary Services (Alpha = 0,882 and 6 items). The socialization in concerts scale was configured as a one-dimensional instrument, containing three indicators measured in Likert scale of 7 points (Alpha = 0.882). Finally, the identification with music scale was configured of 7 indicators, measured in Likert scale of 7 points, and divided into two factors: Passive Identification with Music (Alpha = 0,933 and 5 items); Active Identification with Music (Alpha = 0,625 and 2 items). Therefore, it can be stated that the overall objective of this study was achieved. / Dissertação (Mestrado)