Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Áureo Busetto / Banca: Zélia Lopes da Silva / Banca: Francisco Cabral Alambert Júnior / Banca: Walter Garcia da Silveira Júnior / Resumo: O presente trabalho organiza uma interpretação histórica da obra de dois importantes nomes da experiência musical brasileira: a saber, Chico Buarque de Hollanda e Paulinho da Viola. O procedimento crítico adotado organiza uma periodização das obras dos cancionistas particulares, reconhecidos num "contexto de obras" mais geral. A partir disso, empreende-se a compreensão do sentido histórico destas obras frente ao contexto de época. Tendo em vista a definição de tal contexto, recorreu-se à crítica da "noção de MPB" (Música Popular Brasileira), chegando-se à conclusão de que esta noção é uma impostura conceitual. Por isso, fez-se necessária a avaliação de referenciais críticos que tratassem da dinâmica histórica da experiência musical brasileira. Para efeitos de análise, trabalhou-se com a avaliação do projeto musical de Mário de Andrade, reconhecendo a bossa nova como um desdobramento contraditório da "utopia do som nacional" do modernista. Em seguida, a fim de consolidar conceitos e categorias sobre a experiência musical brasileira, levando em consideração o pressuposto da análise histórica materialista calcada nas mediações estéticas, organizou-se a interpretação dos métodos críticos de José Ramos Tinhorão e José Miguel Wisnik. Aí, reconheceu-se não apenas o reforço de certo referencial teóricometodológico, mas a ressonância de problemas cuja cristalização inicial está na própria experiência musical estudada. De posse das categorias críticas anteriormente consolidadas, apresenta-se os primeiros anos das obras de Chico Buarque e Paulinho da Viola como um período de maturação de antinomias estéticas que sedimentam em forma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis organizes a historical interpretation of the work of two important names of Brazilian musical experience, namely: Chico Buarque de Hollanda and Paulinho da Viola. The critical procedure adopted organizes a periodization of the works of particular musicians, recognized in a more generally "context of works". From this, it undertakes to understand the historical meaning of these works in the epochal context. In view of the definition of such a context, one appealed to the criticism of the "concept of MPB" (Brazilian Popular Music), coming to the conclusion that this notion is a sham conceptual. Therefore, it was necessary to evaluate the critical benchmarks that treat the historical dynamics of Brazilian music experience. To the analysis, one worked with the evaluation of the musical project of Mario de Andrade, recognizing Bossa Nova as a contradictory split of "utopia of national sound" of the modernist. Then, in view of consolidating concepts and categories on the Brazilian musical experience, taking into account the assumption of historical materialist analysis based on aesthetic mediation, one organized the interpretation of critical methods of José Ramos Tinhorão and José Miguel Wisnik. In them, it was recognized not only the strengthening of certain theoretical and methodological references, but the resonance of problems whose initial crystallization is in the very musical experience studied. In possession of critical categories previously consolidated, it shows the early works of Chico Buarque and Paulinho da Viola as a maturation period of antinomies aesthetic that sediment objective elements of Brazilian social and political structure in forms of the song language... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Paulo Augusto Castagna / Resumo: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical... / Mestre

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_PauloHenriqueBarbosa_D.pdf: 685823 bytes, checksum: 2fcf476c703edf9a9e935b1280908813 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos ¿ em especial a música ¿ no conjunto de experiências de que os sujeitos participam ¿ a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras.. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade / Abstract: This thesis analyze the ways that groups of specific places define your preferences about symbolic goods in general and about oeuvres, interprets, genders and musical styles in particular. To make this work try to:1) define the place of the consume of symbolic goods ¿ especially music ¿ in these peoples¿ experiences ¿ the position of this kind of spend in the priorities¿ hierarchy; 2) To describe the concrete situations where the artistic oeuvres are apprehended and the process through of the daily experiences of this people define the meanings attributed to this oeuvres. The research uses as empiric referential, the habitants of a region placed in the Campinas¿ periphery (Industrial District of Campinas, DIC). This choice comes from my interests in approaching the discussion about taste linked in the social space defined by the belonging to the popular social segments.Thus, it is associated in the research, analysis of correlations between socioeconomics factors and practices of consume of symbolic goods. Among many patterns observed it is possible to perceive the predominance of repertories characterized by the eclecticism. It, in some circumstances, could be associated to the tolerance to the diversity / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolauNetto_Michel_M.pdf: 1457504 bytes, checksum: c387aec0c84bce5a3ef4f8d671182b5e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A música brasileira foi marcada, durante quase todo século XX, por sua ligação com a identidade nacional, num momento em que nação correspondia a um Estado e a um Povo determinados, sendo que as relações entre estes três elementos e o resto do mundo se davam a partir da oposição interno/externo. Em um tempo atual no qual a identidade nacional é forjada a partir de um espaço global, a relação de forças que se apresenta em sua conformação é modificada. Estudar a música brasileira neste espaço global através os discursos feitos em torno dela em referência a questões identitárias aclara um cenário no qual identidades se hierarquizam a partir de uma complexa organização de forças cada vez mais controladoras e excludentes. Se por um lado vemos surgir possibilidades de identificações diversas na geração de sentido social, que vamos denominar, ao lado da identidade nacional, de identidades mundial e restritas, por outro vemos que as forças para a adequação individual ou coletiva a essas diversas identidades são distribuídas desigualmente. Em um cenário capitalista num nível global ¿ no caso da música dominado por uma indústria cultural complexa, formada por instâncias tecnológicas e fonográficas, e por ideologias bem fincadas, que buscam estabelecer uma aura de democratização cultural ¿ a alguns indivíduos e grupos é exigida a fixidez identitária enquanto para outros é oferecida a múltipla identificação. Se hoje a mobilidade é fator positivo de diferenciação ¿ uma exigência do processo de globalização ¿ a desigualdade está dada. Ademais, a legitimidade da mobilidade na globalização transpassa para as identidades e aquelas com maior capacidade de se inserirem no espaço global e, portanto, se adaptarem aos padrões hegemônicos, terão maior valor em um mercado mundial de símbolo. Pensando no caso da música, os artistas que se inserem no mercado mundial devem lidar de um lado com a sua própria capacidade de se moverem entre identidades e de outro com o valor que sua identidade, condicionado pela indústria, possui. Possibilidades libertárias e opressoras estão lançadas em um mesmo tabuleiro. Contudo, as peças do jogo não têm a mesma força para todos / Abstract: Brazilian music, throughout almost the whole XXth Century, had a direct relation to the national identity, in a moment in which the nation corresponded to a singular State and a singular People, while the relationship among these three elements and the rest of the world was articulated by the opposition internal/external. In a contemporary time, in which the national identity is forged in a global space, the relationships of forces working on its formation are modified. Studying the Brazilian music in this global space through the discourses related to identity around this music makes a clearer scenario in which identities are ranked by a complex organization of forces ever more controlling and excluding. If at one hand, we note the surging of possibilities of diverse identification for generating social meaning ¿ which we will call, beside national identity, world and restricted identities ¿ at the other hand the forces for individual or collective approaches to these diverse identities are unfairly distributed. In a global level capitalist reality ¿ in terms of music dominated by a complex cultural industry, formed by technological and phonographic instances and by fairly consolidated ideologies (striving to establish an air of cultural democracy to the discussions) ¿ to some individuals and groups, fixed identity is claimed, while to others multiple identifications are offered. In a world in which mobility is a positive factor of social differentiation, the inequality is given. Besides, the legitimacy of the mobility in the globalization becomes also evident in the identities. Those more capable to be inserted into the global space and, therefore, more capable to be adapted to the hegemonic patterns, will have higher value in a world market of symbols. Thinking about the music, the artists that break through in the world market should cope with, at one hand their own capacity of moving through different identities, and at the other hand with the value held by their identity ¿ conditioned by the industry. Possibilities of freedom and of oppression are presented in the same field. However, the pieces owned by the players of this game do not carry the same strength / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Patricia_D.pdf: 6570909 bytes, checksum: c3770189cc77bccf38252c20f45300eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento ¿ no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa ¿ traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou "cravos". Dialogando com o panorama de diversidade de práticas musicais, evidencia-se a presença sutil, mas significativa do cravo em manifestações musicais modernas da cultura pop, tais como Rock, Jovem Guarda e Tropicalismo, entre outras. O estudo também aborda repertórios da atualidade, escrito para o cravo em linguagem da música brasileira de fonte popular. Por meio de dois estudos de caso, apresenta leitura analítica de peças escritas para dueto instrumental com cravo dos compositores: José Eduardo Gramani (1944-1998), que escreveu quarenta e sete peças para "cravo e rabeca", e Ricardo Matsuda (n. 1965), que compôs doze peças para "cravo e viola caipira". Buscou-se o referencial da Teoria das Tópicas, como ferramenta analítica proposta a partir do material musical usado, obtendo-se a caracterização do discurso musical para compreensão da musicalidade brasileira. O enfoque analítico orienta não só os leitores a compreenderem os mecanismos estruturais e traços significativos de peças selecionadas, mas também promovem uma possível escuta informada e um diálogo com dois autores que deixam registros musicais criativos e expressivos para o cravo, em sons com tempero e atmosfera de brasilidade / Abstract: The present study proposes a differentiated look at the harpsichord which seeks beyond its identification, from the organological and repertoire¿s viewpoint, solely with a European "soft music" project. From a reconstruction of the instrument¿s historical course ¿ regarding its constructive, repertoire and practice aspects ¿ considerations are traced about the many aesthetical debates over its adoption and authenticity, referring to accuracy and legitimacy criteria of the harpsichord and its pliancy. In a second historical approach to the instrument¿s course, the study aims to reconstruct the trajectory of its Brazilian insertion highlighting São Paulo and Campinas, from references from the Colonial period, of the 1950¿s to 70¿s, until the formation of the first higher education course in harpsichord at the Universidade Estadual de Campinas (State University of Campinas). Over that course of events, intervened a variety of conceptions related to cultural manners and demands of musical tastes, with a much less restrictive reading of the uses of harpsichord, or "harpsichords", being conducted. Dialoguing with the diverse panorama of musical practices, the study evidences the subtle, but significant presence of the harpsichord in modern pop culture music manifestations, such as Rock, Jovem Guarda, Tropicalismo, among others. It also approaches current repertoire written for harpsichord in the language of Brazilian popular-sourced music. Through two instance studies, it presents analytical readings of compositions for instrumental duets with harpsichord from composers José Eduardo Gramani (1944-1998), who wrote forty seven works for harpsichord and Brazilian fiddle, and Ricardo Matsuda (b. 1965), who composed twelve works for harpsichord and Brazilian ten-stringed guitar. The Topic Theory¿s referential was sought as the proposed analytical tool for the musical material utilized, obtaining the characterization of the musical speech as to comprehend Brazilian musicality. Such foci of analysis guide not only the readers as to comprehend the structural mechanisms and significant features of selected works, but also does promote an informed listening and a dialogue with the two authors, which leave creative and expressive musical records for the harpsichord, in sounds with particular Brazilian temper and atmosphere / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio_EmilianoCardoso_M.pdf: 110299103 bytes, checksum: 4511b3168d95f675dbb40e63d04575ad (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender as composições do músico Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" e "À Procura", ambas para a Banda Mantiqueira, grupo com uma formação instrumental derivada das big bands tradicionais americanas. Para o entendimento das composições realizaremos a digitalização das partituras manuscritas do arquivo pessoal de Nailor, para a partir da grade realizar análises musicais / Abstract: The objective of this research is to understand the compositions of the musician Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" and "À Procura", both for Banda Mantiqueira, a group derived from the traditional American big bands. To understand the compositions was necessary to get the original hanwriting partitures and make the scores of these two songs, and then perform the analysis / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

O presente trabalho busca analisar a obra dos compositores Sidney Miller Sérgio Ricardo tendo em vista o momento de crise da MPB por volta do ano de 1968. Além de focar na obra dos cancionistas na década de 1960 e observar como ambos eram tidos, cada qual a sua forma, como referências da nascente MPB, o trabalho também analisa a transformação da MPB na virada da década de 1960 para a década de 1970 e o consequente processo de marginalização que ambos os compositores irão sofrer paulatinamente. Paralelamente, a dissertação reflete sobre a reestruturação da indústria fonográfica no Brasil, o advento da contracultura e o recrudescimento da ditadura militar, como elementos que contribuíram decisivamente para mudanças estruturais na MPB e na cena musical do período. Dessa forma, analisaremos a obra de Miller e Sérgio Ricardo a partir de todos estes elementos e mudanças em questão e como cada um reagiu a sua forma ao processo de mudança que ocorria na MPB. / The dissertation here presented aims to analyze the works of the composers Sidney Miller and Sérgio Ricardo in the moment of crisis of Música Popular Brasileira (Brazilian Popular Music: MPB), around the year of 1968. Moreover, this dissertation will focus on the works of the composers in the 1960s and ponder on how both were considered, each in its own way, references of the new-born MPB. In addition this work will also analyze the transformation of MPB in the turning of the 1960s to the 1970s and the gradual process of overshadowing suffered by both composers mentioned. Parallel to such process, we will ponder about the restructure of the phonographic industry in Brazil, and also the arrival of counterculture in the country and the tightening and threatening of civil rights by the military dictatorship that occupied the government since 1964. We will bring these matters to enhance the analysis and for a better understanding of MPB in the context. In this way we will be looking at the works of Miller and Sérgio Ricardo regarding all the elements mentioned and how each composer faced the transformations of MPB at that period.

A obra de Marina Lima e Antonio Cicero, durante a década de 1980, destacava-se das demais expressões do pop rock no Brasil pois, apesar de estar voltada evidentemente ao mercado, possuía uma elaboração estética diferenciada. O presente trabalho visa identificar, nas canções, por um lado, traços de diferenciação dentro do mercado hegemônico e, por outro, a incorporação de uma estrutura de consumo. Para abordar o objeto em suas múltiplas dimensões, mobilizam-se instrumentos teóricos das áreas de comunicação, teoria crítica, psicanálise, musicologia e estudos de gênero. Chega-se à percepção de que Marina Lima e Antonio Cicero compreendem tão bem o mercado que, em vez de alienarem-se das lógicas mercadológicas, utilizam-nas deliberadamente para criar um espaço possível de autonomia artística. / Marina Lima and Antonio Cicero\'s artistic work, during the 1980s, stood out from the other expressions of pop/rock music in Brazil because it had a different aesthetic development, despite being clearly focused on the market. The present study aims to identify, through their songs, differentiating aspects in the hegemonic market and the incorporation of a consumption structure. In order to approach the object in its multiple dimensions, this study mobilizes theoretical instruments of different areas, such as communication, critical theory, psychoanalysis, musicology and gender studies. As results, it is realized that Marina Lima and Antonio Cicero understand so well the market that, rather than alienate themselves from marketing logic, they use it deliberately to create a possible space of artistic autonomy.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-09T13:03:35Z No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The urban samba, which is a collective creation born in the midst spaces of black sociability into the communities of Rio de Janeiro at the turn of the 19th century to the 20th century, practiced in the poor backyards and obliviously apart from the modern concepts of originality and authorship, became suitable for the then-rising entertainment industry (characterized by the heyday of the Revue, the consolidation of the music industry, the emergence of radio and the advent of cinema). In this process of continuous traffic, samba and its rhythmic pulse — heirs of large African diaspora cultural ancestries, transmitted by oral tradition — were the object of successive incorporations and elaborations. Sanitized and metamorphosed into an object of the media consumption, elevated to the status of musical symbol by the nationalist project of the “Estado Novo”, samba answered this double, and harassment, developing strategies of a symbolic negotiation, absorbing new thematic of models of expression and textual and sonic possibilities. Backed up in the concept of circularity of Mikhail Bakhtin and, particularly, in Paul Zumthor's reflections on the effects of media coverage of oral culture, this research seeks to investigate, based on the collection of the “Radio Nacional”, today in the custody of the “Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro” (MIS-RJ), the historical role that the programming of the station played in the phenomenon samba’s resignification, once cursed and peripheral musical gender turned into national hegemonic rhythm / O samba urbano, criação coletiva nascida em meio aos espaços de sociabilidade das comunidades negras cariocas na virada do século XIX para o século XX, praticado nos fundos dos quintais pobres e alheio aos modernos conceitos de originalidade e autoria, passou a ser apropriado pela então nascente indústria do entretenimento (caracterizada pelo auge do teatro de revista, a consolidação do mercado fonográfico, o surgimento do rádio e o advento do cinema). Nesse processo de trânsito contínuo, o samba e sua pulsação rítmica — herdeiros das ancestralidades culturais da grande diáspora africana, transmitida pela tradição oral —, foram alvo de incorporações e reelaborações sucessivas. Higienizado e metamorfoseado em objeto de consumo midiático, alçado à condição de símbolo musical pelo projeto nacionalista do Estado Novo, o samba respondeu a esse duplo assédio desenvolvendo estratégias de negociação simbólica, absorvendo novas temáticas, modos de expressão e possibilidades textuais e sonoras. Lastreada no conceito de circularidade cultural de Mikhail Bakhtin e, particularmente, nas reflexões de Paul Zumthor a respeito dos efeitos da mediatização da cultura oral, esta pesquisa busca investigar, com base no acervo da Rádio Nacional, hoje sob custódia do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), o papel histórico que a programação da emissora desempenhou no fenômeno de ressignificação do samba, antes gênero musical maldito e periférico, convertido em ritmo nacional hegemônico