This work is a study in how the design process is affected by the goal of creating refurbishable and circular design. The work has resulted in three pieces of furniture made with the possibility of renovation. This was done with the help of guidelines that could be put into place after accumulated knowledge of circular design, interviews with three companies in the Swedish furniture industry and craftsmen in carpentry, wallpaper and furniture preservation.We as designers have a responsibility for what comes out in the world and how it affects the environment, people and the future we will live in. We train ourselves to educate others with our design.

Möbelhistorien är full av parenteser, det vill säga möbler som figurerat i korta perioder, aldrig slagit igenom, glömts bort eller rent av försvunnit. Vi var övertygade om att det bland alla dessa mer eller mindre bortglömda möbler fanns exemplar som var värda att lyfta fram och undersöka. Genom att undersöka dessa möbler har vi förstått deras historia och sammanhang, tagit reda på och reflekterat kring varför de blivit just en parentes i möbelhistorien samt förstått för vilket syfte de var skapade och hur de har använts. Ambitionen med undersökningen har varit att genom att skapa en känsla och förståelse för möblerna hitta de exemplar som lämpar sig väl att stå som förebilder för nya koncept och produkter. Genom att beskriva möblernas ursprungliga syfte, användning, funktioner och kontext såg vi möjligheter för produktuppdateringar och funktionsförskjutningar. Vi har gjort ett urval baserat på en historia om ett fiktivt företag, ett litet företag som skall lansera en liten sammanhållande kollektion beståendes av exklusiva möbler av hög kvalitet. Kollektionens syfte är att inspirera till användning och att skapa stiliga, rogivande platser i hemmet. Konceptet för den tänkta kollektionen styrde de kriterier och diskussioner som låg som grund för det urval vi gjorde när vissa möbler lyftes upp och inspirerade till nya koncept. Syftet med vårt arbete är att visa på ett sätt att arbeta där vi som möbelsnickare, genom en undersökning av historiska möbler, skapar en sammanhållen kollektion baserad på historiska förebilder. Arbetet har resulterat i en kollektion bestående av fyra möbler som formgivits i samarbete med externa formgivare och arkitekter. / The history of furniture is full of parentheses, furniture that appeared for short periods of time, was never a big hit, was forgotten or even disappeared. We were convinced that amongst all these more or less forgotten pieces of furniture there were examples worthy of rediscovery and renaissance. By examining these pieces of furniture, we have understood their history and context, found out and reflected upon why they where never more than a parenthesis in the history of furniture, and, last but not least, we have gained an understanding of the purpose of their creation and how they were used. Our ambition with this research - by creating a feeling and an understanding of the furniture - has been to find the pieces that are well suited to act as models for new concepts and products. By describing the furniture’s original purpose, functions and context, we saw opportunities for product updates and rearrangement of form and function. We have made a selection based on a story of a fictitious company, a small company planning to put on the market a coherent collection of exclusive furniture of high quality. The purpose of the collection is to inspire to use and to create stylish, restful places in your home. The concept of the collection guided the criteria and discussions that were the basis of the choices we made when particular pieces of furniture were selected to generate new concepts. The purpose of our work was to show a process of working where we, as cabinet-makers, by means of examining historic furniture, create a coherent collection based on historic models. Our work has resulted in a collection of four pieces of furniture that have been modeled in co-operation with external designers and architects.

I detta examensarbete ville jag undersöka asymmetri och använda det ordet för att formge möbler och objekt. Jag ville undersöka hur asymmetrin skulle kunna te sig och jag lade en stor grund vid litteratur och omvärldsanalys. Med researchen tog jag mig vidare in i en skiss- och modellprocess som därefter ledde fram till två utvalda former som jag skulle tillverka i full skala. Arbetet är förhållet till ett tio veckor långt tidsspann och jag betraktar arbetet i helhet som en skiss och en grund för fortsatta studier på master- och forskarnivå. Jag kom fram till att asymmetri kan te sig på olika sätt i formgivningen – en materiell asymmetri, en asymmetri i formers relationer till varandra och att det krävs en viss symmetri för att kunna urskilja asymmetrin, det avvikande. Resultatet är två möbler som visar hur långt eller hur kort man kan dra asymmetrin och de båda objekten innefattar symmetriska beståndsdelar placerade i en asymmetrisk relation till varandra. / In this thesis I wanted to investigate asymmetry and use that word to design furniture and objects. I wanted to investigate how the asymmetry could manifest itself and I laid a great foundation in literature. With the research I proceeded into a sketch and model process which then led to two selected forms that I would produce in full scale. The work is related to a ten-week long span of time and I regard the work as a whole as a sketch and a basis for further studies at master’s and doctoral level. I found that asymmetry can manifest itself in different ways in design – a material asymmetry, an asymmetry in the relations of shapes to each other and that a certain symmetry is required to be able to discern the asymmetry, the deviating. The result is two pieces of furniture that show how far or how short one can take the word investigated. The two objects comprise symmetrical elements placed in an asymmetric relationship to each other.

Detta examensarbete tar med er på en resa genom en designprocess. Den började i enenkel fråga om hur jag går tillväga för att utifrån en pjäs göra en möbel, men blev till en djupdykning i mitt eget sätt att arbeta och en psykologisk analys av någon som inte finns.Jag har med avstamp i August Strindbergs pjäs Ett Drömspel försökt designa en möbel som solidifierar karaktären ”Officern”. Efter analyser bestämde jag att denna möbel skulle vara ett skåp. Jag har sammanfört mina tidigare erfarenheter från teateranalys med möbeldesign för att försöka svara på frågorna: Hur jag går tillväga för att skapa en möbel som ska personifiera/ konkretisera en karaktär ur en pjäs och i förlängningen sammanfatta ett dramatiskt verk? Hur ser en fungerande designprocess ut för mig? Karaktären ”Officern” är stram och tillknäppt med ett hårt yttre, men döljer en insida som går att likna vid ett oskyldigt barn. Mitt skåp skulle spegla detta och det blev en möbel där jag i gestaltningen försökte utmana vad ett skåp kan vara. Skåpet har en traditionell utsida som ger glimtar av en inre scen, eller drama, som går att finna inuti. Att utforska min designprocess var syftet med denna uppsats, och i detta utforskandevisade sig att utgå från ett Ett Drömspel vara en lämplig allegori. Designprocessen har emellanåt varit kaotisk, ologisk och tumultartad, precis som pjäsen. Men precis som det allteftersom i Ett drömspel framträder mönster, samband och djup, så har det också gjort i min designprocess och i det har jag lärt känna mitt eget skapande på ett djupare sätt. / This thesis invites you the reader on a journey through a design process. It started with a simple question of how I would go about making a piece of furniture based on a play but became a deep exploration into my own way of working and a psychological analysis of someone who does not exist. Based on August Strindberg’s play A Dream Play, I have tried to design a piece of furniture that solidifies the character “The Officer”. After analysis I decided this furniture to be a cabinet. I have combined my previous experiences from theater analysis with furniture design to try to answer the questions: How do I go about creating a piece of furniture that will personify/concretize a character from a play and at the same time summarize a dramatic work? What does a working design process look like for me? The character “The Officer” is proud and tightly wound with a hard exterior but hides an inside that can be compared to that of an innocent child. My cabinet should reflect this, and it became a piece of furniture where I tried to challenge the definition of what a cabinet can be. The cabinet has a traditional exterior that gives glimpses of an interior scene, or drama, that can be found inside. Exploring my design process was the purpose of this essay, and in this exploration, using a A Dream Play as a starting point turned out to be a suitable allegory. The design process has at times been chaotic, illogical and tumultuous, just like the play. But just as it does in the play, patterns, connections and depth emerged, as it has in my design process and in that I have gotten to know my own creative process in a deeper way.

This thesis builds on my personal connection with Malmstens Linköpings University (MLU). First as a student of furniture conservation and later university adjunc in furniture culture. The project has three parts: an extension, a terraced sunken garden and a musueumbuilding. Malmstens extension is centered on masterstudio, atelié for furniture conservation, new CAD- and FAB-lab, extended storage rooms as well as annexing Carl Malmsten Archive to Campus Lidingö. Through lowering of the garden a receiding terrace gives way to sunlight and allows to transform an unused shaft into panoramic gallery, exhibiting journeyman pieces and thesis projects. Rendering a new residence for The Museum of Furniture Studies as part of the craft and design node on Lidingö, would contribute to the campus with a lecture hall, a reasearch room, a photo studio, its vast collection of 20th century design furniture and a restaurant. I have sought to investigate daylight conditions on the site and with the current detailed developmenty plan as a starting point developed a proposal for extending Malmstens Linköpings University. Beyond the mainframe I imagine repuropsing parking lot south-east from Malmstens for researchers lodges and student housing, raised above the parking level; craft worskhops, studios and offices for creative professions flanking Aga- and Larsbergsvägen in mind.

Sammanfattning I mitt examensarbete har jag undersökt olika metoder för att skapa färgade mönster i fanerade ytor. Jag har med praktiska tester och metoder undersökt olika kvalitéer i olika tillvägagångssätt samt jämfört för och nackdelar med respektive teknik. I tur och ordning undersöker jag olika träslags lämplighet för ändamålet, liksom olika infärgningsmedel, fiberbrytartekniker och metoder för infärgning. Med en tillbakablick i vår möbelhistoria har jag hämtat gamla tekniker för ytdekor i möbler med fokus på färg och faner och jämfört dessa med mer utvecklade samt moderna tekniker. I min undersökning har jag vägt praktiska, tekniska samt visuella fördelar. Genom att jämföra dessa tekniker och se vilken som uppnår flest fördelar, och med uteslutningsmetoden har jag kommit fram till att den metod som ger bäst resultat är vattenbets på björkfaner med mönster bränt med laserteknik och färgen applicerad genom att använda schablon samt stämpel med syntettyg. / Abstract In my thesis project I have investigated different methods for creating colored patterns in veneered surfaces. With practical tests and methods, I have studied different qualities in different approaches as well as compared to the pros and cons of each technique. In turn, I investigate the suitability of different wood types for the purpose, as well as different materials for staining, different fiber cutting techniques and different methods of applying the staining. With a look back in our furniture history, I have collected old surface decoration techniques, focusing on color and veneer, and compared these with more developed and modern techniques. In my survey, I have weighed practical, technical and visual aspects. Comparing these techniques helped me to conclude which alternative seemed the most suitable. I have come to the conclusion that the best-performing method is water based staining on birch veneers with laser cut patterns and the color applied by using stencils and stamps made with synthetic fabrics.