Artistic practise. Watercolour, akvarell. Memory landscapes. Memory mapping. Master essä. / Sovkupen

Detta är den rapport jag skrivit om mitt masterarbete Osynlig sjuk vilket jag arbetatpå från vt2021 till vt2022 vid Konstfack. Målsättningen jag gick in i projektet medvar att börja arbetet med att bredda narrativet och förståelsen om reumatism. Skapanya bilder för att visualisera den fysiska, känslomässiga och mentala upplevelsen avkronisk sjukdom. Att ge en större och bredare bild av vad det innebär att vara sjuk,till de som inte är det men också till de som är det.I slutändan blev detta projekt en samling med berättelser om reumatisk sjukdom.Genom intervjuer samlade jag in upplevelser från 17 individer, vilka alla har olikatyper av reumatism, de upplevelserna tillsammans med min egen blev grunden tillprojektet. Jag skapade en mängd illustrationer vilka jag publicerade på en hemsidasamt deltog vid Konstfacks vårutställning för master-och bildlärarstudenter. Minförhoppning är att genom mina illustrationer utbilda och informera, men även skaparepresentation för oss som kanske aldrig förut sett oss själva.Det finns många fler berättelser och upplevelser än de som existerar här,detta är inget annat än en början.

Uppsatsen är en biografisk och receptionshistorisk studie av en svensk nutida konstnär. Tidningarnas recensioner och artiklar, personliga samtal med Johan Thunberg och analys av Thunbergs målningar ger underlag till uppsatsen. Materialet har hämtats från bibliotekets mikrofilmsarkiv, tidningarnas internetarkiv och konstnärens hemsida på Internet med länkar till Konstnärslexikonet Amanda och Svenska konstnärer.   Vid informationsinsamlandet av underlaget till uppsatsen har långsamt en ”bild” av Johan Thunbergs konstnärliga verksamhet vuxit fram som idag år 2011 kan ses som en mindre affärsrörelse. En intressant del i affärsrörelsen, förutom den konstnärliga kreativiteten att framställa originalmålningar, är marknadsföringen av enmansföretaget. En särskild analys av denna marknadsföring har gjorts.   Slutligen har en analys av studien gjorts och slutresultatet redovisats.

Under 2018–20 har jag under min masterutbildning i komposition inkluderat mina egna erfarenheter av synestesi och associerad synestesi i komponerandet och här även försökt att beskriva mina metoder för detta. Jag har försökt överföra upplevelser av text, färg, form och rörelse till musik. Detta är delvis inspirerat av pedagogen Gertrud Grunows arbete på Bauhaus för 100 år sedan men även av mina tidigare arbeten med kollage, grafiska partitur och dans. De ensembler jag skrivit för har varit mycket varierade idiomatiskt och storleksmässigt. För mig som komponist, sångare och improvisatör, men också pedagog är de synestetiska (associativa eller konkreta) metoderna en för mig oändlig källa till inspiration och ett praktiskt sätt att närma sig det kreativa arbetet. Min roll som utövande improvisationsmusiker är också en del av det, då improvisationen aktiverar så många delar av sinnet. Visuell, auditiv, kinestetisk och taktil inlärning påverkar hur vi förnimmer världen. Om du förstår individens unika perception får du större medkänsla och dessutom ett mindre prestationsladdat förhållande till ditt eget skapande. Det bild- eller textmaterial jag skapar hjälper mej att minnas mina grundidéer. Syftet med att vandra mellan olika medium, idiom och förnimmelser är att hitta ett sätt att komma kreativiteten nära – i smyg. / During the years 2018–20 I have included my own experiences of synesthesia and associated synesthesia in my composition processes, and in this essay I am describing the methods I have been using. I have tried to transform experiences of words, color, texture, form, and movement to music. This is, to some extent, inspired by the work of the pedagogue Gertrud Grunow at the Bauhaus art school in Germany 100 years ago, but also by my own earlier works with collages, graphic scores and dance. The ensembles I have been writing for have been varied idiomatically and in size. To me, as a composer, singer and improviser, but also as a pedagogue, synesthetic methods (both associative or concrete) are an endless source of inspiration and a practical way to approach the creative work. My role as a performing, improvising musician also takes a part of it since the improvisation activates so many different sections of the sensory system. Our different ways of learning, through the visual, audiative, kinesthetic and tactile, affect how we perceive the world. If you can learn to recognize different modes of individual perception, you will get a greater respect for your fellow humans, and also diminish the performance anxiety you might have in relation to the creativity. The texts and visual material I create in my processes help me to remember the original sources of inspiration. The purpose of wandering in between different media, idioms and sensations is to find practical ways to stealthily approach creativity. / <p>"From Ash to Birch" Lina Nyberg, KMH Symphony Orchestra, conducted by Simon Bång</p><p></p>

Konstnärens roll som forskare är svår att placera då det är svårt att hålla sig objektiv när ens forskning går ut på att undersöka ens kreativa handlingssätt som en individ.. Detta kandidatarbete har tagit ståndpunkten av en posthumanistiskt synvinkel på världen och hur vi agerar med den, speciellt genom ögonen på konstnären och ens material. Med detta i åtanke så utvecklade vi vår frågeställning kring fenomenet av diffraktion. Diffraktion är ett naturlig fenomen där vågor av ljus kolliderar och formar ett mönster där vi kan studera effekten av de skillnader som uppstår. Vår förståelse och syn på diffraktion är baserat på Donna Haraways och Karen Barads djupdykande kunskap kring området både i ett filosofiskt och vetenskapligt perspektiv.   Med diffraktion som metod experimenterar och dokumenterar vi vår position och intra-aktioner med vårt konstnärliga material som en bestående partner i att materialisera en 3D miljö inuti en spelmotor. Vi och vårt material blir fokusgruppen för vår undersökning för att svara på frågan hur diffraktion kan användas som en metod för konstnärligt skapande med analoga och digitala verktyg. Denna resa dokumenteras genom anteckningar och reflektioner från våra individuella perspektiv och beskriver även vår produktionscykel för att belysa vår process och vilka metoder som implementerades i vilken del av processen. För att avsluta detta arbete så diskuterar vi även de förhållanden som uppstod i vår undersökning och hur temat och fokuset skulle kunna expandera utanför vår valda inriktning. / The role of the artist as a researcher is difficult to place since it’s hard to be objective while researching your creative approach as an individual. This bachelor thesis has taken the stance of the post-humanist viewpoint on the world and how we as humans act within it, especially through the eyes of the artist and our relationship to our materials. With this in mind, we developed our research question surrounding the phenomena of diffraction. Diffraction is a natural phenomena where waves of light collide and form a pattern where we can look at the effect of the differences that occur. Our understanding and take on diffraction is based on Donna Haraway’s and Karen Barad’s deep knowledge on the subject in both a philosophical and scientific way.  With diffraction as a method we experiment and document our positions and intra-actions with our artistic material as our joined partner in materializing a 3D environment within a game engine. We and our material become the research subjects to answer the question about how diffraction can become a method for artistic creation in a blend of analogue and digital art production. This journey is documented through notes and reflections from our separate perspectives and we also lay out our production cycle to display our process and which production methods are integrated where. To finish this paper, we discuss the conditions of our work and how the theme and subject of this research could be expanded upon.

Abstract I have made a Website called ”Art school” for Liljevalchs art Gallery, Culture administration in Stockholm and Culture school in Stockholm. It is with scholarship from these that this Website has been possible. The work whit the “Art school” started in the autumn of 2005 and ended in May 2006 on distance from Stockholm towards Blekinge technology school in Karlshamn. The Webb place is for the general public, but most for people who have interest in art and for those how want to learn more painting in different mediums. This Websites I name: oil, watercolour, acrylic, coal, gouache, and graphite. On each one of these mediums you’ll get to know about their history, what technique they have, what sort of material you need, practise and tip. All the paintings under practise and techniques have I been painting and drawing, then the paintings have been photographed during the process so you can se the structure. I rented a photo gallery in Stockholm where I could bring all the art material and photograph with a good light, then I have build a photo studio in my home. After that I have worked whit creating a good design that fits the purpose and whit a belonging logotype. The building of the Website has been time-consuming but amusing. I have worked with the program Macromedia Flash 8, Adobe Photoshop CS and Illustrator CS. / Sammanfattning Jag har gjort en webbplats som heter ”Konstskolan” för Liljevalchs konsthall, kulturförvaltningen i Stockholm och kulturskolan i Stockholm. Det är med stipendier från dessa som webbplatsen blivit möjlig. Arbetet med konstskolan påbörjades hösten 2005 och avslutades i Maj 2006 på distans ifrån Stockholm mot Blekinge Tekniska Högskola i Karlshamn. Webbplatsen är till för allmänheten, men framförallt för konstintresserade och de som vill veta mer om hur det går till att måla i olika medier. På webbplatsen tar jag upp medierna: olja, akvarell, akryl, gouache, kol och blyerts. På var och en av dessa medierna får man reda på dess historia, vad det finns för tekniker, vad för material man behöver, övningar och tips. Alla tavlor under övningar och teknik har jag målat och ritat, sedan har tavlorna blivit fotograferade under processens gång så att man kan se och förstå uppbyggnaden. Jag hyrde en fotostudio i Stockholm där jag kunde ta med allt konstnärsmaterial och fotografera för bästa ljus, sedan har jag även byggt upp en fotostudio i hemmet. Därefter har jobbet varit att skapa en design som passar ändamålet och en tillhörande logotyp. Uppbyggnaden av webbplatsen har varit tidskrävande men rolig. Jag har framförallt använt mig av programmen Macromedia Flash 8, Adobe Photoshop CS och Illustrator CS. / my_olsson1@hotmail.com

Sammanfattning I mitt examensarbete har jag undersökt olika metoder för att skapa färgade mönster i fanerade ytor. Jag har med praktiska tester och metoder undersökt olika kvalitéer i olika tillvägagångssätt samt jämfört för och nackdelar med respektive teknik. I tur och ordning undersöker jag olika träslags lämplighet för ändamålet, liksom olika infärgningsmedel, fiberbrytartekniker och metoder för infärgning. Med en tillbakablick i vår möbelhistoria har jag hämtat gamla tekniker för ytdekor i möbler med fokus på färg och faner och jämfört dessa med mer utvecklade samt moderna tekniker. I min undersökning har jag vägt praktiska, tekniska samt visuella fördelar. Genom att jämföra dessa tekniker och se vilken som uppnår flest fördelar, och med uteslutningsmetoden har jag kommit fram till att den metod som ger bäst resultat är vattenbets på björkfaner med mönster bränt med laserteknik och färgen applicerad genom att använda schablon samt stämpel med syntettyg. / Abstract In my thesis project I have investigated different methods for creating colored patterns in veneered surfaces. With practical tests and methods, I have studied different qualities in different approaches as well as compared to the pros and cons of each technique. In turn, I investigate the suitability of different wood types for the purpose, as well as different materials for staining, different fiber cutting techniques and different methods of applying the staining. With a look back in our furniture history, I have collected old surface decoration techniques, focusing on color and veneer, and compared these with more developed and modern techniques. In my survey, I have weighed practical, technical and visual aspects. Comparing these techniques helped me to conclude which alternative seemed the most suitable. I have come to the conclusion that the best-performing method is water based staining on birch veneers with laser cut patterns and the color applied by using stencils and stamps made with synthetic fabrics.

The overall objective of this thesis is to fill a gap in art historical research as well as in the history of women in a more general sense. The main focus is the life and work of artist Anna Berglund (1857-1946), who’s artistic practice spanned the fields of design, decorative art, calligraphy and watercolour painting. The thesis is the first attempt to conduct research into Berglund’s artistic practices. Primary sources from and about Berglund are scarce, as not much has survived the test of time in terms of personal documents such as letters, notes or diaries. Therefore, the political, social and cultural conditions of Berglund’s time and environment have complemented and contextualised the primary source material. Biographical method, archival research, and the application of sociologist Pierre Bourdieu’s field theory have formed the foundation of the thesis. In addition, the thesis is built around questions into 19th century women’s development of social networks and adaptation of strategies to navigate and establish themselves as professionals. The research show that Anna Berglund’s habitus and economic, cultural and social capital enabled her to enter and navigate the field. Furthermore, Berglund developed and adapted professional strategies to navigate the field and to build a network that enabled her to push her career forward. The nature of pattern drawing as a new and quickly expanding professional field in the late 1800s contributed and enabled Anna Berglund, as well as others, to enter, navigate and establish themselves on the field and as entrepreneurs.