Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Costa Fontes.pdf: 892999 bytes, checksum: cb91d2d826805894e9c17dcb1977e27a (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / The national question was constantly questioned by national thought. The national question was, in general, related to the idea of delay. At the end of the century and early nineteenth century XX, the national question and the alleged delay in Brazil was explained from the bio-psychological paradigm, the ideology of national character. The criticisms of anthropology and sociology to that paradigm, at the beginning of the century XX caused its gradual weakening and, later, its downfall, in Brazil, driven by the work of Caio Prado Junior. During the second half of the century XX, in the 50s and 60s, the bio-psychological paradigm gave rise to economic development. Since then, the national question before explained from racial elements, or the relationship between race and environment, has to be explained by the economic position of Brazil in relation to nations considered developed. In this context comes into play Development and Culture, written by Mario Vieira de Mello in 1963 to join the dialogue on the country's development. The purpose of this study is to assess the role of Mario Vieira de Mello, his work Development and Culture, and his notion of aestheticism in Brazilian culture to the understanding of the national question. / A questão nacional foi constantemente problematizada pelo pensamento nacional. Em geral a questão nacional esteve relacionada à ideia de atraso. No fim do séc. XIX e início do séc. XX, a questão nacional e o suposto atraso brasileiro foram explicados a partir do paradigma bio-psicológico, pela ideologia do caráter nacional. As críticas da antropologia e da sociologia ao referido paradigma, no início do séc. XX, causou seu gradual enfraquecimento e, posteriormente, sua derrocada, no Brasil, impulsionada pelos trabalhos de Caio Prado Júnior. Durante a segunda metade do séc. XX, nas décadas de 50 e 60, o paradigma bio-psicológico deu origem ao econômico. A partir de então, a questão nacional, antes explicada a partir de elementos raciais, ou da relação entre a raça e o meio, passou a ser explicada pela posição econômica do Brasil em relação às nações consideradas desenvolvidas. É neste contexto que entra em cena Desenvolvimento e Cultura, escrita por Mario Vieira de Mello em 1963 para participar do diálogo sobre o desenvolvimento do país. O propósito deste trabalho é verificar a participação de Mario Vieira de Mello, sua obra Desenvolvimento e Cultura, e de sua noção de estetismo na cultura brasileira para a compreensão da questão nacional.

[pt] A dissertação propõe-se a comparar os poetas Mario de Andrade e Caetano Veloso,caracterizando este como seguidor de aspectos de um projeto de identidade cultural que se inicia com aquele,nos ideais do movimento modernista brasileiro, e que se transforma ao ser retomado na segunda metade do século XX. O confronto entre os dois poetas permite identificar características específicas da nação e o relacionamento do sujeito com o sistema cultural brasileiro.Apresenta-se a transformação do pensamento de ambos os artistas, através da análise de suas obras poéticas sob a perspectiva estético-ideológica. Busca-se, ainda,diferenciá-los pelas respectivas linguagens - poesia e música - ao mesmo tempo em que se coloca em pauta a união das culturas popular e erudita, que resultaria numa cultura híbrida. / [en] The text intends to compare the poets Mario de Andrade e Caetano Veloso, starting the second as a follower of cultural identity project started by the first, during the brazilian modernist wave, and the influences during the second half of the twenty century. The comparison between both poets shows the specifics caracteristics of the nation e the links between the poet and brazilian cultural system. The several changes in the thoughts of both artists are shown by the analysis of their poetical producion, under an estetic and ideological view.The text also tries to separate the artists throught their own languages - poetry and music - and discusses the unity between popular and erudit cultures, which would result in a hibrid culture.

La presente investigación busca responder algunas preguntas que plantean las dos foto-novelas de Mario Bellatin: Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (2001) y Demerol: sin fecha de caducidad/El baño de Frida Kahlo (2008). Parto de que la problematización de la representación realista ha sido un eje vertebral a lo largo del proyecto narrativo de Bellatin, como se ha estudiado ya, para sostener que ambas foto-novelas complejizan dicho problema, al explorar, específicamente, los dispositivos de la biografía que la construyen como un discurso. En el primer capítulo, analizo cómo Shiki Nagaoka promete ser una biografía y estudio crítico acerca de un escritor, pero, a su vez, deshace esta promesa al tener un personaje imposible que nunca llega a mostrarse ni con la foto ni con el relato: su nariz, demasiado grande para ser real, lo marca como un cuerpo grotesco velado en las imágenes y desplazado constantemente por el narrador. En el segundo capítulo, me ocupo de Demerol como un libro-objeto que radicaliza aún más las posibilidades de representación del sujeto, al hilvanar dos secciones aparentemente inconexas a partir de la fragmentaria representación de un cuerpo espectral. En resumidas cuentas, ambos textos, a través de la fotografía y el lenguaje escrito, exploran los dispositivos de la representación y sugieren nuevas posibilidades de imaginarla. / Tesis

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 782845 bytes, checksum: d5a2cdcfe1928d00903055e3fd7522ff (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work focuses on the analysis of some poems of Paulicéia Desvairada (1922) and Lira Paulistana (1945) in order to observe the street as a place of sociability of the modern man. Paulicéia Desvairada was the first book of modern poetry published in Brazil. The work marks the beginning of the break up with traditional poetic structures with innovative language and stylistic features, such as free and polyphonic verses and dissonances. In Lira Paulistana, innovations are giving way to more regular verses with rhymes and choruses. These two poetic works, apart for over twenty years, poeticized the city of São Paulo in different ways, this place is the great theme of the poems. In Paulicéia Desvairada, the São Paulo city still has remnants of a provincial past, the self-lyrical lies in the crowd and on the streets who are going through a process of modernization. In Lira Paulistana, the city of São Paulo is now a metropolis, the self-lyrical feel even more in the anonymity of this modern streets. In this case, we propose to analyze some poems of Paulicéia Desvairada (1922) and Lira Paulistana (1945), in order to focus our attention between the "I" and the "city", already well identified by criticals, who are aware to the concept of polissensorial and semanticized space and historical and social aspects of the city of São Paulo in the 1920s and 1940s. As we approached these two works of the writer, we realized that he sees some problems about the changes in the city and the consequences caused by these changes, which, for him, it fades the human relationship away. / O presente trabalho detém-se na análise de alguns poemas de Paulicéia Desvairada (1922) e Lira Paulistana (1945) com o intuito de observar a rua enquanto local de sociabilidade do sujeito moderno. Paulicéia Desvairada foi o primeiro livro de poesia modernista publicado no Brasil. A obra marca o início do rompimento com as estruturas poéticas tradicionais, apresentando linguagem e recursos estilísticos inovadores, tais como versos livres, versos polifônicos e dissonâncias. Já em Lira Paulistana, as inovações cedem lugar a versos mais regulares, com rimas e refrãos. Nessas duas obras poéticas, distanciadas por mais de vinte anos, a cidade de São Paulo, poetizada de formas distintas, é o grande tema dos poemas. Em Paulicéia Desvairada, a cidade paulistana apresenta ainda resquícios de um passado provinciano, o eu- lírico encontra-se em meio à multidão e diante de ruas que estão passando por um processo de modernização. Na Lira Paulistana, a cidade de São Paulo já é uma metrópole, o eu-lírico sente-se ainda mais no anonimato das ruas prontamente modernas. Nesse sentido, nos propomos a analisar alguns poemas das obras Paulicéia Desvairada (1922) e Lira Paulistana (1945), observando a tensão entre o eu e a cidade , já bastante identificada pela crítica, atentos ao conceito de espaço polissensorial, espaço semantizado e aspectos históricos e sociais da cidade de São Paulo nos anos 1920 e 1940. Ao aproximarmos essas duas obras do escritor, foi possível perceber que ele problematiza as mudanças ocorridas na cidade e as consequências causadas por essas mudanças, que, para ele, dilaceram, aos poucos, as relações humanas.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adenilson.pdf: 852661 bytes, checksum: 4a2524dd78bf691d264817ad0133d46c (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Fundação Araucária / This study presents a reading of narratives that, on the borderline between fiction and history, focus the tessiture of their plots on one single theme: the war of Canudos. Based upon the theoretical presumptions related to the writings of history in confluence with those of fiction and memories, as well as upon studies directed towards the modalities of historical novels developed since the 19th century up to today, we sought to establish a path that encompasses the reading of novels here denominated as canudenses . In this set of works we sought, primarily, to establish some relevant aspects of novels published along the period of 1898 to 2006. These novels establish a trajectory of the theme since the traditional models (LUKÁCS, 1977), passing through the critical readings of the past by the new Latin American historical novel and the historical metafictions (AÍNSA, 1988, 1991; MENTON, 1993; HUTCHEON, 1991) until the recently hybrid writings guide by mediation (FLECK, 2007, 2008, 2011). They are: Os jagunços (1898), by Afonso Arinos; João Abade (1958), by João Felício dos Santos; A casca da serpente (1989), by José J. Veiga; Canudos as memórias de Frei João Evangelista de Monte Marciano (1997), by Ayrton Marcondes; Veredicto em Canudos (2002) by Sándor Márai; and Luzes de Paris e o fogo de Canudos (2006), by Angela Gutiérrez. On a second moment, we focus ourselves on the analysis of La Guerra del fin del mundo (1981), by Mario Vargas Llosa, and O pêndulo de Euclides (2009), by Aleilton Fonseca, in order to demonstrate distinct biases related to the evolution of the approaches on this shared theme. In this corpus, we sought to make evident the strategies used by the novelists to propitiate the confluences of history and fiction, as well as the narrative resources used in this process of rereading the past through novelist art which go further than the conflicts of the war itself. / Este estudo apresenta a leitura de narrativas que, no limiar entre a ficção e a história, focalizam a urdidura de seus enredos numa temática comum: a Guerra de Canudos. Apoiados nos pressupostos teóricos relativos às escritas da história em confluência com a ficção e a memória, bem como em estudos direcionados às modalidades de romances históricos desenvolvidos a partir do século XIX até a atualidade, procuramos estabelecer um percurso que embase a leitura dos romances aqui denominados canudenses. Desse conjunto de obras, apresentamos, num primeiro momento, alguns aspectos relevantes de romances publicados no período de 1898 a 2006. Estes traçam uma trajetória da temática desde as modalidades tradicionais (LUKÁCS, 1977), passando pelas releituras críticas dos novos romances históricos e metaficções (AÍNSA, 1988, 1991; MENTON, 1993; HUTCHEON, 1991) até as escritas atuais voltadas à mediação (FLECK, 2007, 2008, 2011). São eles: Os jagunços (1898), de Afonso Arinos; João Abade (1958), de João Felício dos Santos; A casca da serpente (1989), de José J. Veiga; Canudos as memórias de frei João Evangelista de Monte Marciano (1997), de Ayrton Marcondes; Veredicto em Canudos (2002) de Sándor Márai; e Luzes de Paris e o fogo de Canudos (2006), de Angela Gutiérrez. Num segundo momento, voltamo-nos à análise de La guerra del fin del mundo (1981), de Mario Vargas Llosa, e O pêndulo de Euclides (2009), de Aleilton Fonseca, a fim de demonstrar distintos vieses relativos à evolução das abordagens sobre essa temática em comum. Nesse corpus buscamos evidenciar as estratégias utilizadas pelos romancistas para propiciar as confluências da história e da ficção, assim como os recursos narrativos empregados nesse processo de releitura do passado pela arte romanesca que vão além dos conflitos da própria guerra.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adenilson Albuquerque.pdf: 852661 bytes, checksum: c90248fc854c849e3833a5639db54824 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Fundação Araucária / El estudio aquí expuesto presenta la lectura de narrativas que, en el umbral entre la ficción y la historia, focalizan la urdidura de sus tramas en una temática común: la Guerra de Canudos. Apoyados en los presupuestos teóricos relacionados con las escritas de la historia en confluencia con la ficción y la memoria, bien como en estudios direccionados a las modalidades de novelas históricas desarrolladas a partir del siglo XIX hasta la actualidad, procuramos establecer un recurrido que embase la lectura de las novelas aquí denominadas canudenses. En ese conjunto de obras buscamos, en un primer momento, presentar algunos aspectos relevantes de novelas publicadas en el período de 1898 hasta 2006. Tales novelas establecen una trayectoria de la temática que va desde los modelos tradicionales (LUKÁCS, 1977), pasando por las relecturas críticas de las nuevas novelas históricas y metaficciones (AÍNSA, 1988, 1991; MENTON, 1993; HUTCHEON, 1991) hasta las escrituras actuales vueltas a la mediación (FLECK, 2007, 2008, 2011). Son ellas: Os jagunços (1898), de Afonso Arinos; João Abade (1958), de João Felício dos Santos; A casca da serpente (1989), de José J. Veiga; Canudos as memórias de frei João Evangelista de Monte Marciano (1997), de Ayrton Marcondes; Veredicto em Canudos (2002) de Sándor Márai; y Luzes de Paris e o fogo de Canudos (2006), de Angela Gutiérrez. En un segundo momento, nos volvemos al análisis de La guerra del fin del mundo (1981), de Mario Vargas Llosa, y O pêndulo de Euclides (2009), de Aleilton Fonseca, con la finalidad de demostrar distintos grados relativos a la evolución de los abordajes sobre esa temática común. En ese corpus buscamos evidenciar las estrategias utilizadas por los novelistas para propiciar las confluencias de la historia y de la ficción, así como los recursos narrativos empleados en ese proceso de relectura del pasado por el arte novelesco que van más allá de los conflictos de la propia guerra / Este estudo apresenta a leitura de narrativas que, no limiar entre a ficção e a história, focalizam a urdidura de seus enredos numa temática comum: a Guerra de Canudos. Apoiados nos pressupostos teóricos relativos às escritas da história em confluência com a ficção e a memória, bem como em estudos direcionados às modalidades de romances históricos desenvolvidos a partir do século XIX até a atualidade, procuramos estabelecer um percurso que embase a leitura dos romances aqui denominados canudenses. Desse conjunto de obras, apresentamos, num primeiro momento, alguns aspectos relevantes de romances publicados no período de 1898 a 2006. Estes traçam uma trajetória da temática desde as modalidades tradicionais (LUKÁCS, 1977), passando pelas releituras críticas dos novos romances históricos e metaficções (AÍNSA, 1988, 1991; MENTON, 1993; HUTCHEON, 1991) até as escritas atuais voltadas à mediação (FLECK, 2007, 2008, 2011). São eles: Os jagunços (1898), de Afonso Arinos; João Abade (1958), de João Felício dos Santos; A casca da serpente (1989), de José J. Veiga; Canudos as memórias de frei João Evangelista de Monte Marciano (1997), de Ayrton Marcondes; Veredicto em Canudos (2002) de Sándor Márai; e Luzes de Paris e o fogo de Canudos (2006), de Angela Gutiérrez. Num segundo momento, voltamo-nos à análise de La guerra del fin del mundo (1981), de Mario Vargas Llosa, e O pêndulo de Euclides (2009), de Aleilton Fonseca, a fim de demonstrar distintos vieses relativos à evolução das abordagens sobre essa temática em comum. Nesse corpus buscamos evidenciar as estratégias utilizadas pelos romancistas para propiciar as confluências da história e da ficção, assim como os recursos narrativos empregados nesse processo de releitura do passado pela arte romanesca que vão além dos conflitos da própria guerra

“The game begins the moment a person touches a console -- everything builds from that.” (Quote by Shiguru Miyamoto; founder of Super Mario) This report contains a well-structured analysis of the main four Super Mario games that clearly states a difference in story, hardware, software development and design. The report is structured in sections for each game to better understand the concept of the Super Mario games. The report ends with comparisons of the games for a better view of the paradigm between them. The pictures and quotations in this report are referenced to the company that has copy write and Shiguru Miyamoto that is the founder of the character Super Mario. / Rapporten innehåller välstrukturerade analyser av fyra Super Mario spel som tydligt visar en skiljning i handling, hårdvaran, mjukvaran och design. Rapporten är strukturerad i sektioner för varje spel för en bättre förståelse av Super Mario spelen. Rapporten sammanfattas i jämförelser mellan spelen för en bättre översikt över paradigm skifterna mellan spelen.

Orientador: Adelia Bezerra de Menezes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T00:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goto_RobertoAkira_D.pdf: 16771047 bytes, checksum: c03f104a36704f408a7310f062f8c58a (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: O autor procura, em sua tese, interpretar 'Macunaíma o herói sem nenhum caráter¿ adotando como categoria central a idéia de atitude e tomando como balizas as leituras que Mário de Andrade realizou sobre sua rapsódia. Através desse trabalho de interpretação, o autor reflete sobre o que significa ser macunaímico e discute a vinculação deste ser-macunaímico com as representações teóricas e ideológicas do ser brasileiro. Neste sentido, a tese constitui uma tentativa de delimitar ou desenhar os contornos do amorfo, do incaracterístico que "caracterizariam" o macunaímico, por outras palavras uma tentativa de explorar o paradoxo daquele cujo caráter está em não ter caráter. O autor procura dar conta dessa tarefa trabalhando com as categorias da Moral da Preguiça e da Moral do Graal. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

The work will focus on the comparison of Maria Vargas Llosa's autobiographical novel Aunt Julia and the Scriptwriter (La Tía Julia y el escribidor, 1977), where its one half tells a story of his marriage to his "aunt" and the other half presents fictional radio stories, and the autobiographical text What Varguitas didn't say (Lo que Varguitas no dijo, 1983), which is a response to this book, in which the author Julia Urquidi wrote her own version of the relationship with Mario Vargas Llosa. The work focuses on the differences between these two books, which tell the story of the same relationship, but from a different perspective. It will analyze the literary character of both works and with it the intention of both authors during the construction of their books. The work will analyze the composition, time, narrator and style of both books. Especially in the novel Aunt Julia and the Scriptwriter, it focuses on the author's play with autobiographical and fictional elements. The work tries to find an answer to the question of how much fiction can be combined with reality and to what extent it can be used in an autobiographical text and vice versa. The work also analyzes the text of Julia Urquidi and places it in the context of the work of Mario Vargas Llosa.

Mario Lavista (b. 1943) is a dominant figure in Mexican classical music. In the second half of the twentieth century, he promoted the use of contemporary techniques, leading to a series of collaborations with expert instrumentalists to explore extended techniques. Marsias for Oboe and Crystal Glasses is one of those pieces. Due to the nature of contemporary techniques, different oboes and reed styles produce different effects with the same fingerings. This document analyzes the contemporary fingerings in the two published editions of the work in consideration of the long-scrape reed style and oboes commonly used in the United States. The contemporary techniques were played on twelve professional oboe models as a way to collect data on how the printed fingerings work. The data is the foundation for the performance guide, which details every contemporary technique in the work. The performance guide also provides comprehensive information about the crystal glass logistics. The document also presents an electronic accompaniment created with Max/MSP in the event that the crystal glasses or crystal glass players are unavailable.