A construção de uma rodovia pode interferir na dinâmica urbana, transformando a paisagem em seu entorno, e isto pode ocorrer devido a diversos fatores como instalações de empreendimentos, novas ocupações residenciais, mudanças na dinâmica e na fisionomia das áreas já ocupadas. Neste trabalho, o objetivo do estudo da paisagem urbana ao longo de um eixo viário, que tem como função interligar outras rodovias, é analisar de que forma ocorrem as alterações na paisagem urbana e sua abrangência. O estudo das transformações da paisagem urbana no entorno do eixo viário Rodoanel trecho oeste nos bairros de Perus e Jaraguá na cidade de São Paulo foi trabalhada por meio de levantamento de dados de diversas fontes e utilização de geotecnologias. As geotecnologias unidas às informações provenientes de documentos e trabalhos de campo, auxiliaram na organização, gerenciamento e quantificação dos dados. Os resultados obtidos foram organizados nos mapas temáticos de área construída, área verde densa, gramínea e árvores esparsas, área de solo exposto e galpões. Estes mapas temáticos permitiram uma caracterização de um cenário no entorno do trecho oeste do Rodoanel Mario Covas nos bairros Perus e Jaraguá, com as alterações ocorridas desde o ano de 1994 até 2002, isto é, uma análise temporal. Para alcançar estes resultados foi trabalhado em ambiente SIG dois tipos de classificação digital, a analógica e a automática, sendo o método analógico realizado na imagem IKONOS e também nas fotografias aéreas; e o método automático realizado apenas na imagem de alta resolução IKONOS. Foram comparados os dois métodos e observado que a classificação analógica foi mais adequada para a realização da análise multitemporal por ter sido realizada da mesma forma nas duas fontes, nas fotos aéreas de 1994 e na imagem IKONOS de 2002; e também permitiu uma melhor visualização nos mapas temáticos por considerar áreas maiores que a classificação automática. Com a análise temporal foi possível concluir que, do ano de 1994 ao ano de 2002, a área verde densa aumentou, a área de gramínea e árvores esparsas diminuiu, a área de solo exposto diminuiu, a área construída aumentou e a área de galpões de 1984 a 2002 também aumentou. As imagens aéreas de 1994 e 2002 também foram comparadas com os trabalhos de campo realizados nos anos de 2006, 2007, 2008 e 2009, onde foi possível observar as transformações ocorridas neste período. Nesta análise, os resultados foram divididos em alterações positivas, neutras e negativas, como sugere relatório desenvolvido pela empresa responsável pela construção do trecho oeste do Rodoanel Mario Covas, e de acordo com as observações realizadas em campo e no âmbito bibliográfico. Concluiu-se aproximadamente 48% de alterações consideradas negativas, 41% positivas e 12% neutras na área de estudo. / The construction of a highway may interfere on the urban dynamics and transform the landscape in its surroundings and this might occur due to several factors as installations of new undertakings, new residential constructions, changes on the dynamics and appearance in already occupied areas. In this work, the objective in the study of the urban landscape on the surroundings of a expressway axle, that have the function to link other highways, is to analyze in which way the landscape changes occur and its range. The transformations study of the urban landscape on the surroundings of the Mario Covas Expressway, east part, on the districts of Perus and Jaraguá, was developed through the gathering of data from several sources and the use of geotechnologies. The geotechnologies united to the data from documents and field works, aided the organization, managing and quantification of the data. The results obtained were organized on thematic maps of the built area, dense green area, grass and sparse trees, exposed soil and warehouses. These thematic maps allowed a characterization of the surroundings scenario of the East part of the Mario Covas Expressway on the São Paulo districts of Perus an Jaraguá, with a temporal analysis of the changes that took place from the year of 1994 through 2002. To reach these results two types of digital classification were worked over a GIS environment: the analogic and the automatic, being the analogical method constructed over the IKONOS imagery and also over aerial photographs; and the automatic method constructed exclusively over the IKONOS high resolution imagery. The two methods were compared and observed that the analogic classification was more suited to the multitemporal analysis due to the use of the same methods on both sources, on 1994 aerial imagery and 2002 high resolution imagery; and also allowed a better visualization on the thematic maps for considering larger regions than the automatic classification. With the multitemporal analysis was possible to conclude that, from 1994 through 2002 year, the dense green area increased, the grass and sparse tree area decreased, the exposed soil area decreased, the constructed area increased and warehouses area, from 1984 to 2002 also increased. The aerial images from 1994 and 2002 also were compared with the field work developed on 2006, 2007, 2008 and 2009, where was possible to observe the transformations that took place throughout this period. In this analysis, the results was divided in positive, neutral and negative alterations, as suggests report developed by the responsible company for the construction of the East part of the Mario Covas Expressway and according to the observations carried out on the field and over the bibliography extent. The conclusion is that approximately 48% of the transformations are considered negative, 41% positive and 12% neutral over the study area.

Au XXᵉ siècle, des compositeurs non-guitaristes commencent à composer des œuvres pour la guitare mais avec des lacunes dans leur compréhension des spécificités techniques de l'instrument. Certains consultaient un guitariste pour obtenir des conseils techniques, mais d'autres publiaient des œuvres souvent techniquement maladroites, voire impossibles. Un exemple notable en est Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Au départ, il composa de la musique pour guitare en collaboration avec Andrés Segovia (1893-1987), puis en collaboration avec d'autres guitaristes. Ses dernières œuvres pour guitare furent publiées à titre posthume sans avoir été révisées par un guitariste, par exemple Platero y yo, op.190 pour guitare et narrateur, l'une de ses œuvres pour guitare les plus importantes. Cette recherche documente mon processus d'adaptation de Platero y yo dans lequel je me suis efforcé de trouver un équilibre entre la fidélité à la partition originale, le contexte narratif et l'efficacité technique et sonore des différentes solutions que j'ai expérimentées. / In the 20ᵗʰ century, non-guitarist composers began composing solo works for the guitar but lacked a sufficient understanding of the instrument's technical specificities. Some would consult with a guitarist for technical guidance, but others would publish works that are often technically awkward or even impossible. A notable example of this is Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Initially, he wrote music for the guitar in collaboration with Andrés Segovia (1893-1987), then in collaboration with other guitarists. His late works for the guitar were posthumously published without having been revised by a guitarist. A notorious example of this is Platero y yo, op.190 for guitar and narrator, one of Castelnuovo-Tedesco's major guitar compositions. This research documents my adaptation process of Platero y yo in which I strived to find a balance between faithfulness to the composer's score and to the narrative context, and the technical and sonic effectiveness of the different solutions I experimented with.

En el presente trabajo, busco explorar la temática del héroe y su relación con la vocación de escritor en tres novelas de Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, y La tía Julia y el escribidor. Dentro de estas, me centro en el análisis de tres personajes: el Poeta, Zavalita y Marito. Para ello, en el primer capítulo, primero detallo la concepción que tiene Vargas Llosa sobre el escritor en las décadas de los sesenta y setenta.Cada una de estas tendrá una posición particular: la del escritor revolucionario y la del rebelde subjetivo. Luego, explicaré la teoría del sujeto de Badiou, ya que con esta teoría busco analizar a profundidad la concepción del escritor de Vargas Llosa en estas décadas y los diversos problemas a los que se enfrenta para transformarse en un sujeto escritor. Por último, en este capítulo, analizo en las novelas la aparición del sujeto escritor. En el segundo capítulo, primero busco analizar cómo el autor implícito puede ser concebido como héroe escondido detrás de la cortina; luego, exploro la aparición del sujeto escritor a través de un personaje autoficcional que conecta al autor con el personaje de forma ambigua y compleja. De esta manera, analizo las relaciones entre autobiografía, autoficción, narrador y personajes en las novelas, y las diversas interpretaciones que surgen de estas. / Tesis

En el presente trabajo, busco explorar la temática del héroe y su relación con la vocación de escritor en tres novelas de Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, y La tía Julia y el escribidor. Dentro de estas, me centro en el análisis de tres personajes: el Poeta, Zavalita y Marito. Para ello, en el primer capítulo, primero detallo la concepción que tiene Vargas Llosa sobre el escritor en las décadas de los sesenta y setenta.Cada una de estas tendrá una posición particular: la del escritor revolucionario y la del rebelde subjetivo. Luego, explicaré la teoría del sujeto de Badiou, ya que con esta teoría busco analizar a profundidad la concepción del escritor de Vargas Llosa en estas décadas y los diversos problemas a los que se enfrenta para transformarse en un sujeto escritor. Por último, en este capítulo, analizo en las novelas la aparición del sujeto escritor. En el segundo capítulo, primero busco analizar cómo el autor implícito puede ser concebido como héroe escondido detrás de la cortina; luego, exploro la aparición del sujeto escritor a través de un personaje autoficcional que conecta al autor con el personaje de forma ambigua y compleja. De esta manera, analizo las relaciones entre autobiografía, autoficción, narrador y personajes en las novelas, y las diversas interpretaciones que surgen de estas. / Tesis

El enfoque central de esta investigación es la configuración teórica de la violencia en La ciudad y los perros y la interacción representada entre los personajes principales (para aludir al Jaguar, el Poeta y el Esclavo; para ellos ha usado convencionalmente el término «tríada protagónica»; a la vez, asume que estos personajes podrían ser entidades dispuestas a los posteriores análisis). Desarrolla la metateoría de los triángulos jerárquicos — la cual será convencionalmente graficada de forma piramidal, para que con ello se represente la idea de superioridad e inferioridad con respecto a algún rango asignado a los valores o los personajes —, estos facilitarán la demostración del carácter evolutivo de la violencia en la tríada protagónica (por lo que el Esclavo sería un primer portador mínimo de la violencia; luego, el Poeta, con un poco más de agresión; y, finalmente, el Jaguar, quien estaría configurado como violento, dandi, agresor y manipulador). La forma de demostrar esta metateoría compuesta se basa en una mecánica repetitiva y cíclica, en su mayoría, de apropiación o rechazo hacia un determinado carácter, como también referente al ascenso y el descenso por los cuales atraviesa la valoración del mismo. De alguna manera, se explica que la adquisición de la violencia, como objeto interno de los personajes, provocaría una falsa visión de evolución, seguridad y madurez en un primer momento, mientras que se demostraría que aquella conducta, ilusoriamente adquirida, conllevaría una vía autodestructiva de la interioridad de los sujetos. / Tesis

[pt] A presente dissertação analisa historicamente a concepção de educação pela arte de um projeto de museu de arte moderna – O Museo de La Solidaridad, Chile, 1971-1973, - através sobretudo das idéias de Mário Pedrosa, crítico de arte e principal intelectual por traz da iniciativa. Mas, como poderíamos construir uma tradução histórica de elementos do ambiente cultural do governo Salvador Allende (Chile, 1970-1973)? Esta possibilidade implica aqui em conceber este museu como uma experiência em um sentido benjaminiano, ou seja, como elemento central da tradição que nada mais é do que a narrativa que organiza as representações sobre a ordem da vida, do tempo e do espaço. Por mais que tradição denote um sentido de continuidade, ela pode, na perspectiva de Walter Benjamin, ser tomada de uma maneira subversiva e revolucionária, despertando no presente elementos disruptivos da ordem dada, através de uma interpretação da escrita da história como trabalho ativo, não meramente descritivo. Assim, perguntamos ao longo do trabalho sobre a possibilidade das artes plásticas serem concebidas hoje como vetores de uma experiência educativa holística, tecendo um paralelo entre essa possibilidade e as tentativas vivenciadas no Chile do governo Salvador Allende de, mais uma vez, concretizar o velho sonho das vanguardas históricas: fusionar arte e vida através da construção de um novo horizonte estético e ético para a humanidade. / [en] This dissertation is an historical analysis of the conception of education through art that is present in the project of the modern art museum - the Museo de la Solidaridad - Chile, 1971-1973. The analysis focuses on the ideas of Mario Pedrosa, art critic and leading intellectual behind the initiative. How can we construct an historical translation of elements of the cultural environment of Salvador Allende s government (Chile, 1970-1973)? This possibility implies considering this museum as an experience, in Benjamin s sense, i.e. as a central element of a tradition that is nothing more than a narrative that organizes representations on the order of life, time and space. As much as tradition denotes a sense of continuity, it can, in Walter Benjamin s perspective, be understood in a subversive and revolutionary manner, by awakening, in the present, disruptive elements in the given order, through an interpretation of the writing of history as active work, not merely description. Therefore, an objective of this dissertation is to investigate the possibility of the fine arts being conceived today as a vector of a holistic educational experience, weaving a parallel between this possibility and the attempts, experienced in the Chile of Salvador Allende s government, to realize the old dream of the historical vanguards: to merge art and life through the construction of a new aesthetic and ethical horizon for humanity.

Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais. / This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NILDA MARIA DA ROCHA SILVA.pdf: 625076 bytes, checksum: 6202a7d9bd5d51a89f3c51ffa26446f2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-15 / This dissertation has as base of study full Mario Quintana book, it has a propose of to study the metaphoric language and to show also traces of Surrealism which can be seen in different texts. In it will be showed that Quintana has a lyric poetry enjoyed strong irony and single authenticity. Mario build a poetry speech without artificialism. Modern writer, he mode everything to tell of his of his desire of being free of the literary label, he didn t become attached to follow any manner and didn t want to be put in poetry style. The surrealists traces of his poet has a faze paper which put him like a absolute creator. This attitude is more than a way of expression, it is an antidote to the common sense. In his poetry act of opening his magic windows, he creates a profusion of metaphor he gets to show a magic world through of the writing, and, this diversity poetic is seen in all of his poem. This poetry text is extremately metaphoric. However, the metaphors that are in quintaneanos texts take not only to a metaphor that shows a surrealist message or daily image, but take to a single metaphor, a live metaphor that show a transposition of meanings. / Essa dissertação tem como base de estudo a obra completa de Mário Quintana, com a proposta de estudar a linguagem metafórica e mostrar traços surrealistas que acentuam em vários textos dela. Será mostrado que Quintana com seu lirismo, aliado à fina ironia e autenticidade ímpar, construiu um discurso poético despido de artificialismos. Escritor moderno, ele fez questão de anunciar seu desejo de permanecer livre dos rótulos literários, não se apegou a modismos e não aceitou ser enquadrado em estilos ou movimento poético. Os traços surrealistas deste poeta se fazem pelo papel libertador que confere à posição de criador, ele usa dessa atitude mais do que, uma forma de expressão, mas como um antídoto ao senso-comum. Em seu ato poético de abrir sua janela mágica, ele cria uma profusão de metáforas e apresenta um mundo mágico através da escrita, e, essa diversidade poética é evidenciada ao longo de sua obra. O texto poético é extremamente metafórico. Porém, as metáforas presentes nos textos quintaneanos encaminham não somente para uma metáfora que proporciona uma imagem surrealista, ou imagem cotidiana, mas para uma metáfora singular, uma metáfora viva que apresenta uma transposição de significados.

[pt] Esta dissertação tem o objetivo de fazer uma leitura do Modernismo Brasileiro através da correspondência recíproca de Mário de Andrade e Manuel Bandeira. Busca compreender a construção do movimento sob o olhar atento desses dois poetasmissivistas e perceber como esse intercâmbio epistolar proporcionou a formulação de teorias e conceitos hoje considerados canônicos, mas que na época suscitaram polêmicas e rupturas recebendo, por esta razão, a alcunha de vanguardistas ou futuristas. / [en] This dissertation aims to do a reading about the Brazilian Modernism through teh reciprocal correspondence exchanged by Mário de Andrade and Manuel Bandeira. It searches to understand the construction of this literary movement under the attentive looking done by these poets and messengers, as well as to perceive how this epistolary interchange proportioned some theories and concepts that are considered canonic nowadays, but formerly suscitated polemics and ruptures among the artists.

Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais. / This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.