The aim of this dissertation was to identify and describe lexical metaphors in popular science news (PSN) from lexicogrammatical elements. Based on Systemic- Functional Linguistics we worked with the concepts of lexical metaphor, grammatical metaphor and transitivity in order to analyze lexical metaphors in 30 PSN selected from the magazines BBC News International and Scientific American (Motta-Roth, 2007). Through transitivity we observed the structures specified by each process and the meanings which are typical to them. When these meanings are built in a nonliteral or non-congruent way we have a lexical metaphor which is caused by the semantic tension between the process and its participant(s). A lexical metaphor can be a metaphor when there is a relation of similarity between the terms; a metonymy when there is a contiguity relation between terms; and a personification when terms related to inanimate things are described as having human abilities or characteristics. From our analysis we found more occurrence of metaphor, followed by the occurrence of metonymy and personification. The metaphors showed varied semantic fields although the most common ones referred to war and engineering. The most common metonymies were the kind that studies, reports and results were named instead their researchers (research by researcher) and the kind that research institutions as well as health or government institutions were named instead their responsible members (institution by responsible), depersonalizing the subjects. Most of metonymy cases were at the same time classified as personifications in which mainly researches and institutions became agents which create and spread scientific knowledge and perform varied actions related to decisions in the scientific field. Thus, lexical metaphors were widely found in our corpus, mainly in dependent projected clauses. / O objetivo desta dissertação de mestrado foi identificar e descrever metáforas lexicais em notícias de popularização da ciência (PC) a partir dos elementos da léxico-gramática. Com base na Linguística Sistêmico-Funcional, trabalhamos os conceitos de metáfora lexical, metáfora gramatical e transitividade a fim de analisarmos as metáforas lexicais em 30 notícias de PC selecionadas nas revistas BBC News International e Scientific American (Motta-Roth, 2007). Pela transitividade, observamos as estruturas especificadas por cada processo e os sentidos que lhes são pertinentes. Quando esses sentidos são construídos de modo não literal ou não congruente, temos uma metáfora lexical, que é causada pela tensão semântica existente entre processo e seu(s) participante(s). A metáfora lexical pode se configurar como uma metáfora propriamente dita, quando há relação de semelhança entre termos; em metonímia, quando há relação de contiguidade entre termos; e em personificação, quando termos referentes a seres inanimados são descritos como possuidores de habilidades ou características humanas. A partir da nossa análise, verificamos maior ocorrência de metáfora, seguida da ocorrência de metonímia e de personificação. As metáforas apresentaram campos semânticos variados, embora os mais comuns foram referentes à guerra e à engenharia. As metonímias mais frequentes foram do tipo em que estudos, relatórios e resultados foram nomeados em detrimento de seus pesquisadores (pesquisa por pesquisador) e do tipo em que instituições de pesquisa, governamentais e relacionadas à saúde foram nomeadas em detrimento de seus responsáveis (instituição pelos responsáveis), causando a despersonalização dos sujeitos. A maioria dos casos de metonímias foram, concomitantemente, classificados como personificações em que, principalmente, pesquisas em geral e instituições tornaram-se agentes criadores e propagadores do conhecimento científico e de ações variadas relacionadas a decisões no campo da ciência. Assim, metáforas lexicais foram amplamente constatadas em nosso corpus, principalmente em orações dependentes projetadas.

[EN] Saul Bass is considered as the father of contemporary title sequences. The main contribution of this work consists in verifying the close correspondences between Bass' deviced iconography, figures and visual motifs to summarize and synthesise the profound sense of the story told by the film, preceded by their sequences, since it is this idea that is found as the base of what has been established as the turning point and conceptual axis around his innovation. This is something until nowadays taken as an axiom, for that it is a need to go more deeply into it and to define which these keys of his innovation are. Step by step, Bass is modeling his concept of Bass-Brand; since the beginning he considered creating a visual image recognisible by his personal style, and at the same time he addressed the territory of audiovisual communication and deviced a new concept, a new treatment in the field of titles design in film. A first step would be the creation of the symbol-brand of the movie, as a single product, until reaching the idea of the brand-film with which he suggests that the title sequences must be a metaphorical résumé of the story told by the film. All of this is what he will create, in the collective imagination, that recognisible idea of the author's identity as creator of the title sequence; by itself, Bass-Brand has implicitly not only a concise procedure of formal and aesthetic resolution of this sequence, but the features themselves of his innovation. But Bass, by the means of his metaphores, is not simply proposing us a summary of the argument, of the (main) plot of the story, but he extracts the pure essence of the film and it is about this essence what he wants to talk to us about, and for that he evoques that essence with his metaphores. All of this appears, as we will demonstrate, by revealing the secondary plot of the film. In order to confirm our hypothesis we have established an inquiring technique that has allowed us to analyse this particular rpoblem. We have proposed an analysis model that permits demonstrating this hypothesis in which we study a specific, complex and paradigmatic case inside the audiovisual production of this author, the film Vertigo (Hitchcock, 1958). We have centred on questions such as finding the referents of Bass' audiovisual metaphores by applying this deconstruction of narrative structure technique to the film, and also by indexing the essential ingredients of an audiovisual-narrative construction of these characteristics in order to unveil the profound sense of the told story. The analytical tools that we have used for realizing a descomposition process of the film is based on the identification of the profound structures of the film, thanks to the application of Frank Daniel's sequences paradigma. Likewise, as another tool for our analysis, we rely on the identification of different music segments that are detected in the title sequences, in that in an audiovisual piece, music establishes a configuration that can endorse the self iconic phrases and their signification. In the title sequence we see the color palette and other iconographic patterns synthesised, of which dizziness and obsession make use, plus the tragic and obsessive love of Judy, Madeleine the entity, and Scottie characters, proposed on one side by the images, and on the other, by the melodies. It is about a magistral work on transforming narrative contents (and their referents) into pure audio-visual metaphores. Both Bass' and Herrmann's work in these titles are a perfect translation of the themed, emotional, and psychological aspects of the story in which one can appreciate the iconic and sound equivalences of the film's essential discursive elements. / [ES] Saul Bass está considerado como el padre de las secuencias de títulos de crédito contemporáneas. La aportación principal de este trabajo consiste en verificar las estrechas correspondencias entre la iconografía, figuras y motivos visuales ideados por Bass para resumir y sintetizar el sentido profundo de la historia contada por el film, al que anteceden sus secuencias, pues es esta idea la que se encuentra en la base de lo que todos han establecido como punto de inflexión y el eje conceptual en torno al que gira su innovación. Esto es algo que hasta ahora ha sido un axioma, por lo que es necesario profundizar y definir sobre cuáles son esas claves de su innovación. Bass va moldeando poco a poco su concepto de Marca-Bass; desde el principio se planteó crear una imagen visual reconocible por su estilo personal, al tiempo que abordó el territorio de la comunicación audiovisual e inventó un nuevo concepto, un nuevo tratamiento en el campo del diseño de los créditos en el cine. Un primer paso sería la creación del símbolo-marca de la película, como producto singular, hasta llegar a la idea de la marca-película con la que plantea que la secuencia de créditos debe ser un resumen metafórico de la historia contada por el film. Es todo ello lo que creará, en el imaginario colectivo, esa idea reconocible de la identidad de su autor como creador de la secuencia de títulos de crédito; en sí la Marca-Bass lleva implícito no solo un conciso procedimiento de resolución formal y estético de esta secuencia sino los propios rasgos de su innovación. Pero Bass, mediante sus metáforas, no nos propone simplemente un resumen del argumento, de la trama (principal) de la historia, sino que extrae la esencia pura del film y es de ella de la que nos quiere hablar y para ello evoca esa esencia con sus metáforas. Todo esto aparece, como demostramos, al revelar la trama secundaria del film. Para confirmar nuestras hipótesis hemos establecido una técnica de indagación que nos ha permitido poder analizar ese determinado problema. Hemos propuesto un modelo de análisis, que permite demostrar esta hipótesis donde estudiamos un caso concreto, complejo y paradigmático dentro de la producción audiovisual de este autor, la película Vértigo. De entre los muertos (Hitchcock, 1958). Nos hemos centrado en cuestiones como hallar los referentes de las metáforas audiovisuales de Bass aplicando esta técnica de deconstrucción de la estructura narrativa del film, y también en referenciar los ingredientes esenciales de una construcción narrativa audiovisual de estas características para intentar desvelar el sentido profundo de la historia contada. Los instrumentos analíticos que hemos utilizado para realizar una segmentación metódica y proceder a realizar un proceso de descomposición del film se basan en la identificación de las estructuras profundas del film gracias a la aplicación del paradigma de secuencias de Frank Daniel. Asímismo nos apoyamos, como una herramienta más para nuestro análisis, en la identificación de diferentes bloques de música que se detectan en la secuencias de títulos de crédito, en la medida que en una pieza audiovisual, la música establece una configuración que puede refrendar los propios fraseados icónicos y su significación. En la secuencia de títulos de crédito vemos sintetizados la paleta de color del film y los patrones iconográficos de los que se sirven el vértigo y la obsesión, además del amor trágico y obsesivo de los personajes de Judy, el ente Madeleine y Scottie, propuestos por un lado por las imágenes, y por otro por las melodías. Se trata de un magistral trabajo de transformación de contenidos narrativos (su referente) a puras metáforas audio-visuales. El trabajo, tanto de Bass como de Herrmann, en estos créditos es una perfecta traducción de los aspectos temáticos, emocionales y psicológicos del relato en los que se pueden apreciar las equivalencias icónica / [CAT] Saul Bass està considerat com al pare de les seqüències de títols de crèdit contemporànies. L'aportació principal d'aquest treball consisteix en verificar les estretes correspondències entre la iconografia, figures i motius visuals ideats per Bass, per a resumir i sintetitzar el sentit profund de la història contada pel film, a què antecedeixen les seues seqüències, doncs és aquesta idea la que es troba en la base del que tots han establert com a punt d'inflexió i eix conceptual en torn al que gira la seua innovació. Això és una cosa que fins ara ha estat un axioma, motiu pel qual és necessari profunditzar i definir sobre quines són eixes claus de la seua innovació. Bass va modelant, a poc a poc, el seu concepte de Marca-Bass; des del principi es va plantejar crear una imatge visual recognoscible pel seu estil personal, al temps que va abordar el territori de la comunicació audiovisual i va inventar un nou concepte, un nou tractament en el camp del disseny dels crèdits en el cinema. Un primer pas seria la creació del símbol-marca de la pel·lícula, com a producte singular, fins a arribar a la idea de la marca-pel·lícula amb què es planteja que la seqüència de crèdits ha de ser un resum metafòric de la història contada pel film. És tot això el que crearà, en l'imaginari col·lectiu, eixa idea recognoscible de la identitat del seu autor com a creador de la seqüència de títols de crèdit; en si, la Marca-Bass porta implícit no tan sols un concís procediment de resolució formal i estètic d'aquesta seqüència, sinó els trets propis de la seua innovació. Però, Bass, mitjançant les seues metàfores, no ens proposa simplement un resum de l'argument, de la trama (principal) de la història, sinó que extrau l'essència pura del film i és d'ella de la qual ens vol parlar, i per a això evoca eixa essència amb les seues metàfores. Tot això apareix, com demostrem, al revelar la trama secundària del film. Per a confirmar les nostres hipòtesis hem establert una tècnica d'indagació que ens ha permés poder analitzar aquest problema determinat. Hem proposat un model d'anàlisi que permet demostrar aquesta hipòtesi on estudiem un cas concret, complexe i paradigmàtic dins de la producció audiovisual d'aquest autor, la pel·lícula Vertígen (D'entre els morts) (Hitchcock, 1958). Ens hem centrat en qüestions com trobar els referents de les metàfores audiovisuals de Bass aplicant aquesta tècnica de deconstrucció de l'estructura narrativa del film, i també en referenciar els ingredients essencials d'una construcció narrativa audiovisual d'aquestes característiques per a intentar desvetlar el sentit profund de la història contada. Els instruments analítics que hem utilitzat per a realitzar una segmentació metòdica i per a procedir a realitzar un procés de descomposició del film es basen en la identificació de les estructures profundes del film gràcies a l'aplicació del paradigma de les seqüències de Frank Daniel. Tanmateix, ens recolzem, com a una ferramenta més per a la nostra anàlisi, en la identificació de blocs diferents de música que es detecten en les seqüències de títols de crèdit, en la mesura en què, en una peça audiovisual, la música estableix una configuració que pot refrendar els frasejats icònics propis i la seua significació. En la seqüència de títols de crèdit veiem sintetitzades la paleta de color del film i els patrons iconogràfics de què es serveixen el vertigen i l'obsessió, a més de l'amor tràgic i obsessio dels personatges de Judy, l'ens Madeleine i Scottie, proposats per una banda per les imatges, i, per l'altra, per les melodies. Es tracta d'un treball magistral de transformació de continguts narratius (i el seu referent) a metàfores pures audio-visuals. El treball, tant de Bass com de Herrmann, en aquests crèdits és una perfecta traducció dels aspectes temàtics, emocionals i psicològics del relat en què es poden apreci / Alcaraz Pagán, MDLN. (2016). LAS CLAVES DE LA INNOVACIÓN DE SAUL BASS EN LA SECUENCIA DE TÍTULOS DE CRÉDITO DE VÉRTIGO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61992 / TESIS

O entendimento do comportamento verbal (ou simbólico) e sua aplicação aos problemas comportamentais é importante para a análise clínica do comportamento pelo fato de o comportamento verbal humano ser pervasivo. Ou seja, humanos, ao serem verbalmente capazes, interagem com o ambiente, e processos verbais se tornam uma fonte de regulação comportamental. Considerando a psicoterapia como eminentemente verbal, entende-se como necessário a condução de pesquisas que abordem a complexidade do comportamento verbal no ambiente terapêutico. Embora metáforas, uma forma de intervenção verbal, tenham sido utilizadas por terapeutas analítico-comportamentais, nem sempre são claras as vantagens ou elucidados os efeitos que tal manejo traria. Esta pesquisa investigou, num delineamento experimental de caso único A-B-A-B na clínica, os efeitos do manejo de metáforas orientadas para valores na psicoterapia analítico-comportamental em um cliente com queixas ligadas à ansiedade. Os resultados foram comparados e correlacionados da categorização das sessões segundo o SiMCCIT - Sistema Multidimensional para a Categorização de Comportamentos na Interação Terapêutica e a qualidade das relações estabelecidas pelo cliente, com os resultados do EAS-40 e do BAI. Sugere-se que o manejo de metáforas evocou um estabelecimento de relações maior por parte da cliente no momento em que metáforas eram manejadas, embora os dados sejam pouco conclusivos. O uso de observações repetidas e contínuas, a avaliação da linha de base e o critério de estabilidade nesta e para as mudanças nas fases, assim como a replicação direta, permitiram demonstrar confiabilidade e contribuíram para a validade interna da pesquisa / The understanding of verbal (or symbolic) behavior and its application to behavioral problems is important for the clinical behavior analysis due to verbal behavior pervasiveness. While being able to verbally interact with the environment, humans verbal and cognitive processes become a source of behavioral regulation. As psychotherapy is considered eminently verbal, it is understood as necessary conduct researches that address the complexity of verbal behavior in this context. Although metaphors, a form of verbal intervention, are being used by behavioral therapists, advantages or effects of the management of them would bring are not always clear. This research investigated, in a single case ABAB experimental design, the effects of the management of oriented values metaphors in a behavior therapy on a client with complaints related to anxiety. The results were compared and correlated with the categorization of sessions using the SiMCCIT, the quality of the relations established by the client on then, and the results of the EAS-40 and BAI. It is suggested that the management of metaphors evoked a greater establishment of relations by the client at the time that metaphors were handled, although the data are still inconclusive. The use of repeated and continuous observations, the evaluation of the baseline and the stability criteria on this and in the changes of the phases, as well as direct replication, have demonstrated reliability and contributed to internal validity

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilene Detimermane de Souza Candia.pdf: 646049 bytes, checksum: 89ed730a7017f0a430c459439c2ec3ed (MD5) Previous issue date: 2009-03-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This master's thesis concerns the research, under the critical and pragmatic perspective, the conceptual and linguistic metaphors that have the effect of the bearer of ideology and strategy of civility in political discourse. It was the study of the opening address of the South African leader, Nelson Mandela Rolihlahla, pronounced in the occasion of his entrance into the office as President of South Africa on 10 May 1994 in the city of Johannesburg, capital of that country. The speech was sharp in English language, but for the analysis, we used the Portuguese translation, interpreting the ideological occurrences in it. The option for this speech was because we believe it has been a landmark of changes in the history of that country. The approach of the Metaphor in Use assumes that even the metaphor is a figure of thought, which is conceptual. It manifests itself in scope of language in use, and it is from the discursive context that it can most be understood. This dissertation, therefore, fits into the approach of Metaphor in Use and in the Theory of Conceptual Metaphor. First, for analyzing the pragmatic meaning of metaphors, that is, its meaning within the specific socio-historical context, and secondly for appraising the reality by meaning of metaphors. Considering these theoretical tools and counting on the methodology of Critical Analysis of Metaphor, this dissertation aims to identify the metaphors that have the sense of carrying the ideology of Mandela and that expresses criticism of his predecessors in power in a polish way, while safeguarding the identities of those involved in the discourse. Both analyses had been in such a way carried through leaving for the identification of metaphorical expressions, thus indicating the types of metaphors identified and, finally, given by whom, where and for whom the speech was pronounced, seeking its pragmatic sense. The results have shown that Mandela, making use of linguistic and conceptual metaphors, first, expressed his pacifist ideology, showing still, that it is fruit of a long way and, secondly, criticized his predecessors in power, without causing harm, that is, the metaphors in this discourse had also had a role to disarm the aggression / Esta dissertação de mestrado refere-se à pesquisa, sob a perspectiva crítica e pragmática, das metáforas conceptuais e lingüísticas que tenham o sentido de portadora de ideologia e de estratégia de polidez num discurso político. Teve como base de estudo o Discurso Inaugural do líder sul-africano, Nelson Rolihlahla Mandela, proferido na ocasião de sua posse como presidente da África do Sul, em 10 de maio de 1994, na cidade de Johannesburgo, capital daquele país. O discurso foi pronunciado em língua inglesa, mas para a análise servimo-nos da tradução ao português, interpretando suas ocorrências na mesma. A escolha deste discurso se deu por acreditarmos que o mesmo tenha sido um marco de mudanças na história daquele país e, a abordagem da metáfora em uso pressupõe que, mesmo a metáfora sendo uma figura de pensamento, isto é conceptual, ela manifesta-se no âmbito da linguagem em uso, e é a partir do contexto discursivo que ela pode ser mais bem compreendida. E esta dissertação, portanto, insere-se na abordagem da Metáfora em Uso e na Teoria da Metáfora Conceptual, primeiramente, por analisar o sentido pragmático das metáforas, isto é, o seu sentido dentro do contexto sócio-histórico específico e, em segundo lugar, por conceituar a realidade por meio das metáforas. Considerando essas ferramentas teóricas e contando com a metodologia da Análise Crítica da Metáfora esta dissertação se propõe a apontar as metáforas que tenham o sentido de portadora da ideologia de Mandela e que expressem críticas aos seus antecessores no poder de maneira polida, salvaguardando as faces dos envolvidos no discurso. Para tanto foram realizadas as análises, partindo pela identificação das expressões metafóricas, logo, apontando os tipos de metáforas identificadas e, por último, considerando por quem, onde e para quem foi proferido o discurso, buscando o seu sentido pragmático. Os resultados mostraram que Mandela, ao servir-se das metáforas conceptuais e lingüísticas, primeiramente, expressou sua ideologia pacifista, mostrando ainda, que é fruto de um longo caminho e, em segundo lugar, critica seus antecessores no poder, sem provocar ofensas, isto é, as metáforas, neste discurso, tiveram a função, também, de desarmar a agressão

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA LUCIA CASASANTA BRUZZI.pdf: 780827 bytes, checksum: 829f068d041e0d0caf80373a3e85b672 (MD5) Previous issue date: 2011-08-15 / This essay presents in its first chapter the concepts of images and symbols. In the second chapter, it deals with Gaston Bachelard s theories applied to examples from the poems of Fazendeiro do Ar, written by Carlos Drummond de Andrade. The metaphors are studied in the third chapter. They are based in Susanne Langer s theories and are also applied to examples from the poems of the same masterpiece. In its fourth chapter the conclusion is a deeper study of images, symbols and metaphors of two poems, namely Estrada and Elegia . / Esta dissertação apresenta, em seu primeiro capítulo, os conceitos de imagens e símbolos. No segundo, as teorias de Bachelard, aplicando-as a exemplos extraídos da obra poética Fazendeiro do Ar, de Carlos Drummond de Andrade. As metáforas são tratadas no terceiro capítulo. Orientam-se pelas teorias de Susanne Langer e também são aplicadas a exemplos extraídos da mesma obra poética. No quarto capítulo, conclui-se o trabalho, com uma análise mais aprofundada de imagens, símbolos e metáforas de dois poemas, Estrada e Elegia .

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:58:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Luis Mometti.pdf: 1625451 bytes, checksum: 913bedaafe24d4e94d8aa408c036921a (MD5) Previous issue date: 2007-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is to investigate how the discussion and the reflection on the proper professional practice, in the scope of a group of Calculus professors, can contribute for the professional development of the participants of this group, from what the professors effectively speak on its practice, in particular, on its lectures of Riemann Integrate for functions of a real variable. The Model of the Argumentative Strategy (FRANT & I CASTRO, 2002) and the Theory of the Embodied Cognition (LAKOFF & JOHNSON, 1980; LAKOFF & NÚÑEZ, 2000) compose the support theoretical-methodologycal. It is about a qualitative research, whose sort adopted is the inquiry of the proper practice (PONTE, 2004). It was verified from the arguments and the metaphors used by the professors when arguing about the practice, a strong tension between intuition and rigor on Calculus teaching and it has presented an analysis from the theoretical background. It was observed that the group of discussion was consolidated in an environment where the participants had felt free to expose their ideas, to change experiences and it helped the professors to rethink their pedagogical practice. The theoretical-methodological background adopted revealed to be appropriate to explore the ideologies of the professors from the arguments, allowing to explore the implicit in the speeches and to go deep, thus, the process of reflection in the group / Este trabalho tem por objetivo investigar como a discussão e a reflexão sobre a própria prática profissional, no âmbito de um grupo de professores de Cálculo, podem contribuir para o desenvolvimento profissional dos participantes desse grupo, partindo do que os professores efetivamente falam sobre a sua prática, em particular, sobre suas aulas de Integral de Riemann para funções de uma variável real. O Modelo da Estratégia Argumentativa (FRANT & CASTRO, 2002) e a Teoria da Cognição Corporificada (LAKOFF & JOHNSON, 1980; LAKOFF & NÚÑEZ, 2000) compõem o aporte teórico-metodológico. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, cujo gênero adotado é o da investigação sobre a própria prática (PONTE, 2004). Verificou-se a partir dos argumentos e das metáforas utilizadas pelos professores, ao discutir a prática, uma forte tensão entre intuição e rigor no Ensino de Cálculo e apresentou-se uma análise a partir do referencial teórico. Observou-se que o grupo de discussão consolidou-se num ambiente em que os participantes se sentiram à vontade para expor idéias, para trocar experiências e ajudou os professores a repensar sua prática pedagógica. O referencial teórico-metodológico adotado mostrou-se apropriado para explorar as ideologias dos professores a partir dos argumentos, permitindo explorar os implícitos nas falas e aprofundar, assim, o processo de reflexão no grupo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana D Oliveira.pdf: 779957 bytes, checksum: fc1d78b77da5241ce79c0879ebaecc53 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / The key questions that triggered this research were: does music communicate anything? what does it communicate? is that communication metaphorical? The communication theme in music, which is a non-verbal language and, perhaps, the most intransitive of the arts through its evident independence in relation to the factic world and intense vagueness of its object, will be approached in this dissertation having Peirce s Semiotics as a tool, not only for epistemological support, but, also, to represent the theoretical kernel of the phenomenon of communication. In the first chapter we will present a synthesis of the evolution of musical language, seen through the history of music and through Semiotics, highlighting the application of this science to music. In the second chapter, with the help of José Luiz Martinez, Ivo Assad Ibri and Lucia Santaella, we will delve into Peirce s Semiotics with the aim of placing it in the context of Peirce s larger theoretical edifice, proceeding to its subsequent application to the object of research, encompassing the identification of the kinds of signs, objects and interpretants in the music millieu. In the third chapter, with the aid of theoretical tools honed by Ivo Ibri and Carl Hausman, emphasis will be given to the question of the object of music and its iconic, polissemic and metaphorical character, under a more philosophical viewpoint, with the intention of understanding, through Peirce s categorical symmetry, how the dynamical object originates in the mind of the listener through the use of metaphors. These, being third of firstness signs, supply meaning to music, besides being fundamental to close the semiotic triad sign-object-interpretant. In the last chapter, Peirce s Semiotics will consubstantiate a semiotic analysis of Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras # 4 , whose choice derived from the fact that this music piece is a metaphorical sign both in Bach s opus and in Brazilian music, something that makes the understanding of the metaphor a lot easier, that is, in the light of the theoretical system previously exposed, as being a relation of meanings that merge in the mind of the interpretant, thus producing something new. All this research work and the subsequent application of the theories makes one realize how much music communicates through the action of signs and the creation of metaphors / A proposta inicial para esta pesquisa partiu das seguintes questões: A música comunica algo? O que ela comunica? Essa comunicação é metafórica? O tema da comunicação na música, que é linguagem não-verbal e, talvez, a mais intransitiva das artes por sua evidente independência em relação ao mundo fático e intensa vagueza de seu objeto, será abordado nesta dissertação tendo como instrumento de análise a Semiótica de Charles Sanders Peirce, não apenas por constituir sustentação epistemológica, mas, também, por representar o cerne teórico do fenômeno da comunicação. No primeiro capítulo desse trabalho buscamos apresentar uma síntese da evolução da linguagem musical, vista pela história da música e pela Semiótica, destacando-se a aplicação desta ciência à música. No segundo capítulo, com o auxílio de autores como José Luiz Martinez, Ivo Assad Ibri e Lucia Santaella, aprofundamos o a Semiótica peirciana, com o intuito de situá-la no contexto do arcabouço teórico de Peirce, procedendo à sua subseqüente aplicação ao objeto de pesquisa, abrangendo identificação dos tipos de signos, objetos e interpretantes no âmbito da música. No terceiro capítulo, adotando como instrumental teórico os autores Ivo Assad Ibri e Carl Hausman, se deu ênfase à questão do objeto da música e seu caráter icônico, polissêmico e metafórico, sob um ângulo mais filosófico, com a intenção de compreender, por meio da simetria categorial de Peirce, como se cria o objeto dinâmico na mente do ouvinte mediante a utilização das metáforas. As metáforas, que são signos de terceira primeiridade, proporcionam significados para a música, além de serem fundamentais para o fechamento da tríade semiótica signo-objeto-interpretante. No último capítulo, a Semiótica de Peirce consubstanciou uma análise semiótica das Bachianas Brasileiras nº 4 , de Heitor Villa-Lobos, cuja escolha decorreu de ser essa peça musical um signo metafórico da obra de Bach e da música brasileira, o que facilitou, e muito, a compreensão da metáfora, à luz do sistema teórico previamente exposto, como sendo uma relação de significados que se fundem na mente interpretante, criando-se algo novo. Todo esse trabalho de pesquisa e aplicação das teorias fez perceber o quanto a música comunica, por meio da ação dos signos e da criação das metáforas

O entendimento do comportamento verbal (ou simbólico) e sua aplicação aos problemas comportamentais é importante para a análise clínica do comportamento pelo fato de o comportamento verbal humano ser pervasivo. Ou seja, humanos, ao serem verbalmente capazes, interagem com o ambiente, e processos verbais se tornam uma fonte de regulação comportamental. Considerando a psicoterapia como eminentemente verbal, entende-se como necessário a condução de pesquisas que abordem a complexidade do comportamento verbal no ambiente terapêutico. Embora metáforas, uma forma de intervenção verbal, tenham sido utilizadas por terapeutas analítico-comportamentais, nem sempre são claras as vantagens ou elucidados os efeitos que tal manejo traria. Esta pesquisa investigou, num delineamento experimental de caso único A-B-A-B na clínica, os efeitos do manejo de metáforas orientadas para valores na psicoterapia analítico-comportamental em um cliente com queixas ligadas à ansiedade. Os resultados foram comparados e correlacionados da categorização das sessões segundo o SiMCCIT - Sistema Multidimensional para a Categorização de Comportamentos na Interação Terapêutica e a qualidade das relações estabelecidas pelo cliente, com os resultados do EAS-40 e do BAI. Sugere-se que o manejo de metáforas evocou um estabelecimento de relações maior por parte da cliente no momento em que metáforas eram manejadas, embora os dados sejam pouco conclusivos. O uso de observações repetidas e contínuas, a avaliação da linha de base e o critério de estabilidade nesta e para as mudanças nas fases, assim como a replicação direta, permitiram demonstrar confiabilidade e contribuíram para a validade interna da pesquisa / The understanding of verbal (or symbolic) behavior and its application to behavioral problems is important for the clinical behavior analysis due to verbal behavior pervasiveness. While being able to verbally interact with the environment, humans verbal and cognitive processes become a source of behavioral regulation. As psychotherapy is considered eminently verbal, it is understood as necessary conduct researches that address the complexity of verbal behavior in this context. Although metaphors, a form of verbal intervention, are being used by behavioral therapists, advantages or effects of the management of them would bring are not always clear. This research investigated, in a single case ABAB experimental design, the effects of the management of oriented values metaphors in a behavior therapy on a client with complaints related to anxiety. The results were compared and correlated with the categorization of sessions using the SiMCCIT, the quality of the relations established by the client on then, and the results of the EAS-40 and BAI. It is suggested that the management of metaphors evoked a greater establishment of relations by the client at the time that metaphors were handled, although the data are still inconclusive. The use of repeated and continuous observations, the evaluation of the baseline and the stability criteria on this and in the changes of the phases, as well as direct replication, have demonstrated reliability and contributed to internal validity

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao kamila morais.pdf: 1153731 bytes, checksum: f32ad48ff5df731db8087699853d358a (MD5) Previous issue date: 2009-11-10 / This dissertation has the urban problems as its study object, and its objective is to read the representations of Goiânia based on the short stories produced by goianos writers during the decades of 1960, 1970, and 1980. This way, 31 short stories were selected among the following writers: Alaor Barbosa, Alcyone Abrahão, José Mendonça Teles, Marietta Telles Machado, Maria Helena Chein and Dionísio Pereira Machado. In this perspective, some questions were problematized: is it possible to read‟ the city of Goiânia from the literary discourse? How can the theorization about literature and city analyze this city from the selected corpus? In what way does the option for the short story justify itself for the development of this work? Why does the chronological piece for the selection of short stories focus the decades of 1960 to 1980? For that, we can take some theorists and critics as the conductors for that they broach critical reflections about the short story and the relation between literature and the urban. In order to have an analysis of the corpus, the operational concepts of Calvino (1990) and Gomes (1994) were used based on a contrastive net of metaphors, such as: crystal, flame, labyrinth, city of the rat and the swallow; the allegorical picture of the flâneur; the mapping, as it was proposed by Lynch (1997), and the statement of the characters‟ footsteps according to what Certeau (2001) suggests. As a follow up, the study focused on specific historical outlined happenings since the transfer of the capital of Goiás and the construction of Goiânia, until the years 50 and 60 that correspond to a period of political, economic and cultural development, mainly on what concerns the establishment of the GEN (Grupo de Escritores Novos Group of New Writers), delimitating the moment when the stories were written. Therefore, the research was directed to the analysis that demonstrated the moment when Goiânia is simply imagined (projected) by the characters, once they are not in the city yet, until the moment when the city is undergone, once the place where the episodes happen are lived on the streets, avenues, stores, hospitals, buildings and the city squares. This way, literature, on its turn, writes the city, making it possible to learn it through the short stories that inscribe it / Esta dissertação tem como objeto de estudo a problemática do urbano, com o objetivo de ler as representações de Goiânia a partir da contística produzida por escritores goianos durante as décadas de 1960, de 1970 e de 1980. Deste modo, foram selecionados 31 contos dos escritores Alaor Barbosa, Alcyone Abrahão, José Mendonça Teles, Marietta Telles Machado, Maria Helena Chein e Dionísio Pereira Machado. Nesta perspectiva, foram problematizados os seguintes questionamentos: É possível ler a cidade de Goiânia a partir do discurso literário? Como a teorização sobre literatura e cidade analisa esta urbe a partir do corpus selecionado? De que modo a escolha do gênero conto se justifica para o desenvolvimento deste trabalho? Por que o recorte cronológico para a seleção dos contos focaliza as décadas de 1960 a 1980? Para tanto, toma-se como fio condutor alguns teóricos e críticos que abordaram reflexões críticas acerca do conto e da relação entre a literatura e o urbano. Assim, foram utilizados para análise do corpus os conceitos operacionais de Calvino (1990) e Gomes (1994), a partir de uma rede contrastante de metáforas como: cristal, chama, labirinto, cidade do rato e da andorinha; a figura alegórica do flâneur; os mapeamentos, como propôs Lynch (1997) e a enunciação dos passos das personagens, conforme sugere Certeau (2001). Em seguida, o estudo centrou-se em determinados acontecimentos históricos que delimitaram desde a transferência da capital de Goiás e a construção de Goiânia, até os anos 50 e 60, que corresponderam a um período de desenvolvimento político, econômico e cultural, sobretudo com a fundação do GEN (Grupo de Escritores Novos), delimitando o momento em que os contos foram escritos. Por conseguinte, a pesquisa foi direcionada às análises, que evidenciaram desde o momento em que Goiânia é apenas imaginada, (projetada) pelas personagens, visto que as mesmas ainda não estão na capital, até os contos em que a urbe é vivenciada, uma vez que a paisagem registrada se refere às ruas, às avenidas, às lojas, aos hospitais, aos prédios e às praças da capital. Assim, a literatura, por sua vez, escreve a cidade, tornando possível apreendê-la através dos contos que a inscrevem