Orientador: Pedro Ângelo Pagni / Banca: Divino José Silva / Banca: Sinésio Ferraz Bueno / Resumo: A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:27:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Cláudio Clécio Vidal Eufrausino.pdf: 7683484 bytes, checksum: 0d0e5bccb23e4c3898d456fe5b817628 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Cláudio Clécio Vidal Eufrausino.pdf: 7683484 bytes, checksum: 0d0e5bccb23e4c3898d456fe5b817628 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Esta pesquisa dedica-se a investigar o perfil assumido pela interpretação figural ao lhe serem oferecidas histórias em quadrinhos de super-heróis como objeto de análise. Paralelamente, será investigado como este tipo de quadrinho – situado na fronteira entre arte e cultura de massa – expressa o paradoxo narrativo e o fenômeno de mímesis. A pesquisa procurará compreender como a interpretação figural se comporta diante de um objeto atravessado por um paradoxo narrativo; objeto cuja estrutura mistura, paradoxalmente, as formas dos relatos bíblico e homérico e que, por meio da mímesis da physis e da antiphysis, incorpora acontecimentos míticos e históricos. / This research has on purpose to investigate how figural interpretation can be applied in order to analyse superhero stories. Paralelelly, it will be studied how superhero comics – situated in the frontier between art and mass culture – are expression of a narrative paradox and of the mimesis phenomenon. By achieving these goals, the work intends to comprehend the performance of figural interpretation applied to an object that is affected by a narrative paradox; an object whose structure mixes, paradoxally, the Homeric style and the Biblical one; and that, by means of the two aspects of mimesis – physis and antiphysis –, incorporates mythical and historical events.

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T10:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AndreaLima_M.pdf: 34609800 bytes, checksum: 9df9aa22c9a8021367e3252e5f96430a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Averiguar o caráter da interação entre ilustrações e texto literário no livro O Matrimônio do Céu e do Inferno de William Blake constituiu o principal intuito da presente dissertação de mestrado. Para que tal intento fosse alcançado fez-se necessário uma análise detalhada da obra: buscou-se a literatura crítica sobre esta, livros e artigos de especialistas americanos e ingleses dos quais pode-se afirmar serem quase que a totalidade daqueles existentes até o presente momento. A primeira parte do estudo é dedicada a essa tarefa por se tratar de um livro muito significativo dentro do conjunto da obra literária de Blake (toda ela ilustrada pelo próprio artista), considerado unanimemente pela crítica como a melhor introdução para o complexo universo blakeano - visto o artista inglês ter criado uma cosmogonia e mitologia peculiares, de difícil acesso a seus leitores. Apesar de O Matrimônio não apresentar referências explícitas a essa mitologia por ser um de seus primeiros livros, nele já estão presentes as principais idéias e a estética que marcaria toda sua obra. A segunda parte da dissertação contém uma apresentação sucinta das reflexões teóricas ocidentais sobre arte que se valeram da comparação entre a pintura e a poesia, utilizanda-a como fio condutor para a exposição das características dessas duas linguagens na "arte composta" criada por Blake / Abstract: The present dissertation inquires into the nature of the relationship between text and illustration in William Blake's The Marriage of Heaven and Hell. In order to realise this it was necessary to do a minute analysis of the work, based almost entirely on books and articles of american and english experts written up until now. The first part of the study is dedicated to this task because this book of Blake's is very significant within his literary work (all of it illustrated by himself). It is thought of as the best introduction to the complex blakean universe, in which the artist created a particular cosmogony and mythology. Although The Marriage does not present an explicit allusion to this mythology, being one of his first books, it already presents the main ideas and the aesthetic that will mark the rest of his work. The second part of the dissertation includes a brief presentation of the theoretical reflections on art by comparing picture and poetry (the ut pictura poesis tradition). This study is then used as a guide to explore the two languages characteristic in the "composite art" created by Blake / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338088.pdf: 30333962 bytes, checksum: 4a7cec5b56f33c897c37a3189349c04e (MD5) Previous issue date: 2015 / Pesquisar lugares do brinquedo no contemporâneo foi o mote do presente trabalho para analisar as relações entre infância e educação, mediadas por esse objeto de brincar. Três são as fontes que compõem o material analítico: um documento oficial das políticas para a educação infantil brasileira; uma casa onde moram crianças com seus pais e uma Exposição de brinquedos, cada uma delas investigada de maneira própria. Walter Benjamin e Lev S. Vigotski se colocaram como importantes interlocutores das discussões realizadas, especialmente em torno da imagética infantil e seu papel na constituição da criança. A análise mostra a presença maciça do brinquedo, (quase) sempre inserido na educação das crianças. Seu protagonismo nas relações entre infância e educação, aliado ao imperativo de seduzir as crianças, de não frustrá-las nem criar conflitos, pode ser pensado a partir da produção expandida e do consumo corrente desse objeto, assim como de todo o plano educativo que a cada dia é mais traçado sobre ele, incluindo os aparatos psicológicos e motores que estão à sua volta, especulando e tentando a todo custo dissecar a infância. Todos esses elementos inserem-se numa cadeia de relações e implicam em transformações no lugar da criança na sociedade, mas também mudanças nas formas de nos relacionarmos com ela. A segurança e a saúde, dois importantes aspectos que se fazem presentes, facilmente identificados nas normatizações de órgãos e políticas governamentais e nas indicações de organização dos espaços nas fontes analisadas, ao mesmo tempo em que se colocam como respostas frente ao medo, às expectativas e à insegurança que é estar no mundo - fazendo lembrar a responsabilidade que nós, adultos, temos com as novas gerações - instauram modificações nos comportamentos.<br> / Abstract : To research the places of the toys in contemporary age was the reason for the present work to analyse the relations between childhood and education, mediated by this object of play. Three are the sources that compose the analytic material: an official document of policies for the Brazilian children's education; a home with children and their parents, and an exposition of toys, each one of them investigated in a specific way. Walter Benjamin and Lev S. Vigotski placed themselves as important interlocutors of the fulfilled discussions, especially about the children´s imagery and its role in the formation of the child. The analysis shows the massive presence of toys, (almost) always inserted on children´s education. Its leading role in the relations between childhood and education, plus the imperative to seduce the children, to neither frustrate them nor create conflicts, can be thought based on its expanded production and current consumption of this object, as well as from the whole educational plan that every day is more embedded on it, including the psychological and motor apparatuses that surround it, speculating and trying to dissect at all costs the childhood. All these elements are inserted in a chain of relations and imply changes in the place of the children in society, but also changes in the ways we stablish relationships with them. Security and health, two important aspects that are made present, easily identified in norms of governmental agencies and its policies, as well as in the guidelines from the analyzed sources regarding the organization of the children's space, while presenting themselves as answers in face of fear, expectations and insecurity related to today's world - reminding us, adults, of our responsibility towards the generations to come -, also establish behavioral modifications.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:57:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_al_me_mar.pdf: 717691 bytes, checksum: 6742ff014e9da9d4822196d5f840c675 (MD5) / A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... / This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)

Esta tese toma três momentos da obra de Karl Marx em que temas estéticos são aventados: a formação da sensibilidade nos Manuscritos econômico-filosóficos de 1844, a passagem sobre a épica na Contribuição à crítica da economia política Introdução, de 1857 e o debate epistolar entre Marx, Engels e Lassalle sobre a peça do último, Franz von Sickingen, de 1859. No contexto desses temas, buscamos descobrir as contribuições de Marx ao problema da mimese artística, da objetividade e especificidade da arte. São abordados a objetivação, mimese, historicidade dos gêneros, especificidade do reflexo artístico, o indivíduo e universalidade na obra artística, gênero artístico e revolução. Ao tratar desses temas, procura-se colocar Marx em diálogo com momentos da tradição estética, em particular pontos presentes em Aristóteles, Shakespeare e Schiller, Lessing, Hegel e Feuerbach. Lateralmente, algumas consequências para o marxismo contemporâneo são trazidas à tona, como a crítica de Marx à arte diretamente política. O trabalho conta com as contribuições de G. Lukács e M. Lifschitz, para quem a obra de Marx dispõe as linhas fundamentais de um pensamento estético coerente, a despeito da forma esparsa. / This thesis takes three passages of Karl Marxs work which bring out aesthetic subjects: the formation of senses in the Economic and Philosophical Manuscripts of 1844, the famous passage on the epic in the Contribution to the Critique of Political Economy - Introduction, 1857, and the epistolary debate between Marx, Engels and Lassalle on the tragedy written by the latter, Franz von Sickingen, held in 1859. In those contexts, we search for Marxs contributions to the problem of artistic mimesis, objectivity and specificity of art. Objectification, mimesis, historicity of genres, artistic reflection specificity, individual and universality in artistic work, artistic genre and revolution are points approached. In order to address these issues, we put Marx in dialogue with relevant moments in aesthetic tradition, particularly points present in Aristotle, Shakespeare and Schiller, Lessing, Hegel and Feuerbach. Laterally, some consequences for contemporary Marxism are brought to light, such as Marx\'s critique of political art. The work counts on the contributions of G. Lukács and M. Lifschitz, for whom Marx\'s work provides the main lines of a coherent aesthetic thought, despite its sparse form.

A proposta desta tese é apresentar uma análise das obras O Mandarim e A Relíquia, de Eça de Queirós, a partir da perspectiva da escrita intimista. Para essa leitura serão considerados os aspectos inerentes à escrita de si segundo Michel Foucault, descritas nos textos Lécriture de soi, publicado pela primeira vez no ano de 1983, e no Volume III da História da Sexualidade: O cuidado de si, publicado em 1985. A escolha desse aporte teórico se dá pela evidenciação dos traços desse tipo de escrita nessas duas narrativas de Eça de Queirós, ora classificadas como autodiegéticas. Pretende-se demonstrar que a mimese da escrita de si elaborada pelo escritor nessas duas obras está a serviço de uma forte crítica social, que visa a atingir a própria constituição do sujeito oitocentista. / The aim of this thesis is to present an analysis of the works The Mandarin and The Relic of Eca de Queiroz, from the intimate writing perspective. On this reading will be considered aspects of the writing the self, according to Michel Foucault, described in the texts L\'écriture de soi, first published in 1983, and in Volume III of the History of Sexuality: Self care, published in 1985. The choice of this theoretical contribution is given by the disclosure of the features of this kind of writing these two narratives of Eca de Queiroz, now classified as autodiegéticas. We intend to demonstrate that Eça de Queirozs writing of itself as mimesis in these two works is at the service of a strong social criticism, which aims to achieve the very constitution of the subject nineteenth century.

Esta dissertação tem como objetivo realizar uma aproximação entre dois campos distintos: a Literatura e as Histórias em Quadrinhos. Especificamente, pretende-se aqui analisar como Watchmen constroi e organiza sua narrativa partindo de um pressuposto realista. Nesse sentido, esta dissertação realiza uma aproximação entre dois gêneros: o romance literário e o romance gráfico (graphic novel). A ascensão de ambos os gêneros já aponta paralelos entre os campos. Após essa exposição, é feita a análise propriamente dita, que compreende duas partes. A primeira se constitui do levantamento das estruturas visuais de Watchmen (balões, formato dos quadrinhos, estilo do desenho) que se organizam em um jogo entre convenção mimética e deslocamento. A segunda parte da análise tem como recorte os capítulos II e XI do romance gráfico e se debruça sobre o tratamento dispensado ao super-heroi; o que significa, no contexto de Watchmen, construir um super-heroi realista. / This thesis aims to approximate two distinctive fields: Literature and Comics. It intends to analyse how Watchmen constructs and organizes its narrative from a realistic assumption. In order to do so, this thesis approximate two genres: the literary novel and the graphic novel. The rise of both genres indicates similarities between the two fields. After that, the two-part analysis is presented. The first part consists of listing and interpreting Watchmens visual structure (speech bubbles, panel format, drawing style) and how they reveal a play between mimetic convention and displacement from it. The second part focuses on Watchmens chapters II and XI and analyses how the super-heroi character is constructed; what does it mean to make a realistic super-hero in Watchmens context.

Este trabalho consiste em uma investigação teórico-sociológica a respeito das relações entre jogo infantil coletivo, processos de socialização e desenvolvimento do self; o conceito de mimese revela-se fundamental para analisar tais relações enfatizando seu caráter criativo e processual. Ao final, analisa alguns jogos observados no recreio escolar com o objetivo de elucidar e ilustrar a parte teórica do trabalho. / This study consists in a theorical-sociological investigation on the relations between child´s colective play, socialisation´s processes and development of the self. The concept of mimesis turn out to be fundamental to analyse such relations emphasizing its creative and processual character. At the end, it analyses some plays observed in the scholar break to elucidate and illustrate the theoretical part of the study.

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-29T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_DanielRossiNunes_M.pdf: 6900630 bytes, checksum: 941531f8212d49dd8d6be27fa502982a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem três objetivos: (1) apresentar uma tradução integral do Livro X da República de Platão; (2) elaborar um estudo introdutório que apresente e discuta questões estéticas, metafísicas, epistemológicas e psicológicas tratadas por Platão no Livro X, e (3) acrescentar um comentário crítico à tradução, discutindo pontualmente aspectos relevantes do texto. Para a tradução, utilizei duas edições com estabelecimento de texto distintos: a da Oxford, por John Burnet, e a da Belles Lettres, por Emile Chambry, privilegiando, entretanto, a primeira. Para o estudo introdutório e o comentário crítico, foi necessária a leitura de uma vasta bibliografia que contemplasse questões discutidas por Platão no Livro X. Dentre os principais comentadores de Platão, enumero J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H. G. Gadamer, J. Annas e A. Diés. As notas do comentário crítico são de caráter filosófico, histórico, cultural, lingüístico e/ou etimológico / Abstract: This work has three objectives: (1) to present an unabridged translation of Book X of Plato's Republic; (2) to elaborate an introductory study that presents and discusses the aesthetic, metaphysical, epistemological and psychological issues raised by Plato in Book X; and (3) to contribute a critical commentary to the translation, discussing relevant aspects ofthe texto For the translation, two editions were used as sources: the one by John Burnet (Oxford University Press) and the one by Emile Chambry (Belles Lettres). For the introductory study and the critical commentary, a thorough reading of the extensive bibliography on the subject was performed Among the main commentors of Plato, I would like to mention the following: J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H G. Gadamer, J. Annas and A. Diés. The notes in the critical commentary have philosophical, historical, cultural, linguistic, and/or etymological natures / Mestrado / Mestre em Linguística