Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T22:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sant'Anna_Patricia_D.pdf: 10833946 bytes, checksum: 5b3a103540f32900cfaeb3ba6e833564 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar a Coleção Rhodia do Museu de Arte de São Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). Esta é composta de 79 vestuários que foram produzidos durante a década de sessenta como fruto de uma estratégia de marketing que uniu as manifestações artísticas produzidas àquele tempo com o nascente processo produtivo de moda industrial no Brasil. O estudo centrou-se em três questões principais: (1) compreender o caráter performático das apresentações para as quais estes vestuáriosmoda foram criados; (2) como e quais eram as poéticas tratadas pelos artistas plásticos envolvidos em produção de estampas; e (3) de que maneira e por que estas peças passaram por um processo de musealização em um museu de arte. O estudo almeja avaliar e explicitar as contribuições dessa coleção para a História da Arte e do Design no Brasil, elaborando uma pesquisa que trata de analisar os aspectos plásticos desse vestuário e correlacioná-lo às experiências estéticas de seu período, bem como desenvolver uma breve análise sobre a entrada desses objetos no MASP e as consequências simbólicas para a compreensão de um objeto-vestuário como patrimônio / Abstract: This research aims to investigate the Rhodia Collection Art Museum of Sao Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). This consists of 79 garments that were produced during the sixties as the result of a marketing strategy that united the art forms produced at that time with the rising production process of fashion industry in Brazil. The study focused on three main issues: (1) understand the performative character of those for whom these garments were created, fashion, (2) how and what were the poetic addressed by artists involved in the production of prints, and ( 3) how and why these parts have undergone a process of cultural units in an art museum. The study aims to assess and explain the contributions of this collection in the history of art and design in Brazil, producing research that is examining aspects of plastic clothing and correlate it the aesthetic experiences of your period and develop a brief analysis on the entry of such objects in the MASP and symbolic consequences for the understanding of an object and clothing and heritage / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

El presente trabajo se centra en cuál es la relación de la competitividad y cadena de suministro al vender en emprendimientos eco fashion. Con este fin a investigar, la interrogante es ¿qué relación existe entre las prácticas de los macro procesos de la cadena de suministro verde con la ventaja competitiva? La estrategia metodológica a utilizar es un estudio tipo encuesta. Los principales hallazgos son que el desempeño económico se beneficia del ecodiseño y se perjudica de las compras verdes; el desempeño operativo se beneficia de compras verdes, el ecodiseño y la cooperación ambiental; el desempeño ambiental se beneficia de todos los macroprocesos y el desempeño social solo de compras verdes, ecodiseño y cooperación ambiental. Asimismo, los emprendimientos de eco fashion cuentan con potencial de crecimiento sin embargo el sector moda se encuentra desarticulado, lo que evita su consolidación en el país. La principal contribución radica en la generación de conocimientos de un vacío académico en Perú sobre emprendimientos eco fashion y la cadena de suministro verde en la industria de la moda. Algunas de las limitaciones es la escasa bibliografía sobre cadena de suministro verde y emprendimientos eco fashion en Perú y Latinoamérica.

[pt] Esta tese de doutorado se propõe a examinar o Campo do Design de moda como espaço simbólico de produção de carências e necessidades, que no âmbito da moda plus size se materializa por meio da ausência de produtos. Nossa hipótese é que as carências e necessidades são produzidas nas estruturas sociais, tendo sua natureza composta por fenômenos de ordem econômica, histórica e simbólica operando em múltiplas camadas. Para que estes se tornem naturais, dependem de um conjunto de elementos que são materializados nas mercadorias como meio de satisfazê-las. Este fenômeno foi observado na interação entre a indústria do vestuário e os agentes de legitimação, que por meio de processos históricos modulam a forma como o sujeito se relaciona com as mercadorias no modo de produção capitalista. O método utilizado partiu de fundamentação teórica para explicar que tal fenômeno ao ser observado no campo da moda plus size traz novo prisma, pesquisa de campo qualitativa, e levantamento bibliográfico. / [en] This doctoral thesis aims to examine the Field of Fashion Design as a symbolic space for the production of needs and needs, which in the context of plus size fashion materialize through the absence of products. Our hypothesis is that needs and needs are produced in social structures, having their nature composed of economic, historical and symbolic phenomena operating in multiple layers. For these to become natural, they depend on a set of elements that are materialized in goods as a means of satisfying them. This phenomenon was observed in the interaction between the clothing industry and legitimation agents, which through historical processes modulate the way in which the subject relates to goods in the capitalist mode of production. The method used was based on theoretical foundations to explain that this phenomenon, when observed in the field of plus size fashion, brings a new perspective, qualitative field research, and bibliographical research.

En el contexto actual del país, donde entorno tecnológico crece de manera importante, especialmente para el comercio electrónico, surge la pregunta si las PYMEs del subsector moda están listos para integrarse de manera efectiva y rentable. El presente trabajo de investigación tiene como objetivo evaluar la viabilidad de la implementación de un marketplace que, potenciada con tecnología de machine learning, ofrezca tanto a PYMEs como clientes una propuesta de valor única que resuelva las barreras de entrada a este canal, ofreciendo ventajas sobre el canal físico. Además, la propuesta se basa en desarrollar una plataforma web y móvil, bajo el concepto de customer centricity, que brinde una experiencia de compra superior y atractiva tanto para las pequeñas marcas de moda y para los compradores de los segmentos socioeconómicos A, B y C entre los 18 y 55 años, especialmente la generación llamadas “Millennials”. De acuerdo con los supuestos planteados para el modelo de negocios, el resultado de la evaluación financiera a 5 años arroja que el proyecto es viable, el análisis de sensibilidad para diversos escenarios demuestra que existe un grado de importante de riesgo que no justificarían la inversión, especialmente por la falta de capacidad técnica para la gestión de los pequeños empresarios y la informalidad del rubro. Finalmente, se recomienda enfocar los emprendimientos tecnológicos para las PYMEs desde un punto de vista social y con participación estatal. / For current context of country, where technological environment grows significantly, especially for e-commerce, question arises whether SMEs in the fashion subsector are ready to integrate effectively and profitably. The purpose of this research work is to evaluate viability for implementation of a marketplace that, powered by machine learning technology, offers both SMEs and customers a unique value proposition that resolves barriers to entry to this channel, offering advantages over the physical channel. In addition, the proposal is based on developing a web and mobile platform, under concept of customer centricity, which provides a superior shopping experience and attractive to both small fashion brands and customers of socioeconomic segments A, B and C between 18 and 55 years, especially the generation called "Millennials". According to the assumptions made for business model, the result of 5-year financial evaluation shows that project is viable, sensitivity analyzes for several scenarios demonstrates that there is a significant degree of risk that would not justify the investment, especially due to lack of technical capacity for the management of small entrepreneurs and informality. Finally, it is recommended to focus on technological enterprises for SMEs from a social point of view and with state participation. / Trabajo de investigación

[pt] A presente pesquisa tem por objetivo estabelecer a relação entre a prática do design e a memória social, tendo em vista a compreensão do contexto da produção de bens simbólicos sob o fenômeno da moda e da temporalidade da sociedade capitalista e industrial. Através do conteúdo narrativo sobre as referências do passado presentes na produção de Ronaldo Fraga, propomos uma análise teórica acerca da prática social do design, colocando em questão as associações entre as representações da memória social e a produção de objetos de vestuário. A partir de uma abordagem sociológica, identificamos os aspectos coletivos da prática do design, destacando as características da produção de Fraga e enfatizando como a lógica da moda articula os valores da memória em uma economia simbólica. Neste sentido, investigamos as formas pelas quais as memórias são transformadas em produtos no mundo do vestuário. Exploramos a noção de coleção de moda, de tradição e de narrativa no desenvolvimento do design-história. Dedicamo-nos, também, a examinar como a moda, enquanto campo de produção cultural, se estrutura a partir de relações temporais específicas, cuja função da memória fornece particularidades aos valores econômicos em jogo na prática de produção do vestuário. Assim, nos concentramos no papel desempenhado por Ronaldo Fraga no contexto de inclusão da moda ao Ministério da Cultura e na exposição Rio São Francisco como o lugar consagrado que representa a relação entre a prática em design e a memória social. / [en] This research aims to establish the relationship between design practice and social memory in order to understand the context of the production of symbolic goods in the phenomenon of fashion and the temporality of capitalist and industrial society. Through the narrative content of the references of the past present in the production of Ronaldo Fraga, we propose a theoretical analysis about the social practice of design, putting in question the associations between social memory representations of objects and the production of clothing. From a sociological approach, we identified the collective aspects of the design practice, highlighting the characteristics of the production of Fraga and emphasizing how the logic of fashion articulates the values of memory in a token economy. In this sense, we investigate the ways in which memories are transformed into products in the world of clothing. We explore the notion of fashion collection, tradition and narrative in the development of design-history. We also examine how fashion, as the field of cultural production, is structured from a specific temporal relation, which memory function to provide particular economic values at stake in the practice of garment production. Thus, we focus on the role played by Ronaldo Fraga to the context of the inclusion of fashion to the Ministry of Culture and the display of Rio San Francisco as the place devoted to the relationship between design practice and social memory.

A presente dissertação é um aprofundamento teórico no campo da moda e do consumo, no qual, teve como proposta fundamental uma análise histórica em termos culturais, sociológicos, psicológicos e filosóficos, do consumo do final do século XIX (pós-revolução industrial) até os dias atuais, com ênfase no modo de como o ato da compra foi gradualmente se desvinculando de necessidades materiais, funcionais e de distinção social, passando a assumir um teor de hiperconsumo hedonista, assim como suas consequências. O desenvolvimento do trabalho se deu a partir de uma pesquisa qualitativa baseada em revisão bibliográfica centrada, sobretudo em três autores atentos ao fenômeno do consumo, são eles: Gilles Lipovetsky, Zygmunt Bauman, e Colin Campbell. A investigação esclareceu que a história do consumo, sobretudo a de moda, teve grande influência para o desenvolvimento do atual hiperconsumo, seja por meio da evolução da indústria com o fordismo e com a produção em massa, seja com o desenvolvimento dos mercados e do consumo de massa, por meio das lojas de departamentos ou das estratégias de publicidade e marketing, que atrelaram características de sedução em busca de desejos. Assim como, este trabalho concluiu que o atual panorama de hiperconsumo tem grande influência na individualidade do consumidor contemporâneo, que busca através do consumo o prazer e a felicidade, mas que de certa forma isso é mais atrelado às imaginações e devaneios dos sujeitos do que na compra em si, logo, o lado hedonista do bem de consumo chega ao fim muito rapidamente, após sua aquisição ou no seu descarte, o que resultará em frustrações e em um ciclo que é operado com base na lógica do desejo, aquisição, desilusão, desejo. A pesquisa pôde ainda evidenciar que os consumidores, além de buscarem o prazer na compra, buscam em sua maioria a sua criação ou a recriação da identidade, já que a própria sociedade em sua superabundância de produtos, serviços e entretenimento permite essa transitoriedade e fluidez / The purpose of this dissertation is to investigate through theory the fashion and consumption field based on a cultural, sociological, psychological and philosophical historical analysis of consumption in the late 19th century (post-industrial revolution) until today. The emphasis focuses on how the act of purchase has gradually detached from the material, functional and socially distinctive needs, thereby assuming a level of hedonist hyper-consumption, as well as its consequences. The development of this paper was based on qualitative research of a specific bibliographic revision, principally on three authors who focused on consumption, namely: Gilles Lipovetsky, Zygmunt Bauman, and Colin Campbell. The investigation brought into focus that the history of consumption, especially of fashion, highly influenced the development of the hyper-consumption currently perceived, whether by industrial evolution including Fordism and mass production or through the development of mass consumption markets, through department stores or publicity and advertisement strategies, which have linked characteristics of seduction in the pursuit of pleasure. This paper also shows that the current hyper-consumption overview is highly influenced by the contemporary consumer that seeks for pleasure and happiness through consumption, but somehow it is mostly tied to the imagination and divagations of individuals than to the actual purchase; therefore, the hedonist perspective of the consumer good quickly comes to an end, right after its acquisition or disposal, which may cause frustration and feed a cycle developed on the basis of desire, acquisition, disillusion and back to desire. Additionally, the research evidences that consumers have sought for pleasure through purchase, in addition to create or recreate identity, considering that society and its superabundance of products, services and entertainment allows such transience and fluidity

Esta pesquisa caracteriza-se pelo estudo dos principais designers de moda pertencentes à frente japonesa e belga na década de 1980, tais como: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake e Martin Margiela a partir da Teoria da Complexidade, do pensador francês Edgar Morin. Tem como objetivo investigar a hipótese de que o trabalho de tais designers se estabeleceu de maneira complexa como uma força de ruptura ao questionar e subverter a moda então vigente e, sobretudo, influenciar os rumos da moda contemporânea. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se na Teoria da Complexidade enquanto base teórica e metodológica para certificar a complexidade do trabalho destes designers, bem como a complexidade da própria moda. Parte-se da premissa de que a moda é uma ciência sistêmica, e como tal, deve ser abordada por uma visão plurilateral mediante ao agrupamento e correlação de diversas áreas e, respaldada pelo caráter de não especialização proposto pela Teoria da Complexidade, esta pesquisa perpassa por diferentes campos do conhecimento como a filosofia, sociologia, história, arte e design. Isto posto, propõe-se um estudo bibliográfico e a análise iconográfica dos designers mencionados, ainda de maneira interdisciplinar, em três vertentes distintas e complementares: ideias, tecnologia e forma; e o estudo de sua respectiva influência sobre a moda contemporânea / This research is characterized by the study of the main fashion designers from the Japanese and Belgian movements in the 1980s, including Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Martin Margiela, analyzed through the perspective of the Complexity Theory created by the French philosopher Edgar Morin. The objective of this study is to investigate the hypothesis that the work of these designers was based in a complex way as a force of rupture, questioning, subversion and influence to the contemporary fashion. For this, the research is based on the Complexity Theory with theoretical and methodological bases to certify the complexity in the career of these designers and also the complexity of fashion itself. It is based on the premise that fashion is a systemic science and should be approached by a plurilateral view through the grouping and correlation of several segments and, supported by the non-specialization profile proposed by Theory of Complexity, this research studies different areas of knowledge, including philosophy, sociology, history and design. The main proposal of this research is to trace a biographical study and an iconographic analysis of the designers in an interdisciplinary way with three distinct and complementary aspects: ideas, technology and form, and also study their respective influence on contemporary fashion.

Este trabalho buscou compreender a inovação em produtos da indústria calçadista paulista no setor de desenvolvimento de novos produtos. Inicialmente se fez necessário conhecer como se deram as principais evoluções deste artefato em sua história. Em seguida, fizemos um levantamento sobre o papel da indústria calçadista no cenário mundial para contextualizar a importância de nos aprofundarmos nesse tema. Também investigamos os conhecimentos teóricos sobre inovação e produtos de moda. Essa fase foi particularmente importante porque pudemos perceber como a inovação opera em indústrias fora do universo da moda e transportar para inovação em produtos de moda. Como mencionado, esse processo de conduzir as teorias de inovação para o contexto dos produtos de moda nos levou a propor uma nova perspectiva de categorização dos produtos inovadores. São eles: produtos novos desconhecidos, produtos novos reformulados e produtos novos efêmeros. Por fim, para avançar na investigação de como inovar nesse segmento e propor diretrizes para essa indústria, analisamos o desenvolvimento de produtos de ateliês calçadistas da cidade de São Paulo. Por meio de entrevistas com metodologia de história oral, ouvimos como é o desenvolvimento de produtos de marcas que propõem produtos diferenciados do mercado de massa. Dessa maneira, este trabalho nos levou à proposta segundo a qual para fomentar a inovação em produtos de moda necessitamos contemplar na gestão da empresa um setor ou equipe com este foco, ou seja, equipe cujas atividades se baseiam em conhecimentos técnicos, teóricos e desenvolvimento experimental de produtos / This study aimed to understand the innovation in products of São Paulo footwear industry in the new product development sector. Initially, it was necessary to know how the main evolutions of this artifact in its history occurred. Then we did a survey about the role of the footwear industry worldwide to contextualize the importance of increasing knowledge on this topic. We also investigate theoretical knowledge about innovation and fashion products. This phase was particularly important because we could understand how innovation operates in industries outside the fashion universe and transport to innovation in fashion products. As mentioned, this process of leading theories of innovation to the context of fashion products led us to propose a new perspective of categorization of innovative products. They are: new unknown products, new reformulated products and new ephemeral products. Finally, to advance in the investigation of how to innovate in this segment and propose guidelines for this industry, we analyze the development of products at footwear studios in the city of São Paulo. Through interviews with oral history methodology, we hear how is the product development of brands that offers differentiated products of the mass market is. In this way, this work led us to the proposal according to which to foment innovation in fashion products we need to contemplate in the companys management a sector or team with this focus, that is, a team whose activities are based on technical knowledge, theoretical and experimental development of products

A presente pesquisa trata de uma frente, que parece surgir na moda e que une moda, arte e tecnologia. Sao expressoes poeticas que revelam aspectos culturais da epoca atual por meio da roupa. O principal proposito da pesquisa e identificar o discurso inserido nessas expressoes vanguardistas e, a partir desse ponto, tracar relacoes com teorias do contemporaneo; tambem, reconhecer se ha um discurso da moda, ja que a forma de expressao tem como suporte a roupa; ainda, ressaltar o papel da tecnologia ao ampliar as possibilidades criativas na performance das roupas e observar a representacao do corpo humano nesse contexto. Ao avaliar quatro trabalhos selecionados sob essas perspectivas, pode-se observar a influencia da tecnologia e da virtualidade em mudancas de visao de mundo do homem contemporaneo aberto as novas possibilidades que transformarao sua relacao com o meio ambiente, seus habitos, suas crencas, sua aparencia, sua propria nocao de identidade e de realidade. Nesse contexto, a moda assume importante papel por ser um veiculo suscetivel as mudancas e que contribui ao permitir que o homem contemporaneo apresente-se para o mundo da forma como este gostaria de ser visto. Nas obras artisticas que tem a roupa como suporte fica claro, sobretudo, o poder da moda em representar um corpo imaginado / This piece of research analyzes a new field that seems to emerge from fashion that joins fashion, art and technology. This new area involves poetic expressions that reveal current cultural aspects by means of clothing. The main purpose of this investigation is to identify the discourse in these avant- garde expressions and, from this point, to trace relations with the contemporary theory; recognize whether there is a discourse of fashion, since the form of expression has garments as support; highlight the role of technology in expanding creative possibilities on the performance of garments and observe the representation of the human body in this context. When evaluating the four works selected, under these perspectives, it can be observed the influence of technology and virtuality on changes of the contemporary mans worldview, who is open to new possibilities that will change his relation to the environment, to his habits, to his beliefs, to his looks, to his own notion of identity and reality. In this context, fashion takes an important role for being a vehicle susceptible to changes and for contributing to enable the contemporary man to show himself to the world in the way he wanted to be seen. In the works of art that take garments as support, it is clear, above all, the power of fashion in representing an imagined body

Diversas formas de interação entre consumidor e vendedor podem ocorrer durante a prestação do serviço no varejo. Os vendedores buscam por locais de trabalho que os valorizem e propiciem o desenvolvimento adequado do serviço ao consumidor, assim garantindo a qualidade na interação com o cliente. Os clientes, por sua vez, possuem cada vez mais informações para sua decisão de compra, e buscam por varejistas que entendam seu perfil e necessidades, além de vendedores que atendam suas expectativas durante a venda. Entre eles as interações no varejo podem ocorrer através da abordagem, comunicação e atendimento, distância e contato físico, interação com a loja e outros participantes, e variam de acordo com os diferentes perfis e culturas. A complexidade dos comportamentos e preferências desses agentes, aliado à evolução do mercado, e aos poucos estudos no assunto, tornam relevante compreender como esses agentes interagem no ambiente do varejo, especificamente no segmento do surfwear, que é o objetivo desta pesquisa. Para tal propósito a revisão da literatura abordou os seguintes tópicos: o ambiente de serviços, a variável humana no ambiente de serviços e os tipos de interação entre vendedores e consumidores no varejo. Foram observadas 40 interações entre os consumidores e funcionários da loja, e realizadas entrevistas semiestruturadas com 31 clientes e 10 vendedores envolvidos no momento do serviço. Os dados foram coletados em três lojas pertencentes ao mesmo varejista nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Os principais achados sugerem que as interações não possuem uma sequência lógica de acontecimento, mas indicam que em relação à abordagem, os consumidores frequentemente são abordados na entrada da loja, e quanto ao atendimento e comunicação, eles valorizam ser chamados pelo nome e a qualidade do conteúdo presente no discurso do vendedor. Na distância e contato físico, preferem manter uma distância social dos funcionários, sem muito toque ou contato, e na interação com a loja, são mais detalhistas com relação ao ambiente e interagem pouco quando há foco na compra, assim como não se preocupam quando percebem que há outras pessoas no mesmo ambiente. Por fim, foram discutidos os principais achados de acordo com a literatura consultada, propostas ações de melhorias para os varejistas do segmento e sugeridas pesquisas futuras para maior compreensão dos fatores identificados neste trabalho. / Various forms of interaction between consumer and seller may occur during the provision of service at retail. Salespeople are looking for workplaces that value and conducive to the proper development of customer service, thus ensuring the quality of customer interaction. Customers, in turn, have more and more information for their buying decision, and look for retailers who understand their profile and needs, as well as vendors that meet your expectations during the sale. According to the literature review, the retail interactions can occur through the approach, communication and attendance, distance and physical contact, store interaction and other participants, and may vary according to the different profiles and cultures. The complexity of the behaviors and preferences of these agents, together with the evolution of the market, and few studies on the subject, make it important to understand how consumer and salesperson interact in the retail environment, specifically in surfwear segment, which is the goal of this research. For this purpose the literature review addressed the following topics: the service environment, the human variable in the service environment and the types of interaction between salespeople and consumers at retail. 40 interactions between consumers and store employees were observed and conducted semi-structured interviews with 31 customers and 10 salespeople involved at the time of service in three stores belonging to the same retailer in the cities of São Paulo, Rio de Janeiro and Porto Alegre. The main findings suggest that interactions do not have a logical sequence of events, but indicates that consumers are often approached in the store entrance, value when they are called by name and the quality of content in the discourse of the salesperson, prefer to keep a social distance of employees without much touch or physical contact, are more detail oriented with respect to the store environment and usually do not realize when there are other people in the store. Finally, we discussed the main findings according to the literature, as well as proposed improvement actions for the segment of retailers and suggested future research for greater understanding of the factors identified in this study.