Originalmente, os produtos de moda voltados ao mercado de luxo estavam associados a um elevado grau de refinamento, obtidos por meio de insumos valiosos, buscando aprimoramento em todos os processos que envolviam sua produção. O vestuário tangenciou aspectos de construção de luxo, sejam por meio dos materiais, cores, formas, ou mesmo, relações subjetivas e sociais que o luxo sempre apresentou. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente nas postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar as estratégias discursivas que tecem a significação do luxo e da alta-costura através dos arranjos de seus formantes plásticos. Foram investigadas as poéticas visuais propulsoras dos princípios ordenadores utilizadas na alta-costura contemporânea e posteriormente feito um recorte utilizando como corpus a altacostura da casa de moda Chanel, produzidas entre 2004 a 2014, totalizando 21 coleções. Foram examinadas como as criações vestimentares atuais são articuladas a fim de criar um discurso vestimentar singular e manter esta casa de moda como referência no universo do vestuário de luxo / Originally, fashion products aimed at the luxury market were associated with a high degree of refinement, obtained through valuable inputs, seeking improvement in all processes involving production. The clothing tangenciou aspects of building luxury, whether through the materials, colors, shapes, or even subjective and social relations that luxury always presented. Using the theoretical framework of semiotic discourse, notably in Algirdas Julien Greimas of postulations and its employees, this study aims to examine the discursive strategies that weave the meaning of luxury and haute couture through the arrangements of their plastic formants. The driving visual poetics of ordering principles used in contemporary haute couture were investigated and subsequently made a cutout using as corpus couture fashion house Chanel, produced between 2004-2014, totaling 21 collections. We examined how current vestimentares creations are hinged to create a singular discourse vestimentar and maintain this fashion house as a reference in the world of luxury clothing

Durante os anos 1947 a 1953, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) dedicou-se a colecionar obras-primas das artes antigas e modernas. Também trouxe ao Brasil uma série de exposições de design. Nesse contexto, o presente trabalho busca discutir a importância do MASP na promoção do design têxtil e de moda nacional de 1950 e 1953, datas que correspondem ao lançamento da revista Habitat e o encerramento das atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). Para tanto, foi necessário compreender e analisar quais foram as referências em design, educacionais e museológicas que influenciaram a formação de cursos, a constituição de acervo, a exibição de moda e tecelagem nas dependências da instituição e os textos na revista Habitat, além da criação do Centro de Estudos da Moda. A partir de uma revisão de literatura, foi possível inferir que as ações praticadas no MASP em prol do design têxtil e de moda têm reflexos até os dias atuais para a área, com destaque para os acontecimentos na década de 1960, gerando uma produção em diálogo com o modernismo brasileiro, pois usaram a experiência internacional para valorizar o nacional / From 1947 to 1953, the São Paulo Museum of Art (MASP) collected masterpieces from ancient and modern art. Moreover, it brought some design exhibitions to Brazil. This work discusses MASP\'s relevance in promoting national textile and fashion design between 1950 and 1953, years that correspond to the launch of Habitat magazine and the closing of the Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). In order to reach this goal, it was necessary to understand and to study which educational and museological references had influenced MASP in the creation of disciplines, their collection, fashion and weaving exhibitions in the institution and texts published in Habitat magazine, besides the creation of the Fashion Design Center. A literature review made it possible to infer that actions promoting textile and fashion design at MASP have been fruitful until nowadays, especially for education during the 1960s, representing a production that dialogs with the Brazilian Modernism, because used an international experience to valorize the national one

Baseando-se nos conceitos de tradição de Eric Hobsbawn e seus colaboradores, e no referencial teórico da semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, buscou-se examinar as estratégias discursivas que tecem a significação de tradição em uma das principais casas de marroquinaria, com mais de um século de existência, a Hermès. Especificamente, procurou-se compreender como os produtos icônicos da marca figurativizam modos de vida de seus consumidores e veiculam valores da família em suas distintas configurações plásticas, revelando-se, assim, como uma marca tradicional que se reinventa a cada temporada, como um símbolo de rigor e excelência. / Based on the concepts of tradition of Eric Hobsbawm and his collaborators, and the theoretical framework of discursive semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, we sought to examine the discursive strategies that weave the significance of tradition in one of the main homes of leather over a century of existence, Hermès. Specifically, we sought to understand how iconic products figurative lifestyles of its consumers brand and convey family values in their different visual settings, revealing itself as well as a traditional brand that reinvents itself every season as a symbol of rigor and excellence.

O presente trabalho visa realizar um estudo sobre a possibilidade do uso do manequim de moulage como ferramenta para o desenvolvimento criativo de futuros profissionais da área de moda. A criação em moulage, processo no qual o designer de vestuário vai desenvolvendo suas ideias, enquanto manipula um material de comportamento semelhante ao da roupa que se objetiva criar, diretamente sobre o manequim, consiste em uma prática conhecida, mas ainda pouco explorada na formação dos profissionais da área moda. Este estudo contempla a apresentação de fundamentos que embasam o alto potencial desse processo criativo como meio motivador do aprendizado por parte dos alunos, e também no desenvolvimento de profissionais mais inovadores. Com o objetivo de facilitar e estimular uma maior apropriação e aproveitamento desse processo nos meios de formação de profissionais da área, foram identificados alguns aspectos considerados fundamentais para a elaboração de atividades que contemplem essa prática em sala de aula. Partindo disso, propõe-se um conjunto de exercícios de criação em moulage seguidos de suas respectivas diretrizes de aplicação. O trabalho apresenta, também, a explanação dos resultados da aplicação de um desses exercícios. / The present work aims to conduct a study on the possibility of using moulage mannequim as a tool for the creative development of future professionals in the fashion field. The creation in moulage, a process in which the cloth designer will develop their ideas while manipulating a material similar behavior to the outfit that seeks to create, directly on the mannequin, consists of a well-known practice, but still little explored in the formation of Professional fashion area. This study contemplates the presentation of fundamentals that underlie the high potential of this creative process as a means of motivating the student\'s learning, and also, developing more innovative professionals. With a focus on facilitating and encouraging greater ownership and use of this process in training fashion professionals, some aspects that are considered fundamental for the development of activities that include this practice in the classroom were identified. With this in mind, it´s proposed a set of building exercises in moulage followed by their respective application guidelines. This paper also presents the application results in one of these exercises.

Esta pesquisa de mestrado dispõe-se a estudar as relações existentes entre a percepção sensorial têxtil e o corpo vestido, sob a perspectiva de mulheres videntes e não videntes, buscando as semelhanças e diferenças entre essas formas de percepção para assim refletir sobre a ação dos sentidos na interação com o produto têxtil e, mais especificamente, a influência da visão na percepção tátil. Para isso, foram realizadas pesquisas teóricas e práticas que abordam a relação simbólica do tecido com a sociedade, tendo como base a observação de um grupo formado por 45 mulheres com cegueira total congênita, adquirida e também por mulheres dotadas do sentido da visão. Os diálogos estabelecidos na relação do universo feminino e do têxtil como matéria-prima base para a criação das roupas e como as diversas variações de tecidos e suas funções em contato com a pele estimulam diferentes sensações, buscando enfatizar a importância da percepção e sua influência nas preferências e escolhas de consumo de produtos de moda. Com o objetivo de analisar como é possível estabelecer diferentes formas de perceber o tecido e o corpo que o veste e a maneira como auxiliam na formação da identidade visual como elemento constitutivo de uma cultura contemporânea / This dissertation proposes to study the relations between the textile sensorial perception and the dressed body under the perspective of seeing and non-seeing women, researching the similarities and differences from these ways of perception and, specifically, the visions influence over the textile perception. For this, it was made several theoretical and practical researches that approaches the fabrics symbolic relation with the society, which was based on the observation of a group with 45 women with congenital total blindness, by women who have acquired it and also by seing women. The dialogues stated in the relation between the feminine universe and the textile as an element to the creation of clothes and how different tissues and its functions in contact with the skin stimulates different sensations, seeking to emphasize the importance of the perception and its influence on personal preferences and fashion produts consumptions choices. It was analyzed how it is possible to connect different ways of perceiving the fabric and the body that wears it so that assists on the formation of the visual identity as an element to institute a contemporary culture

O objetivo deste trabalho é contextualizar os profissionais de criação de moda em relação ao seu processo de criação e ao ambiente de trabalho no qual estão inseridos. Para muitos designers de moda, o processo criativo sofre influências de variáveis que dificultam o desenvolvimento de produtos. Tratando de criação de produtos de moda, a poluição sonora, visual, falta de sintonia entre a equipe criativa, prazos incabíveis e despreparo dos líderes constituem alguns dos itens que podem interferir negativamente no processo criativo em um ambiente de trabalho. O mercado da moda que não compete apenas pelos preços mais baixos e nem se rende à cópia, exige inovação nos produtos e muita criatividade no desenvolvimento dos mesmos. Foram realizadas entrevistas com estilistas de empresas de grande porte e estilistas proprietários da própria marca que desenvolviam seus produtos em ateliê. Os contrastes e semelhanças dos profissionais que elaboravam peças para produção em larga escala e produções exclusivas foram discutidos na análise dos dados coletados. Desta forma, esta pesquisa apresenta a relação da moda com a criatividade e os profissionais que desenvolvem produtos de moda exclusivos e em quantidade limitada ou em um sistema exigente de produção em massa / For many fashion designers, the creative process is influenced by variables that hinder the development of products. Trying to create a factory of fashion products, noise pollution, visual pollution, lack of syntony between the creative team, difficult deadlines and unpreparedness of the leaders are some of the items that can discourage the creative process in a work environment that often, is not propitious. The fashion market that does not compete just for lowest prices and not surrender to copy, requires product innovation and creativity in the development thereof. The objective of this study is to contextualize the professionals of fashion creation in relation to the process of creation and the work environment in which they ate inserted. A field research with designers of large companies and own brand owners designers who develop their products in studio was held. The contrasts and similarities of professionals that develop clothes for large-scale production and exclusive productions are discussed in the analysis of the collected data. Thus, this research traces a broadcast fashion with creativity and professionals who develop unique fashion products and in limited quantities or in a demanding system of mass production.

Este trabalho tem como intuito propor um modelo de inovação para a indústria da moda feminina. O modelo visa compreender o comportamento de estilos e tendências determinados e difundidos pelas empresas. A construção deste modelo é justificada pela contribuição que um estudo sobre inovação pode proporcionar à indústria da moda, a qual enfrenta baixos padrões de competitividade no mercado externo e interno. Além disso, embora existam muitos artigos sobre o assunto, poucos foram os modelos de inovação para a indústria da moda encontrados por esta pesquisa. Uma avaliação destes modelos indicou que existe espaço para a proposta de um modelo que aborde o comportamento de estilos e tendências ao longo do tempo. A estrutura de composição do modelo é sustentada por três pilares conceituais: teoria econômica neoschumpeteriana, modelos de inovação e modelos de inovação para a indústria da moda. A característica central do modelo é avaliar se existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua ou descontínua. Como existe similaridade conceitual entre os estilos, no que se refere à identidade de gênero (androginia e feminilidade), foi efetuada uma aglutinação de alguns estilos dentro desta denominação. Nem todos os estilos se encaixaram nesta classificação. Então, estes estilos foram denominados como neutros. Como a pesquisa tem abordagem fenomenológica, qualitativa e longitudinal, foi adotada a metodologia hipotética dedutiva para a construção do modelo. Para verificação da validade das hipóteses foi usada uma análise exploratória dos dados por meio de estatística descritiva e decomposição da estrutura de variabilidade através de uma análise de componentes principais (PCA). Ambas as análises forneceram evidências a respeito das hipóteses em questão, as quais também foram testadas através de um teste binomial e de uma análise de variância multivariada por meio de permutações. Os resultados comprovaram que existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua e que existem períodos de polarização das aglutinações de estilo. / This work aims at proposing an innovation model for the women\'s fashion industry, which intends to understand the behavior of styles and trends spread by companies. The justification for building this model lies in the contribution an innovation study can offer to the fashion industry, which faces low competitiveness patterns in the external as well as internal market. In addition, although there are lots of papers related to this topic, there were only few innovation models found by this research. An evaluation of these models indicated that there is room for a model proposal that addresses style and trends over time. The model composition structure is supported by three conceptual pillars: neo-schumpeterian economic theory, innovation models and innovation models for the fashion industry. The central feature of the model is to evaluate whether there are fashion styles that remain in fashion in a continuous or discontinuous manner. As there is conceptual similarity between the styles, related to gender identity (androgyny and femininity), an agglutination of some styles was performed within this description. No all styles fit into this classification, then, these styles were called neutral. As this research is based on a phenomenological, qualitative and longitudinal approach, the methodology adopted was hypothetical deductive. In order to verify the hypotheses, an exploratory data analysis was developed, by means of descriptive statistic and decomposition of variability structure through a principal component analysis (PCA). Both analyses provided evidence about the considered hypotheses, which were tested using a binomial test and a multivariate variance analysis by means of permutations. The results showed there are fashion styles that remain continuously fashionable and there are polarizations periods of style agglutinations.

A indústria têxtil brasileira emprega diferentes tipos e processos de design de moda. Nesse contexto, o objetivo deste trabalho é demonstrar e analisar alguns dos seus principais tipos e processos. Desse modo, pretende-se esclarecer como esse design traz benefícios ao desenvolvimento do produto de moda; benefício que redunda num melhor aproveitamento dos aspectos financeiros e produtivos da indústria. Pretende-se ainda, apontar o uso e as aplicabilidades desses desenhos, como ferramentas que aprimoram o processo criativo e sua comunicação, ao exibir formas e materiais, combinações de cores, estampas e peças prontas, com o intuito de diminuir o tempo de criação, contribuir na finalização e comercialização do produto de moda. Para tanto, buscou-se pesquisar a literatura sobre o assunto com fundamentação teórica para a realização de uma pesquisa de campo / The Brazilian textile industry employs different types and fashion design processes. In this context, the aim of this study is to demonstrate and analyze some of the main types and processes. Thus, it is intended to clarify how this design is beneficial to the development of fashion products; benefit which results in better utilization of financial aspects and productive industry. It is also intended, to point the use and applicability of these drawings as tools that enhance the creative process and its communication, to display forms and materials, combinations of colors, patterns and finished parts, in order to decrease the time of creation, contribute to the completion and sale of the fashion product. To this end, we sought to investigate the literature on the subject with theoretical foundation for conducting a field survey

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda / This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

Esta tesis explora teorías sobre el rol del periodismo de moda en distintos espacios sociales en Lima, Perú. Por un lado, se explica los fundamentos teóricos en los cuales se sustenta que el concepto de la moda es mucho más amplio del que normalmente se percibe. Se detalla cómo es que esta puede funcionar como un campo de acción político; y es un fenómeno social que puede reflejar los aspectos económicos, sociales, de raza y género de un hábitat social. Por otro lado, se realiza un análisis detallado del discurso de dos revistas. Cada una representa un espacio social y entiende y expone la moda a partir de este. / These research explore theories about fashion writing in different social spaces in Lima, Perú. On one side, the theories are explained in order to corroborate that the concept of fashion is greater that is usually known. It is detailed how fashion works also as a political field; it can also reflect economical aspects, social, race and genre. On the other size, the speech of two magazines it is deeply analyzed. Each one represents a social space and how fashion it is understood and exposed. / Tesis