O mercado global do vestuário, paulatinamente, se organiza no sentido de separar, geograficamente, a produção do consumo, nesse sentido marcas mundialmente reconhecidas e grandes empresas varejistas se expandiram através dos benefícios da economia em escala. Isso faz com que várias micro e pequenas empresas do setor tenham que repensar suas identidades de marca. Esta pesquisa mostra-se como uma tentativa de entender o papel do design na construção de marca, assim como caracterizar a percepção de microempresários do setor de moda de Porto Alegre, a respeito do tema. Procura-se contribuir com o desenvolvimento de micromarcas, as quais atuam em um território específico e, na maioria das vezes, não são conhecidas para além da região em que operam. A fim de se chegar a um resultado satisfatório, três objetivos específicos são traçados: mostrar a lógica de funcionamento da cadeia global do vestuário; compreender a participação do design na construção de marca; e por fim encontrar maneiras de verificar a percepção de microempresários sobre o papel do design na construção de marca, através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para a consciência, entre os entrevistados, da importância do design na construção de marca, entretanto, a maneira como cada um percebe essa participação varia, sendo que alguns acreditam no design enquanto item fundamental na concepção de coleções e outros o concebem como um meio de expressar um estilo de vida. / The global apparel market has continuously been organized in a way as to separate production and consumption, in that sense, world renowned brands and big retailers have expanded through economies of scale. Micro and small enterprises in the area have had to rethink their own brand identities. This research is an attempt to understand the role of design in brand building, as well as what local Porto Alegre based micro-entrepreneurs in the fashion business think about it. The purpose is to contribute towards the development of micro brands that only reach a certain geographical area and are often unknown beyond their scope of activity. In order to achieve a meaningful outcome, we have drawn three specific objectives: first, showing how the world apparel chain works, then understanding the part design plays in brand building, and finally inquiring on micro-entrepreneurs’ perception on the role of design in brand building, through semi-structured interviews. The outcome shows interviewees are aware of the importance of design in brand construction. However, the way each of them conceives of its part varies, while some believe design to be a crucial item in the creation of collections, others see it as a means to express lifestyle.

O presente trabalho aborda análises históricas das metodologias utilizadas para o ensino da modelagem do vestuário e propõe o desenvolvimento de diretrizes para este ensino. Para tanto, realiza um levantamento histórico a respeito das diversas técnicas e métodos utilizados desde a década de 1960, fazendo uma comparação entre método e período sociocultural, visando à busca de técnicas que facilitem o processo de aprendizado em discussão. A análise das principais técnicas de modelagem utilizadas ao longo do tempo, das organizações curriculares dos principais cursos de graduação de Moda, e das pesquisas com profissionais educadores da área, proporcionarão uma ampla visão do que pode ser utilizado para otimizar o processo de aprendizado e o que deve ser descartado, por não favorecer uma formação mais rápida e de melhor qualidade. Após o estudo em questão, este projeto propõe um conjunto de diretrizes que favoreça a transformação do aluno em um profissional qualificado para atuar na área de modelagem do vestuário. / This research discusses historical analysis of methodologies for pattern making teaching and proposes the development of guidelines for teaching. The study presents a historical survey about the various techniques and methods used since the 1960s, making a balance between method and socio-cultural period in order to search for techniques to facilitate the learning process under discussion. The analysis of the main pattern making techniques used over time, the curricula of leading Fashion Graduation programs, and the research with professional educators, will provide a broad overview of what can be used to optimize the learning process and what should be discarded for not favoring a faster and better training. After the study in question, this project proposes a set of guidelines that encourage the transformation of the student in a qualified professional to act in Pattern making clothing.

Este trabalho analisa as relações entre rap e consumo em São Paulo, com o propósito de entender a sua relevância na construção identitária individual e coletiva. A análise abrange tanto as perspectivas comunicacionais e midiáticas do gênero musical quanto as suas características expressivas, discursivas e sígnicas, com o objetivo de revelar como o rap se constitui enquanto linguagem cultural e consumível em diversos aspectos. Esta investigação discute as influências conjunturais de ampliação do consumo na base da pirâmide social sobre a produção cultural dos rappers da nova geração, caracterizada pela contiguidade entre o agenciamento do fenômeno fonográfico e o fenômeno marcário. Nesse cenário, os atores do rap paulistano passam a explora-lo como negócio por meio do empreendedorismo no campo da moda. O referencial teórico inicial privilegia os vínculos entre consumo e identidade, compreendendo as especificidades do consumo na pós-modernidade, o consumo cultural e as identidades pós-modernas. Em seguida, examinamos os fatores que contribuíram para que o rap ganhasse notoriedade e superasse o seu status de subcultura, baseados na trajetória artística do grupo Racionais Mc\'s. Com isso, destacamos o papel do rap na construção de uma nova narrativa por parte dos sujeitos periféricos, na sua maioria negros, na qual o consumo assume uma dimensão central. Percorrido esse trajeto, nos dedicamos ao estudo da empresa Laboratório Fantasma, de propriedade do rapper Emicida, a fim de entender como se configuram as conexões entre música e moda operadas pela marca LAB. Nessa tarefa, adotamos como objeto o desfile da coleção LAB Yasuke no São Paulo Fashion Week em 2016, cuja análise se divide em duas partes. A primeira averigua a construção de sentido a partir da música cantada pelo rapper no desfile à luz da semiótica greimasiana, enquanto a segunda apura o potencial comunicativo das peças da coleção pela semiótica peirciana. Assim, a pesquisa aponta a importância do rap em sua interface com a moda na transformação social, bem como na formação de novas estéticas de consumo entre grupos identitários, que refletem o atual reposicionamento do gênero musical na Indústria Cultural. / The present work is aimed at analysing the relation between rap and consumption in São Paulo with the main purpose of understanding its relevance in the construction of the identity of the individuals and the community. The analysis focus not only on the perspectives in communication and media, but also on the musical genre as well, as far as its characteristics of expression and and signs are cocerned, with the objective to reveal how rap is constituted as cultural language or expression subjected to be consumed in several aspects. This research discusses the structural influnces of spreading the consumption in the basis of the pyramid of society on the cultural production of rappers of the new generation, characterized by the proximity between the phonographic phenomenon agenda and the branding phenomenon. In this scenario, the rap performers in São Paulo are led to become entrepeneurs in the fashion business. The initial theorethical principles of reference favors the bonds between consumption and identity, understanding the specifications of the post-modern identities. Furthermore, it investigates the features that have contributed for the reason why rap has achieved notoriety and has overcome its status of underculture, based on the story of the group Racionais Mc\'s. By doing that it enlights the role of rap in the construction of a new narrative from the individuals who were brought up in the outskirts of the city, the majority afro american, to whom consumption assumes the status of a central dimension. Ater that analysis it studies the enterprise Laboratrio Fantasma, which is owned by the rapper Emicida, in order to comprehend how the connections between music and fashion are configured, carried out by the LAB brand. To achieve that task, this study adopted as its goal the fashion show of the LAB Yasuke collection in the São Paulo Fashion Week in 2016. This analysis consists of two parts: the first investigates the construction of sense in the lyrics of the rapper from the point of view of the the semiotics of Greimas, as the second enhances the communicative potential of the music production under the semiotics of Pierce. All in all, the research points out the importace of rap in its interface with fashion in the social transformation, as well as the formation of new consumption aesthetics among identity groups which reflect the current repositioning of the musical genre in the Cultural Industry.

O estudo aborda as modificações corporais por meio de diversas técnicas, as possibilidades de vestuário que dão-se com as novas tecnologias e diferenciais nas modelagens básicas. As análises mostram como corpo e moda são simultâneos e ocorrem de acordo com a época em que estão inseridos. Tal estudo torna-se relevante por analisar corpo e moda no contemporâneo e como ambos estão em constante modificações. Para as análises, foram pesquisadas imagens diversas em que podemos verificar as transformações corporais e o motivo das mesmas, podendo ser por crenças religiosas, ou a fim de diferenciar-se ou enquadrar-se em determinados grupos, e imagens de moda em que podemos observar como as novas tecnologias são aplicadas a fim de obter um produto com aspectos inovadores, estes com propriedades desde as que podem auxiliar a medicina, como também aquelas com caráter apenas estético. Mostraremos como a moda pode obter determinados elementos a fim de termos um corpo híbrido nas passarelas e como, no contemporâneo, faz-se diferente até as apresentações de desfiles. / This essay deals with body modifications through many techniques, the possibilities of clothing which are obtained with new technologies and differentials in basic modelings. The analyses show how body and fashion are simultaneous and happen accordingly to the time in which they are inserted in. Such study becomes relevant by analysing body and fashion on contemporary days and how both of them are in constant changes. Several images were researched to enable the analyses, so that we can verify body transformations and the reasons why they happen ( be it for religious beliefs, for standing out from others or for taking part of a given group). We can observe in fashion images how new techniques are applied to get a product with innovative aspects which have properties that either may have only aesthetic character or can help medicine. We are going to show how fashion can get certain elements for us to have a hybrid body on stages and how even fashion shows are done differently nowadays.

Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Jacqueline Aparecida Gonçalves Fernandes de Castro / Banca: Isabel Cristina Italiano / Banca: Roberto Alcarra do Nascimento / Banca: José Carlos Placido da Silva / Resumo: O Design de Superfícies é uma especialidade do design que atua na interface entre produto-usuário-ambiente exercendo influência fundamental na configuração quanto aos aspectos práticos, estéticos e simbólicos. Trata-se de uma área em processo de expansão em termos de pesquisa científica e da inserção como disciplina em cursos de graduação nas variadas manifestações do design. Essa tese apresenta como recorte de investigação a identificação sobre como os conteúdos notáveis da área precisam ser assimilados pelos designers de moda em formação para aperfeiçoar a mobilização de conhecimentos e habilidades na experimentação de materiais têxteis aplicáveis aos projetos de vestuário por meio dos tratamentos de superfície. O objetivo é identificar o contexto atual e propor diretrizes de ensino para a abordagem de conteúdos notáveis relativos ao design de superfícies têxteis, facilitando o desenvolvimento de competências aplicáveis ao projeto de produtos de moda. A pesquisa possui natureza exploratória-descritiva pois, seu propósito é o aprofundamento do conhecimento científico sobre uma temática ainda não contemplada de forma satisfatória, no entanto, também é descritiva à medida que analisa, registra, interpreta e relata fatos. Os procedimentos metodológicos consistiram em pesquisa bibliográfica, documental e de campo. A partir da pesquisa bibliográfica foram identificadas as conexões entre o design de superfície têxtil e o design de moda frente às tecnologias, conceitos e fundamento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Surface Design is a design specialty that acts on the interface between product-user-environment and exerts a fundamental influence on the configuration of practical, aesthetic and symbolic aspects. It is an area in the process of expansion in terms of scientific research and the inclusion as a discipline in undergraduate programs in the various manifestations of design. This thesis presents as a research clipping the identification on how the outstanding contents of the area need to be assimilated by the fashion designers in training to perfect the mobilization of knowledge and skills in the experimentation of textile materials applicable to the garment projects through the surface treatments. The objective is to identify the current context and propose teaching guidelines to approach notable contents related to the design of textile surfaces, facilitating the development of skills applicable to the design of fashion products. The research is exploratory-descriptive in nature, since its purpose is to deepen scientific knowledge about a subject that has not yet been satisfactorily addressed. However, it is also descriptive as it analyzes, registers, interprets and reports facts. The methodological procedures consisted of bibliographical, documentary and field research. From the bibliographic research, the connections between the textile surface design and the fashion design in front of the technologies, concepts and fundamentals of these specialties were identified and the de... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta pesquisa trata da divulgação e uso de peças comumente relacionadas ao vestuário masculino por mulheres no Brasil entre 1851 a 1911. A partir de pesquisa em jornais, que divulgavam tal moda, e de retratos fotográficos, que permitiram reconhecer o uso desta moda no país, foram feitas reflexões sobre que mulheres poderiam usar tal moda e em que contextos. Paletós, coletes, gravatas e calças foram os artefatos privilegiados nas análises para compreender os sentidos construídos em torno deles e os impactos provocados nas dinâmicas corporais e sociais que tais peças produziram. / This research focuses on both the advertisement and actual wearing of pieces commonly related to mens clothing by women in Brazil ranging from 1851 to 1911. Starting from publications of the period focused on new fashion trends and photographs the research was able to find evidence of such fashion trends in the country. Reflections were made on limiting which women were able to wear such fashion trends and in which contexts they were allowed to. Coat, vests, ties and trousers constitute privileged artifacts for a deeper comprehension on the significances surrounding them and the impacts they have caused on bodily and social dynamics that resulted from them.

This report documents the creation of Narco-Imágenes.com, a multi-media website featuring the fashion, iconography, and stock character images related to the “narco” or “narco-traficante” (drug trafficker) as seen in recent film and television from Colombia, Mexico, and the United States. / text

O mercado global do vestuário, paulatinamente, se organiza no sentido de separar, geograficamente, a produção do consumo, nesse sentido marcas mundialmente reconhecidas e grandes empresas varejistas se expandiram através dos benefícios da economia em escala. Isso faz com que várias micro e pequenas empresas do setor tenham que repensar suas identidades de marca. Esta pesquisa mostra-se como uma tentativa de entender o papel do design na construção de marca, assim como caracterizar a percepção de microempresários do setor de moda de Porto Alegre, a respeito do tema. Procura-se contribuir com o desenvolvimento de micromarcas, as quais atuam em um território específico e, na maioria das vezes, não são conhecidas para além da região em que operam. A fim de se chegar a um resultado satisfatório, três objetivos específicos são traçados: mostrar a lógica de funcionamento da cadeia global do vestuário; compreender a participação do design na construção de marca; e por fim encontrar maneiras de verificar a percepção de microempresários sobre o papel do design na construção de marca, através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para a consciência, entre os entrevistados, da importância do design na construção de marca, entretanto, a maneira como cada um percebe essa participação varia, sendo que alguns acreditam no design enquanto item fundamental na concepção de coleções e outros o concebem como um meio de expressar um estilo de vida. / The global apparel market has continuously been organized in a way as to separate production and consumption, in that sense, world renowned brands and big retailers have expanded through economies of scale. Micro and small enterprises in the area have had to rethink their own brand identities. This research is an attempt to understand the role of design in brand building, as well as what local Porto Alegre based micro-entrepreneurs in the fashion business think about it. The purpose is to contribute towards the development of micro brands that only reach a certain geographical area and are often unknown beyond their scope of activity. In order to achieve a meaningful outcome, we have drawn three specific objectives: first, showing how the world apparel chain works, then understanding the part design plays in brand building, and finally inquiring on micro-entrepreneurs’ perception on the role of design in brand building, through semi-structured interviews. The outcome shows interviewees are aware of the importance of design in brand construction. However, the way each of them conceives of its part varies, while some believe design to be a crucial item in the creation of collections, others see it as a means to express lifestyle.

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: Patrícia de Mello Souza / Resumo: O presente estudo propõe o diálogo entre duas importantes vertentes da criação e produção do vestuário: O Deisgn de Superfície e o Design de Moda. Ao desenvolver uma padronagem para tecidos o designer trabalha no campo bidimensional, porém essa superfície assumirá uma tridimensionalidade ao envolver o corpo na produção do vestuário formando um todo compositivo, juntamente com a modelagem, o corte, a costura e os acabamentos. Sendo assim, investiga-se as relações estabelecidas entre a padronagem e o vestuário, em três momentos: revisão bibliográfica acerca dos assuntos envolvidos na questão, entrevista com profissionais da área e, por fim, experimentações / Abstract: This study proposes dialogue between two important aspects of creating and producing clothing: the surface design and the fashion design. To develop a patterned fabric the designer works in two-dimensional field, but this surface became three-dimensional to wapping the body in the garment production, forming a compositional whole, together with the modeling, sewing and finishing. Therefore, is studied the relations between the patterned and clothing, in three stages: a literature review of the subjects involved in the issue, interviews with professionals and finally experiments / Mestre