Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-01-31Bitstream added on 2014-06-13T20:57:41Z : No. of bitstreams: 1 souza_pm_me_bauru.pdf: 907859 bytes, checksum: b98682457254c5034fde8ac03ff92b52 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa verifica a eficiência da modelagem tridimensional, moulage, como instrumento de otimização do processo de desenvolvimento do produto de moda/vestuário. Para tanto, enfoca as etapas de criação e materialização nas quais a referida técnica encontra-se inserida, onde constata a dicotomia entre as áreas de criação e modelagem. Aborda as qualidades técnicas, construtivas, ergonômicas e estéticas envolvidas no projeto da modelagem do produto, enfatizando os aspectos de conforto, caimento e inovação formal. De abordagem qualitativa, tem seus dados coletados por meio de observações sistemáticas, no âmbito acadêmico, numa variedade de situações-problemas, em momentos diversos, com variadas fontes de informação - cenários criados para reproduzir, considerando as devidas proporções e especificidades - situações industriais análogas. Estabelece as seguintes linhas guias de observação: criar e materializar; materializar a criação do outro; a criação constitui-se na própria materialização. Indicadores previstos na estruturação da pesquisa - adequação dimensional, vestibilidade, inovação formal, tempo, retrabalho, consumo de matéria-prima, soluções de montagem - conduzem aos resultados, numa comparação dos dados obtidos quando a técnica da modelagem tridimensional encontra-se ou não inserida no processo de desenvolvimento do produto de moda. É constatada a eficiência da técnica no processo. / The purpose of this research is to verify the efficiency of the three-dimensional modeling, draping, as a way to achieve a better development of the fashion/clothing products. For that, it focus the creation and the materialization steps, in which the draping technique is found, where is found a dichotomy between the creation and the modeling areas. It also approaches the technical, constructive, ergonomic and esthetic qualities involved on the modeling project, emphasizing the comfort, adjustment and innovation of the shape. This qualitative research got the data collection by methodological academic observation, with a variety of problem situations, in different moments with distinctive information sources - created reproduction scenes, considering the propositions and specialties - such as industrial situations. It establishes the following observation guide: to create and materialize; to materialize the other s creation; the creation constitutes in the materialization itself. The indicators used in this research are the dimensional fitness, adjustment, innovation of the shape, time, rework, material raw, assembling solutions. They conduct to the findings, comparing obtained data when the three-dimensional modeling is found in development of the fashion/clothing products and it proves the efficiency of the technique in the process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-02Bitstream added on 2014-06-13T19:10:21Z : No. of bitstreams: 1 maffei_sta_me_bauru.pdf: 1835123 bytes, checksum: 052d6d56360591878d2d957283415992 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A palavra moda carrega consigo significações que envolvem aspectos sociais, culturais, históricos e projetuais. O design de moda participa não apenas da criação de produtos, mas da construção da maneira de ser, modo de viver e de vestir. O designer é responsável por conceber, configurar, formar, projetar produtos que atendam as necessidades do público consumidor. Encontra-se entre os usuários dos produtos de moda os mais diversos biótipos, além de pessoas com necessidades especiais, como os portadores de deficiência física. Muitos projetos visam melhorar o ambiente do portador de deficiência física, tornando-o mais acessível. Estruturas especiais em moradias, rampas, sinalizador sonoro, maquinário de utilidade pública adaptados entre outras ações visando o conforto e a acessibilidade já são notadas no dia-a-dia. Todavia, artefatos mais comuns de uso cotidiano não oferecem acesso às pessoas portadoras de necessidades especiais. Um exemplo desta afirmação é o vestuário. Pode-se dizer que existem roupas com modelagem e até mesmo tecidos especiais para o público em questão, porém, essas peças não são facilmente encontradas no mercado da moda. Mesmo com a existência destes projetos de vestuário especiais é notável a falta de pesquisa em design de moda ergonômico, voltada ao usuário com desabilidade física. A investigação das carências projetuais para estes usuários e a consequente aplicação de critérios de usabilidade na modelagem das vestimentas são fundamentais na busca de satisfação das carências deste público especial. Esta pesquisa visou analisar e coletar informações sobre as reais necessidades dos portadores de deficiência física, que fazem uso da cadeira de rodas, diante dos produtos de moda que o mercado lhes oferece. As informações coletadas e analisadas geraram dados para aplicação em projetos de vestuário e em... / The word fashion carries a range meanings that encompas social, cultural, historical and projected ones. The fashion design involved not only the products creation, but the construction of the being way, of living and dressing. The designer is responsible for designing, configuring, building, designing products that meet the public needs. This is the most diverse biotopes, and people with special needs, such as those with physical disabilities. Many projects aimed at improving the environment of the physically disabled people, making it more accessible. Special structures for housing, ramps, buzzer, machinery, utilities adapted among other actions to ensure the comfort and accessibility are already noticeable in day-to-day. However, the most common artifacts of everyday use do not provide access to people with disabilities. An example is the clothing. One can say that there are modeling clothes and even special fabrics for the public concerned, however, these parts are not easily found in the fashion market. Even with the existence of these projects special clothing is a remarkable lack of research in fashion design aimed at the user with physical handicaps. Research for projecting the users needs and the consequent application of ergonomic criteria in modeling the clothes are fundamental to the satisfaction of those needs this special public. This research aims to study and collect information about the real needs of physically disabled people who use the wheelchair in front of fashion products that the market offers them. The information collected and analyzed will generate data for use in clothing projects and future research of ergonomic design and fashion, aiming howerer, the needs of this special portion of the public

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:07:51Z : No. of bitstreams: 1 almeida_md_me_bauru.pdf: 1449986 bytes, checksum: 1655b3b62ec1fe8e1078e44944b406dd (MD5) / A moda contemporânea no Brasil passou por grandes mudanças de paradigmas. Entre as questões principais que contribuiu para essa alteração é a sustentabilidade, que tem sido um dos desafios da moda, pois, ainda se encontra as entraves que já fazem parte do conceito de design de moda, o tema que tem sido discutido amplamente no campo do design e encontra fortes ecos na área de design de moda. Assim sendo, com foco no ponto de vista da estratégia da ferramenta do Life Cycle Design no projeto de um produto de moda, seguindo orientação do design sustentável, pretende-se abordar como procede a produção do jeanswear sustentável, ou seja, constatar a veracidade do conceito de design sustentável nas campanhas publicitárias veiculadas na mídia e o processo de desenvolvimento à produção / The contemporary fashion in Brazil has undergone major paradigm shifts. Among the major issues that contributed to this change is sustainability, which has been one of the challenges of fashion, because it is still obstacles that are already part of the concept of fashion design, a topic that has been discussed widely in the field of design and finds strong echoes in the area of fashion design. Therefore, focusing on the point of view of strategy tool of Cycle Design in designing a fashion product, following the guidance of sustainable design aims to address how the production comes from sustainable jeanswear, verify the veracity of the concept of sustainable design in advertising campaigns disseminated in the media and process development to production

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-01-20Bitstream added on 2014-06-13T18:20:20Z : No. of bitstreams: 1 pereira_lm_me_bauru.pdf: 3183611 bytes, checksum: a110fa6df8de7af1a6b5b5422b391c98 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dentre as tendências atuais para as roupas infantis encontra-se o vestuário que pode contribuir para o desenvolvimento e aprendizado das crianças por meio da interação com suas roupas. Para que a interação criança/roupa ocorra, esse vestuário deve se apropriar dos conhecimentos do design, que auxiliam na sua construção. Desta forma, esse estudo busca investigar os princípios do design que podem ser adotados para a produção de roupas que podem auxiliar no desenvolvimento das crianças, mostrando como noções de educação podem ser incorporadas ao trajes, estudando as relações e interações entre o design, moda e a educação. O estudo aborda este vestuário sob a perspectiva do design, para assim levantar informações que possam contribuir com a criação das peças. Para tanto, foi elaborado um referencial teórico que procurou mostrar o universo infantil, a comunicação, vestuáriom e design. De acordo com os procedimentos metodológicos adotados para o trabalho, realizou-se um estudo de caso de dez escolas particulares da cidade de Bauru-sp, a fim de obter dados referentes a vivencia com crianças, sobre as preferências, atitudes e formas de raciocínio do mundo infantil. / Among the current trends for children1s clothing that may contribute to the development and children's learning through interaction with their clothes. For child interaction/clothes from occurring, this dress is appropriate the knowledge of design, which assist in its construction. Thus, this study seeks to investigate design principles that can be adopted for production of clothing thatcan assist in the develpment of children, showing how notions of education can be incoporated into costumes, studying the relationships and interactions between design, fashion and education. The study addresses this garment from the perspective of design, so as to provide insights that could contribute to the creation of the pieces. To that end, we developed a theoretical framework that sought to show the infant universe, communication, clothing and design. According to the methodological procedures for the work, there was a case study in ten private schools in Bauru-sp in order to obtain data on experiences with children about their preferences, attitudes and ways of reasoning child's world.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T23:38:41Z No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:43:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T18:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) Previous issue date: 2016-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to determine whether it is possible to establish a method based on a project-oriented development in fashion design, which takes account of the cognitive processes of people with visual impairment (PcDV) This method should also both allow them to be trained as fashion designers, while at the same time, fostering the learning of students with sight, and enable them to carry out collective projects. With this in mind, an investigation was undertaken of the Curricular Guidelines for Design Courses in Brazil. This was based on an analysis of the curricular benchmarks for Bachelor Degrees in Fashion Design, which were drawn up in accordance with pre-established parameters. The purpose of this was to establish a framework and explore the feasibility of admitting students with visual impairment. There was found to be a gap with regard to the teaching methods employed when carrying out projects related to PcDV. In another area, the study conducted a review of the literature with regard to the inclusion of this group in higher education and the availability of suitable teaching materials. In addition, the ¨inclusive¨ Program and the Brazilian Law for the Inclusion of Handicapped People were examined with the aim of establishing the rights of this group with regard to higher education. Running in parallel with this, the investigation was extended to the Neurosciences and the cellular basis of brain function, which is involved in teaching-learning processes, and likely to lead to the development of Fashion Design projects for students with or without visual impairment. The application of an Experimental Protocol emerged from these studies, which was subdivided into modules. These provided guidance for the way the Project-Oriented Development Methodology was conducted and allowed an assessment to be conducted of three groups of people, the first comprising porPcDV and the others formed of students with sight, who are doing Fashion Design courses at the University of Anhembi Morumbi. Among the results that validate the proposed thesis, the following stand out: (1) evoking memories potentiate the assimilation and learning of contents by students both visually impaired or not; (2) somatosensory stimulation provide access to courseware by students that are visually impaired, while enlarge the interest of the students with no impairements about the taught contents; (3) personal repertoires, when associated to the method of projective development, potenciate the learning for the enhancement of the skills of students with and without visual impairment. / Essa tese apresenta como objetivo verificar a possibilidade de se estruturar um método voltado ao desenvolvimento projetual em design de moda que considere o processo cognitivo de pessoas com deficiência visual (PcDV), e propicie sua formação como designer de moda e, concomitantemente, venha a potencializar o aprendizado do estudante vidente e, sua capacitação para o desenvolvimento de projetos de coleção. Para tanto, empreendeu-se uma investigação às Diretrizes Curriculares do Curso de Design no Brasil, de modo a fundamentar uma análise das matrizes curriculares de Bacharelados em Design de Moda, selecionados segundo parâmetros pré-estabelecidos, com o propósito de verificar suas estruturas e a factibilidade de ingresso de estudantes com deficiência visual. Identificada a existência de lacuna, referente aos métodos de ensino destinados ao desenvolvimento de projetos junto a PcDV, em outro âmbito, investiu-se em uma revisão da literatura relativa à inclusão deste grupo no ensino superior, e a existência de material didático acessível. Ainda, estudou-se o Programa INCLUIR (BRASIL, 2005) e, a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (BRASIL, 2015), com o intuito de localizar os direitos desse grupo referente à educação superior. Em concomitância, a investigação estendeu-se às Neurociências e as bases de funcionamento do cérebro, envolvidos nos processos de ensino-aprendizagem, passíveis de contribuir para o desenvolvimento de projetos em Design de Moda, por pessoas com ou sem deficiência visual. Desses estudos procedeu-se à aplicação de um Protocolo Experimental, subdividido em módulos, os quais orientaram a condução de uma Metodologia de Desenvolvimento Projetual e avaliação de três grupos de pessoas, o primeiro composto por PcDV e os demais formados por estudantes videntes que cursam Design de Moda, na Universidade Anhembi Morumbi. Dentre os resultados que validam a tese proposta, destacam-se: (1) a evocação de memórias potencializa a assimilação e o ...

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109240_Graziela.pdf: 9652912 bytes, checksum: b1692e6d9f88311075da6bdf7a78e4be (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Desde o desenvolvimento da sociedade moderna, o modelo econômico dominante no qual vivemos resulta numa valorização extrema do consumo. A premissa da posse, para além da necessidade do serviço e da função do objeto, é enfatizada pela efemeridade da aparência. A moda, enquanto uma importante manifestação cultural, fez com que o crescimento de consumo e de descarte caracterizasse a sociedade capitalista contemporânea. A partir do estudo das noções de posse e de trocas das sociedades simples estudadas pelos antropólogos Marcel Mauss e Bronislaw Malinowski, e da revisão da questão da dádiva apontada pelo filósofo Vincent Descombes, esta tese procura vislumbrar, a partir da condição de um novo paradigma apontado pelo sociólogo francês Michel Maffesoli, a identificação e análise de novas perspectivas de consumo baseadas na não posse e no empréstimo. O objetivo geral desta tese é apresentar e analisar novas perspectivas das propostas de posse e circulação de bens na sociedade contemporânea com foco em desenvolvimento sustentável. Busca-se identificar elementos que caracterizem a sociedade contemporânea, seus fundamentos e valores que possam ser relacionados aos hábitos de consumo e estilo de vida; aprofundar a compreensão do conceito de mito que fundamenta a sociedade de moda; compreender a ideia de desenvolvimento sustentável relacionado ao consumo e a moda; analisar rituais como o kula, nas características de posse e circulação de mercadorias em sociedades simples; discutir novos aspectos de comportamento de consumo a partir da moda na sociedade contemporânea e; analisar alternativas que visem minimizar o consumo de produtos a partir do compartilhamento, empréstimo, posse temporária e circulação de mercadorias possíveis na sociedade contemporânea. Os movimentos apontados de compartilhamento, experimentação expressiva e solidariedade vão ao encontro do que, de início, pode-se identificar como possíveis soluções para um desenvolvimento sustentável, ou seja, para a passagem de uma sociedade de consumo baseada não nos produtos, mas na utilização de serviços e empréstimos. Para esse desenvolvimento, buscou-se uma aproximação com as concepções das teorias pós-analíticas de filosofia da linguagem, abordados na linha de pesquisa Linguagem e Cultura do Programa de Pós Graduação em Ciências da Linguagem, a partir da qual esta tese foi construída / Since the development of the modern society we live in a kind of economic situation where the consuption is extremely valued. The premisse of the possession, beyond the necessity of the service and the function of the object is emphasized by the frailty of the appearance. The fashion, while an importante cultural manifestation, made the increase of the consume and the discard, featured the contemporary capitalist society. From the study of the possession notions and of the simple societies changes studied by the anthropologists Marcel Mauss and Bronislaw Malinowski, and the revision of the question of the gift given by the philosopher Vincent Descombes, this thesis mains glimpse, since the condition of a new paradigm pointed by the French sociologist Michel Maffesoli, the identification and analysis of the new prospects of the consume based on new possession and loan. The main intererest of this thesis is show and analyse new prospects of the proposals of possession and goods circulation in the modern society focused in a sustainable development. Looking up for identifying elements which featured the modern society, its fundamentals and values which can be related to the consume habits and life style; deepen the understanding of the concept of myth which bases the fashion society; understand the sustainable development related to the consume and fashion; analyse rituals as the kula, in its featured of possession and goods circulation in simple societies; discuss about new behavior aspects of consume from the modern society and; analyse alternatives which view minimize the goods consume from the share, loan, temporary possession and possible circulation of goods in the modern society. The pointed movements of sharing, expressive experimentation and solidarity will meet the beginning, where it can be identified with possible solutions for a sustainable development, or, for a consumerist society based not on the goods but in the utilization of services and loans. For this development, it was sought an approximation with the conceptions of the analytical post theories of the language philosophy, addressed in line Language and Culture Research Postgraduate Program in Language Sciences, from which this thesis was built

The following work has the objective of searching for the continuity of the practice and production of the bobbin lace in Santa Catarina state, setting out its insertion into the fashion full scope once these two semiotic fields, due to their differences, are rarely correlated. In order to do that, we collected information about acts and projects which promote the practice and production of the bobbin lace; verify the possible ways and the necessary procedures for the insertion of this product into the fashion scope; develop an alternative source of consulting that can become a reference for fashion researchers and professionals that wish to acknowledge this artwork and apply it to their projects. This research also presents a necessary recontextualization of the bobbin lace for the purpose of renewing its tradition, and promote the endurance and identity of this handicraft activity which is being menace to disappear as a cultural manifestation of the coastal area of Santa Catarina state. Based on the bibliographic and field research, we organized a brief history line about the bobbin lace, described its production process and point out a possible solution to make this artwork come to life again, in fashion. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:55:22Z No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) Previous issue date: 2013-07-22 / Este trabalho tem como objetivo buscar a continuidade da prática da produção da renda de bilro em Santa Catarina, equacionando a sua inserção no ambiente da moda no vestuário, uma vez que estes dois campos semióticos, por se apresentarem como distintos, raramente estão juntos. Para isso, buscamos coletar informações sobre ações e projetos que promovam a prática da produção da renda de bilro; verificar quais as formas possíveis e os procedimentos necessários à inserção deste produto no âmbito da moda; desenvolver fonte alternativa de consulta, que poderá ser referência para pesquisadores e profissionais da moda que desejem conhecer essa arte para aplicá-la em seus trabalhos. Esta pesquisa apresenta também uma necessária recontextualização da renda de bilro, com o fim de reavivar sua tradição e promover a permanência e a identidade dessa atividade artesanal, que está prestes a desaparecer da cultura litorânea catarinense. A partir de pesquisas bibliográficas e de campo, montamos um breve histórico sobre a renda de bilro, descrevemos seu processo de produção e apontamos uma solução possível para fazer com que essa arte reviva, agora, na moda.

Body and discourse walk closely in the theoretical field of the Discourse Analysis (DA), because we can comprehend as both subjectivation form (subject’s mean of constitution) and language (in this scope the art-body, for example). For the DA the body surges narrowly related to new formats of the subjectivation and, therefore, associated to the notion of ideology. More than the theoretical object, the body takes part as a dispositive of visualization as a mode of seeing the subject, its circumstances, its historicity and the culture that represent it. It is about of a body that looks at and expose itself to others eyes. Stem from these presuppositions that the feminine plus size body is thought in this dissertation. It is understandable that this body has been marked by different subject-positions as far as the discourses have been heckling and forming these subject-positions of the women, therefore, there is a necessity of nominate the fat bodies and, with that, determine their conditions of existence and visibility. The effects of the media discourses produce this feminine body, always temporary, where the woman turns to be a prisoner of an hegemonic standard of the beauty. Rooted by the theoretical notions of the Discourse Analysis, we analyzed two fashion photographies starred by plus size feminine bodies, being the first an advertising campaign of the brand Valfrance, entitled “Too hot to wear 38” and the second one, the cover of the Magazine ‘Moda Moldes’ special sizes, which has as the protagonist, the singer Preta Gil. / Submitted by Barbara Pavei Souza (barbara.souza5@unisul.br) on 2017-10-03T20:49:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-10-17T19:39:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T19:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) Previous issue date: 2017-07 / Corpo e discurso andam próximos no campo teórico da Análise de Discurso (AD), pois podemos compreendê-lo tanto como forma de subjetivação (meio de constituição do sujeito), quanto linguagem (nessa esfera o corpo-arte por exemplo). Para a AD o corpo surge estreitamente relacionado a novas formas de assujeitamento e, portanto, associado à noção de ideologia. Mais do que objeto teórico, o corpo comparece como dispositivo de visualização, como modo de ver o sujeito, suas circunstâncias, sua historicidade e a cultura que o constituem; trata-se do corpo que olha e que se expõe ao olhar do outro. É a partir desses pressupostos que o corpo feminino plus size é pensado nessa dissertação. Compreende-se que esse corpo vem sendo marcado por diferentes posições-sujeitos à medida que os discursos vão interpelando e constituindo essas posições-sujeitos das mulheres, sendo assim, sente-se a necessidade de nomear esses corpos gordos e assim determiná-los em suas condições de existência e visibilidade. Este corpo feminino, sempre provisório, é produzido pelo efeito dos discursos midiáticos, onde a mulher passa a ser prisioneira de um padrão hegemônico de beleza. Alicerçados pelas noções teóricas da Análise de Discurso, analisamos duas fotografias de moda protagonizadas por corpos femininos de tamanho grande, sendo a primeira uma campanha publicitária da marca Valfrance, intitulada “Gostosa demais para usar 38” e a segunda, a capa da Revista Moda Moldes tamanhos especiais, na qual tem como artista protagonista, a cantora Preta Gil.

Under new perspectives and new looks, this research seeks to understand postmodern society under a sociological and understanding bias, where fashion is one of the central points. The social power along with the fashion, are supported by the theory of the imaginary whose analysis presents new notes for the ways of thinking and creating fashion. The problematic of this thesis arises with the unsustainable aspects of the contemporary fashion, fruit of a utilitarian and progressive modernity. Hypothetically, social networks as devices of the imaginary support this process of sustainable production giving visibility to the narrative, allowing the identification and materialization of the subjectivity of the social imaginary. The author proposes Six Essential Characters that should serve as guidelines for a phenomenological analysis. They are, virtualized sustainability; Postmodern crafts; Nomadism; Technological narrative; Time and space on-line; And object with aura. The aim was to create an analysis alignment whose dichotomous inspiration of the terms came from Maffesoli 's readings, and its main purpose is to propose a form of dissemination of social imaginaries, from which social networks should function as symbolic enhancers for new forms of fashion creation. The chosen methodology permeates the study from the theoretical reference to the technique of analysis, which is the narration of the lived. The understanding character, brings possibilities and does not present concrete results, is a discourse of the social. The result of the analysis comes from the intertwining between these characters and the hatter's case study. Thus, it was possible to conclude that Du E-holic materializes its potentialities in the hat, an object not compulsory in the current dress, but which is acquired by what it represents, by the symbolic value that it involves, by the magic, by the aura that emanates and without Social networks as devices of the imaginary, Du E-holic would not have enough visibility to instill possibilities about sustainability in fashion. / Submitted by Graziela Brunhari Kauling (graziela.kauling@unisul.br) on 2017-12-13T17:39:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2017-12-14T11:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T11:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) Previous issue date: 2017 / A partir de novas perspectivas e novos olhares, esta pesquisa procura entender a sociedade pós-moderna sob um viés sociológico e compreensivo, em que a moda é um dos pontos centrais. A potência social, juntamente com a moda, é amparada pela teoria do imaginário cuja análise apresenta novos apontamentos para as formas de pensar e criar moda. A problemática desta tese surge com os aspectos insustentáveis da moda contemporânea, fruto de uma modernidade utilitarista e progressista. Hipoteticamente, as redes sociais, enquanto dispositivos do imaginário, dão suporte a esse processo de produção sustentável, dando visibilidade à narrativa, permitindo a identificação e materializando a subjetividade do imaginário social. A autora propõe Seis Caracteres Essenciais que devem servir como eixos norteadores para uma análise fenomenológica. São eles: sustentabilidade virtualizada; artesania pós-moderna; nomadismo potencializador; narrativa tecnológica; tempo e espaço on-line e objeto com aura. O intuito foi criar um alinhamento de análise cuja inspiração dicotômica dos termos surgiu a partir das leituras de Maffesoli, e visa principalmente propor uma forma de disseminação de imaginários sociais, das quais as redes sociais devem funcionar como potencializadoras simbólicas para novas formas de criação de moda. A metodologia escolhida permeia o estudo desde o referencial teórico até a técnica de análise, que é a narração do vivido. O caráter compreensivo traz possibilidades e não apresenta resultados concretos, pois é um discurso do social. O resultado da análise vem do entrecruzamento entre esses caracteres e o estudo de caso do chapeleiro. Assim, foi possível concluir que Du E-holic materializa suas potencialidades no chapéu, um objeto não obrigatório na vestimenta atual, mas que é adquirido pelo que representa, pelo valor simbólico que envolve, pela magia, pela aura que emana. Além disso, sem as redes sociais como dispositivos do imaginário, Du E-holic não teria visibilidade suficiente para instituir possibilidades sobre a sustentabilidade na moda.

Made available in DSpace on 2015-09-29T02:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000475265-Texto+Completo-0.pdf: 16634258 bytes, checksum: 88cf78796806542f98e580b06d05ab78 (MD5) Previous issue date: 2015 / The present work deals with the relationship between the artistic production of French painter Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) and the universe of fashion. Fashion is here presented as a new perpsective to analyze Watteau’s works. The proposed study has a multidisciplinary character, which helps to adress the production of a very complex artist, whose work shows several connections and analogies to other kinds of artistic productions. During her reaearch period in Paris, the author had access to new sources and bibliography, which helped to better understand the way Watteau’s work relates not only to French fashion in the XVIIIth century, but with fashion history as a whole. The work’s mains source is a set of etchings done by different artists, called Figures de Différents Caractères; those images were based on a series of drawings originally done by Watteau. The Figures make up the two first volumes of the Recueil Julienne, a compendium of the artist’s work. Besides the etching, some oil paintings were also studied. Relationships between images produced in the XVIIIth century and images from other temporalities were taken into consideration. The researcher sook to understand the ways clothe and/or fashion impact on the constitution of the artist’s visuality; besides, the work has analysed the construction of memories pertaining clothes and clothings as shown in Watteau’s etchings and paintings; therefore, through the selected images, the researcher has explored the territory occupied by clothes and fashion in te artist’s work. Another element taken into account was the role performed by clothes in the construction of movement and gesture within the selected images. The researcher has investigated which connections can be estabilished between the selected images and the period’s social forms and dress codes. Fashion is a phenomenon characterized by speedy changes and capable of great impact on individuals. Most scholars who adressed that question have pointed the XVIIIth century as the turning point when fashion started to show those characteristics. Watteau’s artistic path has been re-traced here through some biographic data, and his insertion in French culture and society of the XVIIIth century has been investigated; the “survival” of his works in diferent times has also been pondered. The works deals extensively with Watteau’s relationship with theatre and with a genre of painting known as fêtes galantes. The relationship between the selected etchings and French fashion plates has also been examined. / A presente pesquisa trata sobre a relação existente entre a obra do pintor francês Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) e o universo da moda, analisando-se a obra do artista pelo viés da moda como tentativa de propor uma nova abordagem. O estudo aqui proposto possui um caráter multidisciplinar, que auxilia a refletir sobre a produção de um pintor complexo, cuja obra estabelece várias relações com outras expressões artísticas. Realizou-se um período de estudos em Paris, que ampliou fontes e bibliografia, definindo melhor de que maneira a obra de Watteau se relaciona com a moda não apenas da França de seu tempo, mas com a história da moda como um todo. A fonte principal da pesquisa é um conjunto de gravuras em água-forte feitas por diferentes artistas a partir de desenhos de Watteau, que receberam o nome de Figures de Différents Caractères. Ele compõe os dois primeiros tomos do chamado Recueil Julienne, um compêndio com a obra completa do artista. Utilizou-se também algumas pinturas à óleo. Levou-se em consideração algumas relações entre as imagens produzidas no século XVIII com imagens de outras temporalidades. Buscou-se refletir sobre a maneira com que o traje e/ou a moda participaram na constituição da visualidade do artista, além de analisar a construção da memória em torno dos trajes presentes nas obras de Watteau, percorrendo, através das imagens selecionadas, o território que os trajes e a moda ocuparam na obra do artista. Verificou-se o papel desempenhado pela roupa na construção da gestualidade e do movimento das figuras analisadas. Investigou-se quais relações as imagens selecionadas estabelecem com as sociabilidades e as formas de vestir da época em que foram produzidas. A moda é um fenômeno caracterizado por mudanças rápidas, exercendo grande impacto sobre os indivíduos.A maioria daqueles que se dedicaram a responder essa questão apontam o século XVIII como o momento de virada em que a moda passou a apresentar essas características. Traçou-se a trajetória artística de Watteau através de alguns dados biográficos, bem como a sua inserção no século XVIII francês e algumas questões à respeito das “sobrevivências” de sua obra em diferentes tempos. Destacou-se a relação do artista com o teatro e suas obras classificadas como fêtes galantes. Observou-se também a relação entre as gravuras da fonte principal e a tradição das gravuras de moda francesas.