Diversas vezes, como artifício de cura de algumas doenças do aparelho intestinal ou do trato urinário, um procedimento cirúrgico nomeado por estomia é uma técnica médica utilizada para manter o paciente em vida. Este procedimento acarreta em uma série de questões físicas e psicológicas para o estomizado, cuja falta de informação e de produtos modernos disponíveis no mercado podem agravar a situação. Através destas constatações, surgiu a intenção de criar produtos de moda, no segmento moda praia, para mulheres que passaram pela cirurgia em questão. Mas o intuito de desenvolvimento de tais produtos fez surgir, ainda, a constatação de outro problema: a carência de um método específico da moda que levasse em consideração as necessidades reais do usuário em questão. Enquanto as metodologias de design de produto têm focado no usuário, os métodos de projeto de moda costumam ignorar a pesquisa e as necessidades humanas, identificando o desenvolvimento com o estilo de quem o projeta. A possibilidade da constatação de necessidades reais do usuário, em projetos de moda, pode ser um caminho promissor se forem considerados os princípios do design. Sendo assim, o presente estudo teve como objetivo geral: desenvolver um método adaptado, embasado em métodos já consagrados do design e da moda, destinado para a criação de produtos de moda que possam atender às necessidades reais do usuário. Neste caso, para a criação de produtos no segmento moda praia que contemplem os anseios de mulheres com estoma. A criação e a aplicação da referida adaptação propiciou o desenvolvimento facilitado dos produtos pretendidos. Pretende-se que o método gerado seja válido para projetos de moda que, assim como este, possuam uma problemática bem definida e uma verificação de necessidade do usuário, assim como acontece nos projetos de design. / In the curing process of many diseases of the intestinal or urinary system, several times a surgical procedure known as ostomy is the only way to keep the patient alive. This procedure includes a series of physical and psychological issues, whose the lack of information and modern products available on the market can aggravate the situation. Through these findings, the intention was to create fashion products, in the beachwear segment, for women with stoma. But the development of these products led to the discovery of another problem: the lack of a specific fashion method that takes into account the real needs of the user. While product design methodologies have focused on the user, fashion design methods have ignored research and human needs. So, the development is identified in the style of the designer. The possibility of verifying the user's real needs in fashion projects can be a promising way if the designer considers the principles of design. Therefore, the present study aimed to develop an adapted method, based on methods of design and fashion, aimed at the creation of fashion products that can meet the real needs of the user - in this case, for the creation of products in the beachwear segment that contemplate the desires of women with stoma. The creation and implementation of this adaptation has facilitated the further development of products. It was intended that the method created be valid for fashion projects that, like this one, have a well-defined problem and a user need, as well as in the design projects.

O mercado global do vestuário, paulatinamente, se organiza no sentido de separar, geograficamente, a produção do consumo, nesse sentido marcas mundialmente reconhecidas e grandes empresas varejistas se expandiram através dos benefícios da economia em escala. Isso faz com que várias micro e pequenas empresas do setor tenham que repensar suas identidades de marca. Esta pesquisa mostra-se como uma tentativa de entender o papel do design na construção de marca, assim como caracterizar a percepção de microempresários do setor de moda de Porto Alegre, a respeito do tema. Procura-se contribuir com o desenvolvimento de micromarcas, as quais atuam em um território específico e, na maioria das vezes, não são conhecidas para além da região em que operam. A fim de se chegar a um resultado satisfatório, três objetivos específicos são traçados: mostrar a lógica de funcionamento da cadeia global do vestuário; compreender a participação do design na construção de marca; e por fim encontrar maneiras de verificar a percepção de microempresários sobre o papel do design na construção de marca, através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para a consciência, entre os entrevistados, da importância do design na construção de marca, entretanto, a maneira como cada um percebe essa participação varia, sendo que alguns acreditam no design enquanto item fundamental na concepção de coleções e outros o concebem como um meio de expressar um estilo de vida. / The global apparel market has continuously been organized in a way as to separate production and consumption, in that sense, world renowned brands and big retailers have expanded through economies of scale. Micro and small enterprises in the area have had to rethink their own brand identities. This research is an attempt to understand the role of design in brand building, as well as what local Porto Alegre based micro-entrepreneurs in the fashion business think about it. The purpose is to contribute towards the development of micro brands that only reach a certain geographical area and are often unknown beyond their scope of activity. In order to achieve a meaningful outcome, we have drawn three specific objectives: first, showing how the world apparel chain works, then understanding the part design plays in brand building, and finally inquiring on micro-entrepreneurs’ perception on the role of design in brand building, through semi-structured interviews. The outcome shows interviewees are aware of the importance of design in brand construction. However, the way each of them conceives of its part varies, while some believe design to be a crucial item in the creation of collections, others see it as a means to express lifestyle.

Este trabalho se dedica ao estudo da comunicação não-verbal, a partir da observação de que dança e moda se encontram freqüentemente em ambientes que não lhes são próprios por convenção. Aparentemente distintas, desenvolvem uma linguagem que muito se completa. A dança virou tema constante na moda e a moda foi apropriada pela dança. Em comum, dança e moda têm o corpo, meio sem o qual não poderiam existir. A Dança só existe essencialmente na presença de um ou mais corpos, que funcionam como meios de comunicação e registro da dança, e a moda surge para vestir esse corpo que, por conseguinte, lhe dá movimento. As características físicas do corpo modificam a vestimenta e o formato da roupa transforma o corpo, podendo gerar significados distintos. Esta pesquisa aborda a dança cênica e o sistema da moda como fenômenos de comunicação com características urbanas e tem como objetivo estudar as representações da moda presente no ambiente da dança cênica, a partir da análise de três espetáculos da companhia de dança Deborah Colker, do Rio de Janeiro. Metodologicamente, esta companhia foi selecionada por demonstrar uma preocupação de diálogo com a moda, sempre trazendo em seus espetáculos estilistas como figurinistas. Os espetáculos 4por4 (2002), Nó (2005) e Cruel (2008) trazem diferentes parcerias entre a coreógrafa e profissionais da moda. Acostumados a criar tendências, eles têm o desafio de inventar um figurino para um número limitado de personagens. Enquanto na moda eles criam para a sociedade, no espetáculo cênico, eles vestem as características de cada personagem. Como referencial teórico, esta pesquisa se utiliza do estudo do corpo como fato social de Marcel Mauss e o corpo como mídia de Harry Pross e Helena Katz, além do estudo de corpo e comunicação de Nízia Villaça e José Carlos Rodrigues. O conceito de sistema da moda será entendido a partir dos escritos de Roland Barthes e Gilles Lipovetsky, que o descrevem como característico da época atual. Isso quer dizer que, mesmo que as sociedades selvagens tivessem o gosto pela ornamentação, não era nada parecido com o processo e a noção do sistema da moda atual. Além disso, na área da dança foi necessária uma breve contextualização histórica para melhor compreendermos os diálogos entre moda e dança. José Gil e Denise Siqueira são autores importantes, pois estudaram não somente o espetáculo da dança cênica, mas também o corpo que dança.

O presente trabalho consiste em analisar as características mais marcantes da tribo urbana Emo, cuja origem se encontra no estilo musical emocore. Trata-se de um estudo que pontua basicamente a música, sexualidade, moda e sentimentalidades no imaginário emo, apresentadas como elementos que se configuram em élans comunitários da tribo. Dentro da perspectiva da Pós-modernidade, a pesquisa não objetiva encontrar razões ou justificativas para o comportamento dos jovens da tribo, apenas ponderar algumas temáticas sob a ótica do imaginário, tribalismo urbano e conceitos de corpo dentro do viés já explorado em pesquisas de Comunicação Social. Tendo a rede social Facebook como principal terreno para realização da netnografia, foram analisadas publicações em perfis e fan pages desmistificando a tribo e mostrando as diversas facetas destes jovens. Ao abordar temas polêmicos como bissexualidade, androginia, suicídio e automutilação, o estudo mostra como os emos se colocam socialmente dentre suas lógicas subversivas e contraditórias elucidando outras formas de ver o mundo. Os conceitos de tribalismo urbano de Maffesoli (1987) guiaram os passos deste estudo que se valeu da ótica deste e de outros autores que tratam questões da Pós-modernidade / The present work is to analyze the most striking features of the urban tribe Emo, whose origin is in the emocore musical style. This is a study that basically punctuates the music, sexuality, fashion and sentimentality in the imaginary emo, presented as elements that are configured in community tribe elans. From the perspective of Post-modernity, not objective research to find reasons or justifications for the behavior of the tribe young, just consider some issues under the light of imaginary, urban tribalism and body concepts within the bias already explored in research Social Communication. Since the social network Facebook as the main ground for realization of netnography, publications were analyzed in profiles and fan pages demystifying the tribe and showing the various facets of these young people. In addressing controversial issues such as bisexuality, androgyny, suicide and self-harm, the study shows how them put themselves socially - among their subversive and contradictory logics - elucidating other ways of seeing the world. The concepts of urban tribalism of Maffesoli (1987) guided the steps in this study that made use of optics of this and other authors who deal with issues of Post-modernity

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica / Made available in DSpace on 2012-10-26T11:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299956.pdf: 2089064 bytes, checksum: 0c6f662f36c69a1857017b5032f55e16 (MD5) / A pesquisa apresentada nesta dissertação mostra um estudo sobre as potencialidades do uso de uma hipermídia específica elaborada para apoiar o ensino presencial de desenho técnico do vestuário no contexto do ensino a distância de Moda. Caracterizada como um estudo aplicado, apresenta inicialmente, no corpus teórico, os temas: Ensino a Distância, Design Instrucional, Moda e Ensino de Moda pela sua relevância no desenvolvimento da hipermídia proposta na sequência. Após, o corpus de pesquisa apresenta-se a elaboração e aplicação de hipermídia em curso à distância ministrado em situação real de ensino por meio da plataforma do Moodle. O curso - voltado para os alunos do curso superior de Bacharelado em Moda da UDESC - teve como objetivo apoiar o ensino presencial da disciplina de Desenho Técnico da mesma instituição. Verificou-se, após o término da experiência, que os resultados foram positivos no tocante ao desenvolvimento dos alunos na técnica de execução de desenhos técnicos do vestuário utilizando as ferramentas do software CorelDRAW®. Desta forma, o uso do material instrucional hipermidiático proporcionou mais autonomia aos estudantes, deixando-os menos dependentes do professor, e possibilitou que os as estudantes gerenciassem o tempo de estudo de acordo com suas necessidades e possibilidades pessoais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica / Made available in DSpace on 2013-03-04T19:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 305021.pdf: 22218610 bytes, checksum: e1b38d1ed74c03838c084c0058cf1252 (MD5) / Através de uma pesquisa baseada na teoria de gestão de design gráfico e branding, esta dissertação analisa a aplicação do Brand DNA Process em um coletivo de moda dentro de uma favela no Rio de Janeiro. Design, em conjunto com branding, permite a construção de identidade de marcas fortes, o que, por sua vez criam profundas relações emocionais com os consumidores. Branding, por sua vez, serve para promover a marca, familiarizando os consumidores, aumentar a credibilidade e confiança, e reforçar ou modificar a imagem da marca presente na mente dos consumidores, torna-se um processo crucial para a criação deste relacionamento. Esta pesquisa defende que cada marca tem um conjunto de características únicas, que podem ser comunicadas através do seu DNA da marca. A fim de descobrir o DNA, utiliza-se a metodologia do "Brand DNA Process", um método com o objetivo de identificar o DNA de uma marca, permitindo um processo de co-criação de valor para a organização, envolvendo os diversos stakeholders desde o início do projeto criativo até a conclusão. A fim de validar a força desta metodologia, o aplicou-se o Brand DNA Process em um estudo de caso na Favala Santa Marta, resultando na validação do Brand DNA de Costurando Ideais e estratégias para implementá-lo. Esta dissertação analisa o clima atual no Rio de Janeiro e estuda o surgimento de projetos empreendedores no sector da moda provenientes de favelas, a fim de aplicar a metodologia com êxito. O coletivo Costurando Ideais tomou a iniciativa de trabalhar para a mudança social na favela, enquanto atualmente trabalha em estabelecer uma imagem de marca mais sólida através de estratégias de branding, começando com a validação de seu DNA da marca.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313452.pdf: 12551914 bytes, checksum: 99e5d29c4419eaba4c28decfd6735d2d (MD5) / O presente trabalho investiga as apropriações das potencialidades do microblog Twitter pelo jornalismo especializado em moda no Brasil. Partimos de uma aproximação conceitual ao considerar jornalismo e moda em suas naturezas no cruzamento das ideias introduzidas por autores como Otto Groth, Luiz Beltrão, Gilles Lipovetsky e Lars Svendsen. Ainda apresentamos e discutimos algumas delimitações do que consideramos jornalismo especializado em moda, com o intuito de alinhar a observação aplicada na pesquisa empírica. Em seguida, delimitamos o cenário convergente do jornalismo contemporâneo para fnalmente apontar o microblog Twitter como expressão protagonista dessa conduta. O estudo analítico-descritivo combina técnicas de pesquisa e monitora oito perfs de veículos jornalísticos e profssionais especializados em moda durante o mês de janeiro de 2012. Propomos uma classifcação em categorias de análise por apropriação: (1) Notícia, (2) Diálogo; (3) Comentário e (4) Convergência; o objetivo é compreender e delinear os usos para o jornalismo de moda contemporâneo por meio dessas apropriações. Com o propósito de envolver as especifcidades do jornalismo especializado em moda e do microblog apresentamos um breve comparativo entre os perfs editoriais e pessoais, além de confrontar as mídias de origem dos perfs com a plataforma online. Os resultados obtidos evidenciam que o comportamento típico da cibercultura, em que a apropriação é um importante pilar, também se manifesta nos usos efetivos pelo jornalismo de moda brasileiro via Twitter. A adaptação das potencialidades do microblog sugere espectros de uso ajustáveis às fnalidades de cada veículo ou profssional do jornalismo, evidenciando que, em comum, a imprensa de moda segue sempre em busca do público.<br> / Abstract : This study investigates the appropriations of Twitter's potentials to the fashion journalism in Brazil. We start from a conceptual approach considering journalism and fashion in their natures at the intersection of the ideas introduced by authors like Otto Groth, Luiz Beltrão, Gilles Lipovetsky and Lars Svendsen. We still present and discuss some boundaries of what we consider fashion journalism, in order to align the observation applied on the research. Then, we delimit the convergent scenario of contemporary journalism to fnally point the microblog Twitter as a protagonist expression of this behavior. The analytical-descriptive study combines research techniques and monitors eight profles of vehicles and journalistic professionals specialized in fashion during the month of January 2012. We propose a classifcation in the empirical research though analysis' categories of appropriation: (1) News, (2) Dialogue; (3) Commentary e (4) Convergence; the goal is to understand and delineate the uses for contemporary fashion journalism through these appropriations. In order to involve the specifcs of journalism specialized in fashion and the microblog we present a brief comparison between the editorial and personal profles, as well as confront the origin of media profles with the online platform. The results show that the typical behavior of cyberculture, in which appropriation is very important, is also manifested in the effective uses in Brazilian fashion journalism via Twitter. The potential of adaptation of microblogging spectra suggests the use is adjustable to the purpose of each vehicle or profession of journalism, highlighting that in common, the fashion press always goes in search of the public.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:58:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318866.pdf: 3880665 bytes, checksum: e2ef79e6e8c84afa5623b610bc6db424 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo evidencia que, na atual cultura da moda, os produtos comercializados pelas marcas de vestuário, entre outras marcas de moda, não compõem o foco principal da comunicação dessas marcas. Pois, os produtos servem de elementos de troca no processo de compra e venda e seu maior valor é também servirem de suportes físicos para as projeções do conteúdo imaginário, que é divulgado pelas marcas. O objeto mais específico deste estudo foi composto por imagens digitais da campanha publicitária da coleção Primavera/Verão 2012/2013 das empresas Lança Perfume e Morena Rosa. Essas imagens foram divulgadas nos websites oficiais dessas marcas de moda. O estudo das imagens evidencia que os produtos de comunicação decorrentes dos projetos e das atividades da área de Design Gráfico são responsáveis pela informação gráfico-visual, que compõe e expressa o conteúdo imaginário. Há também um evidente apelo mitológico na composição das imagens das duas marcas estudadas, assinalando que o processo de ?mitificação? é um indicativo de tendência na cultura da moda. Entretanto, cada uma das marcas estudadas apresentou influências mitológicas diferenciadas, que assinalaram diferentes posicionamentos de marca. Assim, além de seguirem um indicativo de tendência, as marcas de moda estudadas demarcaram para si um posicionamento próprio e distintivo. Por fim, este estudo demonstra a estreita relação entre os processos de gestão de design, de comunicação e de gestão da marca ou branding, uma vez que os produtos de design gráfico foram aqui descritos e interpretados como suportes informativos da comunicação das marcas de moda. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317915.pdf: 3006742 bytes, checksum: db9caedeb170c67d7d4bfc9b9a20f973 (MD5) Previous issue date: 2013 / O uso de Objetos de Aprendizagem Hipermidiáticos, como apoio ao processo de ensino- aprendizagem presencial, em instituições de ensino é uma realidade iminente. Isso leva a necessidade de estudos na área. Partindo dessa premissa, esta pesquisa teve como objetivo geral: "avaliar a eficácia de Objetos de Aprendizagem Hipermidiáticos para ensino técnico presencial no Curso - Produção e Design de Moda/IF-SC". Para tanto, foi elaborado um objeto de aprendizagem para os alunos do terceiro módulo do curso técnico em Produção e Design de Moda, do Instituto Federal de Santa Catarina, campus Jaraguá do Sul. O estudo caracteriza-se como sendo de natureza teórico-aplicada; de caráter quali-quantitativo quanto à abordagem do problema e do tipo descritiva e aplicada do ponto de vista de seus objetivos, sendo caracterizada como estudo de caso. Os procedimentos técnicos se deram a partir de pesquisa bibliográfica, documental e de coleta de dados. Acredita-se que o ensino presencial da disciplina de Modelagem II, com o apoio de Objetos de Aprendizagem Hipermidiáticos, seja uma estratégia que proporcionará autonomia de aprendizado para os alunos, que estão próximos ao último módulo do curso. Os resultados evidenciaram um alcance satisfatório. Foram eleitos critérios, os quais poderão ser utilizados como modelo de recurso tecnológico em futuros projetos que visem o uso de hipermídias como complemento ao ensino presencial e/ou a distância no Instituto Federal de Santa Catarina. Expõe-se ainda, como resultado desta pesquisa a identificação de fatores que possam ser melhorados e/ou desenvolvidos no curso Técnico de Produção e Design de Moda como um todo, tornando o ensino eficiente com relação à aprendizagem dos alunos <br>

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-07. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:34Z : No. of bitstreams: 1 000859924.pdf: 5774911 bytes, checksum: 29707dba483de3f892c39a2185c7de2d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente estudo propõe o diálogo entre duas importantes vertentes da criação e produção do vestuário: O Deisgn de Superfície e o Design de Moda. Ao desenvolver uma padronagem para tecidos o designer trabalha no campo bidimensional, porém essa superfície assumirá uma tridimensionalidade ao envolver o corpo na produção do vestuário formando um todo compositivo, juntamente com a modelagem, o corte, a costura e os acabamentos. Sendo assim, investiga-se as relações estabelecidas entre a padronagem e o vestuário, em três momentos: revisão bibliográfica acerca dos assuntos envolvidos na questão, entrevista com profissionais da área e, por fim, experimentações / This study proposes dialogue between two important aspects of creating and producing clothing: the surface design and the fashion design. To develop a patterned fabric the designer works in two-dimensional field, but this surface became three-dimensional to wapping the body in the garment production, forming a compositional whole, together with the modeling, sewing and finishing. Therefore, is studied the relations between the patterned and clothing, in three stages: a literature review of the subjects involved in the issue, interviews with professionals and finally experiments