Orientador: Monica Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Cyntia Santos Malaguti de Sousa / Resumo: A moda contemporânea no Brasil passou por grandes mudanças de paradigmas. Entre as questões principais que contribuiu para essa alteração é a sustentabilidade, que tem sido um dos desafios da moda, pois, ainda se encontra as entraves que já fazem parte do conceito de design de moda, o tema que tem sido discutido amplamente no campo do design e encontra fortes ecos na área de design de moda. Assim sendo, com foco no ponto de vista da estratégia da ferramenta do Life Cycle Design no projeto de um produto de moda, seguindo orientação do design sustentável, pretende-se abordar como procede a produção do jeanswear sustentável, ou seja, constatar a veracidade do conceito de design sustentável nas campanhas publicitárias veiculadas na mídia e o processo de desenvolvimento à produção / Abstract: The contemporary fashion in Brazil has undergone major paradigm shifts. Among the major issues that contributed to this change is sustainability, which has been one of the challenges of fashion, because it is still obstacles that are already part of the concept of fashion design, a topic that has been discussed widely in the field of design and finds strong echoes in the area of fashion design. Therefore, focusing on the point of view of strategy tool of Cycle Design in designing a fashion product, following the guidance of sustainable design aims to address how the production comes from sustainable jeanswear, verify the veracity of the concept of sustainable design in advertising campaigns disseminated in the media and process development to production / Mestre

Orientador: Célia Regina Rossi / Banca: Cláudia Pereira Vianna / Banca: Mara Rúbia Sant'Anna / Resumo: Esta pesquisa apresenta as Representações Sociais de Gênero de estudantes do Ensino Fundamental II pela linguagem de Moda. Essa análise entende que o ato de vestir produz representações que influenciam as relações sociais escolares entre alunos e alunas. Essa proposta centra-se em um estudo de cunho qualitativo, dentro de uma Escola Estadual de Ensino Fundamental II do interior paulista, com intuito de identificar as concepções das estudantes acerca da sexualidade e de gênero pela linguagem da moda. Para a realização desta pesquisa utilizamos um grupo focal apresentando imagens e trabalhando com a técnica de livre associação objetivando colher percepções, valores, atitudes e ideias das adolescentes a respeito das questões de gênero. Utilizamos a Teoria das Representações Sociais e Gênero como categorias de análise. Notamos que as concepções trazidas pelas estudantes ainda carregam discursos conservadores, racistas e homofóbicos. Pretendemos contribuir com a compreensão da relação sexualidade/moda/educação escolar, além da produção de conhecimento interdisciplinar / Abstract: This research presents the Social Representations of Gender of secondary school students by the language of Fashion. This analysis indicates that the act of dressing produces representations that influence school social relationships between male and female students. This project focus on a qualitative character study, inside a State Secondary School in São Paulo State, for the purpose to identify the conceptions of students about sexuality and gender by the language of fashion. For this research we realize a focus group showing images and working with the technique of free associations intending to gather the perceptions, values, attitudes and ideas from the adolescents about the gender issues. We used the Social Representation of Gender Theory as an analytical category. We noticed that the conceptions brought by the adolescents still bring conservative, racist and homophobic discourses. We intend to contribute with the comprehension of the relationship sexuality / Fashion / school education, in addition to the interdisciplinary knowledge production / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: Mariana Menin / Resumo: Coberturas de cabeça como chapéus, bonés, boinas, entre outros, além de serem acessórios que possuem a função de proteger são itens que compõem e valorizam uma composição de Moda. Embora seu uso no Brasil não seja tão cotidiano como em outras partes do mundo, existe, na atualidade, um aumento na procura de tais acessórios de moda, e por consequência um significativo aumento da produção pelas indústrias, notadamente na região de Apucarana/PR, que conta com um núcleo de indústrias especializadas na confecção de bonés e demais coberturas de cabeça semelhantes. Apesar da pertinência destes elementos para o vestuário, para o Design e para a Moda, não são encontrados muitos registros sobre estas peças, impulsionando o interesse em realizar alguma contribuição para este ramo. O objetivo predominante deste trabalho consiste em compreender as características da concepção e processo produtivo das coberturas de cabeça, visando estabelecer orientações, baseadas em conceitos de Design e de Moda, para o seu desenvolvimento em indústrias. Inicialmente, a pesquisa conta com uma breve investigação sobre a história dos acessórios de cabeça, estabelecendo definições das funções do Design atreladas a estes elementos. Em seguida, averiguou-se os estilos de chapéus, bonés, boinas e gorros produzidos e utilizados atualmente. Doravante, há um afilamento por itens produzidos pelas indústrias de confecção, relatando suas propriedades. Aborda-se neste contexto também diretrizes projetuais de desenvolvi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Head coverings such as hats, caps, berets, among others, and are accessories that have the function of protecting are items that make up a composition and value of fashion. Although its use in Brazil is not as everyday as in other parts of the world, there is, at present, an increase in demand for such fashion accessories, and consequently a significant increase in production by industries, notably in the area of Apucarana/PR, which has a core of specialized industries in the production of caps and other similar head coverings. Despite the relevance of these elements for clothing, for the Design and the Fashion, not many records are on these parts, driving the interest in making a contribution to this branch. The predominant objective of this work is to understand the characteristics of the design and production process of head coverings, to establish guidelines based on concepts of Design and Fashion, for their developing industries. Initially, the research has a brief research on the history of headwear, establishing definitions of the functions of design tied to these elements. Then examined whether the styles of hats, caps, berets and caps produced and used today. From now on, there is a thinning of industrial items, reporting their properties. Addresses in the context also projective guidelines for product development and fashion accessories in general, as well as a methodology of garment making. To attain knowledge that provides elaborate the desired directions, search ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Coorientador: Marco Antonio Rossi / Resumo: Diante da recente expansão do ensino Superior de Moda no Brasil e sua regulamentação, a prática educativa procura adequar-se às novas necessidades e reorganizar estratégias no intuito de adaptar-se as atuais diretrizes. A apropriação de conteúdos do Design no ensino da Moda traz à academia necessidades e possibilidades de ajustes de suas técnicas e processos. Tendo em vista essa articulação, a Programação Visual, conteúdo inerente ao Design, pode trazer contribuições efetivas no processo de desenvolvimento do vestuário e no planejamento das informações para a produção e comercialização desses produtos. A concepção de projetos visuais no âmbito da Moda pode ser auxiliada ainda por algumas especialidades do Design como: o Design Gráfico, Design de Superfície e o Design da Informação, que também se utilizam dos fundamentos da Programação Visual. Pautado nessas observações, esta pesquisa tem por objetivo delinear diretrizes de ensino que reúna conhecimentos da Programação Visual com o propósito de adaptar e incorporar fundamentos e métodos do Design Gráfico, Design de Superfície e Design da Informação ao projeto de produtos de moda. Para tanto, realizou-se uma investigação teórico-prática de raciocínio indutivo, dividida em Pesquisa Teórica e Pesquisa de Campo. Como desfecho foi estabelecida uma proposta de Diretrizes de ensino para cursos superiores de Moda baseada nos fundamentos do Design Gráfico, Design de Superfície e Design da Informação para aplicar às necessidades dos pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Before the recent expansion of the High fashion education in Brazil and its regulation, the educational practice seeks suit new needs and reorganizing strategies in order to adapt to these new guidelines. The appropriation of design content in the teaching of Fashion brings the academic needs and possibilities for adjustments to their techniques and processes. In view of this joint, Visual Programming, content inherent in the Design, can bring effective contributions in the clothing development process and planning information for the production and marketing of these products. The design of visual projects under Fashion can be aided also by some specialties like design: Graphic Design, Surface Design and Information Design, which also used the fundamentals of Visual Programming. Guided by these observations, this research aims to outline teaching guidelines gather knowledge of Visual Programming in order to adapt and incorporate fundamentals and methods of Graphic Design, Surface Design and Information Design to fashion product design. Therefore, there was a theoretical and practical research of inductive reasoning, divided in Theoretical Research and Field Research. As outcome was established a proposal of teaching Guidelines for higher education courses in Fashion based on the fundamentals of Graphic Design, Design Surface and Design of Information to apply to the needs of visual projects identified in development of fashion products / Doutor

Orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Patrícia de Mello Souza / Resumo: A pesquisa teve como objetivo facilitar o aprendizado da metodologia projetual, no curso de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina. A partir da investigação de como se constrói o conhecimento e das relações estabelecidas entre as metodologias - projetual e científica - utilizadas no ambiente estudado, foram propostas intervenções estratégicas, durante a ação projetual dos alunos, unindo os conceitos das metodologias analisadas a fim de facilitar o aprendizado. Os dados da pesquisa foram obtidos da aplicação de questionários e da observação direta dos processos, seus resultados foram tabulados através de técnicas de investigação qualitativa e, ao final da análise, foi proposto um esquema conceitual contemplando as situações de aprendizagem do processo de projeto de produtos de moda / Abstract: This research aimed to facilitate the learning of design methodology in the course of Fashion Desing at the State University of Londrina. From the investigation of how knowledge is constructed and the relationship established between methodologies - Project and Science - used in this context, were proposed strategies interventions during the project action of students, uniting the methodologies concepts analyzed, in order to facilitate the learning. The survey data were obtained through questionnaires and direct observation of processes, their results were tabulated by qualitative research techniques and, at the end of the analysis, were proposed a conceptual schema contemplating learning situations in the design process fashion products / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430613-Texto+Completo-0.pdf: 2296856 bytes, checksum: d44abc0415cbddaabce2d706884bc5b5 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation presents two articles, according to the norms of the PUCRS Psychology Post Graduation Program, both addressing issues about the female body and how it is shown in fashion. The first article “Fashioned bodies, or bodies out of fashion?” proposes a discussion about the aesthetic standard established by Brazilian fashion in the first decade of 21st century. Using the gender studies and queer studies the paper will analyze the reasons why the thinness is among the national’s beauty imaginary. The second article “Bodies in the magazine: Vogue Brasil and the building of beauty standards” will discuss the building of beauty standards in the fashion editorials from Vogue Brasil. The aim of this discussion is to investigate the implied beauty standards, the transformation that have been proposed to the female body and the possible relations between fashion and beauty standards in Vogue Brasil’s fashion editorials, from 2000 to 2010. The methodological strategies come from Roland Barthes’ semiological studies. The basis for data interpretation is the gender studies. / Essa dissertação apresenta dois artigos, conforme as normas estabelecidas pelo Programa de Pós-Graduação em Psicologia da PUCRS, abordando o corpo feminino e como ele é apresentado na moda. O primeiro artigo, “Corpos da moda, ou corpos fora de moda?” propõe uma discussão sobre o padrão estético proposto pela moda brasileira na primeira década do século XXI. A partir dos estudos de gênero e estudos queer analisará as razões pelas quais a magreza se faz presente no imaginário de beleza feminino nacional. O segundo artigo “Corpos em revista: Vogue Brasil e a construção de padrões de beleza” discutirá a construção de padrões de beleza nos editoriais de moda da revista Vogue Brasil. A discussão tem os objetivos de investigar os padrões de beleza implícitos, as transformações propostas para o corpo feminino e as relações possíveis entre moda e padrões de beleza nos editoriais de moda da revista Vogue Brasil, no período de 2000 a 2010. O referencial metológico utilizado parte dos estudos de semiótica de Roland Barthes. A base para a interpretação dos dados são os estudos de gênero.

O presente trabalho consiste em analisar as características mais marcantes da tribo urbana Emo, cuja origem se encontra no estilo musical emocore. Trata-se de um estudo que pontua basicamente a música, sexualidade, moda e sentimentalidades no imaginário emo, apresentadas como elementos que se configuram em élans comunitários da tribo. Dentro da perspectiva da Pós-modernidade, a pesquisa não objetiva encontrar razões ou justificativas para o comportamento dos jovens da tribo, apenas ponderar algumas temáticas sob a ótica do imaginário, tribalismo urbano e conceitos de corpo dentro do viés já explorado em pesquisas de Comunicação Social. Tendo a rede social Facebook como principal terreno para realização da netnografia, foram analisadas publicações em perfis e fan pages desmistificando a tribo e mostrando as diversas facetas destes jovens. Ao abordar temas polêmicos como bissexualidade, androginia, suicídio e automutilação, o estudo mostra como os emos se colocam socialmente dentre suas lógicas subversivas e contraditórias elucidando outras formas de ver o mundo. Os conceitos de tribalismo urbano de Maffesoli (1987) guiaram os passos deste estudo que se valeu da ótica deste e de outros autores que tratam questões da Pós-modernidade / The present work is to analyze the most striking features of the urban tribe Emo, whose origin is in the emocore musical style. This is a study that basically punctuates the music, sexuality, fashion and sentimentality in the imaginary emo, presented as elements that are configured in community tribe elans. From the perspective of Post-modernity, not objective research to find reasons or justifications for the behavior of the tribe young, just consider some issues under the light of imaginary, urban tribalism and body concepts within the bias already explored in research Social Communication. Since the social network Facebook as the main ground for realization of netnography, publications were analyzed in profiles and fan pages demystifying the tribe and showing the various facets of these young people. In addressing controversial issues such as bisexuality, androgyny, suicide and self-harm, the study shows how them put themselves socially - among their subversive and contradictory logics - elucidating other ways of seeing the world. The concepts of urban tribalism of Maffesoli (1987) guided the steps in this study that made use of optics of this and other authors who deal with issues of Post-modernity

Este trabalho se dedica ao estudo da comunicação não-verbal, a partir da observação de que dança e moda se encontram freqüentemente em ambientes que não lhes são próprios por convenção. Aparentemente distintas, desenvolvem uma linguagem que muito se completa. A dança virou tema constante na moda e a moda foi apropriada pela dança. Em comum, dança e moda têm o corpo, meio sem o qual não poderiam existir. A Dança só existe essencialmente na presença de um ou mais corpos, que funcionam como meios de comunicação e registro da dança, e a moda surge para vestir esse corpo que, por conseguinte, lhe dá movimento. As características físicas do corpo modificam a vestimenta e o formato da roupa transforma o corpo, podendo gerar significados distintos. Esta pesquisa aborda a dança cênica e o sistema da moda como fenômenos de comunicação com características urbanas e tem como objetivo estudar as representações da moda presente no ambiente da dança cênica, a partir da análise de três espetáculos da companhia de dança Deborah Colker, do Rio de Janeiro. Metodologicamente, esta companhia foi selecionada por demonstrar uma preocupação de diálogo com a moda, sempre trazendo em seus espetáculos estilistas como figurinistas. Os espetáculos 4por4 (2002), Nó (2005) e Cruel (2008) trazem diferentes parcerias entre a coreógrafa e profissionais da moda. Acostumados a criar tendências, eles têm o desafio de inventar um figurino para um número limitado de personagens. Enquanto na moda eles criam para a sociedade, no espetáculo cênico, eles vestem as características de cada personagem. Como referencial teórico, esta pesquisa se utiliza do estudo do corpo como fato social de Marcel Mauss e o corpo como mídia de Harry Pross e Helena Katz, além do estudo de corpo e comunicação de Nízia Villaça e José Carlos Rodrigues. O conceito de sistema da moda será entendido a partir dos escritos de Roland Barthes e Gilles Lipovetsky, que o descrevem como característico da época atual. Isso quer dizer que, mesmo que as sociedades selvagens tivessem o gosto pela ornamentação, não era nada parecido com o processo e a noção do sistema da moda atual. Além disso, na área da dança foi necessária uma breve contextualização histórica para melhor compreendermos os diálogos entre moda e dança. José Gil e Denise Siqueira são autores importantes, pois estudaram não somente o espetáculo da dança cênica, mas também o corpo que dança.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000426605-Texto+Completo-0.pdf: 1029637 bytes, checksum: 77ffcb19f9e9dcd162cd2aecb30d48b7 (MD5) Previous issue date: 2010 / In a world of increasing globalization, it is imperative that organizations adopt strategies that can provide gains and maintain a sustainable position in such a dynamic environment. In this sense, understand what are the competitive factors that drive the strategic decision-making process becomes a valuable information for companies. The luxury sector is among the fastest growing sectors which are booming, especially in developing countries. Therefore this study will perform an analysis on the strategies used by organizations of the luxury fashion sector of São Paulo, through an exploratory research. The study aimed at analyzing the strategies and identifying key competitive factors in the industry, to better understand how they relate. The research consisted of a case study on the luxury fashion sector of São Paulo. The main strategies identified in the sector belonged to five dimensions: product, brand, communication, environment (POS) terminals and services. Once the strategies corresponding to the dimensions "product", "brand", "communication" and "environment" are set mostly by the mother-company (who usually have foreign origin), the strategies corresponding to the "services" dimension are ones that enable companies of the sector operating in Brazil to have more autonomy and to adapt them to the Brazilian market. One example is the deferred payment strategies and personalized service, which are not common in foreign markets. Competitive factors identified as most important for the luxury fashion sector of São Paulo were personalized attention, emotion, recognized brand and customer relationships. These results indicate that most of the factors are therefore related to experiential luxury issues. Finally, it sounds that the best option is that companies operating in the luxury fashion sector in São Paulo could invest in strategies for services, because this is the most important factor that differentiates them in the Brazilian market. Through the adoption of strategies to increase intimacy on their relationship with the customer, companies of the luxury sector could implement such strategies, offering a unique and positive experience of their brand with the consumer. / Em um cenário de crescente globalização, é imprescindível que as organizações adotem estratégias que as proporcionem ganhar e manter uma posição sustentável neste ambiente dinâmico. Nesse sentido, compreender quais são os fatores competitivos que impulsionam a tomada de decisão estratégica passa a ser uma informação valiosa para as empresas. Entre os setores que mais crescem, destaca-se o setor de luxo, que se encontra em franca expansão, principalmente nos países em desenvolvimento. Assim, neste trabalho, realizar-se-á uma análise sobre as estratégias utilizadas pelas organizações do setor de moda de luxo de São Paulo, através de uma pesquisa exploratória. O estudo consistiu na análise das estratégias juntamente com a identificação dos principais fatores competitivos do setor, a fim de que se possa entender como os mesmos se relacionam. Para isto, realizou-se uma análise setorial do setor de moda de luxo de São Paulo onde as principais estratégias identificadas no setor se deram em cinco dimensões: produto, marca, comunicação, ambiente (PDV) e serviços. Uma vez que as estratégias correspondentes às dimensões “produto”, “marca”, “comunicação” e “ambiente” são estabelecidas em sua maioria pelas empresas-mãe (que em geral possuem origem estrangeira), as estratégias da dimensão “serviços” são aquelas que permitem que as empresas estrangeiras que atuam no Brasil tenham maior autonomia para adaptá-las ao mercado brasileiro. Um exemplo são as estratégias de pagamento parcelado e atendimento personalizado, que não são comuns no mercado externo. Os fatores competitivos apontados como mais importantes para o setor de moda de luxo de São Paulo foram: atendimento personalizado, emoção, marca reconhecida e relacionamento com clientes. Estes resultados indicam que a maioria dos fatores está relacionada à questão experiencial do luxo. Por fim, parece ser o indicado que as empresas atuantes no setor de moda de luxo em São Paulo invistam em estratégias de serviços, por ser este o fator que mais as diferencia no mercado brasileiro. Através da adoção de estratégias que visem maior intimidade no relacionamento com seus consumidores as empresas do setor poderão executar tais estratégias, oferecendo uma experiência positiva e exclusiva da sua marca com o consumidor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432827-Texto+Completo-0.pdf: 3421606 bytes, checksum: a1a6af23fe13bdb5e74b54edeb69dba0 (MD5) Previous issue date: 2011 / In this paper, we are going to study the production of meaning, verbal and non-verbal aspects of the advertising brand Diesel. Our main goal will be studying the communication of “Diesel” trough advertising. We will explain the production of meaning of the advertisements presented by them and will learn to comprehend the message produced by Diesel in order to reach their consumer. Therefore, we will analyze eight advertisements, two copies of each different spring summer pieces of 2007, 2008, 2009 and 2010.The Advertisement is responsible for introducing the brands into the market. Fashion can approach people or break them apart, creating an individual autonomy when it comes to appearance, and at the same time it is used as a means of Communication. Diesel, which is on the market for over thirty years, uses these elements to draw the attention of their market share in an ironic, irreverent and controversial way, with their campaigns having only one single briefing and no famous models.During this study, we will contemplate the categories: Communication of Morin with the subcategories Image and Stereotype, both of Barthes, and Brand of Semprini, Myth and Power, based in Barthes and Postmodernity, Michel Maffesoli. We will proceed using the analysis method as the Paradigm of Complexity, Edgar Morin, as technique, Semiology and Semiology Research, Roland Barthes.Through the theoretical foundation of this work we will notice that Diesel has a peculiar characteristic with regard to the construction of its advertising, as it appropriates of almost exclusively pictures to transmit their ideas and disseminate the speech of the brand. Photographs are produced upon a single concept, for each campaign, and tackles controversial issues in order to draw the attention of readers to buy the lifestyle offered by Diesel. / No presente trabalho, estudaremos a produção de sentido e os aspectos verbais e não-verbais da Publicidade da Marca italiana Diesel. Temos por objetivo observar a Comunicação da Diesel por meio da Publicidade, explicar a produção de sentido das peças publicitárias da Marca e compreender a mensagem produzida pela Diesel para atingir o consumidor. Para tal, analisaremos oito peças publicitárias, dois exemplares de cada uma das campanhas primavera-verão de 2007, 2008, 2009 e 2010.A Publicidade faz com que as Marcas fiquem conhecidas no mercado. A Moda faz com que as pessoas se aproximem ou se afastem, criando uma autonomia individual quando se trata de aparência e, ao mesmo tempo, é utilizada como forma de Comunicação. E a Diesel, que está há mais de 30 anos no mercado, utiliza destes elementos para chamar a atenção do seu público-alvo de forma irreverente e muitas vezes irônica e polêmica, com campanhas que possuem um único briefing criativo e sem modelos famosos.Durante este estudo, serão contempladas as categorias Comunicação, de Morin, com as subcategorias Imagem e Estereótipo, ambas de Barthes; Marca, de Semprini; Mito e Poder, fundamentadas em Barthes; Sujeito, de Morin, e Pós- Modernidade, de Michel Maffesoli. Procederemos à análise utilizando como método o Paradigma da Complexidade, de Edgar Morin e, como técnica, a Semiologia e a Pesquisa Semiológica, de Roland Barthes.Por meio da fundamentação teórica deste trabalho é que observaremos que a Diesel tem características peculiares no que se refere à construção da sua Publicidade já que utiliza, quase que exclusivamente, imagens para passar suas ideias e disseminar o discurso da Marca. As Fotografias são produzidas em cima de um único conceito para cada campanha, abordando assuntos polêmicos de forma a chamar a atenção dos leitores a comprar o estilo de vida oferecido pela Diesel.