Neste trabalho analisa-se a trilogia austeriana enquanto texto pós-modernista e enquanto reflexão parodiante sobre o pós-modernismo, partindo de um motivo central a estes dois ramos da análise: o duplo. A questão do duplo é investigada no âmbito da identidade e linguagem pós-modernos, no âmbito das relações intra e intertextuais da trilogia, ou seja, focalizando os duplos do próprio texto, e no âmbito das relações do romance de Auster com o pós-modernismo. No presente trabalho procura-se demonstrar que The New York Trilogy não é apenas um texto pós-modernista; é também um texto que parodia a ficção pós-moderna, reflectindo sobre dois temas centrais a esta ficção: o amor e a morte.

Um testamento inesperado, um símbolo permeado de mistério, letras enigmáticas de um endereço desconhecido fundamentam a escrita de uma demanda em The Crying of Lot 49. Inscrito no universo ficcional do pós-modernismo, este romance de Thomas Pynchon propõe um espaço de criação textual onde se esbatem as fronteiras entre o Real e o Imaginário. Imagens e palavras, sugerindo a presença do sagrado no mundo secular, participam num processo de atribuição de Sentido e de Criação de Significado, permitindo a concepção de um Real alternativo. A dimensão criativa da linguagem , manipulada pela intuição intelectual e pela imaginação, converte a paisagem física do território americano em espaço de Criação: um espaço do Sagrado assente na crença e na escrita de um mundo possível.

Orientador: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Emerson Calil Rossetti / Resumo: Dea Loher, dramaturga nascida no país de Bertolt Brecht, reinventa o teatro político nos anos 90 do século XX, buscando devolver ao teatro seu lugar social que estimula o debate. Com a ascensão do capitalismo e o surgimento dos meios de comunicação de massa, segundo alguns autores, o teatro perdeu espaço face às novas mídias baseadas no consumo de imagens. A proposta de Loher é discutir questões pós-modernas através da literatura, recorrendo a estéticas dramáticas tradicionais que dialogam com o teatro épico e os efeitos de distanciamento brechtianos, assim como alguns recursos da estética pós-dramática. Junto a esses conceitos teatrais, Loher adota da física quântica o Princípio da Incerteza, do físico Heisenberg e técnicas cinematográficas do grupo "Dogma-95", dos dinamarqueses Lars Von Trier e Thomas Vinterberg, para mostrar no palco a política de forma desfocada com quebras e interrupções fílmicas a fim de proporcionar ao público a possibilidade de reflexão ao tirar do espectador uma visão privilegiada. Essa mistura de estilos pode ser denominada "teatro híbrido" em referência aos estudos de hibridismo cultural do professor Homi Bhabha. Em sua peça mais complexa, Inocência, Loher apresenta um drama com todas essas características revelando o retrato de uma sociedade onde as pessoas vivem em busca de sentido para as próprias vidas tendo que lidar com temas como morte, abandono, fé, Deus, dinheiro, preconceito e amor com o objetivo de refletir sobre os problemas da sociedade pós-moderna, a falência das metanarrativas e do projeto de emancipação humana e a ascensão dos simulacros. A dramaturga faz esta proposta ao seu leitor, optando por um drama cíclico de caráter episódico aparentemente cronológico, revelando no decorrer da história um colapso espácio-temporal. Esta retomada de elementos estéticos caracteriza-se por um hibridismo da forma teatral que afasta Loher do épico ... / Abstract: Dea Loher, playwright born in Bertolt Brecht's country, reinvents political theater in the 90s trying to give back to theater its social place that stimulates discussion. With the rising of capitalism and the appearance of mass media, according to some authors, theater lost its space to the media based on the consumption of images. Loher's proposal is to discuss post-modern issues through literature resorting to traditional dramatic aesthetics that link to the epic theater and the Brechtian V-Effekte, as well as recourses found in the post-dramatic aesthetics. Together with these theatrical concepts, Loher adopts from quantum physics the Uncertainty Principle by the physicist Heisenberg and also some cinematographic techniques by the group "Dogma-95" created by the Danes Lars Von Trier e Thomas Vinterberg to show on stage politics in a blurred way with filmic breaks and interruptions in order to provide the audience with the possibility of reflection as she takes away from the spectator a privileged view. This mixture of styles can be named "hybrid theater" in reference to the studies of hybridism by the Professor Homi Bhabha. In Loher's most complex play, Innocence, the playwright presents a kind of drama with all these characteristics revealing a portrait of a society where people live searching for a meaning for their own lives having to deal with themes such as death, abandonment, faith, God, money, prejudice and love with the objective of reflecting on the problems of the post-modern society, the falling of the metarratives and the project of human emancipation and the rising of simulacra. The playwright proposes this to her reader, opting for a cyclic and episodic drama that is apparently chronologic, but that reveals throughout the story a collapse of space and time. This resumption of aesthetics elements reveals a certain hybridism of the theatrical form, which deviates Loher from the epic and the post-dramatic and ... / Mestre

La tesi ha per oggetto l’analisi del personaggio protagonista delle Sonatas di Ramón del Valle-Inclán. Fra i migliori esempi di prosa modernista spagnola, le Sonatas sono le “memorias amables” di un dongiovanni “feo, católico y sentimental”: Xavier de Bradomín. Scopo dello studio è dimostrare quali caratteristiche avvicinano il personaggio allo stereotipo tradizionale del dongiovanni e quali lo rendono singolare, moderno e vicino alla personalità eccentrica dell’autore. Il primo capitolo contiene alcuni cenni biografici, un approfondimento sul contesto culturale che fa da sfondo all’attività letteraria di Valle-Inclán, riflessioni sull’atteggiamento assunto dalla critica nei suoi confronti e una prima introduzione ai temi delle Sonatas. Il secondo capitolo è incentrato sull’approfondimento dei contenuti, della lingua e dello stile della tetralogia. Gli ultimi due capitoli sono dedicati all’analisi dei romanzi, con particolare attenzione al confronto testuale che permette di sviluppare il discorso legato all’evoluzione del personaggio e alla relazione che questi stabilisce con l’autore. / The dissertation focuses on the analysis of the main character of the Sonatas by Ramón del Valle-Inclán. The four novels can be considered one of the main examples of Spanish Modernist prose and are presented by the author as the “memorias amables” of Xavier de Bradomín, a Don Juan “feo, católico y sentimental”. The dissertation describes the features of this character underlining the differences among the way he is presented in the tetralogy, the traditional features of the Don Juan stereotype and the expression of the originality and modernity of Valle-Inclán’s temperament. The first chapter includes a biographical note on the author, describes his cultural background, the critical panorama of Valle-Inclán’s literary production and the main themes of the Sonatas. The second chapter analyses the contents, language and style of the four novels. The third and fourth chapters provide a comparative analysis of the novels, with a specific interest for the evolution of the character and the main features he shares with his author.

A lo largo de su carrera, la poetisa estadounidense Hilda Doolittle (1886-1961) se comprometió con la mitología clásica. A pesar de que produjo una gran cantidad de traducciones de la tragedia griega, muy pocas investigaciones se han desarrollado sobre esta parte de su trabajo. Con el fin de identificar las influencias y las relaciones de poder que confluyeron en las traducciones de H.D. y que dieron forma a su actividad como traductora, esta tesis no solo analiza las traducciones que hizo durante los primeros años de su carrera (1913-1920), sino que también estudia el contexto en el cual se produjeron dichas traducciones. La principal motivación que impulsa este estudio es la de indagar sobre el trato que H.D. dio al género en sus traducciones y sobre la medida en que los asuntos de género fueron relevantes en su papel como traductora. / Throughout her career, the American poet H.D. (1886-1961) engaged with classical myth. Despite the numerous translations from Greek tragedy that H.D. produced, very little research has been carried out into this area of the poet’s work. In order to identify the influences and power relations that fed into H.D.’s translations and shaped her activity as translator, this thesis analyses not only the translations that H.D. produced during the early stages of her career (1913-1920), but also the contexts in which these translations were rendered. The driving force behind this study is the desire to interrogate H.D.’s treatment of gender in her translations and the extent to which questions of gender were relevant to her role as translator.

Proefschrift Universiteit van Amsterdam. / Met lit. opg. - Met samenvatting in het Engels en Nederlands.

Thesis--Düsseldorf, 1975. / Includes bibliographical references (p. 253-271).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

Orientador : Prof. Dr. Clóvis Gruner / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 05/09/2017 / Inclui referências : f. 197-201 / Resumo: Este trabalho analisa a história em quadrinhos Sandman, escrita por Neil Gaiman e publicada pela editora norte americana DC Comics durante os anos de 1988 e 1996. A análise se fixou nas relações desta com o pós-modernismo e, principalmente, em como a morte é representada na publicação, uma vez que a morte não apenas aparece como algo importante na narrativa, onde vários personagens são mostrados encontrando o fim de sua vida, como também esta aparece enquanto personagem. Pelo fato da personagem Morte ser caracterizada não da forma mais tradicional, com vestes negras e uma foice, mas sim como uma garota gótica divertida e apaixonante, torna-se propício um diálogo acerca da morte no contexto da obra, o pós-modernismo, e o quanto este é semelhante ou diferente à representação da personagem. Desta forma, trabalhando as relações com a morte ao longo da História, mas fixando-se no contexto proposto, dentre os anos 1988 e 1998, pretende se compreender como a sociedade se comporta diante da morte, como esta encara o ato de morrer, por vezes o negando ou ignorando, sempre o afastando, e como isso pode ser relacionado com uma representação da morte tão diferente, tão encantadora, como alguém de quem não se quer fugir, mas encontrar imediatamente. Palavras-chave: histórias em quadrinhos; morte; pós-modernismo; Sandman; / Abstract: This work analyse the comic book Sadnamn, writen by Neil Gaiman and published by the north american publishing company DC Comics amont the years 1988 and 1996. The analysis was focused in the relations os this with the post-modernism and, mainly, in how the death is represented in the publication, once death shows like something importante in the story, where lots of characters are shown finding the end of their lives, and also is shown like a character. By the fact that the character Death is characterized no in the most tradicional way, with black robes and a sickle, but like a fun and lovely goth girl, its possible a dialogue about death in the contexto of comic, the post-modernism, and how similar or different is this to the representation in the comic books. This way, writing about the relations with death over the History, but keeping in the contexto, among the years 1988 and 1998, its intended to understand how the society behaves in the face of death, how it faces the act of dying, many times denying ou ignoring, aways pushing it away, and how this can be related with a very different representation of death, so lovely, like someone that you don't want to run away from, but meet immediately. Key-words: comic books; death; post-modernism; Sandman;

No description available.