Trata-se de estudo investigativo de mão dupla acerca do art déco enquanto expressão primaz do moderno - não modernista - na Obra Getuliana, que assinalada pelos inúmeros edifícios públicos erigidos no período de 1930 a 1945, contribuiu para disseminá-lo no país. A princípio buscou-se explicitar em forma de panorama, uma parcela da vultosa produção arquitetônica oficial desse período, a cargo das seções de engenharia e arquitetura dos ministérios civis. Para tal, recorreu-se ao universo das exposições propagandísticas das realizações do governo estadonovista, ocorridas a partir de 1938 no antigo Distrito Federal, nas quais a Obra Getuliana esteve em evidência. A saber: Exposição do 30º aniversário do Ministério da Viação e Obras Públicas (1938); Exposição do Estado Novo (1938); Exposição do Ministério da Guerra (1941); e Exposição de Edifícios Públicos (1944). Como meio de se atestar o proposto, particularizou-se as produções do Ministério da Viação e Obras Públicas (MVOP) e Ministério da Educação e Saúde (MES), centradas respectivamente na arquitetura postal do Departamento de Correios e Telégrafos (DCT) e hospitalar relativa aos sanatórios para tuberculosos. Intentou-se também remontando o \"sistema de obras\" criado em 1939 para coordenar a referida produção oficial, e gerido pelo Departamento Administrativo do Serviço Público (DASP), entendê-la como alvo da política de racionalização dos serviços públicos pelo órgão máximo do executivo. Evidenciar as preocupações arquitetônicas oficiais relacionadas à estética e monumentalidade requeridas para os edifícios públicos nascidos dentro de um contexto político autoritário, mas progressista, foi outra forma de se averiguar a preponderância do art déco na Obra Getuliana. Nesse quesito, lançou-se mão da Revista do Serviço Público (1937-), veículo de comunicação entre Governo e funcionalismo, e de importantes registros da Obra e seu \"sistema\". / This is a two way investigative study about Art Deco whereas prime expression of the modern, but not modernist, in the Obra Getuliana, which was marked by numerous public buildings erected in the period from 1930 to 1945, thereby contributing to disseminate it in the country. At first we tried to explain it in shaped of panorama, a portion of the bulky official architectural production of this period, in charge of the sections of civil engineering and architecture departments. To this end, we adopted the universe of propagandistic exhibition of the achievements of the New State government occurred since 1938 in the former Federal District , in which the Obra Getuliana was in evidence . Namely : Exhibition of the 30th anniversary of the Ministry of Roads and Public Works (1938) ; Exposition of the New State (1938); Exhibition of the Ministry of War (1941) and Exhibition of Public Buildings (1944). As a means of proving the proposed, it was particularized the productions of the Ministry of Roads and Public Works (MVOP) and Ministry of Education and Health (MES), centered respectively on postal architecture of the Department of Posts and Telegraphs (DCT) and hospital on sanatoriums for tuberculosis. It was also attempted reassembling the \"system of works\" created in 1939 to coordinate such official production , and managed by the Administrative Department of Public Service (DASP),to understand it as a target for rationalization of public services policy by the highest body of the executive . Another way to determine the preponderance of art deco style in Obra Getuliana was to highlight the oficial architectural concerns related to aesthetics and monumentality required for those public buildings that were born within an authoritarian political context, but progressive. In this aspect, it made use of the Journal of Public Service (1937), vehicle of communication between government and civil service, and important records of the Obra and its \"system\".

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Veiga.pdf: 319455 bytes, checksum: 92a44d4f6665e7f2c3e13bba5d04ce79 (MD5) Previous issue date: 2007-12-10 / The present work aims to approach the concepts of human rights and dignity human being from the conception of modern politics. It presents a synthesis of the evolution of the modern thought as for the establishment of the concepts of individual, society and State, basic for the definition of the contours and limits of the human rights seen as universal. After that, exposes the debate concerning the tension produced for the positions that defend the universalism and the cultural relativism, in face of a paradox that demonstrates the affirmation of fundamental rights and, at the same time, its constant disrespect. As alternative for the overcoming of the tension and the paradox, it presents the contributions of Boaventura de Sousa Santos sociologist, who suggests the adoption of a new paradigm supported for the possibility of construction of an intercultural dialogue and for the concepts of emancipation politics and diatopic hermeneusm. / O presente trabalho visa abordar os conceitos de direitos humanos e dignidade humana a partir da concepção política moderna. Apresenta uma síntese da evolução do pensamento moderno no que se refere ao estabelecimento dos conceitos de indivíduo, de sociedade e de Estado, fundamentais para a definição dos contornos e limites dos direitos humanos vistos como universais. Em seguida, expõe o debate acerca da tensão produzida pelas posições que defendem o universalismo e o relativismo cultural, em face de um paradoxo que explicita a afirmação dos direitos fundamentais e, ao mesmo tempo, o seu constante desrespeito. Como alternativa para a superação da tensão e do paradoxo, apresenta as contribuições do sociólogo Boaventura de Sousa Santos, que sugere a adoção de um novo paradigma sustentado pela possibilidade de construção de um diálogo intercultural e pelos conceitos de política emancipatória e hermenêutica diatópica.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LiaCarvalho.pdf: 610496 bytes, checksum: cb9a79cd2750657fb0e3605b6f4c3979 (MD5) Previous issue date: 2006-06-07 / A presente dissertação tem por objetivo compreender e descrever as relações que se estabelecem entre narrador, personagem e leitor, em O mistério do coelho pensante, A vida íntima de Laura e Quase de verdade, de Clarice Lispector. Neste contexto relacional observado entre estas três instâncias procuramos abordar precisamente o processo de construção do referente. A hipótese desta pesquisa visa conhecer a estrutura morfológica dos três textos de Clarice Lispector com o intuito de caracterizar a retórica literária do conto realista destinado à criança leitora. Ou seja, procuramos investigar no primeiro capítulo, a trajetória do narrador tradicional e suas transformações no enredamento do conto; enquanto no segundo capítulo, tratamos por diferentes acepções do conceito de verossimilhança, alicerçando novas bases retóricas no tratamento do referente clariceano; para posteriormente, no terceiro capítulo, trabalharmos a análise das particularidades e confluências do referente, nas fronteiras do conto com a novela, privilegiando as máscaras do narrador no enredamento ficcional para comprovar o maravilhoso em nova retórica fabular, em oposição à da tradição. Para a efetivação deste trabalho, transitamos entre os pressupostos teóricos do conto e da novela fornecidos por Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, André Jolles, assim como, o resgate do narrador artesão de Walter Benjamin. Privilegiamos o estudo da retórica de acordo com Wayne C. Booth que se expressa, via diálogo, o que nos levou a retomar alguns dos conceitos de Bakhtin e Diana L. Pessoa de Barros, e outros aspectos vinculados à recepção do texto, de acordo com as concepções de Wolfgang Iser e Paul Zumthor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Maria de Lima Vasquez.pdf: 789739 bytes, checksum: 1cd400012e27cac5d00b2591590202a4 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The objective of our research is to perceive in the romance Angustia, of Graciliano Ramos, how the universe space-temporality of the told events, in the plan of the discursive articulation of the main personage simulacrum of the literal proposal functions textual, and as the presence of the subject is not restricted only to the marks of the person or the use of the certain verbal times. Our proposal is developed in three stages. The first one of it consists of general gathered what it is time in the texts of Saint Augustine and Marcel Proust. We raise some relative aspects to the insertion of the man in the time and to the concept of involuntary memory. Over all, in what it respects to this last secular modality, the research of Jeanne Marie Gagnebin had been determinative for the reading that we made. In the second part, we not only analyze the romance to the light of the concept of present time in the two cited authors, we also adopt the modern conception of time of Anatol Rosenfeld, the time of the nightmare , as an activity of inherent complexity when making human being. In the third chapter, it was tried to give relief, by means of the unfolding of the voice, to the recovery of the memory and the imagination under the writing form: the bookwill. In this direction, the considerations of Maurice Blanchot, developed in O livro por vir (The Book for coming), had served to base the relative readings and considerations to the memory and the reminiscences / O objetivo da nossa pesquisa é perceber no romance Angústia, de Graciliano Ramos, de que maneira o universo espácio-temporal dos eventos narrados, no plano da enunciação discursiva da personagem principal funciona como um simulacro da proposição textual, e como a presença do sujeito não se restringe apenas às marcas da pessoa ou ao emprego dos certos tempos verbais. Nossa proposta desenvolve-se em três etapas. A primeira dela consiste num apanhado geral sobre o que é tempo nos textos de Santo Agostinho e Marcel Proust. Levantamos alguns aspectos relativos à inserção do homem no tempo e ao conceito de memória involuntária. Sobretudo, no que respeita a esta última modalidade temporal, as pesquisas de Jeanne Marie Gagnebin foram determinantes para a leitura que fizemos. Na segunda parte, analisamos o romance à luz do conceito de tempo presente não só nos dois autores citados, adotamos também a concepção moderna de tempo de Anatol Rosenfeld, o tempo do pesadelo , como uma atividade de complexidade inerente ao fazer humano. No terceiro capítulo, tentou-se dar relevo, mediante o desdobramento da voz, à recuperação da memória e da imaginação sob a forma de escrita: o livro-testamento. Neste sentido, as considerações de Maurice Blanchot, desenvolvidas em O livro por vir, serviram para fundamentar as leituras e considerações relativas à memória e à reminiscência

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joelice Barbosa dos Santos.pdf: 1243787 bytes, checksum: 2f51770054d3784d1a87df09695ca182 (MD5) Previous issue date: 2008-04-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The central object of this research is the analysis of the novel O Lustre, by Clarice Lispector. Some theoretical reflections about the modern novel, as well as the criticism about this book, helped us in this study. Therefore, the present work does not base itself only in the theoretical discussion, but in the critical voice too, which did not recognize this literary work of 1946 as criticism did with the others novels by this author. The observations about the Aesthetics of Reception, proposed by Hans Robert Jauss, served to draw up the way in which the horizon of expectations about this novel developed. From this approach, we can observed that the question about the convention of the genres in the Lispector s work was a key factor that bothered many critics. Actually, this book does not follow the straight rules of the traditional novel. In this novel, the character stands out in the process of construction and the relations with the space. For this, it is transforming according to the place where it is. Gaston Bachelard s concepts were the base to analyze the space in this novel. The central attention about the question of space was based in the discussions that appear in his book The Poetics of the Space. The importance of the O Lustre in Lispector s work is also noted in the quotations from the other authors which appear in this narrative, as Edgar Allan Poe. Moreover, this book presents various relations with other arts. The present research wishes to contribute with the studies about Lispector s work. Especially with a novel considered minor in the Brazilian writer s production / O objetivo principal desta pesquisa é a análise do romance O lustre, de Clarice Lispector. Diversas reflexões teóricas acerca do romance moderno, assim como a fortuna crítica sobre este livro, nos auxiliaram neste estudo. Portanto, nosso trabalho não se pauta apenas na discussão teórica, mas na voz da crítica que, de certo modo, não valorizou o volume de 1946 do mesmo modo que julgou os demais romances da escritora. As considerações sobre a recepção crítica, propostas por Hans Robert Jauss, serviram para traçarmos uma linha evolutiva do horizonte de expectativas do leitor de O lustre. A partir dessa abordagem, verificamos que a questão sobre a convenção dos gêneros na obra de Lispector foi um fator que incomodou grande parte dos críticos, uma vez que esse livro não obedece a regras rígidas. Nesse romance, a personagem ganha destaque no processo de construção e nas relações com o espaço que se mostram necessárias à medida que ela se transforma e se constrói a partir do lugar em que se encontra. As idéias de Gaston Bachelard foram relevantes na análise do espaço, pois o recorte foi baseado nas discussões presentes em seu livro A poética do espaço. A importância de O lustre dentro da obra clariceana se mostra ainda no que diz respeito às referências a outros autores presentes nessa narrativa, como Edgar Allan Poe, bem como o diálogo com outras artes, conforme observamos. Em suma, esta pesquisa quer contribuir com os estudos que abordam a obra de Clarice Lispector a partir de um romance considerado menor na produção da escritora brasileira

A presente pesquisa tem como objeto estudar o gênero entremez em peças de três autores nordestinos, representativos do teatro moderno brasileiro do século XX. Esse gênero cômico é ligado à festa da corte, marcado pelo uso da música, dança e pantomima. Tem como mote principal o entretenimento e a representação de situações cotidianas, com crítica de costumes, pois por meio do riso o dramaturgo traz reflexão. As peças escolhidas para estudo são: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958), de Ariano Suassuna; Lazzaro (1948), de Francisco Pereira da Silva; Sobrados e mocambos (1972), de Hermilo Borba Filho. Minha proposta é estudar as confluências do popular e do medieval nas peças que trazem no seu bojo uma miscelânea de marcas medievais ibéricas com as cores locais nordestinas. A medievalidade está presente em uma via de mão dupla, ou seja, pelos modelos formais adotados em razão da aproximação com o teatro católico medieval ibérico e pela inserção da dramaturgia profana ao flertar com elementos da farsa e da comédia. O popular fica evidenciado na presença de personagens populares, no uso de ditados e de provérbios, na linguagem oral e em temas de acontecimentos contemporâneos, sobretudo por sua relação imbricada com o cordel. Os três autores nordestinos têm como fonte a cultura popular do Nordeste (romanceiro popular e festas populares), e esta tem origem na produção cultural da Idade Média. Assim, o romanceiro popular, as festas populares e suas respectivas fontes temáticas tornam-se pano de fundo das peças estudadas. / Cette étude a pour objet le genre intermède (entremez) dans des pièces de trois auteurs du Nord-Est du Brésil représentatives du théâtre moderne brésilienne au XXe siècle. Ce genre comique s'inspire des fêtes de la Cour, il se sert de la musique, de la danse et de la pantomime. Son thème principal est le divertissement et la représentation de situations de tous les jours, en critiquant les moeurs, car c'est par le rire que le dramaturge amène la réflexion. Les pièces sur lesquelles nous nous pencherons sont: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958) d'Ariano Suassuna; Lazzaro (1948) de Francisco Pereira da Silva et Sobrados e mocambos (1972) d'Hermilo Borba Filho. Je me propose d'étudier la convergence entre le populaire et les pièces médiévales qui portent dans leur sillage une mosaïque de marques ibériques médiévales, empreinte des couleurs locales du Nord-Est. Le médiévalisme se manifeste par deux voies: d'une part, par les modèles formels puisés dans la proximité du théâtre catholique médiéval ibérique et, d'autre part, par l'insertion de la dramaturgie profane flirtant avec des éléments de la farce et de la comédie. Le populaire se révèle dans la présence de personnages populaires, dans l'usage de dictons et de proverbes dans la langue parlée et dans des thèmes d'événements contemporains, et surtout dans sa relation étroite avec le « cordel ». Les trois auteurs du Nord-Est puisent dans la culture populaire de la région (des ballades populaires et des festivals folkloriques), qui provient elle-même de la production culturelle populaire du Moyen Age. Les ballades et les fêtes populaires et leurs sources thématiques respectives deviennent ainsi la toile de fond des pièces étudiées.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Soria Castellano-1.pdf: 373498 bytes, checksum: 1f2e23b3234c7d7a968bf04f3587a3f7 (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / This academic research aims to a study of the fundamental differences between modernism and post-modernism at the same time analyse how so distincts theories of city can behave in a certain urban fabric. To develop, this research used Berlin as a stage, and two International Exhibitions of Construction: the first one in the 50 s, called Interbau, and the second, with the city divided by the Wall, the end of the 80 s, called IBA. The research, which used methodologically bibliographic material and analysis of projects, take place in the history of urbanism, as well as interventions in urban centres, for the nature of the Exhibitions that are objects of study. As a result, it is expected a contribution to the architectural and urban thinking to bring forth the objects designed for the Exhibitions, so the two events studied are seen as examples of theories of the Modern Movement and the post-modernism in architecture and urbanism. / A presente pesquisa tem como objetivo uma reflex?o sobre as diferen?as fundamentais entre o modernismo e o p?s-modernismo ao mesmo tempo em que busca analisar de que forma teorias t?o distintas de cidade comportam-se em um determinado tecido urbano. Para desenvolver-se, o trabalho utilizou a cidade de Berlim como palco, bem como duas Exposi??es Internacionais de Constru??o que ocorreram na capital alem? em per?odos distintos da hist?ria: a primeira no p?s- Segunda Guerra durante a d?cada de 1950 denominada Interbau, e a segunda, j? com a cidade dividida pelo Muro, no final da d?cada de 80, chamada IBA. A pesquisa, que utilizou metodologicamente material bibliogr?fico e an?lise de projetos, situa-se no campo da hist?ria do urbanismo, bem como no de interven??es em centros urbanos, dada a natureza das Exposi??es que t?m por objetos de estudo. Como resultado, espera-se uma contribui??o ao pensamento arquitet?nico e urban?stico ao trazer a tona os objetos projetados durante as Exposi??es, de modo que os dois eventos estudados sejam vistos como exemplos das teorias do Movimento Moderno e do p?s-modernismo em arquitetura e urbanismo.

O crítico Roberto Schwarz, pensador da cultura, assume o ângulo estético como primazia para a interpretação da sociedade brasileira. Sua obra perpassa diversos âmbitos da produção cultural, mobilizando a relação entre análise formal e crítica social. Assumindo a importância da sua trajetória intelectual, esta dissertação dá ênfase à sua contribuição em relação ao debate sobre Arquitetura. À luz desta questão apresenta-se um percurso sobre seus ensaios, buscando-se elucidar suas análises, referências e pressupostos, assim como suas implicações para o significado da crítica de arquitetura diante dos impasses históricos por esta enfrentados no presente. / The critic Roberto Schwarz, thinker of culture, assumes the aesthetic perspective as a primacy for an interpretation of the Brazilian society. His essayistic production overviews a diversity of cultural productions, putting in motion the connection between formal analysis and social critics. Taking on the importance of his intellectual trajectory, this dissertation emphasizes his contributions about Architecture discussion. Considering this question, this work shows a way among his essays, seeking to elucidate his analysis, references, premisses and also their implications for the meaning of the Architecture criticism, forward the historical dilemmas that it presently faces.

A reforma gráfica do Jornal do Brasil e a construção do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil se inserem no movimento de fratura por que passa o design brasileiro na virada dos anos 1950 para os 1960. Em um processo longo, repleto de idiossincrasias, as publicações integram essa ruptura, ao mesmo tempo em que sugerem um afastamento em relação à disciplina projetual que se instala nesse momento no Brasil. A dissertação se empenha em trazer à luz a medida dessas distâncias, por meio da análise visual das páginas dessas publicações. Ainda, lança-se na reconstrução da história da reforma do jornal e do surgimento do suplemento, confrontando a extensa mitologia que os cerca com apoio da bibliografia por ora existente e de entrevistas com fontes primárias. / The graphical renovation of Jornal do Brasil (a wide-circulation brazilian newspaper) and the elaboration of its sunday supplement Suplemento Dominical do Jornal do Brasil fit in the context of the breakthrough through which brazilian design was undergoing during the 1950s and 60s. The renovation of the aforementioned publications a process laden with idiosyncrasies should be considered as an integral part of this rupture with pre-modern brazilian design but, at the same time, the publications were actively distancing themselves from what was becoming the standard design-scheme that was laying claims on graphical projects in Brazil at that period. The present dissertation seeks to shed some light on the interplay of these features relying on a page-to-page visual analysis of these publications. Furthermore, the dissertation does not shy from retracing the history of Jornal do Brasils graphical renovation and of the emergence of its supplement, questioning the deep-rooted mythology surrounding these origins with the support of the growing bibliography on the issue and interviews with people involved.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.