Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Ce travail porte sur les aventures destinées dans le Lancelot en prose, qui sont typiques à ce cycle romanesque et se démarquent des autres aventures par le fait qu'elles ne peuvent être résolues que par un personnage particulier. Dans ce mémoire, les aventures destinées font l'objet d'une analyse systématique qui vise à déterminer ce qu'elles apportent de nouveau dans le paysage de la littérature chevaleresque. Bloc méthodologie: Afin de mettre en valeur leur spécificité, elles sont comparées avec les aventures standard selon une grille de critères prédéterminés, soit le caractère des épreuves, leur lieu et les agents y participant. Bloc résultats/conclusion: Ce travail démontre également l'utilité des aventures dans l'analyse de la nature et de l'évolution des personnages du roman, en plus de confirmer la présence d'une architecture complexe du texte. En effet, les aventures destinées sont parsemées çà et là tout au long du récit, mettant en relief certains aspects du récit et annonçant la suite du Lancelot, La Quête du Saint-Graal.

Cette recherche a pour objet d’analyser la construction identitaire dans le roman Le Paradis un peu plus loin (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). L’analyse du récit se réalisera depuis une perspective sociocritique et philosophique du roman d’après le sens que Pierre Bourdieu attribut au concept de « champ littéraire », qui confère à la littérature la capacité de synthétiser et couvrir des postulats relevant du domaine des sciences humaines. Cette ouverture sur l’être humain, portant sur la phénoménologie de sa philosophie et sur son comportement, qu’offre la littérature permet de procéder à l’énoncé de l’objet principal de cette étude. J’examinerai les processus sociologiques et philosophiques à partir desquels l’être humain auto-construit son identité. Ainsi, j’étudierai la construction du discours narratif concernant Flora Tristan, protagoniste qui constitue l’intérêt principal permettant l’examen de la problématique suivante: Quels sont les processus sociologiques et philosophiques de construction identitaire, que je nommerai signes identitaires, dans le roman Le Paradis un peu plus loin, grâce auxquels la voix narrative, ainsi que le discours narratif forgent implicitement l’identité de Flora Tristan; et cela en articulant ses droits, ses intérêts, ses valeurs, ses croyances, sa vocation et son imaginaire social et utopique véhiculés par des représentations symboliques du moi? De manière à atteindre une compréhension plus profonde de la signification du texte littéraire, j’appliquerai les concepts de polyphonie, de carnavalisation, de génération et de roman biographique élaborés par Mikhaïl Bakhtine (1895-1975). Également, je me réfèrerai à Pierre Bourdieu (1930-2002), sociologue français, dont l’œuvre a pour concepts principaux : l’habitus, le champ, et la violence symbolique, et qui d’ailleurs pris part à la scène intellectuelle du XXe siècle. Ses postulats de champs, de crédit social, d’illusion naturaliste, d’intériorisation de l’ordre social, de violence symbolique, de maîtrise symbolique de la pratique et de mise en scène de soi feront partis des éléments principaux afin de mener à terme l’analyse des processus sociologiques de la construction de l’identité de Flora Tristan dans le roman Le Paradis un peu plus loin. Les concepts philosophiques de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann, quant au mites en tant que discours, à l’utopie et à l’imaginaire, seront mis au service de l’analyse de la représentation renouvelée de l’identité sociale de l’ouvrier et de la femme, proposée par l’imaginaire du discours de l’utopie tristanienne. / Esta investigación literaria analiza el tema de la construcción de la identidad en la novela El Paraíso en la otra esquina (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). El examen del relato se emprendió desde una perspectiva sociocrítica y filosófica de la obra, en el sentido que Pierre Bourdieu atribuye al término de “champ littéraire”, que confiere a la literatura la capacidad de sintetizar y abarcar postulados de las ciencias humanas. Esta apertura al ser humano, la fenomenología de su filosofía y de su comportamiento que ofrece la literatura permite proceder al enunciado del objeto principal de este trabajo. Indagaré los procesos sociológicos y filosóficos a partir de los cuales el personaje de Flora Tristán autoconstruye su identidad. Para ello estudiaré la construcción del discurso narrativo acerca de la protagonista Flora Tristán, para examinar la problemática: ¿Cuáles son los procesos sociológicos y filosóficos de construcción identitaria, que denominaré signos identitarios, en la novela El Paraíso en la otra esquina, con los cuales la voz y el discurso narrativos forjan implícitamente la identidad de Flora Tristán? ¿Cómo se producen dichos procesos al articular sus derechos, sus intereses, sus valores, sus creencias, su vocación y su imaginario social utópico, vinculados por representaciones simbólicas del yo? Para llegar a una mejor comprensión del significado del texto, se aplicarán los conceptos de polifonía, carnavalización, generaciones, novela biográfica, que fueron elaborados por el postformalista ruso Mijail Bajtín (1895-1975). Igualmente, me referiré a Pierre Bourdieu (1930-2002), sociólogo francés, cuya obra muestra como conceptos principales: el “habitus”, “le champ” y de “la violence symbolique”, y quien formó parte de la vida intelectual del siglo XX. Sus postulados de campo, capital social, ilusión naturalista, interiorización del orden social, violencia simbólica, “maîtrise symbolique de la pratique” y “mise en scène de soi” serán las herramientas principales de análisis para indagar los procesos sociológicos de la construcción de la identidad de Flora Tristán en El Paraíso en la otra esquina. Los conceptos filosóficos de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann acerca del mito como discurso, de la utopía y del imaginario servirán para analizar la percepción renovada de la identidad social del obrero y de la mujer propuesta en el imaginario del discurso de la utopía tristiana.

Ce mémoire propose une analyse des possibles fictifs des femmes matures et des adolescentes dans quatre romans préféministes québécois de la décennie 1960 : Le temps des jeux (1961) de Diane Giguère, Les remparts de Québec (1964) d'Andrée Maillet, Dis-moi que je vis (1964) de Michèle Mailhot et La saison de l'inconfort (1968) de Paule Saint-Onge. Ce corpus, qui n'a été que très peu étudié, couvre bien l'ensemble de la décennie et il présente différents personnages féminins : une adolescente illégitime, une adolescente née au sein d'un mariage bourgeois, une épouse sans enfant et une mère mariée. Ainsi, nous pouvons mieux cartographier le préféminisme, soit le moment où les femmes fictives désirent s'émanciper du système patriarcal en se posant comme sujet autonome du discours et non comme l'objet de celui-ci, tel qu'il s'exprime dans le roman des femmes. L'analyse décortique trois types de relation (à la famille, à l'homme et à soi), afin de répondre à la problématique suivante : comment, dans la littérature préféministe des années 1960, les figures féminines, adultes ou adolescentes, extériorisent-elles leur mal-être sans parvenir à l'atténuer dans les relations qu'elles tissent tout au long de leur récit ? La perspective de ces romans préféministes est ainsi renouvelée, car les relations à la famille et à l'homme ont déjà été étudiées dans des travaux antérieurs (Boisclair; Brown; Gaudreau; Saint-Martin), mais la relation la plus intime, celle à soi, et les figures d'adolescentes constituent les angles morts des précédentes recherches. Voici quelques thèmes liés à la condition féminine que nous étudions afin de comprendre le tracé d'une crise qui passe par la résignation et se termine dans l'espérance : la maternité, la sexualité, la violence conjugale, l'éducation, la mystique féminine et l'amitié entre femmes. Nous pouvons ainsi mieux comprendre les possibles et les écueils du préféminisme littéraire.

Le post-exotisme propose une expérience de lecture déstabilisante. L'univers fictionnel autoréférentiel créé par Antoine Volodine maintient dans l'indéfinition les frontières qui séparent les êtres, mais également celles entre le réel et le rêve, la vérité et l'invention. Ce monde, perturbant déjà les attentes du lecteur, est dans certains cas transmis par des narrations problématiques qui le rendent d'autant plus difficile à saisir. C'est le cas dans les deux romans à l'étude, Des anges mineurs (1999) et Dondog (2002). La combinaison d'éléments formels qui brouillent les repères du lecteur et le mènent à renégocier son adhésion au récit crée un dispositif particulier qui est au centre de ce mémoire. Celui-ci modifie la façon dont le lecteur pourra se saisir de la vérité fictionnelle : ses piliers habituels, l'autorité narrative et la cohérence fictionnelle, sont marqués par l'incertitude et tissent donc, plutôt qu'une vérité unique, une multitude de possibles. Le rapport au réel sous-tendu par la physique quantique fournit un éclairage intéressant pour comprendre les ressorts de cette vérité fictionnelle multiple. Tous deux admettent la coexistence d'états concurrents, placent l'observateur comme foyer du réel et modulent les possibles selon un rapport de probabilité. Ce parallèle fournit une manière de cerner les effets directs du dispositif formel et d'observer les mécanismes qui se mettent en place dans la lecture d'un monde évanescent.

Femme au cœur d'oranger est un recueil de poèmes habité par le vent, le bruissement des feuillages, la nuit et la lumière des jours. On y lit la parole d'une femme suivant les aléas du changement, toujours en quête d'un équilibre. À travers cette marche vers la rencontre de soi, on y explore les thèmes du corps, de l’espace, du temps, des frontières, de la présence, de l’absence, de l’effritement, de l’errance et des rapports amoureux. Ce recueil est accompagné d'un essai réflexif qui porte sur la poésie de Michel Beaulieu, poésie dans laquelle ces mêmes thèmes sont présents, mais où ils sont explorés différemment. Michel Beaulieu : la poésie comme rempart contre l'effritement traite plus particulièrement de l'importance de l'écriture poétique dans la vie de ce poète. Les recueils étudiés dans cette réflexion, Visages et Kaléidoscopes ou les aléas du corps grave, sont hantés par le quotidien, les anecdotes, la femme et les douleurs du corps. On y lit la parole d'un homme en quête d'un absolu, qui cherche à contrecarrer l'effritement de son être.

Va savoir, le huitième roman de Réjean Ducharme, occupe une place singulière au sein de son œuvre romanesque en ce qu’il réalise une synthèse entre les romans « d’enfance » et les romans « adultes » tout en proposant quelques éléments nouveaux qui signalent une autre étape dans l’écriture. En s’appuyant sur la présence étonnante et marquée du sacré et du discours religieux – la reprise de ses images, ses schèmes et ses enseignements dans l’intertexte du roman – ce mémoire propose d’étudier, selon l’angle de la sociocritique, par quels dispositifs ces emprunts au religieux s’établissent au cœur du roman, travaillent la langue, façonnent les personnages et révèlent l’empreinte profonde d’un héritage dont la portée, pouvant aussi se montrer moderne et originale, se mesure encore dans Va savoir et redessine les contours de l’imaginaire ducharmien.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / En plus de proposer une première étude critique de l'œuvre d'André Benchetrit, ce mémoire vise à saisir comment les non-lieux, s'ils constituent des figures spatiales prégnantes dans le roman contemporain, sont susceptibles de signifier autre chose que des espaces anonymes et vidés de sens. Le recours aux notions d'hétérotopie et de rhizome permettra de nuancer les sens et les fonctions impartis aux non-lieux dans le discours critique sur la spatialité dans le roman contemporain. Ultimement, notre méthode, en interpellant des philosophes (Foucault, Deleuze) et anthropologue (Auge) contemporains, s'inscrit comme une tentative de typologie des nouvelles spatialités romanesques. Les romans Le Ventre, Impasse Marteau et Très-Grande Surface d'André Benchetrit s'avèrent tout désignés pour étudier les brouillages et oscillations d'un territoire de la fiction qui ne se donne jamais pour acquis, un territoire où se confrontent dans un mouvement perpétuel les figures du non-lieu, de l'hétérotopic et du rhizome.

Le présent mémoire étudie la construction de l'image de l'Écrivain dans le recueil Corps du roi, de Pierre Michon (2002). Parce que la représentation est le résultat d'un processus figurai sensible et complexe, et qu'elle s'inscrit dans une riche filiation d'imaginaires littéraires et culturels, l'analyse s'attache à mettre en lumière les trois principaux volets qui lui donnent corps à l'intérieur du livre. La forme recueillistique est d'abord le lieu d'une sérialisation de portraits d'écrivains, qui tisse un propos particulier sur la littérature et la Création. La présence de la photographie, qui convoque un régime de perception distinct, vient ensuite alimenter la dynamique singulière d'une image en constante et fragile élaboration. Enfin, la mise au jour du procès figurai à l'œuvre, abordé du point de vue d'une lecture effective devant une figure d'écrivain donnée, tente de dégager le sens de la représentation qui dépasse de loin la simple mimésis.

Amos Daragon est une œuvre de fantasy jeunesse québécoise relatant les aventures d'Amos, Béorf, Lolya et Médousa. Ces derniers ont pour mission de rétablir l'équilibre entre le bien et le mal en éliminant les dieux qui perturbent l'harmonie sur la Terre avec les guerres qu'ils se livrent par l'intermédiaire des mortels. Notre étude s'intéresse principalement à ces personnages, qui acquièrent, au fil de leurs aventures, de nombreux attributs extraordinaires les rapprochant des dieux. Il semble que les protagonistes soient des êtres complexes qui possèdent des caractéristiques contradictoires. Notre mémoire cherche à prouver que la nature de ces personnages est incertaine, puisque d'un côté ils ressemblent aux dieux, alors que de l'autre, ils se rapprochent davantage des humains. Alors que cette dualité laisse présager l'échec de la mission des quatre amis, notre recherche montre qu'elle est plutôt essentielle à sa réussite. L'approche narrative que nous proposons avec cette analyse montre que si le cycle de Bryan Perro recourt aux règles de la fantasy, c'est pour amener son jeune lecteur à faire face aux paradoxes et aux contradictions de la vie sociale et personnelle.

Ce mémoire en recherche-création se déploie en deux parties, soit une création littéraire et un essai réflexif. En première partie se trouve Un mouticide, un roman d’anticipation rétrofuturiste. Dans l’esprit d’un conte philosophique tourné au burlesque, le récit est articulé autour de trois personnages, soit une jeune fille révoltée, un professeur d’histoire aigri et un agriculteur nostalgique, qui vivent une crise identitaire et une désillusion par rapport à leur place dans leur communauté. Dans un monde réinventé à la limite de l’utopie communiste, parodiant des aspects à la fois du roman du terroir, de fictions dystopiques et de La République de Platon, une narration moqueuse oppose un univers déterministe aux personnages et à leur quête de sens. L’essai réflexif consiste en une analyse des thèmes de la mémoire, de l’écriture et du mythe dans Arvida de Samuel Archibald, recueil de nouvelles paru en 2011.L’objectif de la réflexion est de dégager un portrait général de l’oeuvre en tant que construction partagée entre la mémoire, l’histoire et la fiction, sachant qu’Archibald se met en scène dans sa fiction en tant qu’auteur d’Arvida, et que la plupart des histoires se déroulent avant sa naissance. Les trois histoires au centre de la réflexion sont celles sous-titrées « Arvida », soit « Mon père et Proust », « Foyer des loisirs et de l’oubli » et « Madeleines ». Dans ce parcours d’idées seront abordées les questions de l’imaginaire nordique, de l’héritage, du narrateur-auteur et de la littérature fantastique pour montrer comment Archibald réussit à dépeindre une mythologie américaine nordique propre à la région du Saguenay. / This master’s thesis in research and creation is divided into two parts, a novel and an essay. First is Un mouticide, a retro-futuristic prospective novel with a humorous twist. The narrative, in the likeness of a philosophical tale, branches into three characters’ storylines: a young outraged girl, a bitter old history teacher, and a nostalgic farmer who go through an identity crisis and become disillusioned about their community. In a reimagined world at the limits of being a communist utopia, and parodying aspects of the roman du terroir and Plato’s Republic, a mocking narrator opposes a deterministic universe with the characters’ quests for meaning. The essay consists of an analysis of the themes of memory, writing and myth in Arvida, a book of short stories by Samuel Archibald published in 2011. The objective of the research is to depict the writer’s work as a construction between memory, history and fiction, knowing that Archibald stages his appearance in the stories as the author, and that most stories take place before his birth. The main three stories around which the reflection is articulated are subtitled “Arvida”: “Mon père et Proust”, “Foyer des loisirs et de l’oubli” and “Madeleines”. Throughout this journey, Nordic imaginary, heritage, fantastic literature and the author-narrator are discussed, to show how Archibald depicts a unique American and Nordic mythology specific to the Saguenay region in the province of Quebec.