Based on a selection of examples from the sculptural art of Andhra, the paper discusses what possibly motivated the inclusion of motifs and stylistic elements from the ancient Mediterranean into the Buddhist art of the region. While in some cases such adaptations may have been driven by the need to find suitable solutions for the depiction of critical events or by the fact that a foreign motif tied in perfectly with already existing concepts, and thus, reinforced the message to be conveyed, in other cases no such reasons can be detected. Artists seem to have used foreign image types and stylistic variations deliberately to show their supreme craftsmanship or to add aesthetic sophistication to the image programme. The artists of Andhra, therefore, can by no means be regarded as epigones slavishly adhering to the examples set by the Mediterranean; the region—which is the place where narratives later spreading over large parts of Asia and Europe were first depicted—rather has to be regarded as on par with the classical cultures of Greece and Rome in terms of artistic versatility and creativity.

Contexte : La consommation de cannabis affecte les habiletés de conduite (Capler et al., 2017) et augmente significativement le risque d’accident (Asbridge et al., 2012). Malgré ces risques, 22 % des consommateurs canadiens ont rapporté avoir conduit dans les deux heures suivant sa consommation (Gouvernement du Canada, 2020). Connaitre les motifs de la conduite après avoir consommé du cannabis (CACC) est crucial pour développer des programmes de prévention efficaces visant à réduire la prévalence de ce comportement. Objectif : Le premier objectif est de rapporter et classer les motifs de la CACC mentionnés dans la littérature scientifique. Le deuxième objectif est de valider les propriétés psychométriques du Questionnaire des motifs de la conduite automobile après avoir consommé du cannabis (QMCACC). Méthode : Ce mémoire présente deux articles. Le premier article est une revue de portée des motifs de la CACC. Le deuxième article présente les analyses de validation du QMCACC. Un échantillon de 1 765 conducteurs canadiens a été utilisé pour tester la cohérence interne, la validité convergente/discriminante et la structure du questionnaire via une analyse factorielle confirmatoire. Résultats : La revue de portée a extrait 32 motifs de la CACC. Le QMCACC a une bonne cohérence interne, une validité convergente/discriminante adéquate et une bonne validité factorielle. Conclusion : Des messages efficaces de santé publique doivent être mis en oeuvre pour informer la population des risques de la CACC. Le QMCACC semble évaluer efficacement le concept d’intérêt et peut être utilisé pour contribuer aux efforts de prévention. / Background: Cannabis use affects the ability to drive (Capler et al., 2017) and significantly increases the risk of accidents (Asbridge et al., 2012). Despite these risks, 22 % of Canadian consumers reported driving within two hours of using this substance (Government of Canada, 2020). Increased knowledge of the motives for driving after cannabis use (DACU) is crucial to design effective prevention programs to reduce the prevalence of this behaviour. Objective: The first objective is to report and categorize the motives for DACU mentioned in the scientific literature. The second objective is to validate the psychometric properties of the Motives for Driving after Cannabis Use Questionnaire (MDACUQ). Method: This master’s project presents two articles. The first article is a scoping review of the motives for DACU. The second article presents the validation analyzes of the MDACUQ. A sample of 1,765 Canadian drivers was used to test the internal consistency, convergent/discriminant validity and the structure of the subscales (factors) of the questionnaire with a confirmatory factor analysis (CFA). Results: The scoping review extracted 32 motives for DACU. The MDACUQ has good internal consistency, adequate convergent/discriminant validity, and the CFA showed a good factorial validity. Conclusion: Effective public health messages must be implemented to inform the population of the risks of DACU. The MDACUQ seems to accurately captures the concept of interest and can help prevention efforts to reduce the prevalence of this risky behaviour.

I den här uppsatsen gör jag en motivstudie av människan och döden i Anna Greta Wides debutsamling Nattmusik (1942). Jag lyfter dikter som tar upp dessa motiv och undersöker såväl motiven för sig som hur de samspelar med varandra. Avstampet sker i kritikernas samtida mottagande av samlingen. I analysen diskuterar jag sedan hur människan beskrivs med negativa egenskaper, men att de också har positiva drag i samband med konst och i rollen som moder. Vad gäller döden visar jag på en dödslängtan i dikterna och kommer fram till att motiv som rör ursprunget är viktiga (framför allt havet och modern). Jag diskuterar huruvida man kan göra en kristen tolkning och om dikterna implicerar ett liv efter detta. Även om döden är framträdande så finns det också en livsglädje i flera dikter. Till sist analyserar jag samlingen som helhet; dess struktur samt hur de två motiven tillsammans kan tolkas utifrån till exempel en krigsbakgrund eller kristendomen. Slutsatsen jag drar är att det är en komplex diktsamling med rika dubbelheter såsom dödslängtan och livsglädje, varm och kall människosyn, samt en ständig växling mellan hopp och förtvivlan. / In this essay I conduct a study of the motifs man and death in Anna Greta Wide’s debut collection Nattmusik (1942). I present poems that use these motifs and investigate both the motifs seperately as well as how they interact together. My starting point is the contemporary critics’ reviews of the collection. In the analysis I then discuss how the humans are described with negative characteristics, although they also have positive traits in relation to art and in their role as mothers. Regarding death I give examples of a death wish present in the poems and conclude that motifs related to origins are important (especially the ocean and the mother). I discuss whether or not a Christian interpretation can be made and if the poems indicate an afterlife. Even though death is prominent, there is also a joy of life in multiple poems. Lastly, I analyze the collection as a whole; its structure as well as how the two motifs together can be interpreted with for example the background of the Second World War or Christianity in mind. The conclusion I reach is that it is a complex poetry collection with rich duplicity which includes both death wish and joy of life, a warm and a cold view on humankind, as well as a constant shift between hope and despair.

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Ce mémoire propose une analyse des possibles fictifs des femmes matures et des adolescentes dans quatre romans préféministes québécois de la décennie 1960 : Le temps des jeux (1961) de Diane Giguère, Les remparts de Québec (1964) d’Andrée Maillet, Dis-moi que je vis (1964) de Michèle Mailhot et La saison de l’inconfort (1968) de Paule Saint-Onge. Ce corpus, qui n'a été que très peu étudié, couvre bien l’ensemble de la décennie et il présente différents personnages féminins : une adolescente illégitime, une adolescente née au sein d’un mariage bourgeois, une épouse sans enfant et une mère mariée. Ainsi, nous pouvons mieux cartographier le préféminisme, soit le moment où les femmes fictives désirent s’émanciper du système patriarcal en se posant comme sujet autonome du discours et non comme l’objet de celui-ci, tel qu’il s’exprime dans le roman des femmes. L’analyse décortique trois types de relation (à la famille, à l’homme et à soi), afin de répondre à la problématique suivante : comment, dans la littérature préféministe des années1960, les figures féminines, adultes ou adolescentes, extériorisent-elles leur mal-être sans parvenir à l’atténuer dans les relations qu’elles tissent tout au long de leur récit ? La perspective de ces romans préféministes est ainsi renouvelée, car les relations à la famille età l’homme ont déjà été étudiées dans des travaux antérieurs (Boisclair; Brown; Gaudreau; Saint-Martin), mais la relation la plus intime, celle à soi, et les figures d’adolescentes constituent les angles morts des précédentes recherches. Voici quelques thèmes liés à la condition féminine que nous étudions afin de comprendre le tracé d’une crise qui passe par la résignation et se termine dans l’espérance :la maternité, la sexualité, la violence conjugale, l’éducation, la mystique féminine et l’amitié entre femmes. Nous pouvons ainsi mieux comprendre les possibles et les écueils du préféminisme littéraire.

À partir de Regards et jeux dans l'espace, nous étudierons comment la question de l'identité chez Saint-Denys Garneau est liée au mouvement. Notre travail permettra d'observer que le sujet garnélien oscille entre réalité et fiction, alors même que l'œuvre témoigne d'une recherche de la vérité. Si la fiction peut participer de l'identité du sujet, c'est que l'écriture poétique chez Saint-Denys Garneau est une pratique ludique empreinte de sérieux. Par le jeu de la fiction, le sujet s'écrit, s'invente et se reconnaît autre. En fait, la vérité que découvre le sujet à travers la poésie est une totalité mouvante et fragmentaire, impossible à circonscrire. Tout comme il accepte que la contradiction et le multiple constituent ses fondements identitaires, le sujet garnélien consent à ce que la poésie soit une tâche humble : elle forme le moyen de poursuivre sa quête de vérité, et non un absolu en soi.

Ce mémoire propose d’analyser, sous la perspective de la lecture, de quelles façons Guy Gavriel Kay intègre les mythologies celtique et nordique ainsi que la légende arthurienne à l’univers fictionnel de La Tapisserie de Fionavar. La première partie permet de montrer que l’auteur canadien introduit la fantasy arthurienne dans récit annoncé comme appartenant à la high fantasy. Le mémoire se penche ensuite sur son utilisation plus érudite et personnelle des sources mythologiques. Par la suite, l’analyse s’attache plus spécifiquement à la façon dont les mythes participent à la création du monde secondaire et des personnages et enfin à la manière dont la légende arthurienne est intégrée à la diégèse par le biais des notions d’intertextualité et de transfictionnalité.

Cette étude porte sur la pratique de l’artiste française Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956). Au début du XXe siècle, cette créatrice évolue dans les cercles d’avant-gardes parisiens. Bien que ses œuvres soient régulièrement associées à l’esthétique cubiste, elle développe une technique originale, qu’elle appelle le vibrisme, et qui lui vaut une certaine reconnaissance de son vivant. Aujourd’hui toutefois, son œuvre est tombé dans l’oubli. L’objectif de cette première étude universitaire est de contribuer à la connaissance de cette figure. Ce mémoire vise à faire ressortir la spécificité de sa production artistique. Les nombreuses représentations de l’univers du sport qu’elle réalise dans les années 1920 ont particulièrement contribué à la fortune critique de l’artiste. L’étude s’appuie donc sur un corpus thématique d’œuvres à thème sportif qui incarnent la recherche d’une modernité plastique : Les Courses, Les Rameurs, Géo-Charles au Vélodrome d’Hiver et Les Lutteurs. L’analyse détaillée de celles-ci permet de mettre en valeur les rapports de l’art de Rij-Rousseau avec celui des cubistes et des futuristes, et de mieux situer son apport à l’histoire de l’art moderne.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Les romans de l'auteure autrichienne Elfriede Jelinek sont souvent le lieu d'une présence énonciative très marquée. L'instance narrative, dont la présence devient un des principes mêmes de l'économie du texte, se manifeste constamment par des commentaires, des réflexions et des jugements sur l'histoire qu'elle raconte. Prenant appui sur deux romans de Jelinek (Lust et Avidité. Roman de divertissement), ce mémoire a pour objectif d'étudier les effets de cette forte présence subjective sur l'instauration et la problématisation de l'autorité de la voix narrative. Cette étude montre également dans quelle mesure le concept d'autorité narrative peut être intéressant pour analyser une oeuvre comme celle de Jelinek, où l'instance narrative qui s'avère très autoritaire serait, sur le plan discursif, le corollaire de tous ces personnages dominateurs qui peuplent l'univers de la récipiendaire du prix Nobel de littérature de 2004.