Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2007. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-21T20:32:13Z No. of bitstreams: 1 2007_SimoneMoreiraAvila.pdf: 833216 bytes, checksum: e3cedca23eb90febc955d998d90619cc (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-22T00:10:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_SimoneMoreiraAvila.pdf: 833216 bytes, checksum: e3cedca23eb90febc955d998d90619cc (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-22T00:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_SimoneMoreiraAvila.pdf: 833216 bytes, checksum: e3cedca23eb90febc955d998d90619cc (MD5) Previous issue date: 2007-03-09 / Este trabalho dedica-se à análise de textos literários produzidos por mulheres brasileiras na passagem do século XIX ao XX. A partir da leitura e seleção de superfícies discursivas de dois romances de escritoras cearenses ( “A Divorciada”, de Francisca Clotilde; “A Rainha do Ignoto”, de Emília Freitas) e da revista literária “A Estrella”, levantei matrizes de inteligibilidade expressivas no que diz respeito às representações sociais e auto-representações das mulheres, ou seja, referentes à construção da subjetividade feminina. Por meio de dessas matrizes foi possível entrever as estratégias discursivas de manutenção da hierarquização das relações entre os gêneros, assim como as táticas de resistência utilizadas pelas escritoras para questionar o patriarcado na sociedade brasileira do período em questão. A multiplicidade de valores, sentidos, representações e experiências indicam a implosão de um sujeito feminino centralizado, coerente e estático, apresentando identidades fragmentadas, contraditórias, dinâmicas e processuais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides an analysis of literary texts written by brazilian women in the passage from the nineteenth century to the twentieth century. From the reading and selection of discursive surfaces of two novels written by female writers from Ceará (“A Divorciada, by Francisca Clotilde; “A Rainha do Ignoto”, by Emília Freitas) and of the literary magazine “A Estrella”, I have collected matrixes of intelligibility, which were expressive in relation to the social representations and self-representations of women, which means, in the relation to the construction of female subjectivity. Through these matrixes it was possible to have a view of the discursive strategies used to keep up the hierarchy in the gender relations, as well as the strategies of resistance deployed by these writers to question the patriarchy in the brazilian society of the lifetime. The multitude of values, senses, representations and experiences indicates the explosion of the centralized, coherent and static female subject, providing instead break up, contradictory, dynamic identities.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-03-12T15:03:38Z No. of bitstreams: 1 2011_WiliamAlvesBiserra.pdf: 3946093 bytes, checksum: 5a7e1e2352533add50ff5d06baeda9f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-03-20T12:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_WiliamAlvesBiserra.pdf: 3946093 bytes, checksum: 5a7e1e2352533add50ff5d06baeda9f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-20T12:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_WiliamAlvesBiserra.pdf: 3946093 bytes, checksum: 5a7e1e2352533add50ff5d06baeda9f7 (MD5) / A presente tese procura compreender a marginalização das mulheres no imaginário católico romano e sua exclusão do sacerdócio, por meio da análise de três obras: A Legenda Áurea, do frade dominicano Jacopo Devarazze (séc. XIII d.C.) e os romances The Wild Girl e Impossible Saints da escritora inglesa contemporânea Michèle Roberts. Além disso, serão discutidas obras paralelas que foram importantes para a construção dos romances: o anônimo Evangelho Gnóstico de Maria (c. 230 d.C.) e O Livro da Vida de Santa Teresa d ‘Ávila (Séc. XVI, d.C). A ortodoxia romana não nasceu pronta, precisou se impôr por meio de séculos de luta. Em algum momento nessa longa trajetória, as mulheres foram excluídas da estrutura hierárquica eclesial. Elas haviam sido muito importantes para o estabelecimento do cristianismo, eram pregadoras, missionárias e sacerdotisas. Uma vez estatizado o movimento, porém, foram ideologicamente vilificadas pela ortodoxia e proibidas de exercer o sacerdócio. Michèle Roberts buscou questionar essa injustiça histórica por meio da literatura. Os romances da autora, que foram escolhidos para análise questionam, recontam e desconstroem a tradição cristã. A autora se vale do feminismo e das técnicas ficcionais contemporâneas para subverter a metanarrativa patriarcal que satanizou o corpo e reificou a mulher. O aspecto literário irá juntar-se às questões históricas, políticas, teológicas e psicológicas para perguntar: afinal, as Santas feministas são impossíveis ou não? ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to understand the marginalization of women in Roman Catholic imaginary and their exclusion from priesthood. Such will be done by means of analyzing three works: The Golden Legend, by dominican friar Jacopo Devarazze (13th century C.E.) and the novels The Wild Girl and Impossible Saints, by contemporary British author Michèle Roberts. Besides, other works that were important for the writing of the novels will also be dicussed, namely: the anonymous Gnostic Gospel of Mary (c. 230 C.E.) and The Book of My Life, by Saint Teresa of Ávila (16th century C.E.). Roman Orthodoxy wasn’t born ready, it had to be developed and imposed through many centuries of struggle. At some point in this long way, women were excluded from church hierarchy. They had been preachers, missionaries and priests, and were very important in establishing Christianity. However, once the movement got official they were ideologically vilified by the Orthodoxy and were forbidden priesthood. MIchèle Roberts tried to question such historical injustice through fiction. Her novels chosen for this thesis analyse, re-tell and deconstruct Christian tradition. The author uses feminism and contemporary narrative methods to subvert the patriarchal metanarrative that devilized the body and reified women. The literary aspect will side with historical, political, theological and psychological questions in order to ask: are feminist Saints impossible or not?

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-03-21T18:57:09Z No. of bitstreams: 2 Louïze Labé - interações, estratégias e o lugar do feminino em debate.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-22T10:54:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Louïze Labé - interações, estratégias e o lugar do feminino em debate.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-22T10:56:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Louïze Labé - interações, estratégias e o lugar do feminino em debate.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T10:59:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Louïze Labé - interações, estratégias e o lugar do feminino em debate.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Sem bolsa / A presente pesquisa trata do universo feminino trazido pela autora Louïze Labé, que viveu durante o século XVI, na cidade francesa de Lyon. A expressão de sua escrita possibilita-nos compreender não só o seu sujeito e sua postura diante da sociedade, como também o seu próprio entorno e os delírios que nele habitaram. Assim, é a partir dessa escrita literária também, que em seu misto entre o exterior do indivíduo e as próprias elucubrações, analisou-se as relações que permeiam o ser/estar no feminino naquele contexto. É num discurso que em nada ambiciona ser a Verdade, que se enxergou elementos que constaram na sua vivência. Ao mesmo tempo, as próprias inverdades dessa sua produção engendra-se com o contexto ao percebermos a relação ambígua entre o ser mulher, ser autora e possuir ambições, por trazerem os interditos ao feminino. Tudo isso, durante um tempo que, mesmo tão distante temporalmente de nosso presente, liga-se muito a ele e apresenta situações que permitem elucidar os moldes nos quais se baseiam o processo genderificado que regulam ainda a nossa própria contemporaneidade. / Cette recherche porte sur l'univers féminin créé par l'auteur Louïze Labé, qui a vécu au XVIe siècle dans la ville française de Lyon. L'expression de son écriture nous permet de comprendre non seulement son sujet et son attitude à l'égard de la société, mais aussi leur propre environnement et les illusions qui l'habiteront. Ainsi, à partir de l'écriture littéraire, dans le mélange de l'expérience de l'individu et de ses élucubrations, que nous avons analysé les relations qui imprègnent l'être / vivre dans le féminin du contexte. Ce n'est pas une écriture qui aspire à "être" la vérité, mais il y a des éléments constants de son expérience. En même temps, des contreverités dans sa production nous permettent d’obtenir la relation ambiguë entre être une femme, être un auteur et avoir des ambitions, à une époque qui, même loin du présent, se lie à des situations actuelles et qui permet d’élucider les moules dans qui sont basés sur le processus genderificado qui régit notre contemporanéité.

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / Abstract: The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women's representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles' work, offering a more analytical perspective of her poems / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Karin Volobuef / Banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: As personagens femininas são determinantes na obra de Guimarães Rosa, pois, quando não constituem o eixo em torno do qual gira o protagonista, elas influem de diversas maneiras na condução das personagens masculinas, ampliando ou modificando seus horizontes. Sabendo-se que os traços míticos e arquetípicos, além daqueles advindos da tradição das narrativas orais, destacam-se na configuração das personagens rosianas, tanto masculinas quanto femininas - em geral, auxiliando a construção de aspectos sociais -, investigamos o papel dos mitos e arquétipos na construção de personagens femininas de três narrativas de Corpo de baile: "O recado do morro", "Dão-lalalão" e "Cara-de-Bronze". Justifica-se a definição do corpus pelo fato de o presente estudo se tratar da continuidade da pesquisa realizada em nível de graduação, em que foram analisadas as demais novelas dessa obra do escritor, tendo em vista o mesmo tema. Conscientes de que Corpo de baile é obra que mantém coerência interna pelos temas, espaços e personagens, compreendemos, assim, com mais eficiência o cosmo organizado nessa obra de Guimarães Rosa, em relação às personagens femininas. A detecção e análise dos traços mencionados - míticos e arquetípicos - são realizadas por meio da investigação da ação dessas personagens na narrativa, da relação delas com as personagens masculinas e da maneira como outras categorias da narrativa como narrador, focalização, tempo e espaço enformam tais características. Naturalmente, a percepção desses traços advém de conhecimento anterior acerca de mitos e arquétipos femininos. O apoio teórico para o desenvolvimento da pesquisa é constituído de três dimensões: a) ensaios críticos sobre a obra rosiana de modo geral e, especialmente, sobre o tema em pauta, como o de Heloísa Vilhena... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Female characters are decisive in Guimarães Rosa's work because when they do not constitute the axis around which the protagonist revolves, they affect in many ways the conveyance of male characters by expanding or modifying their horizons. By knowing that mythical and archetypical aspects, in addition to those that come from oral narrative traditions, stand out in the configuration of Guimarães Rosa's characters, both male and female - in general, by helping with the composition of social aspects -, we investigate the role of the myths and archetypes in the construction of the female characters in three narratives of Corpo de Baile: "O recado do morro", "Dão-lalalão" and "Cara de Bronze". The definition of the corpus is justified because the present study is a continuation of an undergraduated research in which we analyzed the other stories of this work in the view of the same theme. By knowing that Corpo de baile maintains an internal coherence between themes, spaces and characters, we understand more efficiently the cosmos organized in this work in relation to the female characters. The detection and analysis of the traces mentioned before - mythical and archetypical - are evaluated by investigations of those characters' actions in the narrative, and by their relation with male characters, narrative focalization, time and space that shape those characteristics. Naturally, the perception of these traces comes from a prior knowledge of female myths and archetypes. The theoretical support for the development of this research consists of three dimensions: a) critical essays on the general work of Guimarães Rosa, specially on the topic under discussion, like Heloisa Vilhena de Araujo's A raiz da alma and Cleusa Passos' Guimarães Rosa: do feminino e suas estórias; b) studies on myth and archetypes such as... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Célia Maria Domingues da Rocha Reis / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Resumo: O objetivo desta dissertação é discutir conceitos sobre gênero, presentes em algumas teorias e críticas pontuais e analisar dois romances contemporâneos: o norte-americano The Secret Life of Bees (2002), de Sue Monk Kidd, e o brasileiro Sapato de salto (2006), de Lygia Bojunga. Pretende-se cotejar o modo como cada escritora apresenta o processo de formação das protagonistas e, visto que esses romances são considerados Bildungsromane femininos, verificar como a forma do romance influencia na construção do gênero nas personagens principais das obras supracitadas. A formação das protagonistas será avaliada de acordo com as perspectivas críticas adotadas em que o sujeito é performativo e reivindica posições como marca da própria identidade. Considerando que as obras estão inseridas na contemporaneidade, procura-se mostrar que a mulher não assume mais uma posição inferior ao homem. A tradição misógina e machista é rompida nos romances, conforme propõe Butler, no momento em que as autoras dão voz e vez ao sexo (até então tido como) frágil, instaurando, assim, um discurso da ruptura. Como aparato crítico-teórico, utilizar-se-ão as perspectivas de Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) e Butler (1990; 2001; 2004), para questões do gênero; os trabalhos de Pinto (1990), Maas (2000) e Scwhantes (2007), para o estudo sobre o romance de formação tradicional ou feminino e as obras de Laclau (1990), Ortiz (1994) e Santos (2001), para a contextualização da contemporaneidade / Abstract: The aim of this work is to discuss concepts about gender, present in some theories and specific criticisms, and analyze two contemporary novels: the American - The Secret Life of Bees (2002), by Sue Monk Kidd, and the Brazilian - Sapato de salto (2006), by Lygia Bojunga. It is intended to collate the way each writer presents the protagonists' formation process and to check how the form of the novel influences on the gender construction of the main characters in both works, once these novels are considered feminine Bildungsromane. It is pertinent to emphasize that the protagonists' formation will be evaluated according to the adopted critical perspectives in which the subject is performative and claims positions as a mark of identity. Whereas the works are embedded in contemporary times, it attempts to show that women do not assume an inferior position to men anymore. A misogynistic and sexist tradition is broken in the novels, as Butler proposes, at the moment the authors give the weaker sex their turn and voice, thus introducing a discourse of rupture. As critical- theoretical apparatus, the prospects of Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) and Butler (1990, 2001, 2004) will be used about gender issues; Pinto (1990), Maas (2000) and Scwhantes (2007) works will be the basis for the study of traditional and female Bildungsromane, and the works by Laclau (1990), Ortiz (1994) and Santos (2001) will contextualize the contemporaneity / Mestre

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O presente trabalho pretende analisar os contos "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" e "Parker's Back", da escritora estadunidense Flannery O'Connor considerando o que neles há de grotesco. Será dada especial atenção à representação do corpo grotesco, isto é, o corpo deformado, amputado, modificado, doente. Uma vez considerados os elementos grotescos, serão realizadas análises das personagens femininas nos contos: como elas são construídas e o que isso pode representar em termos de subversão da autoridade patriarcal e das particularidades da escrita de Flannery O'Connor. Por fim, serão feitas aproximações entre o grotesco e a representação da mulher nos textos da autora. Para a realização desta pesquisa, tomaremos por base as obras dos teóricos sobre o grotesco Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) e Mary Russo (2000); além de estudos sobre a escrita de Flannery O'Connor como a obra de Katherine Prown (2001) e outros teóricos que abordam análise de personagens / Abstract: The present work intends to analyse the short stories "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" and "Parker's Back", by the American writer Flannery O'Connor, considering what is grotesque in them. Special attention is going to be paid to the representation of the grotesque body - the deformed, amputee, modified, sick body. Once the grotesque elements are considered, analyses of the female character is going to be carried out: how they are constructed and what it may represent in terms of subversion of the patriarchal authority and of the particularities of Flannery O'Connor's writing. Finally, approximation between the grotesque and the representation of the woman is going to be done based on the author's stories. This research is going to be based on the works of the grotesque theorist Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) and Marry Russo (2000), besides studies about Flannery O'Connor's writing such as the work of Katherine Prown (2001) and other theorists of character analysis / Mestre

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: Como forma de entender as representações femininas no âmbito da Literatura de Cordel do começo do século XX, este trabalho visa investigar as faces dicotômicas utilizadas pelos poetas pioneiros em seus versos, que em consonância com o pensamento vigente da época, calcaram tais imagens em estereótipos patriarcais. Em seus retratos cabia à mulher papéis opostos, sendo mostrada como santa ou pecadora, submissa ou emancipada, de acordo com os arquétipos de Maria ou Eva/Lilith. Por meio de uma análise literária e antropológica buscamos, então, relacionar o corpus de folhetos selecionados com o contexto vivido pelos poetas como forma de compreender tais posturas, haja vista que estes vivenciavam um período em que ocorreram profundas transformações sociais e que, em decorrência disso, as mulheres começavam a desfrutar de novas liberdades. O fato de as mulheres nordestinas passarem a ser vistas em público, aderindo à moda e aos modelos de sociabilidade franceses, faz com que se tornem alvo de críticas por parte dos poetas, os quais corroboravam o discurso da sociedade conservadora da época / Abstract: As a way to better understand female representation in Cordel Literature at the beginning of the 20th century, this thesis aims to investigate the dichotomous faces used to portray women by the pioneering poets of the genre. As this work was in consonance with the popular concepts of that time, the images depicted patriarchal stereotypes. In their portraits, women had opposing roles and were being demonstrated as a saint or a sinner, submissive or dominated, that fell into the stereotypical archetypes of Mary or Eva/Lilith. Through a literary and anthropological analysis, we aim to relate the corpus of selected brochures with the context lived by these poets as a way to understand their behavior. If we are to consider that the authors lived in a period when profound social transformations happened and, as a result, women began to enjoy new liberties. The fact that women from the northeast could be seen in public, follow fashion trends, and adhere to the French society model, made them a target of criticism by the poets, who corroborated the speech of the conservative society of that time / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-31T11:46:07Z No. of bitstreams: 1 Daniel Françoli Yago.pdf: 4532120 bytes, checksum: bbf6172e1fcaff3d65e6b07ea244f616 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T11:46:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Françoli Yago.pdf: 4532120 bytes, checksum: bbf6172e1fcaff3d65e6b07ea244f616 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This dissertation aims to make a genealogy of the process of conversion of prodigious and wonderful figures of the past in monstrous and aberrative figures in the West. In order to do so, we accomplished three stages of our itinerary: the paradigm of the Greco-Roman and medieval world of wonders, the birth of the grotesque aesthetic in the light of the modern civilizational process and the disciplinary era of the bodies, moment of therapy and hospitalization of the so-called monsters. In a second moment of our research, we aimed to comprehend the look that women literature concedes to these prodigies in an attempt to synthesize their uses in a critical relation to the patriarchy. The process of disenchantment of the stranger as a facet of this genealogy intersects with aspects of the advent of modern patriarchy, especially in what it refers to the ways of treating its alteritary figures. Recently, such intersection made monsters, freaks, prodigies and marvels described in the women's literature occupy more potent and positive places, often metaphorical, to expose and re-signify various aspects of the female condition. We focused on Angela Carter and, more specifically, her oeuvre from 1984, Nights on the Circus, because her characters demonstrate dynamics of an inverse process to the abjection of the stranger: instead of being disenchanted, they were figures that re-enchanted the world by means of a reappropriation of its prodigiousness / Esta dissertação objetivou fazer uma genealogia do processo de conversão das figuras prodigiosas e maravilhosas do passado em figuras monstruosas e aberrativas no Ocidente. Para tanto, cumpriu três etapas em seu itinerário: o paradigma do mundo de maravilhas greco-romano e medieval, o nascimento da estética do grotesco à luz do processo civilizatório moderno e a era disciplinar dos corpos, momento auge da teratologia e da hospitalização dos chamados monstros. Em um segundo momento de nossa pesquisa, também objetivamos compreender o olhar da literatura de mulheres para essas figuras prodigiosas em uma tentativa de sintetizar seus usos em relação a uma crítica do ideário patriarcal. O processo de desencantamento do estranho como faceta desta genealogia intersecciona com aspectos de surgimento do patriarcado moderno, em especial no que se refere a uma forma de tratamento de suas figuras alteritárias. Tal cruzamento fez com que mais recentemente monstros, freaks, prodígios e maravilhas descritos na literatura de mulheres ocupassem funções potentes e positivas, e frequentemente metafóricas, para a exposição e ressignificação de diversos aspectos da condição feminina. Por fim, nos focamos na autora Angela Carter e, mais especificamente, em sua obra Noites no Circo, de 1984, por compreendermos que suas personagens demonstram dinâmicas de um processo inverso à pejoração do estranho: ao invés de desencantadas, são figuras que reencantam o mundo por meio de uma reapropriação de sua prodigiosidade

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 462363.pdf: 7334357 bytes, checksum: 97de84280b70609c1c31d9236869e85a (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / This research lies in the field of Theory of Literature, with resulting theoretical implications of Sociology of Reading, Sociology of Literature and Cultural Studies. In this perspective, we analyze the attractive color pink, especially those with heart Romances of Sabrina, Bianca and Julia series, 1980s literature, emphasizing the preference for reading by women, through works not canonized, and its importance in reader training. That choice was because the decade mentioned represents the pinnacle of Sabrina, Bianca and Julia series, with the women as their main readers; to recognize that this kind of literature in that context has not received due attention and analysis; and believe that, although not legitimized by literary criticism, the school and the academic environment, the color pink, the sentimental nature, literature encourages youth reading habits and behaviors develops readers; should thus be part of literary readings in school and university level, a theoretical discussion and mediation, respectively process. Therefore, it is necessary to delineate the female images from some categories drawn from the study of these series of novels, such as male and female physical and psychological profile; love versus hate; love triangle; heavenly or conducive to love and affective language setting. Furthermore, it is essential to ascertain whether sensory and emotional aspects of reading (identification with covers, titles, plots, characters and places) foster reading and can be considered as one of the expedients for the construction of literary taste. The methodology is supported by a literature review and qualitative research on the horizon of ethnomethodological research. Who reads one color pink romance has so much story to tell whoever reads as any other literary genre. The practice of reading this type of novel becomes a possibility for dialogue, debate and formation of opinions, a deepening of behavioral, social, cultural and historical issues, in time and space separate process / Esta pesquisa situa-se no campo da Teoria da Literatura, com implica??es te?ricas advindas da Sociologia da Leitura, Sociologia da Literatura e dos Estudos Culturais. Nessa perspectiva, analisam-se os atrativos da literatura cor-de-rosa, em especial os Romances com cora??o das s?ries Sabrina, Julia e Bianca, da d?cada de 1980, enfatizando a prefer?ncia pela leitura por mulheres, atrav?s de obras n?o canonizadas, e sua import?ncia na forma??o leitora. Tal escolha se deu porque a d?cada mencionada representa o auge das s?ries Sabrina, Julia e Bianca, tendo as mulheres como suas principais leitoras; por reconhecer que esse tipo de literatura no referido contexto ainda n?o recebeu a devida aten??o e an?lise; e por acreditar que, mesmo n?o sendo legitimada pela cr?tica liter?ria, pela escola e pelo meio acad?mico, a literatura cor-de-rosa, de cunho sentimentalista, estimula o gosto juvenil pela leitura e desenvolve comportamentos leitores; devendo, assim, fazer parte das leituras liter?rias no ?mbito escolar e universit?rio, num processo de media??o e discuss?o te?rica, respectivamente. Para tanto, faz-se necess?rio delinear as imagens femininas a partir de algumas categorias tra?adas com base no estudo dos romances dessas s?ries, tais como: perfil f?sico e psicol?gico masculino e feminino; amor versus ?dio; tri?ngulo amoroso; cen?rio paradis?aco ou prop?cio ao amor e linguagem afetiva. Al?m disso, torna-se essencial constatar se aspectos da leitura sensorial e emocional (identifica??o com capas, t?tulos, enredos, personagens e lugares) fomentam a leitura, bem como se podem ser considerados como um dos expedientes para a constru??o do gosto liter?rio. A metodologia utilizada tem como suporte uma revis?o de literatura e a pesquisa de cunho qualitativo, no horizonte da investiga??o etnometodol?gica. Quem l? um romance cor-de-rosa tem tanta hist?ria para contar quanto quem l? qualquer outro g?nero liter?rio. A pr?tica da leitura desse tipo de romance torna-se uma possibilidade de interlocu??o, debate e forma??o de opini?es, num processo de aprofundamento de quest?es comportamentais, sociais, culturais e hist?ricas, em tempo e espa?o distintos.