Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-04Bitstream added on 2014-06-13T20:15:59Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_mjb_me_assis.pdf: 646311 bytes, checksum: cf4c9a5708b8fc5ba19c68f599c8576f (MD5) / Este trabalho enfoca a mulher idosa nos contos “Feliz aniversário”, de Clarice Lispector; e “Ataviada pra festa” e “Doce de Teresa”, de Flávia Savary. As personagens desses textos são oprimidas e manipuladas por um grupo dominante. Por essa razão, esta dissertação pretende analisar como essas mulheres se comportam diante de tal dominação. Além disso, visa estudálas em relação à “zona selvagem”. Esta, de acordo com os antropólogos de Oxford, Shirley e Edwin Ardener, é um espaço onde as mulheres expressam o que lhes é reprimido pelo grupo dominante. Diante disso, a crítica feminista usa quatro enfoques sobre os textos produzidos por mulheres. São eles: o biológico, o lingüístico, o psicanalítico e o cultural. Este último será utilizado neste trabalho porque, segundo a crítica norte-americana Elaine Showalter, é mais completo, pois aborda questões sobre o corpo, a linguagem e a psique das mulheres e como isso é interpretado em relação ao contexto social em que tudo ocorre. Tal dissertação também é importante para os estudos da ginocrítica. Isso se deve ao fato de que a ginocrítica é caracterizada por ser um discurso crítico e especializado sobre os textos de mulheres. Além disso, serão abordadas as três fases que a literatura feminina apresenta, apontadas por Showalter: a fase feminina, feminista e mulher. De acordo com esses aspectos, o trabalho em questão tem o objetivo de enfocar um momento específico da mulher (a velhice) no qual os preconceitos e os problemas são mais intensos, além de mostrar o papel da mulher idosa nos textos produzidos por mulheres. / This study is about elderly women in the short stories “Feliz aniversário”, by Clarice Lispector; and “Doce de Teresa” and “Ataviada pra festa”, by Flávia Savary. The characters of these short stories are oppressed and manipulated by a dominant group. For that reason, this research intends to emphasize their response to the domination and it shows that these elderly women are related to the wilderness. According to the anthropologists of Oxford, Shirley and Edwin Ardener, wilderness is a space where women express what has been repressed by the dominant group. Due to this fact, the feminist criticism uses four models of difference about texts written by women. These four models are: biological, linguistic, psychoanalytic and cultural. Then, the last one is present in this work because, according to Elaine Showalter, it illustrates ideas about the body, language and psyche of woman which are interpreted in relation to the social context where they occur. Furthermore, this work is important to the gynocritical studies, too. It happens because the gynocriticism is a critical and specialized speech about women’s texts. Besides, this work will discuss the three phases that women’s literature presents. They are: feminine phase, feminist phase and female phase which will be used in this work. Based on these aspects, this work intends to portray a specific phase of women’s life (the old age) in which the prejudices and the problems are stronger and it also shows the elderly woman’s role in the texts written by women.

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento Falleiros / Banca: Pablo Simpson Kilzer Amorim / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo o estudo do romance Les bouts de bois de dieu (1960) de Ousmane Sembène, com o intuito de analisar a representação da resistência, dando ênfase ao movimento revolucionário dos operários negros da ferrovia Dakar-Níger (1947-1948). Para compreender um pouco mais esse cenário de resistência, partimos, em primeiro lugar, de uma retrospectiva da ocupação colonial francesa na África ocidental (especificamente, no Senegal e no Sudão francês) que se iniciou processualmente a partir da última década do século XIX nessa região e cujo processo propiciou o surgimento de uma literatura negro-africana de expressão francesa. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita levantar, em segundo lugar, uma discussão sobre o surgimento de uma nova consciência do colonizado que decide lutar contra a hegemonia do colonizador no que tange à recuperação da sua dignidade. Esta postura de recusa à subserviência e à exploração desperta no decorrer desta narrativa uma série de confrontos entre negros e brancos, sendo esses últimos os únicos detentores do poder econômico e político. No tratamento desta temática, propomo-nos analisar e discutir, por fim, o modo como a tomada de posição e as ações de resistência protagonizadas pelas mulheres durante a greve dos operários deram um impulso nas manifestações e contribuíram para a aceitação das reivindicações dos grevistas (ajuste salarial, aposentadoria, férias renumeradas, abonos de família, entre outros)... / Abstract: The purpose of this research on the novel by Ousmane Sembène Les bouts de bois de dieu (God's Bits of Wood, 1960) is to try to analyze the resistance representation, focusing on the revolutionary movement of the first we will talk about a retrospective of the french colonial occupation in West Africa, mainly in Senegal and in French Soudan where the process started to the last decade of the XIX century in the region, which gave birth to a french negro-african literature. This pespective seems to us relevant since it will allow us to open a discussion on the emergence of a new consciousness of the people under colonial domination who have decided to fight against the egemony of the colonizer in order to recover their dignity. This will to refuse submission and exploitation generates all this narrative a succession of confrontation between black and white people, the latter being the only holder of the economic and political power. When dealing with this theme, we want to analyze and discuss eventually the position and resistance fights waged by women during the strike of railway workers : how they helped one another along during the demonstrations and at the same time how they contributed to the acceptance of labour demands (wage adjustment, child benefits, retirement pension, paid holidays, among others). They really fought to finally contribute to decolonize administrative power and to change social mentality / Résumé: Ce travail de recherche a pour objectif l'étude du roman Les bouts de bois de dieu (1960) de Ousmane Sembène, afin d'analyser la représentation de la résistance, en mettant l'accent sur le mouvement révolutionnaire des cheminots noirs du Dakar-Niger (1947-1948). Pour mieux comprendre ce scénario de résistance, nous partons, en premier lieu, d'une rétrospective de l'occupation coloniale française en Afrique Occidentale (plus précisément au Sénégal et au Soudan français) qui a débuté la procédure vers la dernière décennie du XIX siècle dans cette région et dont le processus a occasionné la naissance d'une littérature négro-africaine d'expression française. Cette perspective s'avère pertinente en ce sens qu'elle permet, en second lieu, d'ouvrir une discussion sur l'émergence d'une nouvelle conscience du colonisé qui décide de se battre contre l'hégémonie du colonisateur dans le but de récupérer sa dignité. Ce refus de soumission et d'exploitation génère tout au long de ce récit, une série d'affrontements entre noirs et blancs; ces derniers étant les seuls détenteurs du pouvoir économique et politique. Dans le traitement de cette thématique, nous nous proposons d'analyser et de discuter, en dernier lieu, les prises de position et les actions de résistance menées par les femmes, lors de la grève des cheminot, comment elles se sont donné des coups de pouce pendant les manifestations et en même temps comment elles ont contribué à l'acceptation des revendications des grévistes ... / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Ivair Carlos Castelan / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette's Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi's La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido's A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the shortstories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia's poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who... (Complete abstract eletronic acess below) / Astratto: Questo studio si pone l'obiettivo di fare un'analisi dei personaggi femminili nei racconti dei libri Il paradiso (1970) e Boh (1976) dello scrittore italiano Alberto Moravia (1907-1990), artista romano che ha concepito la sua opera sia in prosa (racconti, romanzi brevi e romanzi lunghi) sia in opere teatrali e sceneggiature. Inoltre, un altro obiettivo primario dello studio era la traduzione complessiva di tredici racconti di queste collane; poiché non ci sono traduzioni in portoghese brasiliano di questo corpus. Come base teorica, sono stati utilizzati, tra altri testi, il Discours du récit (2007) da Gérard Genette, La donna nella narrazione di A. Moravia (1964) da Lilia Crocenzi e da Antonio Candido A personagem de ficção (1987). È essenziale notare che, in tutti i racconti, i personaggi femminili sono narratori autodiegetici (GENETTE, 1972). Queste collane sono state scelte perché i loro racconti suscitano questioni prementi per quanto riguarda la poetica dell'opera moraviana. Ad esempio, si può citare la stanchezza dell'individuo di fronte alla realtà, il corpo ridotto ad oggetto da consumazione, il feticismo degli oggetti, l'ipocrisia sociale, il sesso, la rivolta e l'angoscia esistenziale. Le protagoniste dei racconti scelti lottano fino all'ultimo momento per cercare di affrontare le situazioni intricate della loro vita. Benché luttino, tutto è ridotto alla fine ad una visione svogliata e disincantata del mondo. Attraverso il concetto di convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia riuscì ad esporre la psicologia nevrotica delle sue protagoniste, rappresentandole come donne ciniche e distanti. La lingua, "l'italiano moraviano" dell'uso medio, è un riflesso di questo... (Completare accessori eletronic astratti di seguito) / Mestre

Tese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T22:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294989.pdf: 963843 bytes, checksum: 89d6baae6056b424f1cf2c0cce2b2f48 (MD5) / Quem é, onde e como está a mulher negra na literatura e sociedade brasileira? A partir desses questionamentos surgiu esta pesquisa que para obter respostas a essas perguntas fez antes uma leitura do trajeto trilhado pelas conquistas femininas no século XX, principalmente dentro da academia, até esse momento atual, ressaltando, entre outros aspectos, a necessidade da junção de gênero a discussões sobre raça, classe . Pesquisa cuja maior proposta é identificar a representação de gênero e raça nas obras Úrsula e do conto #A escrava# (2004), de Maria Firmina dos Reis (século XIX)); Quarto de despejo: memórias de uma favelada (1960), de Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006), de Conceiçao Evaristo; e As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) e Obsceno Abandono: amor e perda (2002), de Marilene Felinto. Busco com isso uma melhor compreensão da condição social e literária da mulher negra na sociedade brasileira do século XIX até o XXI. Além do objetivo maior desta pesquisa, ela também tem o intuito de refletir sobre a condição social e literária da mulher negra na literatura e sociedade, a partir da presença das mesmas como sujeito e objeto de suas escrituras. / Who, where and how is the Black woman in Brazilian literature and society? This search arose from such questions. To answer them, I have completed a comprehensive study of women's achievements in the twentieth century, particularly in academia, through which I have noted, among other things, the need for gender to join discussions on race, class, and/or ethnicity. The main purpose of this work is to identify the representation of gender and race in the books Úrsula and of shortstory "A escrava" (2004), by Maria Firmina dos Reis (nineteenth century); Quarto de despejo: mémorias de uma favelada (1960), by Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006), by Conceição Evaristo; and As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) and Obsceno abandono: amor e perda (2002), by Marilene Felinto. Search for a better understanding of the social and literary condition of the Black woman in Brazilian society in the nineteenth through the twenty-first centuries. And also to reflect on the condition of Black women in literature and society, studying their presence as subjects and objects of their writing.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258971.pdf: 3223584 bytes, checksum: 94df9ff3ae7f8ea9d96003943acec125 (MD5) / Este estudo tratará da análise da obra poética, no caso aqui presente, os sonetos, do poeta Luiz Delfino dos Santos que, apesar de nascido em Desterro, atual Florianópolis, viveu a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, onde se formou médico, foi senador da República e escreveu seus poemas. Após a leitura de sua poética, nos propomos a analisar os seguintes temas presentes em sua obra: o erotismo e a sensualidade em uma série de poemas em que Delfino celebra o corpo da mulher até em suas partes mais íntimas; os momentos em que o eu-poético sente-se encantado por certas partes do corpo, como os pés, as mãos e os cabelos da amada, como também, poemas em que a mulher mostra-se superior a ele; pensamos também o misticismo relacionado ao sagrado e profano, sobretudo nos poemas em que em Adão e Eva aparecem como figuras poéticas; a crucificação e morte de Jesus Cristo e a (des)crença na existência de Deus; analisamos também referências à mitologia, através da alusão a deuses e deusas da mitologia grega/romana, que são comparadas a Helena/Eugênia. Temas que nos levaram a perceber que Luiz Delfino foi poeta intertextual que enveredou por todos esses caminhos. This study it will deal with the analysis of the poetical workmanship, in the here present case, the sonets, of the poet Luiz Delfino dos Santos who, although been born in Desterro, current Florianópolis, most of its life in Rio de Janeiro lived, where if it formed doctor, was senator of the Republic and wrote its poems. After the reading of its poetical one, in we consider them to analyze the following subjects gifts in its workmanship: the erotism and the sensuality in a poem series where Delfino even celebrates the body of the woman in its closer parts; the moments where the I-poetical one is felt magic for certain parts of the body, as the feet, the hands and the hair of the loved one, as well as, poems where the woman reveals greater it; we also think the sacred and the profane , over all in poems where in Adão and Eva they appear as poetical figures; the crucification and death of Jesus Christ and the belief in the existence of God; we also analyze references to mythology, through the allusion gods and goddesses of the mythology Greek/Roman, that are compared the Helena/Eugênia. Subjects that in had taken them to perceive that Luiz Delfino was intertextual poet who to get involved for all these ways.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-09-09T20:59:14Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Janaina Fontes.pdf: 962665 bytes, checksum: d3e9bfcb2facb6d6d8d11970f7ce2ec6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T12:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Janaina Fontes.pdf: 962665 bytes, checksum: d3e9bfcb2facb6d6d8d11970f7ce2ec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T12:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Janaina Fontes.pdf: 962665 bytes, checksum: d3e9bfcb2facb6d6d8d11970f7ce2ec6 (MD5) Previous issue date: 2008 / A experiência da maternidade tem suscitado complexos sentimentos desde os mitos existentes nas primeiras sociedades, que comparavam a capacidade reprodutiva das mulheres às forças da natureza. Durante os séculos, tal comparação foi distorcida pela sociedade patriarcal para satisfazer seus interesses, causando a opressão e o sofrimento de milhares de mulheres. Esse processo está presente também na literatura, que é capaz de refletir e perpetuar essas distorções ou desconstruí-las, contribuindo para novas visões dessa complexa experiência. Neste trabalho, analiso a representação da maternidade em romances de autoria feminina, mais precisamente, Maria, or the Wrongs of Woman e Mary, a Fiction, de Mary Wollstonecraft (escritora inglesa do século XVIII), e Fair Exchange, de Michèle Roberts (escritora inglesa contemporânea), auxiliada por exemplos em diversos textos teóricos de como o papel da mãe foi construído ao longo do tempo e pela contribuição dos estudos feministas para a desconstrução dos mitos patriarcais sobre a maternidade. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The experience of motherhood has roused complex feelings since the myths existing in the first societies, wich used to compare women’s reproductive capability to the forces of nature. Throughout the centuries, such comparison was distorted by the patriarchal society in order to satisfy its interests, causing the oppression and the suffering of thousands of women. This process is also present in literature, which is able to reflect and perpetuate these distortions or deconstruct them, contributing to new views on this complex experience. In this work I analyze the representation of motherhood in novels written by women, more precisely, Maria, or the Wrongs of Woman and Mary, a Fiction, by Mary Wollstonecraft (eighteenth-century English writer) and Fair Exchange, by Michèle Roberts (comtemporary English writer), assisted by examples in different texts of how the mother’s role has been constructed throughout time and by the contributions of the feminist studies for the deconstruction of patriarchal myths about motherhood.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T12:56:27Z No. of bitstreams: 1 Dislene Cardoso de Brito.pdf: 356790 bytes, checksum: 1ccbde7b1e0ccf4270b8094bf2628dda (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T13:42:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dislene Cardoso de Brito.pdf: 356790 bytes, checksum: 1ccbde7b1e0ccf4270b8094bf2628dda (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T13:42:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dislene Cardoso de Brito.pdf: 356790 bytes, checksum: 1ccbde7b1e0ccf4270b8094bf2628dda (MD5) / Esta pesquisa tematiza a construção identitária da mulher nas narrativas de Raduan Nassar, tendo como objeto de análise as novelas Lavoura arcaica e Um copo de cólera. O estudo apresenta algumas reflexões acerca da (des)ordem causada na sociedade pela ascensão da figura feminina e insere-se dentro de uma perspectiva dos estudos culturais, voltados para a construção identitária da mulher em um contexto de sociedade já tomada pelos signos da modernidade. Mostra-se como o processo de individualização da mulher ocorre nas narrativas. Parte-se da hipótese que o mesmo se deu a partir do momento que a mulher tomou consciência de si enquanto sujeito de identidade própria, principalmente pelo conhecimento dos limites do seu corpo. Para dar conta dos objetivos propostos, a presente investigação valeu-se de pesquisa bibliográfica e análise das narrativas de Nassar, sendo estruturada em introdução, dois capítulos, que envolvem desenvolvimento de teorias e análise do corpus, e considerações finais. A introdução lista as bases teóricas adotadas na pesquisa e apresenta o escritor e seu pertencimento na sociedade. O primeiro capítulo apresenta a base teórica do texto, abordando questões sobre linguagem, identidade e os movimentos sociais na sociedade a partir da segunda metade do século XX. Nesse capítulo, corpo e sexualidade são analisados segundo os pressupostos teóricos do filósofo Michel Foucault (1979; 1984; 1985; 1993a; 1993b; 1996; 2006), cuja obra interroga as formas do poder e o estatuto do saber moderno, a partir, dentre outros fatores, da sexualidade. Para este capítulo também é utilizado os estudos dos autores Stuart Hall (1999; 2003), Zygmunt Bauman (1998; 2001; 2004; 2005), e Anthony Giddens (1991;1993), além de apresentar reflexões da teoria feminista, segundo a visão de Michelle Perrot (2005;2008) e Judith Butler (2008). O segundo capítulo analisa as narrativas de Raduan Nassar, tendo como foco de estudo as personagens femininas Ana, de Lavoura arcaica e a mulher inominada de Um copo de cólera. O objetivo deste capítulo é mostrar como a identidade da mulher é construída pelo narrador das tramas, apresentando similitudes e diferenças das personagens no sentido de verificar como ocorre o processo de construção identitária da mulher em contextos diversos de pertencimento. Para finalizar, têm-se as considerações finais que pretende costurar as ideias apresentadas ao longo da dissertação, seguidas das referências utilizadas na pesquisa. Apesar de ser uma colheita, dentre as diversas outras colheitas possíveis, busca-se com esta pesquisa, contribuir para os estudos identitários sobre a mulher e revisar a rica produção literária de Raduan Nassar, muito cultuado no meio acadêmico, mas ainda pouco conhecido pelo grande público. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. salvador-Ba, 2010.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295119.pdf: 2779725 bytes, checksum: 481bc793b56952ed27e0687ee232763b (MD5) / A escritora italiana Catarina Benincasa de Siena (1347-1380) manifestou a sua criação literária especialmente nas missivas que redigiu ao longo de sua vida. Destacam-se 381 cartas, as quais foram enviadas a diversas pessoas, como papas, cardeais, reis, rainhas, entre outros. Neste estudo, busca-se compreender, portanto, a escrita de si de Catarina e sua contribuição literária. Realizou-se, para tanto, um estudo de caso com suporte teorico da Teopoética através da análise das suas litter?rum, indicando a literalidade do seu Epistolário, n'O Diálogo e nas Orações. Observou-se, no decorrer deste estudo, que essas obras incluem textos e cartas escritos a partir de 1367 e redigidos até 1380, nos quais Benincasa não foi somente religiosa e mística, mas demonstra que sua experiência epistolar e também litarária ultrapassando fronteiras, tempo e espaço. Nota-se, ainda, que ela conjugava a espiritualidade com atividade social e política, alimentada por uma conoscenza di sé e guiada por sua intuição, com amor e testemunhada pela paixão, pelo Divino e pelo mundo. Catarina ficou conhecida como uma mulher enérgica, autodidata, ativa, que viveu numa época em que os limitados espaços oferecidos à mulher eram ou a casa doméstica ou a conventual. Conclui-se, com base em seus escritos, que ela tratava em pé de igualdade os poderosos da época, disposta a predicar ou, então, a criticar políticos e prelados. Esteve empenhada, com efeito, em prol da reforma da Igreja, da reconciliação pela paz, e sempre escrevendo em nome de Jesus Cristo, registrando, assim, a sua criação literária.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-03-09T18:39:52Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1537984 bytes, checksum: 727d1f7f66738fc6f77065c58a0af4d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T18:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1537984 bytes, checksum: 727d1f7f66738fc6f77065c58a0af4d6 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / A poeta mineira Adélia Prado publicou seu livro Bagagem em 1976, aos 40 anos de idade, com um título sugestivo de alguém que trazia uma experiência de vida associada à experiência literária. Sua poesia dialoga com a de outros poetas modernos, mas inaugura uma voz feminina enunciada da província. A presente pesquisa analisa o tema da humildade na obra Bagagem propondo que se trata de um desdobrar das coisas simples na poesia a partir de uma voz feminina que também reflete sobre a linguagem poética. Para tanto, a dissertação está dividida em quatro capítulos; o primeiro, dedicado ao estudo da presença da mulher mineira nas Letras; o segundo aborda aspectos importantes da lírica moderna; o terceiro discute o tema da humildade na recepção crítica da poesia moderna; e o quarto analisa o corpus, constituído pelos poemas “Grande desejo”, “Orfandade” e “Pistas”, considerados exemplares para a perspectiva crítica adotada na pesquisa. A poética adeliana tem contribuições importantes para a crítica da poesia moderna, tanto no que tange aos modos como figura a mulher, quanto no que diz respeito à construção da lírica moderna que, a despeito da coloquialidade, justaposição de versos menos discursivos, fragmentação etc., não perde seu aspecto comunicativo. / The Minas Gerais-born poet Adélia Prado published her book Bagagem in 1976, at age 40, with a suggestive title of someone who had life experience and that it surpassed the literary one. Her poetry dialogues with other modern poets, but ushers in a feminine voice delivered from the province. The present research analyzes the theme of humility in the book Bagagem, proposing that it’s about the unfolding of the simples things in poetry from a feminine voice that also reflects the poetical language. For such, the dissertation is divided in four chapters: the first one is dedicated to the Minas Gerais women presence in literature; the second one features important aspects of the modern lyric; the third chapter discusses the theme of humbleness in the critical reception of modern poetry; and the fourth one analyses the corpus, which is composed of the poems “Grande Desejo”, “Orfandade” e “Pistas”, considered to be exemplar in the critical perspective adopted in the research. The adelian poetic has important contribution for the modern poetry critics, both in the way that the woman is featured as also in the construction of the modern lyric that, in despite of colloquialism, less discursive verse juxtapose, fragmentation etc. does not lose its communicative aspect.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-13T18:37:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T13:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T13:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / A presente dissertação objetivou investigar como a escritora Ana Maria Machado (1941) aborda questões relacionadas ao feminino por meio de sua literatura. Para tanto, tomou-se como corpus para esta pesquisa a obra Bisa Bia, Bisa Bel, publicada pela primeira vez em 1982. A partir dela, buscou-se evidenciar a representação cultural do feminino, em dado momento histórico e, consequentemente, as nuanças transformadoras da mulher, vincada em uma sociedade androcêntrica. Em nível temático, essa narrativa desnuda sinais da altivez de figuras femininas que romperam com as convenções impostas pela sociedade patriarcalista. Possibilitando e estabelecendo um diálogo entre três gerações de mulheres – Bisa Bia, Isabel e Neta Beta –, o universo ficcional dessa literatura infanto-juvenil apresenta-se como campo fértil para questionamentos acerca da realidade patriarcal. Tendo-se isso em vista, buscou-se como arcabouço teórico, para fundamentar esta análise, os ensinamentos de Pierre Bourdieu, de Michelle Perrot, de Simone de Beauvoir, de Mikhail Bakhtin, de Antonio Candido, dentre outros. / This work aimed at investigating how the writer Ana Maria Machado (1941) addresses some issues related to women in her literature. For that, we have analyzed her work “Bisa Bia, Bisa Bel”, which was first published in 1982. From this analysis, we have tried to identify the cultural representation of “the feminine” in a given historical context and, as a result, some women's transformative aspects inlaid in an androcentric society. From the thematic perspective, the “Bisa Bia, Bisa Bel”'s narrative presents signs of haughtiness of the female characters, which break with the conventions imposed by patriarchal society. By establishing a dialogue between three generations of women - Bisa Bia, Isabel and granddaughter Beta - the fictional universe of this children's literature presents as a fertile ground for questioning about the patriarchal reality. For supporting this research, we have used, as theoretical foundation, works of the following authors: Pierre Bourdieu, Michelle Perrot, Simone de Beauvoir, Mikhail Bakhtin, and Antonio Candido, among others.