Cette thèse examine les convergences et divergences le long de l'histoire de la documentation muséale dans trois galeries nationales en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Elle met en évidence un modèle commun, émanant plus particulièrement des deux types d'institutions apparues en Angleterre au 17e siècle : les musées publics, fondés sur des principes scientifiques et populistes, et la galerie privée, ancrée dans des traditions élitistes. Les galeries nationales analysées constituent un modèle hybride, en conflit avec ces deux formats antagonistes, mais leurs similitudes les plus frappantes résident dans l'évolution de leurs pratiques respectives de la documentation des œuvres d'art. La lutte continue afin d'intégrer véritablement la technologie dans la documentation d'art trahit l'héritage difficile entre ces deux modèles opposés. Tout au long des trajectoires uniques à chacune des institutions étudiées, peu de preuves montrent que les technologies optiques ou numériques ont eu des répercussions importantes sur les méthodologies ou les philosophies de la documentation des œuvres d'art. Au contraire, on observe que la documentation de forme numérique repose toujours sur une approche minimale de recueil de données, sur un groupe restreint de personnes habilitées à les collecter et sur un accès limité à ces données. Cette recherche renforce l'argumentation pour une redéfinition de la documentation des œuvres d'art pour repenser ses stratégies et ses philosophies directrices, pour poser un nouveau regard sur la recherche dans les collections et pour élargir l'intégration des technologies numériques dans ces processus. / This research examines the divergences and convergences across the histories of three national galleries, in England, Canada and the United States, providing evidence of a common model that emanates particularly from two types of institutions that appeared in England during the 17th century: public museums founded on scientific and populist principles, and private art galleries anchored in elitist traditions. The national galleries compared in this study constitute hybrids in conflict with the original antagonistic models. But their most striking similarities reside in the evolution of their respective documentation practices. The continued struggle to truly integrate technologies in the documentation of art betrays the difficult heritage between these two opposing models. Throughout the unique historical trajectories of these institutions, there was little proof that optical or digital technologies had had important repercussions on the methodologies or the philosophies of the documentation of works of art. On the contrary, it was observed that documentation, even in digital form, continued to rely on minimal standards of data gathering, restricted groups of persons trained to collect data, and limited access to any data captured. This research reinforces the need to redefine museum documentation in order to rethink its strategies and guiding philosophies, to enable new research into museum collections, and to enlarge the integration of digital technologies into the process.

?rea de concentra??o: Pol?tica, sociedade e cultura. / Submitted by M?rden L?les (marden.inacio@ufvjm.edu.br) on 2016-07-12T01:10:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Martins Cruz (rodrigo.cruz@ufvjm.edu.br) on 2016-07-18T12:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T12:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) Previous issue date: 2015 / RESUMO A pesquisa que resultou na reda??o desta disserta??o buscou identificar a trajet?ria hist?rica do Museu do Diamante na cidade de Diamantina, Minas Gerais, institu?do em 1954 pelo modernista Rodrigo Mello Franco de Andrade, primeiro diretor do Sphan. Por meio de suas cole??es, documenta??o museol?gica e arquivo permanente entre os anos de 1947 a 1957, buscou-se compreender os crit?rios que nortearam as primeiras aquisi??es de seu acervo e a concep??o estabelecida por seus ide?logos. Oportunidade que propiciou a identifica??o e problematiza??o das primeiras cole??es adquiridas e expostas, bem como os sentidos de um museu p?blico cuja origem tem suas ra?zes fundadas em cole??es oriundas de antiqu?rio e cole??es particulares e religiosa institucionalizadas no MD, em um museu p?blico. / Disserta??o (Mestrado Profissional) ? Programa de P?s-Gradua??o em Ci?ncias Humanas, Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri, 2015. / ABSTRACT The research that resulted in the writing of this thesis was to identify the historical trajectory of Diamond Museum in the city of Diamantina, Minas Gerais, established in 1954 by modernist Rodrigo Mello Franco de Andrade, first director of Sphan. Through its collections, museological documentation and permanent file between the years 1947-1957, he sought to understand the criteria that guided the first acquisitions for its collection and the design established by its ideologues. Opportunity that led to the identification and questioning of the first acquired and exhibited collections, as well as the senses of a public museum whose origin has its roots founded in collections coming from antiquarian and private and religious collections institutionalized in MD, in a public museum.

O objetivo geral desta pesquisa é estudar os dispositivos de atuação dos agentes no campo das artes através dos vernissages, estes eventos sociais aglutinadores que servem não apenas para inaugurar uma determinada exposição, mas também como palco para a construção de capital simbólico e social, necessários para o funcionamento do próprio campo. Pretendemos analisar a atuação dos convidados no espaço expositivo e os conceitos associados à experiência pessoal de cada agente do campo artístico, a partir de entrevistas; por fim, pretendemos mostrar a importância dos vernissages para o mundo da arte. Por que o vernissage é importante? Sua existência traz, de antemão, um poderoso instrumento de divulgação e de coesão social – o convite privado e público que faz a seu público: um chamamento. Desta forma, pretendo apresentar um estudo relevante para uma melhor compreensão sobre o funcionamento do campo artístico, dos papéis dos diversos agentes nesse campo, mostrando que os vernissages podem ser, em boa medida, um importante instrumento para a própria construção do público de arte. / The general aim of this study is to investigate the mechanisms of the action of agents in the art world through vernissages (art openings), social events that bring people together, not just to open a particular exhibition, but also as the stage for the construction of symbolic and social capital necessary for the operation of the art world itself. It aims to analyse the behaviour of guests in the exhibition space and the concepts associated with the personal experience of each agent on the art scene conducted through interviews; and finally it aims to show the importance of these vernissages for the art world. Why is the vernissage important? Its existence is a powerful anticipatory instrument for publicising and for social cohesion – the private and public invitation that is created for its audience: a convocation. I intend to present a study that is relevant for a better understand of the running of the artistic field, and of the roles of the various players in the field, showing that vernissages may be, in large measure, an important instrument for the actual construction of art public.

Submitted by Renilda Vale (renildadovale@yahoo.com.br) on 2016-10-09T21:53:15Z No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / FAPESB / O presente trabalho tem como objeto de estudo a coleção de Paramentos Litúrgicos do Museu do Traje e do Têxtil da Fundação Instituto Feminino da Bahia (FIFB), a qual é formada por peças que vão do século XVIII ao XX. Após a visão inicial sobre a origem dos paramentos no âmbito da igreja católica, comenta-se a trajetória do FIFB e o surgimento do Museu do Traje e do Têxtil e da Galeria Eclesiástica, que expõe parte dessa coleção. O enfoque em Henriqueta Martins Catharino, criadora e dirigente do Instituto Feminino da Bahia na fase anterior à transformação do instituto em fundação e sua proximidade com o clero, traz à luz para além das obras assistenciais a vertente colecionista dessa senhora da sociedade baiana, cuja trajetória se mescla à formação de diferentes coleções incluindo a dos paramentos litúrgicos, que nascem de forma distinta da maioria das coleções de museus. Concomitantemente à pesquisa, desenvolveu-se a documentação da coleção de modo a ter elementos sistematizados para estudo e análise do conjunto de paramentos e dos processos museológicos que são e/ou podem ser realizados em torno dela. A partir de uma análise formal das peças da coleção concluiu-se que parte dela tem suas origens ou sofreram influências das indumentárias litúrgicas de origem europeia. Observaram-se, ao longo do processo, os elementos simbólicos a exemplo das cores, bordados ou aplicações que se prestam a relacionar o paramento ou veste com a hierarquia eclesiástica e determinados rituais católicos, além das antigas orações que acompanham a sua vestidura. Conclui-se que o paramento litúrgico, como objeto religioso, se reveste de indicações simbólicas e que tais características são imprescindíveis para serem informadas quando da sua exposição ao público na nova condição de objeto musealizado. / The goal of this work is studying the collection of Liturgical Vestments of the Museum of Costume and Textile of the Women's Institute of Bahia Foundation (FIFB), which consists of pieces ranging from the Eighteenth to the Twentieth Century. Af ter the initial vision of the origin of vestments within the Catholic Church, the work exploits the history of FIFB and the emergence of the Museum of the Costume and Textile and the Ecclesiastical Gallery, which exposes part of this collection. The focus on Henriqueta Martins Catharino, creator and director of Women's Institute of Bahia before the transformation of the institute into a foundation, and her proximity to the clergy, brings to light, beyond charitable works, the collector’s side of this lady o f Bahian society, whose trajectory mingles with the formation of different collections including the one of the liturgical vestments, that is created differently from most museum collections. Simultaneously with the research, the documentation of the colle ction was developed in the way that systematized elements for study and analysis of all the vestments and museological processes that are and/or can be carried around it. From a formal analysis of the pieces of the collection the work leads to the conclusi on that that part of it has come from or was influenced by the European liturgical garments. The symbolic elements that are suitable to connect the vestment or wear with the ecclesiastical hierarchy and certain Catholic rituals besides the ancient prayers that accompany the dressing up, for example, colors, embroidery or applications. As a conclusion of this work, it can be said that the liturgical vestment, as a religious object, comprises symbolic indications and that such characteristics are essential to be informed when it is exposed to the public as a musealized object.

SILVA, Regina Cláudia Oliveira da. A ação educacional e o legado cultural de Gustavo Barroso para a moderna museologia brasileira. 2014. 310f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-17T17:24:18Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_rcosilva.pdf: 4177032 bytes, checksum: 926206db391a4b3870dedba757cf77a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T14:07:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_rcosilva.pdf: 4177032 bytes, checksum: 926206db391a4b3870dedba757cf77a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T14:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_rcosilva.pdf: 4177032 bytes, checksum: 926206db391a4b3870dedba757cf77a5 (MD5) Previous issue date: 2014 / As discussões nessa narrativa tratam-se da ação educacional e do legado cultural de Gustavo Barroso para a Moderna Museologia Brasileira. Vincula-se ao grande tema da história e memória da educação brasileira, especialmente à história e memória das instituições escolares e culturais. A pesquisa busca a compreensão e interpretação da ação social do sujeito Gustavo Barroso, nas distintas matérias da Museologia no Brasil, por meio de sua ação educacional, a partir, nomeadamente, da tríade Museu Histórico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) e Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934), bem como de seu debate sobre folclore sertanejo, principalmente cearense, vinculado à sua proposta de museu ergológico (1944). Utilizamos o conceito de modernidade sustentado nas apreciações de Max Weber a respeito do tema. Na pesquisa recorreram-se a documentos institucionais, à revisão bibliográfica de outros trabalhos sobre o assunto e à entrevista de ex-alunos do Curso de Museus, em que se buscava saber sobre suas memórias (Ricoeur) no tocante ao Curso de Museus e à sua experiência de convivência e/ou trabalho no MHN. O objetivo fundamental é apresentar uma interpretação falseável (Popper) de que Gustavo Barroso, a partir da tríade retrocitada, contribuiu para a preservação da memória nacional, na medida em que iniciou uma cultura de preocupação do poder público com nossa história educacional e nosso patrimônio cultural, ou seja, instalou-se uma nova concepção de Museologia no Brasil, justificadora de sua própria visão de história e conservadorismo. A fundação do MHN foi em 1922, ano emblemático para a História do Brasil, marcado por diversos acontecimentos políticos e culturais, ano que também correspondia ao centenário da Independência do Brasil, em que se vivia grande crise de popularidade e aceitação do governo de Epitácio Pessoa. O MHN resultou em um libelo nacionalista e ufanista, necessário para clamar ao povo o amor pela nação e a salvaguarda das relíquias das elites imperiais na jovem república, já na condição de república velha. Concluiu-se que o projeto museológico de Gustavo Barroso teve imensurável contribuição para a formação de uma museologia moderna no Brasil, porque inaugurou um museu exclusivamente histórico, o primeiro curso de museus e ainda a primeira instituição de salvaguarda do patrimônio do país, de caráter nacional, ligada à administração federal.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-04T15:01:47Z No. of bitstreams: 1 Mayra Ferreira Martyres Alexander.pdf: 5800165 bytes, checksum: e2b95c0e12973de9cd47a71d20b9ff44 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-04T19:17:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mayra Ferreira Martyres Alexander.pdf: 5800165 bytes, checksum: e2b95c0e12973de9cd47a71d20b9ff44 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-04T19:18:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mayra Ferreira Martyres Alexander.pdf: 5800165 bytes, checksum: e2b95c0e12973de9cd47a71d20b9ff44 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T19:18:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayra Ferreira Martyres Alexander.pdf: 5800165 bytes, checksum: e2b95c0e12973de9cd47a71d20b9ff44 (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research presents as main focus on the possibility of the creation of the Ecomuseum of Belém, considering as reference the new museology that when recognizing the city as an open place for interaction, it allows a dialogue between the urban design of the city and museum. The urban restructuring actions that occurred in the city triggered the need to safeguard the goods through the preservation of cultural heritage, this scenario associated with the dynamics of the city and the appreciation of its architectural, natural and cultural heritage, in addition to local customs and rituals, contributed to the elaboration and implantation of the ecomuseum. This configuration of museum emerged in the face of the restlessness of new habits, the processes of communication and technologies that instigate to add other possibilities of interactions in the quotidian of the city. It is believed that the present characteristics in the city of Belém qualify it to be classified as an ecomuseum, since they are aligned with the debate of the contemporary museum and can transform the look on Belém and its urban landscape, fomenting an open museum for exchanges, either with the visitor/ inhabitant, with the institutions, and/or with the public and urban space. Based on this premise, a development, management and action plan was developed, with the participation of the community and public and private institutions, for the ecomuseum. This proposal seeks to debate the preservation and appropriation of urban space through design, art, architecture and nature. / A presente pesquisa apresenta como foco principal a possibilidade de elaboração do Ecomuseu de Belém, considerando como referência a nova museologia que ao reconhecer a cidade como local aberto à interação, possibilita um diálogo entre o design urbano da cidade e museu. As ações de mudanças na paisagem urbana ocorridas na cidade, desencadearam a necessidade de salvaguardar os bens através da preservação do patrimônio cultural, cenário este que associado a dinâmica da cidade e tendo como referência a valorização de seu patrimônio arquitetônico, natural e cultural, além dos costumes e rituais locais, contribuíram para a elaboração do ecomuseu. Essa configuração de museu surgiu diante da inquietude de novos hábitos, dos processos de comunicação e das tecnologias que instigam a agregar outras possibilidades de interações no cotidiano da cidade. Acredita-se, que as características presentes, na cidade de Belém, a qualificam para classificá-la como ecomuseu, pois elas se encontram alinhadas com o debate do museu contemporâneo e podem transformar o olhar sobre Belém e sua paisagem urbana, fomentando um museu aberto para trocas, seja com o visitante/habitante, com as instituições, e/ou com o espaço público e urbano. A partir dessa premissa, foi elaborado um plano de desenvolvimento, de gestão e de ações, com participação da comunidade e instituições públicas e privadas, para o ecomuseu. Essa proposta busca debater a preservação e apropriação do espaço urbano por meio do design, arte, arquitetura e natureza.

Os museus podem, hoje, ser caracterizados por dois paradigmas: o tradicional e o contemporâneo, que influenciam as atividades de pesquisa, documentação e exposição. Observa-se a existência de diversas tipologias e novos modelos de museus. Contudo, a maneira de se fazer e comunicar ciência também está mudando, de um fazer regido pela especialização e fragmentação para um fazer investigativo, governado pela ―mistura‖ a partir das relações disciplinares e da contextualização do conhecimento. Hoje em relação ao conhecimento científico temos de um lado os saberes divididos em disciplinas e de outro a realidade e problemas cada vez mais globais e multidisciplinares. O Museu da UFRGS caracteriza-se por ser um museu Universitário, mas que não abrange em seu espaço físico laboratórios de pesquisas acadêmicas e científicas. Com isso, o objetivo deste estudo é observar como ocorre a transposição da classificação do conhecimento das linhas de pesquisa do Departamento de Astronomia da UFRGS (DepAstro), em uma esfera de produção, para a classificação do conhecimento da exposição "Em Casa, no Universo" do Museu da UFRGS, em uma esfera de comunicação. A presente pesquisa se constitui em um estudo de caso com abordagem qualitativa, realizada através de entrevistas, análise documental, observação, indexação e classificação. Para análise dos dados se utilizou a Classificação Decimal Universal - CDU - nas temáticas das linhas de pesquisa e na exposição. Como considerações finais da pesquisa destacam-se as relações disciplinares existentes nas instâncias de produção e de comunicação do conhecimento por meio de três graus: inter, trans e multidisciplinar. A esfera de comunicação do saber apresentou um número maior de relações disciplinares comparado com a esfera de produção A dissertação apresenta a CDU como uma proposta metodológica para estudos bibliométricos e cienciométricos para Ciência da Informação. / Nowadays, museums may be characterized by two paradigms: traditional and contemporary, with research, documentation and exhibition activities being influenced by those two models. However, the way science is made and communicated is also changing, ie, from a specialized, fragmented practice toward an investigative practice, reigned by the "mix" of disciplinary relations and knowledge contextualization. The aim of this study is to observe how occurs the transposition from the knowledge classification of the UFRGS's Astronomy Department research lines, in a production sphere, to the knowledge classification of the UFRGS's Museum "At Home, in the Universe" exhibition, in a communication sphere. This research is a case study with qualitative approach, made by means of interviews, document analysis, observing, indexing and classification. The Universal Decimal Classification — UDC — was used for data analysis in the research lines' themes ad in the exhibition. As final considerations, this work points to the existing disciplinary relations in knowledge production and communication, in three levels: inter, trans and multidisciplinary. It also presents the UDC as a methodology for bibliometric and scientometric studies.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-10T13:01:16Z No. of bitstreams: 1 arquvo total.pdf: 4537131 bytes, checksum: 08374be923c67afda4904504d7689b5e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T13:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquvo total.pdf: 4537131 bytes, checksum: 08374be923c67afda4904504d7689b5e (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Based on theoretical assumptions that consider the social aspects of memory, this work aims to analyze the process of construction of memories and identities of Vale do Gramame, rural area of João Pessoa, represented in the exhibition narrative of Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo. The theoretical debate permeates study authors that consider memory as a social phenomena and consequently take into account the social aspects of identity construction. It also involves discussions by authors who treat the cultural heritage as a category of thought and his reflections on the conflicts inherent in the process of constitution of collective memories, full of disputes between remembering and forgetting and, consequently, between power and resistance. To situate the impact of creating the Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo, it’s presented a brief historical background, conceptual and politic on the field of social museology and Sociomuseology. The intention is to identifying how the reflections and debates in the area influenced the design and the implementation of public policies for the field of museums today and the establishment of various community-based museums in Brazil. Moreover, this work attempts to challenge the interfaces and differences between which is considered social museology and Sociomuseology, as well as the dilemmas and conflicts in the academic field which govern this reflection line. As the museum's keynote is to present the cultural references and Vale do Gramame memories, which thus constitute its identity, from the look of the masters of local popular culture, this work also seeks to give voice to those social actors. From interviews, their voices and their memories are brought to light, in order to evoke the senses and meanings that these social subjects give to their role as socio-historical actors of the construction of their identities and their cultural references. / Com base em pressupostos teóricos que consideram os aspectos sociais da memória, esta dissertação tem como finalidade analisar o processo de construção das memórias e identidades do Vale do Gramame, zona rural de João Pessoa, representadas na narrativa expositiva do Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo. O debate teórico perpassa estudos de autores que consideram a memória como um fenômeno social e, consequentemente, levam em conta os aspectos sociais da construção de identidades. Também envolve discussões travadas por autores que tratam o patrimônio cultural como categoria do pensamento e suas reflexões sobre os conflitos inerentes ao processo de constituições de memórias coletivas, carregado de disputas entre a lembrança e o esquecimento e, consequentemente, entre o poder e a resistência. Para situar as influências da criação do Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo, é apresentada uma breve trajetória histórica, conceitual e política sobre o campo da museologia social e da Sociomuseologia, com vistas a identificar como as reflexões e os debates na área influenciaram a concepção e a implementação das políticas públicas voltadas para o campo dos museus na atualidade e a constituição de diversos museus de base comunitária no país. Ademais, procura problematizar as interfaces e diferenças entre o que vem a ser museologia social e Sociomuseologia, bem como os dilemas e conflitos no campo acadêmico a que está sujeita essa linha de reflexão. Como a tônica do museu é apresentar as referências culturais e as memórias do Vale do Gramame, que consequentemente constituem uma determinada identidade a partir do olhar dos mestres e mestras de cultura popular locais, este trabalho também procura dar voz a esses atores sociais. A partir de entrevistas, as suas vozes e suas memórias são trazidas à tona, a fim de evocar os sentidos e significados que esses sujeitos sociais dão ao seu papel como atores sócio-históricos da construção de suas identidades e de suas referências culturais.

O objetivo geral desta pesquisa é estudar os dispositivos de atuação dos agentes no campo das artes através dos vernissages, estes eventos sociais aglutinadores que servem não apenas para inaugurar uma determinada exposição, mas também como palco para a construção de capital simbólico e social, necessários para o funcionamento do próprio campo. Pretendemos analisar a atuação dos convidados no espaço expositivo e os conceitos associados à experiência pessoal de cada agente do campo artístico, a partir de entrevistas; por fim, pretendemos mostrar a importância dos vernissages para o mundo da arte. Por que o vernissage é importante? Sua existência traz, de antemão, um poderoso instrumento de divulgação e de coesão social – o convite privado e público que faz a seu público: um chamamento. Desta forma, pretendo apresentar um estudo relevante para uma melhor compreensão sobre o funcionamento do campo artístico, dos papéis dos diversos agentes nesse campo, mostrando que os vernissages podem ser, em boa medida, um importante instrumento para a própria construção do público de arte. / The general aim of this study is to investigate the mechanisms of the action of agents in the art world through vernissages (art openings), social events that bring people together, not just to open a particular exhibition, but also as the stage for the construction of symbolic and social capital necessary for the operation of the art world itself. It aims to analyse the behaviour of guests in the exhibition space and the concepts associated with the personal experience of each agent on the art scene conducted through interviews; and finally it aims to show the importance of these vernissages for the art world. Why is the vernissage important? Its existence is a powerful anticipatory instrument for publicising and for social cohesion – the private and public invitation that is created for its audience: a convocation. I intend to present a study that is relevant for a better understand of the running of the artistic field, and of the roles of the various players in the field, showing that vernissages may be, in large measure, an important instrument for the actual construction of art public.

nÃo hà / As discussÃes nessa narrativa tratam-se da aÃÃo educacional e do legado cultural de Gustavo Barroso para a Moderna Museologia Brasileira. Vincula-se ao grande tema da histÃria e memÃria da educaÃÃo brasileira, especialmente à histÃria e memÃria das instituiÃÃes escolares e culturais. A pesquisa busca a compreensÃo e interpretaÃÃo da aÃÃo social do sujeito Gustavo Barroso, nas distintas matÃrias da Museologia no Brasil, por meio de sua aÃÃo educacional, a partir, nomeadamente, da trÃade Museu HistÃrico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) e Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934), bem como de seu debate sobre folclore sertanejo, principalmente cearense, vinculado à sua proposta de museu ergolÃgico (1944). Utilizamos o conceito de modernidade sustentado nas apreciaÃÃes de Max Weber a respeito do tema. Na pesquisa recorreram-se a documentos institucionais, à revisÃo bibliogrÃfica de outros trabalhos sobre o assunto e à entrevista de ex-alunos do Curso de Museus, em que se buscava saber sobre suas memÃrias (Ricoeur) no tocante ao Curso de Museus e à sua experiÃncia de convivÃncia e/ou trabalho no MHN. O objetivo fundamental à apresentar uma interpretaÃÃo falseÃvel (Popper) de que Gustavo Barroso, a partir da trÃade retrocitada, contribuiu para a preservaÃÃo da memÃria nacional, na medida em que iniciou uma cultura de preocupaÃÃo do poder pÃblico com nossa histÃria educacional e nosso patrimÃnio cultural, ou seja, instalou-se uma nova concepÃÃo de Museologia no Brasil, justificadora de sua prÃpria visÃo de histÃria e conservadorismo. A fundaÃÃo do MHN foi em 1922, ano emblemÃtico para a HistÃria do Brasil, marcado por diversos acontecimentos polÃticos e culturais, ano que tambÃm correspondia ao centenÃrio da IndependÃncia do Brasil, em que se vivia grande crise de popularidade e aceitaÃÃo do governo de EpitÃcio Pessoa. O MHN resultou em um libelo nacionalista e ufanista, necessÃrio para clamar ao povo o amor pela naÃÃo e a salvaguarda das relÃquias das elites imperiais na jovem repÃblica, jà na condiÃÃo de repÃblica velha. Concluiu-se que o projeto museolÃgico de Gustavo Barroso teve imensurÃvel contribuiÃÃo para a formaÃÃo de uma museologia moderna no Brasil, porque inaugurou um museu exclusivamente histÃrico, o primeiro curso de museus e ainda a primeira instituiÃÃo de salvaguarda do patrimÃnio do paÃs, de carÃter nacional, ligada à administraÃÃo federal.