Thesis (Ph.D.)--Boston University / Historic houses function as the stages for, and central figures in, processes of place-making and heritage construction. I offer the case site of the Fairbanks House (completed in 1641) in Dedham, Massachusetts as the subject of my investigation into these issues. Touted as the "oldest timber frame house in North America," the Fairbanks House is widely regarded as a significant example of early colonial architecture in the United States; it has operated as a house museum since it was purchased by the Fairbanks Family in America, Inc. stewardship group in 1904. This study expands beyond antiquity to include all eight generations of Fairbanks families who lived on the property. I argue that longevity, and a durational perspective that links the past with the present, is equally vital to peoples' understanding and appreciation. I trace the biography of the Fairbanks House from its creation in the early 17th century to its current use as a heritage site. This perspective emphasizes the continued saliency of accumulated individual decisions and actions, reified by both material culture and immaterial processes such as tradition and memory. I use archaeological, architectural, documentary, and oral sources to reconstruct the landscape of the Fairbanks farm and I demonstrate how residents made day-to-day choices, such as land purchases or neighborly socializing, to improve their socio-economic standing and establish a future for their children. In doing so for eight generations, they established a legacy that was celebrated beginning in the 19th century, when Fairbanks women living in the house promoted their family's history through storytelling and published media. These processes of heritage construction remain continuous and personal, as shown by the results of an ethnographic study that I designed, which reveals that Fairbanks House museum visitors define historicity not through specific facts about the Fairbanks family but through their own narratives based on their engagement with the site's material culture. In addition to providing an important example of how generations of modestly-successful New England farmers adapted their surroundings to fit their values and goals, this study positions local house museums as dynamic spaces for creative, personal engagements with the past.

Although a sizable subcategory of the nonprofit museum sector, historic house museums have received limited attention in discussions of best practices, most notably in topics of administration, funding, and risk management. Historic house museums serve as a cornerstone of American and international cultural tourism for their accessibility and low, or free, attendance costs. This research argues for historic house museum operations, rather than its period of restorative preservation, as the focus of inquiry. The subjects of this research are three sites that were the products of late nineteenth-century industrialization in the American Midwest, a region under-studied in current literature. Past scholarship on historic houses has been dedicated to preservation methodology and interpretation. No study of house museums attends to business and legal concerns as well as architectural history and preservation. Utilizing archives, interviews, and financial documents in the analysis of three case studies, I argue that historic house museums provide an illuminating lens onto issues of professional practice facing museums in the twenty-first century. This dissertation focuses on three historic house museums constructed after the 1876 Centennial and before the turn of the twentieth century. Chapter One offers the history of the Pabst Mansion in Milwaukee, a German Renaissance Revival structure built in 1892 for brewing magnate Captain Frederick Pabst, and provides a discussion of community funding and post-recession heritage tourism. Chapter Two details the story of the Driehaus Museum in Chicago, a Renaissance Revival mansion built in 1883 for banker Samuel Nickerson and now funded primarily by investor Richard Driehaus. This chapter illuminates the issues of single-donor funding, the problematization of definitions of the historic house museum, and modern development of private art collections. Chapter Three is dedicated to the Samuel Cupples House in St. Louis, a Richardsonian Romanesque residence constructed in 1890 for manufacturing magnate Samuel Cupples and now owned by Saint Louis University, and delves into topics of institutional stewardship and university management of cultural resources. The conclusion proposes a diversification of scholarship concerning historic house museums that embraces financial management to ensure operational sustainability.

Públicos idosos e museus no Brasil: formas de atuação e perspectivas - estudo exploratório Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as iniciativas que vêm sendo ou foram desenvolvidas nos museus brasileiros e/ou por museus brasileiros para os públicos idosos. Com base nos conceitos relacionados ao envelhecimento e na investigação sobre o envelhecimento populacional no Brasil, bem como a sua relação com a cultura; procuramos, por meio dos dados levantados em pesquisa empírica, refletir sobre os museus e os públicos idosos tendo como perspectiva a comunicação museológica. / This research presents a study of the initiatives that have been or are developed in Brazilian museums and/or by Brazilian museums for the elderly visitors. Based on the concepts related to aging and on the research of population aging in Brazil and its relation to culture, we try through the data collected in an empirical research, consider about museums and the elderly visitors having museological communication as perspective

A pesquisa Reabilitação do Museu: Políticas de Inclusão Cultural por meio da Acessibilidade investiga a relação museu e pessoas com deficiência analisando as teorias e práticas voltadas à ação cultural e programas inclusivos. Investiga também os conceitos de inclusão e acessibilidade em relação ao museu e à mediação cultural, utilizando para tanto os depoimentos de integrantes dos dois lados do sistema pesquisado: pessoas com deficiência representando o público beneficiário e gestores das instâncias pública e privada representando os museus e instituições culturais. A finalidade desta dissertação é demonstrar a necessidade de uma nova forma de atuação institucional que leve em consideração o direito e o desejo das pessoas com deficiência em se beneficiarem com o acesso à cultura, à arte e ao patrimônio cultural, o que implica conseqüentemente, em novas estratégias de mediação e acesso à informação na gestão de equipamentos culturais. A pesquisa oferece subsídios práticos e teóricos para a implantação de políticas culturais que promovam o acesso à informação, ao patrimônio e às atividades culturais para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, com a possibilidade de extensão destes benefícios para outros públicos. / The research Rehabilitation of Museum: Policies of Cultural Inclusion through Accessibility investigates the relationship between museums and people with disabilities by the analysis of practices and theories about cultural actions and inclusive programs. Also investigate the accessibility and inclusion concepts in relation to museums and cultural mediation using for this objective the testimony of people representing the two sides of this system: people with disabilities the target audience, and directors and cultural agents of public and private museums and cultural institutions. This research aim to show the necessity of a new way of institutional action that consider the desire and rights of people with disabilities in have benefits with the cultural, artistic and heritage access, that force this spaces to develop new forms of mediation and access to the information in the administration of this spaces . The research offer practical and theory subsidy to the creation of cultural politicies to promote access to information, heritage and cultural activities for people with disabilities and reduced mobility, with the possibility of extension of this benefits for other visitors.

As questões relativas à documentação de coleções pessoais doadas a instituições museológicas determinam, a partir do momento em que passam a desempenhar seu papel como agente comunicador, a relação com o acervo dessas instituições e o público que a frequenta. A abordagem da coleção no acervo incorpora novos sentidos e significados aos objetos para além das funções que lhes foram atribuídas no seu contexto de origem. Ou seja, objetos que antes eram considerados relíquias, raridades ou curiosidades pessoais passam a ter valor cognitivo tornando-se suporte de informações e transformando o objeto em fonte de conhecimento histórico, que passam a integrar e a interagir com o acervo do museu. Como portador de informações, os objetos de coleções pessoais passam a identificar eventos, fenômenos e conceitos, referentes aos sistemas socioculturais no qual estão inseridos. Além disso, a relação entre este processo e os conceitos de patrimônio e memória implica em uma rotina de pesquisa interdisciplinar e uma constante interlocução com as áreas do conhecimento que se relacionam a esse objeto. Sendo assim, esta dissertação aborda o aspecto da individualidade das coleções pessoais enquanto síntese de um indivíduo, evidenciando a questão do colecionismo e suas diversas abordagens e o papel dessas coleções em acervos de museus. A análise de fichas catalográficas de instituições que recebem coleções pessoais buscou identificar os procedimentos de inserção dessas coleções em seus acervos. Tais considerações permitiram propor ao Museu Histórico e Cultural de Jundiaí a elaboração de uma ficha de catalogação específica a essas coleções, possibilitando assim a preservação do conteúdo histórico e documental, bem como ações de salvaguarda, pesquisa e difusão do conhecimento. / The issues related to documentation of personal collections donated to museological institutions determine, from the moment you begin to play its role as a Communicator, the relationship with the acquis of these institutions and the public that frequents. The approach of the collection in the collection incorporates new senses and meanings to objects in addition to the functions assigned to them in the context of origin. That is, objects that were considered relics and rarities or curiosities are personal cognitive value becoming information support and transforming the object in source of historical knowledge, which shall integrate and interact with the collection of the Museum. As a carrier of information, personal collections objects start to identify events, phenomena and concepts relating to socio-cultural systems in which they are inserted. In addition, the relationship between this process and the concepts of memory and heritage implies an interdisciplinary research and a constant dialogue with the areas of knowledge that relate to that object. Therefore, this dissertation deals with the aspect of individuality of personal collections while synthesis of an individual, highlighting the issue of collecting and its various approaches and the role of these collections in Museum Collections. The analysis of cataloging of institutions receiving chips collections sought to identify procedures for personal insertion of these collections in your holdings. Such considerations have made it possible to propose to the Historic and Cultural Museum of Jundiaí to elaborate a specific cataloging these collections, thus enabling the preservation of historical and documentary content, as well as safeguard actions, research and dissemination of knowledge

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. / This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

Este trabalho consiste em uma investigação aprofundada da arquitetura dos museus projetados por Oscar Niemeyer de 1951 a 2006. O período estudado abrange praticamente todas as fases da carreira do arquiteto. Os limites temporais são definidos pelo Palácio das Artes, o primeiro museu criado, e pelo Museu Nacional de Brasília, o último museu construído. Nosso objetivo foi compreender o papel do programa como coadjuvante dentro da metodologia projetual de Niemeyer, a partir da hipótese de que, nos projetos de museus, sua preferência pela definição formal e o desejo de evidenciar os desafios da técnica levaram-no a elaborar parte do programa que criou, justificando assim a volumetria projetada e construída. A investigação possibilitou afirmar que Niemeyer utilizou, durante décadas, nos museus que projetou, um programa arquitetônico simples, e que nos museus de maior escala, que efetivamente construiu Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) e Museu Nacional de Brasília (1999 2006) acrescentou a esse programa simples atividades que nasceram, fundamentalmente, em razão de questões formais e estruturais. / This work consists of an in-depth investigation of the architecture of museums designed by Oscar Niemeyer from 1951 to 2006. The period studied covers essentially all phases in the architects career. The time limits are defined by the Palácio das Artes, the first museum designed by the architect, and by the Museu Nacional de Brasília, the last museum built until this date. Our goal is to understand the role of architectural program as a supporting one inside Niemeyers project methodology, from the hypothesis that, in the museums projects, his preference towards formal definition and the desire to highlight technical challenges led him to develop part of the program created, thus justifying the volumetry designed and built. The investigation made possible for us to state that Niemeyer used, for decades, in the museums he designed, a simple architectural program, and that in the museums of larger scales which he actually built the Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), the Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) and the Museu Nacional de Brasília (1999-2006) he added, to that same simple program, activities that were born, fundamentally, out of formal and structural issues.

As coleções precedem o gabinete de curiosidades e o museu e remete a motivações diferentes que revelam aspectos da matriz cultural de cada época. De modo análogo, as formas de organização dos objetos, livros e obras de arte seguem as referências de seu tempo sendo sensíveis às mudanças. Neste trabalho, procuramos mostrar como se dá esta relação em determinados momentos, escolhidos por suas características de ruptura e transformação. Enquanto nas \'bibliotecas\' (ou bibliografias) e nos Gabinetes de Curiosidades do Renascimento a ordem se ligava à analogia e à semelhança por parentesco (divinatio), com Descartes a semelhança passa a ser feita pela comparação, obtida pela medida. Tais mudanças se refletem tanto nas formas de arranjo e classificação dos objetos, como na própria vida dos museus, que passam a organizar suas coleções a partir de critérios artificiais e abstratos. Com o Modernismo europeu, na passagem do séc. XIX para o séc. XX, a introdução de novas tecnologias acaba por provocar novas mudanças que são sentidas até os nossos dias com a comunicação digital. Grande parte dos problemas desse museu pode ser creditado ao fato de que estabeleceu a coleção como foco de sua atuação e com isto suas atividades operacionais passaram a predominar sobre seus propósitos ou papel social. O museu do século XXI, no entanto, deverá alterar esse procedimento de modo a contemplar as relações entre as pessoas e o museu, bem como com a coleção e a obra. Só assim o museu passará a ser um espaço de experiência ou um espaço-relacional. / Collections precedes the Cabinet of Curiosities and the museum and refers to different motivations that disclose aspects of the cultural matrix of each time. In an analogous way, the forms of organization of objects, books and works of art follow the references of their time being sensible to changes. In this paper, we intend to show the way this relation happens at specific moments in history, chosen for their characteristics of rupture and transformation. While in the ?libraries? (or bibliographies) and in the Cabinets of Curiosities from the Renaissance the order was bound up with the analogy and the similarity by kinship (divinatio), with Descartes the similarity starts to be characterized by comparison of measurable attributes. Such changes are reflected in the forms of arrangement and classification of objects, as in the proper life of the museums, which start to organize their collections from artificial and abstract criteria. With the European Modernism, from century XIX to XX, the introduction of new technologies ends up provoking new changes that are felt until nowadays with the digital communication. Most of the problems of this museum can be credited to the fact that it established the collection as the focus of its performance and with this its operational activities that started to predominate on its intentions or social paper. The XXI century museum, however, will have to modify this procedure in order to contemplate the relations between the people and the museum, as well as with the collection and the workmanship. Thus the museum will start to be a space of experience or a relational space one.

Esta dissertação descreve e analisa um conjunto de atividades educativas realizadas a partir de alguns produtos do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga - Labeca: o videodocumentário \"Siracusa Cidade Antiga\", mapas, plantas, fotografias e desenhos de reconstituições provenientes do banco de dados do laboratório e maquetes das cidades gregas de Poseidônia, Priene, Olinto e Selinonte. As atividades tiveram como objetivos divulgar a produção do Labeca e testar este material com o público alvo, buscando ampliar a visão da Grécia antiga comumente presente na escola; trabalhar o fazer ciência, por meio do oficio do arqueólogo; entender as diversas linguagens que constituem as formas de representação dos objetos, podendo, assim, exercer o pensamento crítico em relação a elas; e despertar o olhar do público para o universo das coisas materiais. Como público alvo da pesquisa, selecionamos duas turmas do 1º. Ano do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Os alunos participaram de três encontros: apresentação do videodocumentário em sala de aula, visita ao MAE/USP para um trabalho com os mapas, plantas, fotografias, reconstituições e maquetes e, por fim, o manuseio de objetos arqueológicos e contemporâneos, novamente em sala de aula. Aplicamos três questionários aos alunos durante os encontros, os quais tinham por objetivo diagnosticar as impressões do público sobre o conjunto de atividades e se sua perspectiva em relação à Arqueologia e às cidades gregas antigas se modificou ao longo dos encontros. Os resultados que obtivemos a partir do questionário final, aplicado 70 dias após o primeiro, demonstraram que, de acordo com a concepção dos próprios alunos, a visão que tinham sobre Arqueologia foi modificada. Também pudemos verificar que outras características ligadas às cidades gregas passaram a compor o imaginário dos alunos sobre o tema, além daquelas elencadas no questionário inicial. / This Master thesis describes and analyses a set of educational activities created from some products developed by the Laboratory for the Study of the Ancient City (Labeca - MAE/USP). These products are the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\"), maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities - Poseidonia, Olynth, Priene and Selinus. The activities aimed at divulge Labeca\'s products by testing them with the audience, seeking to expand the vision of ancient Greece commonly presented in school. The project had another three goals. The first was to show how the scientific thinking of the archaeologist works. The second one aimed at presenting to the students the diversity of languages used to represent things and how these languages must be criticized. Our last goal was to draw the students\' attention to the material things surrounding them. As audience, we selected two classes of the 1st. year of High School from the Escola de Aplicação of the Faculdade de Educação (Faculty of Education) in the University of São Paulo. Initially, the students watched the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\") in their classroom. A few weeks later, they visited the MAE/USP, where they were presented to maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities. Finally, we paid a second visit to their classroom and the students had the chance to handle archaeological and contemporary objects. Three questionnaires were submitted to the students by the end of each meeting. They aimed at diagnosing the public reaction to the set of activities and identifying whether their perspective on archaeology and ancient Greek cities had changed throughout the meetings. The answers from the last questionnaire, which was applied seventy days after the first one, showed some changes about the students\' perception of Archaeology, according to themselves. Furthermore, we observed that other characteristics linked to the Greek cities were included in the imaginary of the students, in addition to those listed by them in the initial questionnaire.

Nos museus e centros de ciência o conhecimento científico presente na exposição passa por um processo de transformação, que marca a passagem do discurso científico ao discurso de vulgarização, de forma a tornar conceitos presentes na exposição mais acessíveis ao visitante. Considerando a função educativa dos museus e centros de ciência, acreditamos que este processo aconteça também por meio das diferentes estratégias didáticas utilizadas por monitores que realizam a mediação entre o público e as exposições. Na presente pesquisa escolhemos estudar uma destas estratégias didáticas, no caso, o uso de analogias presentes no discurso dos monitores durante a apresentação de conceitos científicos em visitas guiadas na Estação Ciência/SP. Em estudos sobre ensino de ciências em espaços formais de ensino, a utilização de analogias tem sido observada como recurso didático fortemente utilizado na explicação de conceitos científicos na sala de aula. No entanto, esta ainda é uma questão a ser explorada nos espaços não formais, como museus e centros de ciência. O método aqui empregado segue uma abordagem qualitativa de pesquisa, na análise de dados predominantemente descritivos, coletados pelo próprio pesquisador em seu ambiente de estudo. Os dados foram coletados durante os anos de 2008 e 2009 e as apresentações selecionadas para estudo foram gravadas nas exposições A vida debaixo d água- Os mistérios da água e o Corpo Humano, e têm duração de aproximadamente 30 minutos, cada. Os grupos acompanhados pelos monitores durante as visitas guiadas eram de crianças do quinto ou sexto ano do Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade de São Paulo. A análise dos turnos selecionados foi feita a partir de um modelo de ensino conhecido como TWA (Teaching With Analogies), que nos serviu de base para elaboração de um método de análise a partir de suas etapas constituintes. Os resultados mostram que a analogia é um recurso utilizado pelos monitores e sua produção pode ser influenciada pelas características pedagógicas do espaço museal, relacionadas ao espaço, ao objeto, ao tempo de atividade e a linguagem. Outros aspectos que parecem influenciar na produção e uso de analogias como recurso didático, referem-se a formação dos monitores e aos objetivos da instituição museal. Cabe, desse modo, entender melhor como as analogias são produzidas nesse contexto de educação em museus e buscar tentativas de elaborar melhores estratégias de utilização dessa ferramenta de linguagem nas situações de mediação, para que possam ser utilizadas de forma eficaz como recurso didático na apresentação de conceitos científicos presentes nas exposições. / In museums and science centers of scientific knowledge in this exhibition is a process of \"transformation,\" which marks the transition from scientific discourse to the discourse to generalize, in order to make concepts in the exhibition more accessible to the visitor. Considering the educational function of museums and science centers, we believe that this process also happens through the different teaching strategies used by monitors carrying out the mediation between the public and exhibitions. In this study we chose to study one of these teaching strategies in the case, the use of analogies found in the discourse of the monitors during the presentation of scientific concepts in guided tours in the Science Center / SP. In studies of science teaching in formal education, the use of analogies has been observed as a teaching resource used heavily in explaining scientific concepts in the classroom. However, this is still an issue to be explored in non-formal settings such as museums and science centers. The method used here follows a qualitative approach, the analysis of predominantly descriptive data collected by the researcher in their study environment. Data were collected during the years 2008 and 2009 and the presentations selected for study were recorded in the exhibition \"Life under water, The Mysteries of Water\" and \"Human Body\", and have approximately 30 minutes each. Groups accompanied by the monitors during the guided tours were children of the fifth or sixth year of elementary public schools in São Paulo. Analysis of selected shift was made from a teaching model known as TWA (Teaching With Analogies), which served as the basis for developing a method of analysis based on component steps. The results show that the analogy is a resource used by the monitors and their production can be influenced by the teaching of museum space, related to space, object, activity time and language. Other aspects that seem to influence the production and use of analogies as a teaching resource, refer to the training of monitors and the objectives of the museum institution. It is thus better understand how analogies are produced in the context of museum education and pursue attempts to formulate better strategies for using this tool of language in situations of mediation so that they can be used effectively as a teaching tool in presenting scientific concepts present in the exhibitions.