No decorrer dos últimos vinte e oito anos, o governo do Estado de São Paulo vem empenhando esforços para o que, atualmente, tem chamado de \"municipalização\" da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo. Tal conjunto, reconhecido como a primeira e maior rede de museus do País, criado, em sua grande parte, por Vinício Stein Campos - profissional da educação -, ao longo dos anos foi entendido como de caráter eminentemente municipal; a partir disto, compreendeu-se no cerne da Secretaria de Estado da Cultura, que tais acervos deveriam ser legitimamente devolvidos a seus municípios, dadas as suas características e significado junto às comunidades locais. O texto Museus Históricos e Pedagógicos no Século XXI: processo de municipalização e novas perspectivas pretende levantar, registrar e analisar o desenrolar do processo de municipalização dos Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo, ainda em andamento, e as possíveis modificações que poderá trazer a estas instituições, tanto em aspectos administrativos quanto técnicos e conceituais. A partir de um panorama geral da constituição da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos, desenvolvida no decorrer das décadas de 1950, 1960 e 1970, examinam-se, inicialmente, as motivações para a transferência de tutela dos acervos estaduais, localizados no interior de São Paulo, aos municípios que os sediam. Posto isto, pondera-se, por meio da realização de estudos de caso, sobre os impactos que tal processo gerou e vem gerando nestas instituições museológicas, bem como avaliam-se as possíveis perspectivas a elas oferecidas sob o aspecto da gestão, tanto museológica como de equipamentos municipais de cultura. / The State Government of São Paulo has applied its efforts in the past twenty eight years in order to accomplish the currently so called municipalization of the Statewide Historic and Pedagogical Museums Network of São Paulo. This set of museums, recognized as the first and largest museums network of the country and mostly created by Vinício Stein Campos (pedagogical professional), was understood, throughout the years, as having an eminently municipal nature; for this reason, the Secretary of State for Culture, at its core, realized that these collections should be legitimately given back to their towns due to their characteristics and meanings concerning the local communities. The text Historic and Pedagogical Museums in the 21st century: municipalization process and new perspectives intends to research, register and analyze the development of the process of municipalization of the Historic and Pedagogical Museums of São Paulo, which is still in progress, and the possible changes it may bring to these institutions, concerning management, technical and conceptual issues. Starting from a general overview of the constitution of the Historic and Pedagogical Museums Network, developed during the decades of 1950s, 1960s and 1970s, were examined, at first, the motivation for the custody transference of the statewide collections, located in São Paulo countryside, to their host towns. As a result, it analyzes, through the realization of case studies, the impacts such process has been generating over these museological institutions, and also evaluates the possible perspectives it gives to them concerning management, both museological management and municipal culture device management.

A presente tese aborda o museu do ponto de vista de sua gestão, tema atualmente considerado de fundamental importância para administrar a complexidade das novas estruturas museológicas inseridas num contexto de globalização. Essa instituição patrimonial passou a ser entendida como prestadora de serviços para as comunidades, assumindo um importante papel no campo social e, assim, como ferramenta de trabalho, requer novos métodos e modelos de gestão mais eficazes e eficientes. Objetivando potencializar os recursos dos museus e permitir que eles trabalhem de forma mais integrada com seus públicos, as políticas culturais de muitos países recomendam o trabalho em rede como ação estratégica para a valorização do patrimônio museológico. As redes definem uma nova dinâmica, centrada na cooperação e na conectividade, a qual propõe uma gestão geradora de valor para o museu e para a comunidade onde ele está inserido. Como descendentes pós-modernos de articulação das políticas culturais mais democráticas, as redes estimulam a criatividade, a conectividade e a defesa das identidades culturais. Em um universo mais recortado e tendo como foco a cidade de São Paulo, este trabalho também apresenta um estudo dos museus de arte aí localizados. Considerando-se a importância dos acervos de arte moderna dos museus paulistanos, recomenda-se a criação de uma rede local e temática, que possa interagir com os setores turístico e econômico, bem como criar um percurso que os valorize e os divulgue. Desse modo, este estudo discute as possibilidades de preservação do patrimônio museológico por meio do trabalho em rede, considerando seus efeitos e reflexos. Além disso, apresenta uma reflexão sobre as ferramentas mais adequadas para enfrentar os desafios de gestão museológica na sociedade contemporânea. / The present thesis approaches the museum from the point of view of its management, subject currently considered of basic importance to manage the complexity of the new inserted museums structures in a globalization context. This patrimonial institution began to be understood as services for the communities, assuming an important role in the social field rendering and thus, as work tools, requiring new efficient methods and models of management. The museums resources are object of potential to allow their work in an integrated form with its public, cultural politics from many countries recommend network as a strategy for valorization of the museums patrimony. The networks define a new dynamic based upon cooperation and connectivity, that propose management of value for the museum and the community. As descending post-modern articulate of more democratic cultural politics, the networks stimulate the creativity, the connectivity and the defense of the cultural identities. In a nut shell, this work is based on the art museums of São Paulo. Due to the importance of modern art collection from the citys museum, the creation of a local theme network is recommended, so that it can interact with economic and tourism branches, as well to create a way that can be valued and make it public. In this manner, this study argues the possibilities of preservation of the museums patrimony by means of network, its effects and consequences, reflecting the most adequate tools to face the challenges of a contemporary society.

Este estudo propõe a discussão da construção, desenvolvimento e apropriação do conceito de musealidade, não apenas dentro do campo museológico - em sua teoria e prática -, mas sua possível reverberação em campos correlatos e sua influência na delimitação das formas de enquadramento e tratamento do patrimônio. Propõe-se que esse conceito é central para o universo museológico, sendo um dos catalisadores das operações de salvaguarda e comunicação museológicas. Neste sentido, a sua qualificação - ou, melhor dizendo -, a tentativa de dotação de musealidade às coisas, é algo que define a Museologia como uma área específica do saber e do fazer humanos. Seria pelo prisma da musealidade que a Museologia poderia, dentro das áreas do conhecimento, lançar um olhar próprio ao mundo, qualificando ao mesmo tempo em que cria mecanismos de atuação sobre aquilo que consideramos herança. Também faz parte desta discussão a problematização das noções de Museologia, museu, musealia, musealização, entre outras. Utilizar-se-á, para este intuito, uma básica abordagem metodológica. Visa-se à revisão da literatura teórica sobre o assunto, encarando, além dos autores pilares da teoria museológica e do patrimônio, algumas definições, normas, diretrizes e outros documentos produzidos no âmbito de associações, órgãos governamentais e entidades a fim de tentar perceber as implicações do pensamento museológico no campo de sua experimentação, ou seja, os museus e o patrimônio. Finalmente, esta pesquisa visa a uma contribuição nas discussões em torno da teoria museológica. Se intenciona, também, compreender como a Museologia se configura como uma área específica e aplicada do conhecimento, sendo a musealidade um dos artifícios centrais neste processo. / This study proposes to discuss the construction, development and appropriation of the concept of museality, not only within the museological field - in its theory and practice - but its possible reverberation in related fields and its influence on the delimitation of the forms of framing and treatment of heritage. It is proposed that this concept is central to the museological universe, being one of the catalysts of museological preservation and communication operations. In this sense, its qualification - or rather -, the attempt to endow museality on things is something that defines Museology as a specific area of human practice and knowledge. It is through the prism of museality that Museology may, within the areas of knowledge, launch a proper look at the world, qualifying it at the same time that creates mechanisms of action on what we consider inheritance. It is also part of this discussion the problematization of the notions of Museology, museum, musealia, musealization, among others. For this purpose, a basic methodological approach will be used. It aims at reviewing the theoretical literature on the subject considering in addition to the pillar authors of the museological theory and the heritage field, some definitions, norms, guidelines and other documents produced by associations, government agencies, and other entities in order to perceive the implications of museological thinking in the field of its experimentation, that is, museums and heritage. Finally, this research aims at a contribution on the discussions around the museological theory. It also intends to understand how Museology is a specific and applied area of knowledge, with museality being one of the central devices on this process.

Os museus de história natural são instituições multifacetadas. Constituem-se como espaços privilegiados para discussão da teoria evolutiva, uma vez são instituições de pesquisa científica, repositórios de material comparativo e meios de comunicação, especialmente por meio de suas exposições. Neste trabalho, o animal é entendido como interface entre duas áreas: museologia e zoologia. Discute-se, então a musealização da zoologia, ou seja, os processos que tornam um animal objeto de museu (musealia) e o seu uso em narrativas evolutivas de exposições de museus de história natural. Para tanto, foram analisadas exposições de três museus de história natural latino-americanos: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia; \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata; e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro. A heterogeneidade de acervos e recursos expográficos exigiu o desenvolvimento de uma metodologia objetiva e replicável para descrição das exposições, estruturada em: (i) fichas; (ii) matrizes conceituais; e (iii) planta baixa. A partir do detalhamento das exposições realizou-se a análise comparativa, considerando três aspectos: presença de conceitos evolutivas nas narrativas; (ii) abordagem da teoria evolutiva; e (iii) concepção de museologia. Tais análises demonstraram que \"Las Aves\" e \"Conchas, corais e borboletas\" são exposições mais semelhantes, tanto nos conceitos evolutivos presentes na narrativa, como na abordagem sistemática da teoria evolutiva na exposição. \"Tiempo y materia\" mostrou-se como uma exposição diferenciada, pois sua narrativa foi construída a partir do conceito de evolução e não de grupos zoológicos, acumulando o maior número de conceitos evolutivos presentes na narrativa e uma abordagem voltada aos mecanismos evolutivos. Contudo, quanto à concepção de museologia, nas três exposições há o distanciamento entre o visitante e o conteúdo proposto, sendo que a teoria evolutiva é apresentada como fato corroborado pelo acervo, textos e outros recursos expográficos. Quanto a comunicação da teoria evolutiva e o papel comunicacional dos animais em exposições, observou-se que a construção teórica das narrativas está restrita aos textos e que os animais emprestam suas estruturas para ilustração e demonstração de conceitos evolutivos apresentados textualmente, servindo como \"comprovação\" da realidade e materialidade da teoria. / Natural history museums are multifaceted institutions. They constituted a privilege venue for discussion of the Theory of Evolution, as they are institucions of scientific research, and also a commucation medium especially due to its exhibitions. For this study, animals are understood as an interface between two fields: museology and zoology. Submitted for discussion is the musealisation of zoology, that is, the processes that make animals a museum object (musealia) and its use on evolutionary narratives on natural historical museums exhibitions. For this purpose, exhibition in three Latin American natural history museums were analyzed: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (Buenos Aires, Argentina); \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata (La Plata, Argentina); e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brazil). Heterogeneous collections and exhibitions resources demanded the development of an objective and replicable methodology for describing those exhibits, structured in (i) data sheets; (ii) conceptual matrixes; and (iii) ground plan of the facilities. Detailed description of the exhibitions led to a comparative analysis around three items: (a) the presence of evolutionary concepts in their narratives; (b) their approaches on evolutionay theory; and (c) their museological conceotualisation. Analyses demonstrated that \"Las Aves\" and \"Conchas, corais e borboletas\" were more similar to each other, both in the evolutionary concepsts presents and in their systematics-oriented approach on evolutionary theory. On the other hand, \"Tiempo y material\" had its own narrative built on the notion of evolution itself and not on animal taxonomic work. As for their museological conceptualization, in all three exhibitions there is a gap between the visitor and the proposed content, and evolutionary theory is presented as a corroborated fact by the objects, texts and others exhibitions resources. Upon reflecting on the one communication of the evolutionary theory and the communication role of animals in exhibition, one can notice the the theoretical construction of narratives is restrict to the associated texts, and the animal themselves lend their own structures for the illustration and demonstration of textually presented evolutionay concepts, serving as \"proof\" of the reality and materiality.

[pt] No contexto atual, muitos autores insistem em que a promoção da cultura seja desenvolvida por uma rede de instâncias culturais. Os museus vêm ocupando lugar de destaque nesta rede. Os objetivos deste estudo estão relacionados à investigação dos efeitos de algumas características associadas aos jovens e a seu entorno, tanto familiar como escolar, nas chances de acesso a museus ou instituições culturais afins. Mais especificamente a intenção é explorar o potencial explicativo dos capitais econômico, social e cultural no aumento ou diminuição destas chances. Para a realização do estudo, um questionário contextual auto-administrado foi submetido a 2.298 alunos de 8ª série do ensino fundamental, em uma amostra probabilística de 48 escolas, municipais e particulares, situadas no município do Rio de Janeiro. O instrumento buscou investigar, de modo geral, características sociodemográficas e, de forma detalhada, o padrão de acesso a museus. Foram privilegiados aspectos que pudessem dar conta, principalmente de práticas familiares de mobilização de recursos materiais e simbólicos junto aos jovens. Como o acesso a museus está associado a ações de professores e escolas, foi elaborado um questionário contextual auto-administrado para os profissionais diretamente envolvidos com a organização de visita. A análise dos dados coletados foi baseada na aplicação de um modelo de regressão. No contexto familiar, os resultados indicam que as diferentes formas do capital cultural, combinado com o capital social entrelaçado nas relações familiares, têm particular relevância no aumento das chances de acesso a museus. No contexto escolar, o acesso às instituições museológicas possui particularidades relacionadas à rede de ensino. / [en] At present, many authors insist that cultural promotion is to be developed by a net of institutions. Museums occupy an important place in this net. The aims of this work are related to the research of the effects of some aspects of young people and their family and school backgrounds, regarding the access to museums or similar institutions. The further aim is to explore the potential of economic, social and cultural capitals in increasing or reducing these chances. For this study, a self-administered questionnaire was submitted to 2.298 students of the 8th grade of elementary schools, comprising 48 public and private schools within the City of Rio de Janeiro. The questionnaire sought to evaluate, in general, sociodemographic characteristics and, in detail, standard access to museums. The study examines family action on using material and symbolical resources together with the students. Since access to museums involves teachers` and schools` actions, a self- administered questionnaire was made up for the staff directly responsible for the visits. Data analysis was based upon the application of a regression model. In family background, results indicate that different forms of cultural capital, together with social capital in family relations, have special importance in increasing chances of access to museums. In school background, the access to such institutions is closely related to the different school systems.

This thesis is a paleopathological survey of ancient Peruvian crania housed at the Peabody Museum of Archaeology and Ethnology at Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Chapter one discusses the significance of this research, work prior to this thesis’s formulation, and defines paleopathological and bioarchaeological terms relevant to this thesis. Chapter two presents this thesis’s materials and methods. Of the 196 Peruvian crania in this study sample, 11 case studies are presented. Chapter three reports a case of probable scurvy and likely anemia comorbidity. This case study is accompanied by a critical analysis and review of the literature surrounding scurvy, a detailed macroscopic examination, and a rigorous differential diagnosis process. Chapter four offers cases representing pseudopathology, hematopoietic disease, infectious disease, joint disease, neoplastic disease, trauma, and trauma-induced disease. Chapter five presents a summary of this thesis. / Includes bibliography. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2014. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Submitted by Carolina Neves (carolinapon@uefs.br) on 2017-02-17T23:35:58Z No. of bitstreams: 1 Museu Casa do Sert?o veredas e narrativas das exposi??es.pdf: 2673880 bytes, checksum: 23f099cd3ae1fc2dfc306c226d799df9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T23:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Museu Casa do Sert?o veredas e narrativas das exposi??es.pdf: 2673880 bytes, checksum: 23f099cd3ae1fc2dfc306c226d799df9 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / The present study has as main objective the research on educational processes in the Museu Casa do Sert?o, belonging to the Universidade Estadual de Feira de Santana, in the analysis of the expository route of guided tours. To this end, we used a process of qualitative research with semi-structured interview, questionnaire, analysis of some documents and some observations from the exhibitions. The theoretical framework is constructed according to Certeau's ideas (1996), Canclini (2013), Albuquerque (2011), Cury (2006) among other authors. The discourse of its creator, Eurico Alves Boaventura, is very present in the exhibition, but it also coexists with some elements of modernity in the use of certain industrialized materials present in some objects. The historical perspective is striking in the exhibition, though the exhibits focus on other issues such as, for example, man's relationship with nature. These discursive elements relate to other discursive productions on the Brazilian Northeast accentuating a cultural repertoire that produces a scenario typically propagated by the media. In addition, there was a didactical trend in your exhibitions, assuming that the most of public of this Museum is scholar. / O presente estudo tem como objetivo principal a investiga??o sobre as a??es pedag?gicas do Museu Casa do Sert?o, pertencente ? Universidade Estadual de Feira de Santana, procurando analisar o percurso expositivo das visitas guiadas. Para tanto, utilizou-se um processo de pesquisa qualitativa com entrevista semi-estruturada, question?rio, an?lise de documentos da institui??o e observa??es das exposi??es. O referencial te?rico est? constru?do de acordo com as ideias de Certeau (1996), Canclini (2013), Albuquerque J?nior (2011), Cury (2006) entre outros autores. O discurso do seu idealizador, Eurico Alves Boaventura, est? bastante presente nas exposi??es, mas ele tamb?m convive com alguns elementos da modernidade na utiliza??o de determinados materiais industrializados presentes em alguns objetos. A perspectiva hist?rica ? marcante nas exposi??es, embora elas versem sobre outros assuntos como, por exemplo, a rela??o do ser humano com a natureza. Estes elementos discursivos se relacionam com outras produ??es discursivas sobre o Nordeste acentuando um repert?rio cultural que produz um cen?rio tipicamente veiculado pela m?dia. Al?m disso, observou-se uma tend?ncia didatizante nas exposi??es, levando em considera??o que a maior parte do p?blico do Museu ? escolar.

Entende-se que ao assumir uma atitude faça-você-mesmo, bem como táticas de apropriação e princípios maker, é possível uma aproximação e maior interação dos museus com a sociedade contemporânea, podendo oferecer uma renovação participativa e contínua de processos. Isto tudo, sem demandar grandes investimentos, motivando os participantes a aprender fazendo e a compartilhar o conhecimento. O uso de uma técnica de digitalização tridimensional faça-você-mesmo, além de trazer agregada a atitude, possibilita a valorização do acervo museológico. Um objeto da coleção torna-se, então, capaz de transpor sua singularidade para alcançar distâncias além das geográficas, levando para o público seu conhecimento para valorização e conscientização de salvaguardar o acervo. Neste sentido, esta pesquisa contempla o desafio de propor diretrizes projetuais para o uso da digitalização 3D faça-você-mesmo em diferentes tipologias de acervos museológicos. Essas diretrizes foram construídas a partir de informações levantadas em experimentos e entrevistas, posteriormente, trabalhadas através de um processo criativo realizado num workshop no Museu Júlio de Castilhos, instituição museológica mais antiga do Rio Grande do Sul, e, por fim, diretrizes e resultados do workshop passam por um refinamento para a confecção de um framework de diretrizes projetuais. O perfil da instituição participante das atividades da pesquisa foi estabelecido por sua variedade de coleção, por apresentar peças com diferentes características físicas, químicas e morfológicas. Os resultados obtidos indicaram a oportunidade de tornar o acervo do museu mais acessível ao público de forma segura, possibilitando diferentes atividades educativas, maior disponibilidade, alcance para as pesquisas e maior conhecimento do acervo do museu. / It is understood that by taking a do-it-yourself attitude, as well as appropriation tactics and maker principles, it is possible to approach and interact more museums with contemporary society and can offer a participatory and continuous renewal of processes. All this, without demanding large investments, motivating participants to learn by doing and sharing knowledge. The use of a three-dimensional digitization technique do-it-yourself, in addition to bringing aggregates to the attitude, makes possible the valuation of the museological collection. An object of the collection becomes able to transpose its singularity to reach distances beyond the geographic ones, taking to the public its knowledge for valuation and awareness to safeguard these collections. In this sense, this research contemplates the challenge of proposing design guidelines for the use of do-it-yourself 3D digitization to be used in different types of museums. These guidelines were constructed from information collected in experiments and interviews, later worked through a creative process carried out in a workshop at the Júlio de Castilhos Museum, the oldest museum in Rio Grande do Sul, and, finally, guidelines and results of the workshop will go through a refinement for the creation of a framework of design guidelines. The profile of the institution participating in the research activities was established by its collection variety, because it presents pieces with different physical, chemical and morphological characteristics. The results indicated the opportunity to make the museum's collection more accessible to the public in a safe way, allowing different educational activities, greater availability, scope for research and greater knowledge of the museum's collection.

Este trabalho investiga os campos fronteiriços da arte, da arquitetura, e da expografia a partir da proposta museológica implantada no Museu de Arte da Pampulha em 2001. Procura traçar uma linha histórica da edificação, de seu funcionamento como Cassino da Pampulha, de 1942 a 1947, à sua inauguração como Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1957, e seu funcionamento até os anos 2000. A pesquisa procura compreender as propostas de museu estabelecidas desde os anos 1960 até 2010, a partir da análise dos documentos históricos e das exposições realizadas, com foco no período entre 2001 e 2010, quando se estabeleceu um novo conceito para o Museu, tratando sobretudo de um programa expositivo em estreito diálogo com sua edificação. Entremeados à discussão desses projetos são abordados práticas, pensamentos e manifestações artísticas diretamente conectados às experiências artísticas dos anos 1960, que experimentaram projetos e situações site-specific e desmaterialização da arte. Primeiramente tenta situar a relação entre arte, arquitetura e paisagem no conjunto arquitetônico e paisagístico da Pampulha, e avaliar em que medida as edificações se relacionam e estabelecem diálogos com a arte. Analisa a arquitetura do Museu e sua função, levantando os problemas museológicos existentes. Passa, então, a uma análise de práticas artísticas experimentadas pelo Museu por meio da intervenção Territórios, em 1968, e da exposição Porto Pampulha, em 1990. Na sequência, apresenta o novo projeto curatorial e analisa as mostras realizadas sob a curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura e, em seguida, por Marconi Drummond, procurando traçar dois modos distintos de enfrentar as questões pertinentes à relação entre arte e arquitetura no Museu. Eis os modos de tratar a questão pela curadoria: através de um enfrentamento direto das obras com o espaço, com a produção e concepção de trabalhos site-specific comissionados pelo Museu, e por meio de projetos em que a relação é permeada por projetos expográficos que dialogam com a arquitetura, as obras e o conceito curatorial. Finalmente, procura destacar que o caminho da arquitetura para a arte contemporânea é um exercício de tensionar limites e conceitos modelados pela arquitetura moderna sem deixar de aderir a ela; e que, no caminho da arte contemporânea para a arquitetura, abrem-se perspectivas aos trabalhos que inevitavelmente têm que forçar fronteiras para reinventar espaços. / This essay investigates the borders where art, architecture and the expography meet based on the museological proposal undertaken at the Pampulha Museum of Art in 2001. It seeks to trace the history of its development, from the time during which it functioned as the Pampulha Casino between 1942 and 1947 to its re-opening as the Belo Horizonte museum of art in 1957 and its activities up to the 2000s. The research seeks to understand the proposals for the museum established between the 1960s and the year 2010, based on an analysis of historical documents and of the exhibitions held there, with a focus on the period between 2001 and 2010, when a new concept for the museum was established, consisting mainly of an expository program in close dialogue with its edification. Interspersed with the discussion of these projects, artistic practices, thought processes and manifestations directly connected to the artistic experiences of the 1960s, and that experimented with sitespecific projects and situations and the de-materialization of art, are discussed. It first attempts to situate the relationship between art, architecture and landscape in the overall architectural and landscape context of Pampulha, and assess to what degree the edifications relate to one another and establish dialogues with art. It analyzes the architecture of the museum and its function, raising existing museological problems. It then moves on to an analysis of artistic practices experimented by the museum through the intervention Territórios (\"Territories\") in 1968 and the exhibition Porto Pampulha (Pampulha Port) in 1990. After this, it presents the museum\'s new curatorial project and analyzes the exhibitions carried out under the curatorship of Adriano Pedrosa and Rodrigo Moura and, later, by Marconi Drummond, seeking to outline two distinct ways of confronting issues pertinent to the relationship between art and architecture in the museum. These are the ways of dealing with this issue established by the curatorship: by directly confronting the works with the space, with the production and conception of site-specific works commissioned by the museum, and through projects in which the relationship is permeated by expographich projects that dialog with the architecture, with the works and with the curatorial concept. Finally, it seeks to highlight the fact that the path from architecture to contemporary art is an exercise in the tensioning of limits and concepts modeled by modern architecture without actually breaking away from it, and that, on the path from contemporary art to architecture, perspectives open up to the works that inevitably have to push frontiers in order to reinvent spaces.

A presente tese aborda o museu do ponto de vista de sua gestão, tema atualmente considerado de fundamental importância para administrar a complexidade das novas estruturas museológicas inseridas num contexto de globalização. Essa instituição patrimonial passou a ser entendida como prestadora de serviços para as comunidades, assumindo um importante papel no campo social e, assim, como ferramenta de trabalho, requer novos métodos e modelos de gestão mais eficazes e eficientes. Objetivando potencializar os recursos dos museus e permitir que eles trabalhem de forma mais integrada com seus públicos, as políticas culturais de muitos países recomendam o trabalho em rede como ação estratégica para a valorização do patrimônio museológico. As redes definem uma nova dinâmica, centrada na cooperação e na conectividade, a qual propõe uma gestão geradora de valor para o museu e para a comunidade onde ele está inserido. Como descendentes pós-modernos de articulação das políticas culturais mais democráticas, as redes estimulam a criatividade, a conectividade e a defesa das identidades culturais. Em um universo mais recortado e tendo como foco a cidade de São Paulo, este trabalho também apresenta um estudo dos museus de arte aí localizados. Considerando-se a importância dos acervos de arte moderna dos museus paulistanos, recomenda-se a criação de uma rede local e temática, que possa interagir com os setores turístico e econômico, bem como criar um percurso que os valorize e os divulgue. Desse modo, este estudo discute as possibilidades de preservação do patrimônio museológico por meio do trabalho em rede, considerando seus efeitos e reflexos. Além disso, apresenta uma reflexão sobre as ferramentas mais adequadas para enfrentar os desafios de gestão museológica na sociedade contemporânea. / The present thesis approaches the museum from the point of view of its management, subject currently considered of basic importance to manage the complexity of the new inserted museums structures in a globalization context. This patrimonial institution began to be understood as services for the communities, assuming an important role in the social field rendering and thus, as work tools, requiring new efficient methods and models of management. The museums resources are object of potential to allow their work in an integrated form with its public, cultural politics from many countries recommend network as a strategy for valorization of the museums patrimony. The networks define a new dynamic based upon cooperation and connectivity, that propose management of value for the museum and the community. As descending post-modern articulate of more democratic cultural politics, the networks stimulate the creativity, the connectivity and the defense of the cultural identities. In a nut shell, this work is based on the art museums of São Paulo. Due to the importance of modern art collection from the citys museum, the creation of a local theme network is recommended, so that it can interact with economic and tourism branches, as well to create a way that can be valued and make it public. In this manner, this study argues the possibilities of preservation of the museums patrimony by means of network, its effects and consequences, reflecting the most adequate tools to face the challenges of a contemporary society.