Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Alessandro Diniz de Sa.pdf: 1051226 bytes, checksum: a112afca1bb3e67f83fa13416ad62c89 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis presents the relevant points concerning the consolidation of the Brazilian music industry and its effect on the music scene between 1998 and 2008 caused by the introduction of new digital technology, music piracy and illegal Internet downloading. This thesis also analyzes the position of music producers towards new digital media in relation to production, distribution, marketing and consumption / O objetivo desta tese é o de apresentar os pontos relevantes no caminho da consolidação da indústria fonográfica, especificamente no Brasil. Mostrar a constituição da cena musical brasileira entre 1998-2008. Período que coincide com novos movimentos dentro mercado fonográfico com o surgimento das novas tecnologias digitais e o crescimento da pirataria dos produtos musicais. Com base nesse cenário, analisar o posicionamento dos agentes produtores do campo fonográfico e as novas dinâmicas inseridas pelos novos meios digitais na relação de produção distribuição consumo

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Salomao Silva.pdf: 7397293 bytes, checksum: 32247aa68760f9df12e3b70c681dbf73 (MD5) Previous issue date: 2005-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho recai sobre fragmentos de culturas musicais de origens africanas retidas em imagens e narrativas de viajantes oitocentistas que estiveram no Brasil. Com objetivo de ampliar o leque de conhecimentos sobre práticas culturais e enfocando as especificidades de saberes fazeres musicais, lança mão também de acervos museuológicos de instrumentos musicais africanos e afro-brasileiros. Textos de memorialistas, folcloristas, etnógrafos, antropólogos e etnomusicólogos compõem canais de interlocução. Fontes orais próprias às sociedades africanas e afro-brasileiras são flagrados em outros suportes como textos impressos, materiais fonográficos e fílmicos. Estudos que apreenderam os trânsitos culturais do Atlântico negro, assim como historiografias africanas contemporâneas, forneceram balizas para a reflexão. O enfoque etnomusicólogico permitiu a identificação de instrumentos musicais grafados nas imagens, em meio a outros vários objetos de uso cotidiano, como parte de culturas materiais introduzidas no Brasil por africanos escravizados e dinamizadas por seus descendentes negro-mestiços. A iconografia converteu-se em ponto de partida para evidenciar tanto os intercâmbios como conflitos sócio-culturais envolvendo escravizados, forros, libertos, negros, mestiços e brancos, visualizando historicamente elementos de diferentes matrizes étnicas existentes no contexto. Musicalidade e oralidade foram compreendidas como formas diferenciadas de sociabilidade e elementos fundamentais das culturas africanas ressurgidas na diáspora

Submitted by Maria Bernadete Dos Santos (mariabpds@id.uff.br) on 2017-09-27T17:53:27Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Central do Valonguinho Biblioteca Central do Valonguinho (bcv@ndc.uff.br) on 2017-10-03T17:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T17:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Este trabalho relata uma metodologia ativa para o Ensino de Ligações Químicas: Composição de paródias musicais como uma proposta de potencializar a aprendizagem significativa. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, do tipo pesquisa-ação, e utilizou, para o levantamento de dados e para a tomada de decisões no decorrer do processo de pesquisa, questionários, observações da atividade orientada, depoimento dos educandos durante e após a elaboração das paródias musicais, fotos, vídeos e análise das letras das paródias. A pesquisa foi realizada no Colégio Pedro II, Campus Niterói, Rio de Janeiro e aplicada no 1º. ano do Ensino Médio Regular do ano letivo de 2016. Os resultados obtidos indicam que a construção de paródias musicais favoreceu o processo de ensino-aprendizagem, sendo esse recurso didáticos visto pelos alunos como alternativa para facilitar a aprendizagem. Consideramos que este trabalho pode ser replicado, abrindo possibilidades de novas criações e pesquisas sobre o emprego de estratégias de metodologias ativas no ensino de Ciências da Natureza. Com o intuito de incentivar esta aplicação, elaboramos, como produto dessa dissertação, uma videoaula onde é mostrada a aplicação da metodologia e com orientações sobre a forma de utilização. / This paper reports an active methodology for the Teaching of Chemical Bonds: Composition of musical parodies as a proposal to potentiate meaningful learning. For this purpose we used a qualitative methodology and, for data collection and decision making during the research process, questionnaires, observations of the activity oriented, testimony of the students during and after the elaboration of the musical parodies, photos, videos and analysis of the letters of the parodies. The research was carried out at Pedro II School, Niterói, Campus, Rio de Janeiro and applied in the 1st. Year of Regular High School during the academic year of 2106. The results indicate that the construction of musical parodies favors facilitate the teaching-learning process. We consider that this work can be replicated and open possibilities of new creations and research on the use of active methodologies for teaching of Natural Sciences. In order to stimulate this application, we elaborate, as a product of this dissertation, a videoconference showing the application of the methodology and guidelines on how to use it.

Este trabalho visa abordar conceitos estéticos, musicais e históricos (relacionados à época do Iluminismo) que envolvem as transcrições para violão \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 do compositor e violonista espanhol Fernando Sor (1778-1839), publicadas entre os anos de 1823 a 1825, em Londres, e baseadas em árias de A flauta mágica k620 (1791) de Mozart. O processo de transcrição empreendido por Fernando Sor exigiu, inclusive por necessidades históricas (aproximadamente 35 anos separam essas obras), uma mudança de concepção da escritura instrumental, pois, para Sor, tratava-se de verter a essência de um pensamento musical concebido no meio operático e apresentá-lo sob o conceito sonoro de um instrumento solo emergente, como foi o caso do violão no final do século XVIII e primeiras décadas do século XIX. Assim, do ponto de vista instrumental, elementos como textura, estilo de acompanhamento e conceito de condução de vozes, para citar apenas alguns aspectos, sofreram mudanças de concepção, resultando muitas vezes quase em uma nova composição e, até mesmo, outra percepção da forma musical, porque, acima de tudo, o elemento dramáticoliterário está ausente. / This paper aims at addressing the aesthetic, musical and historical concepts (related to the Enlightenment) that involve the guitar transcriptions \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 by Spanish composer and guitarist Fernando Sor (1778-1839), published between the years 1823 to 1825, in London, and based in Mozart\'s Die Zauberflöte k620 (The Magic Flute). The transcription\'s process undertaken by Fernando Sor required, even for historical purposes (the compositions were created 35 years apart), a change in the concept of instrumental writing. For Sor, it was a question of translating the essence of the musical thought conceived in an operatic way and presenting it under a sonorous concept of an emerging, solo instrument as had been the case of the guitar in the late 18th century and in the first decades of the 19th century. From the instrumental perspective, therefore, elements such as texture, style of accompaniment and the voice leading concept, to name but a few, have undergone conceptual changes, often resulting almost in a new composition and even a different perception of the musical form since, above all, the elements of drama and literature are absent.

A pesquisa aqui apresentada centra-se na movimentação cultural conhecida como Movimento Mangue ou Manguebeat, que tomou forma no Recife, na década de 1990. Mais especificamente, estudam-se as obras das duas bandas de maior repercussão dentro do movimento: Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi. Através de sua descrição e estudo, deseja-se verificar se é possível caracterizar o Manguebeat enquanto um movimento de vanguarda. Para isso, busca-se nos estudos de Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, entre outros críticos, uma definição para o conceito de vanguarda. Depois, procura-se traçar de que modo os conceitos angariados norteariam as análises desta dissertação. A seguir, verifica-se a possível existência de duas vertentes dentro do Manguebeat: uma representada por Chico Science & Nação Zumbi e por Nação Zumbi e seu conceito de Mangue; e outra que agrupa os demais artistas participantes da movimentação. Ao fazer esta distinção, é possível compreender as diferenças entre o trabalho das duas primeiras bandas e o dos outros vários artistas que também se integraram ao movimento. Será visto que Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi concentram em suas canções um ideal vanguardista bastante relevante, especialmente no que concerne o afastamento do particular, conforme noção de Guillermo de Torre. Foi organizado, então, um corpus de canções dessas bandas, de modo a verificar quais características vanguardistas encontradas nos estudos acerca do tema estariam presentes em suas obras. Busca-se também mostrar alguns aspectos e trabalhos mais relevantes dentre aqueles que fazem parte do segundo conjunto de artistas, que também fizeram parte do movimento, mas compartilhando com as primeiras apenas a noção de liberdade criativa, e não todos os preceitos do conceito de Mangue. Acredita-se que foi possível determinar que tanto o trabalho de Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi, quanto o Manguebeat como um todo, podem ser considerados movimento de vanguarda, graças, entre outros aspectos, à ruptura que provocam em seu contexto cultural. / The research presented here is focused in the cultural movement known as Movimento Mangue or Manguebeat, which appeared in the Brazilian city of Recife in the 1990’s. More specifically, the works of the two most important in the movement bands is studied: Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi. Through its description and study, it is wished to verify if it is possible to characterize Manguebeat as an Avant-garde movement. In order to achieve that objective, we will analyze the studies of Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, and other critics, searching for a definition to the concept of Avant-garde. Afterwards, we will trace in which ways the concepts raised will guide the analysis of the thesis. Hereafter, a possible existence of two sides inside Manguebeat will be verified: one represented by Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and their concept of Mangue; and another one that groups the other artists that took part in the movement. By making this distinction, it will be possible to understand the differences between the work of the two first bands cited and that of the other artists that also joined the movement. It is observed observed that Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi concentrate in their songs an Avant-garde ideal quite relevant, especially in what concerns the rejection of what is particular, following the notion of Guillermo de Torre. A corpus will then be organized, formed by songs of these two bands, in order to verify which Avant-garde characteristics found in the studies of the theme would be present in their works. It is also our intention to show some aspects and more relevant works among those that are part of the second group of artists: those who took part in the movement, but only sharing with the first two the notion of creative freedom, and not the whole concept of Mangue. It is intended then to determine whether both the works of Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and Manguebeat as a whole can be considered Avant-garde, thanks to, among other aspects, the break they bring to their cultural context.

A pesquisa aqui apresentada centra-se na movimentação cultural conhecida como Movimento Mangue ou Manguebeat, que tomou forma no Recife, na década de 1990. Mais especificamente, estudam-se as obras das duas bandas de maior repercussão dentro do movimento: Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi. Através de sua descrição e estudo, deseja-se verificar se é possível caracterizar o Manguebeat enquanto um movimento de vanguarda. Para isso, busca-se nos estudos de Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, entre outros críticos, uma definição para o conceito de vanguarda. Depois, procura-se traçar de que modo os conceitos angariados norteariam as análises desta dissertação. A seguir, verifica-se a possível existência de duas vertentes dentro do Manguebeat: uma representada por Chico Science & Nação Zumbi e por Nação Zumbi e seu conceito de Mangue; e outra que agrupa os demais artistas participantes da movimentação. Ao fazer esta distinção, é possível compreender as diferenças entre o trabalho das duas primeiras bandas e o dos outros vários artistas que também se integraram ao movimento. Será visto que Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi concentram em suas canções um ideal vanguardista bastante relevante, especialmente no que concerne o afastamento do particular, conforme noção de Guillermo de Torre. Foi organizado, então, um corpus de canções dessas bandas, de modo a verificar quais características vanguardistas encontradas nos estudos acerca do tema estariam presentes em suas obras. Busca-se também mostrar alguns aspectos e trabalhos mais relevantes dentre aqueles que fazem parte do segundo conjunto de artistas, que também fizeram parte do movimento, mas compartilhando com as primeiras apenas a noção de liberdade criativa, e não todos os preceitos do conceito de Mangue. Acredita-se que foi possível determinar que tanto o trabalho de Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi, quanto o Manguebeat como um todo, podem ser considerados movimento de vanguarda, graças, entre outros aspectos, à ruptura que provocam em seu contexto cultural. / The research presented here is focused in the cultural movement known as Movimento Mangue or Manguebeat, which appeared in the Brazilian city of Recife in the 1990’s. More specifically, the works of the two most important in the movement bands is studied: Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi. Through its description and study, it is wished to verify if it is possible to characterize Manguebeat as an Avant-garde movement. In order to achieve that objective, we will analyze the studies of Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, and other critics, searching for a definition to the concept of Avant-garde. Afterwards, we will trace in which ways the concepts raised will guide the analysis of the thesis. Hereafter, a possible existence of two sides inside Manguebeat will be verified: one represented by Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and their concept of Mangue; and another one that groups the other artists that took part in the movement. By making this distinction, it will be possible to understand the differences between the work of the two first bands cited and that of the other artists that also joined the movement. It is observed observed that Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi concentrate in their songs an Avant-garde ideal quite relevant, especially in what concerns the rejection of what is particular, following the notion of Guillermo de Torre. A corpus will then be organized, formed by songs of these two bands, in order to verify which Avant-garde characteristics found in the studies of the theme would be present in their works. It is also our intention to show some aspects and more relevant works among those that are part of the second group of artists: those who took part in the movement, but only sharing with the first two the notion of creative freedom, and not the whole concept of Mangue. It is intended then to determine whether both the works of Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and Manguebeat as a whole can be considered Avant-garde, thanks to, among other aspects, the break they bring to their cultural context.

Submitted by Denise Maria De Carvalho Yamaoka (demcyama@yahoo.com.br) on 2018-10-03T10:19:33Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_yamaoka.pdf: 8093100 bytes, checksum: 0dddb11a80f6cc28686bb4f71561d49d (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais (entre ficha catalográfica e agradecimentos) é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo, de preferência com a data da defesa/aprovação. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-10-03T23:29:39Z (GMT) / Submitted by Denise Maria De Carvalho Yamaoka (demcyama@yahoo.com.br) on 2018-10-04T01:10:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_yamaoka.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-05T17:26:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 yamaoka_dmc_me_ia.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T17:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 yamaoka_dmc_me_ia.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) Previous issue date: 2018-07-27 / Com base na Política Nacional de Assistência Social (PNAS), na Normatização dos Serviços do Sistema Único da Assistência Social (NOB/SUAS) e na perspectiva de justiça social na educação musical, desenvolvi um estudo de casos múltiplos, visando compreender por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes em Centros para Crianças e Adolescentes (CCA) da capital paulista nos aspectos micro e macro da política socioassistencial vigente. Nesse intento, concentrei-me nos conceitos-chave de “proteção social”, “vínculos sociais”, “reconhecimento”. Além de abordar a justiça social no âmbito da educação musical, os fundamentos teóricos da pesquisa se alicerçam também nos conceitos de Convivência Social como método do trabalho social na Proteção Social Básica, especificamente nos Serviços de Convivência e Fortalecimento de Vínculos. As questões centrais da investigação são: a) Por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes nos CCAs da capital paulista, centros entendidos como instância de política de Assistência Social brasileira?; b) Quais os significados das práticas musicais com e para essas/esses adolescentes quando inseridas nesses contextos de Assistência Social?; c) Considerando a perspectiva de justiça social, as práticas musicais promovem o usufruto de direitos e garantem a equidade de acesso a bens socioculturais e bem-estar social em favor do desenvolvimento de potencialidades dos adolescentes atendidos nos CCAs? Este estudo espera colaborar para aprofundar a compreensão do papel das práticas musicais voltadas para adolescentes que frequentam espaços de atendimento socioassistencial. Um de seus principais resultados é que as práticas musicais, como atenções socioeducativas, assumem papel de geradora de relações sociais e de fortalecimento individual dos adolescentes atendidos nos CCAs. Esta pesquisa implica em possibilidade de desenhar novas metas e objetivos para a práticas musicais nos serviços socioassistenciais, valorizando a conscientização dos educadores musicais que atuam nos CCAs e reconhecendo a política de proteção social como direcionamento das práticas musicais qual componente do desenvolvimento social que preserva a dignidade, a justiça e os direitos das/dos adolescentes na condição de cidadãos. / Supported by the Brazilian National Social Assistance Policy (PNAS), the Norms of the Unified Social Assistance System (NOB/SUAS) and the perspective of the social justice in Music Education, I developed a multiple case studies research aiming to understand why the musical practices with teenagers are present in the Centers for the Children and Adolescents (CCA) of the Sao Paulo city in the micro and macro aspects of the current socio welfare policy. In that attempt, I concentrated on the key concepts of "social protection", "social ties", "recognition". In addition to addressing social justice in the field of music education, the theoretical foundations of research are also based on the concepts of Social Coexistence as a method of social work in Basic Social Protection, specifically in the Services of Coexistence and Strengthening of Links. The main questions of the study are: a) Why are the musical practices with adolescents present in the CCAs of the São Paulo city, centers understood as a policy instance of Brazilian Social Assistance?; b) What are the meanings of the musical practices with and for these adolescents when inserted in these contexts of Social Assistance?; c) Considering the perspective of social justice, do the musical practices promote the enjoyment of rights and ensure fair access to socio-cultural assets and social welfare in favor of developing the potential of the adolescents assisted in the CCAs? This study hopes to collaborate to deepen the understanding of the role of musical practices aimed at adolescents who attend social assistance spaces. One of its main results is that musical practices, such as socio educative care, assume the role of generating social relations and individual strengthening of the adolescents assisted in the CCAs. This research implies the possibility of designing new goals and objectives for the musical practices in the social assistance services, valuing the awareness of the musical educators who work in the CCAs and recognizing the social protection policy as a direction of the musical practices as a component of social development that preserves the dignity, justice and the rights of adolescents as citizens.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2058.pdf: 5756868 bytes, checksum: de0bb81dc92b7faebf48ab2d319e90ef (MD5) Previous issue date: 2008-09-17 / Financiadora de Estudos e Projetos / The research work here presented has as a theretical base, authors that believe that the social practices and the people's educational processes are developed and favored in the context of their interactions with the family, friends and the community enviromment, Considering that music can create opportunities for the people's development, including mental, corporal and social aspects, this research has for objective to study the affectionate relationships that happen in music classes offered for a group of children of eight months to two years and the adults that accompany them in the musical activities offered in a music education programm. Starting from the idea that to share musical activities it is a social practice between babies and parents, a more attentive glance for the aspects involved in this practice also brings information on the educational processes that happen in elapsing of the interactions. The data were collected and analyzed through a methodology of qualitative research, involving participant observation. Photographic registrations of classroom situations, impressions and two specialist researchers' reflections in musical education, aided in the reception of images and prominence of significant situations for the construction of the data. The diary of the researcher's field and the conversations accomplished between she and the observers were fundamental for the understanding of the affectionate relationships revealed in elapsing of the research. Considering tha the organization and analysis of the data was possible to highlight that the solidarity, the knowledge and respect with the other, the friendship and the construction of affectionate bows, such as the touch, the affection, the change of glances, they were stimulated and noticed in different activities of musical practice. The interface between the data and the literature allowed to reveal how musical activities shared between parents and their babies can be important for the strengthening of affectionate bows and for the people's development. / O trabalho de pesquisa aqui apresentado tem por base teórica autores que acreditam que as práticas sociais e os processos educativos das pessoas são desenvolvidos e favorecidos no contexto das interações delas com os diversos meios em que convivem. Considerando que a música cria oportunidades para o desenvolvimento mental, corporal e social de pessoas este trabalho tem por objetivo olhar para as relações afetivas estimuladas em aulas de música oferecidas para um grupo de crianças de oito meses a três anos e adultos acompanhantes. Na metodologia são descritas e analisadas algumas possibilidades de atividades musicais que podem auxiliar na construção das relações afetivas entre a criança, o adulto e o ambiente em que estão inseridos. Um olhar para as formas compartilhar ações dentro desta prática social traz também informações sobre os processos educativos entre os participantes. Através da pesquisa qualitativa, com observação participante, os dados foram coletados e analisados a partir de registros fotográficos realizados por duas observadoras treinadas. O diário de campo da professora/pesquisadora e as conversas realizadas entre esta e as observadoras é que delinearam os resultados. A partir da análise dos dados foi possível destacar que a solidariedade, o conhecimento e respeito com o outro, a amizade e as construções de laços afetivos, como o toque, o carinho e o olhar mútuo, foram desenvolvidos em diversas atividades apresentadas durante as aulas.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2980.pdf: 667194 bytes, checksum: 9a3ff9b92c6225d5837bd6da97dacf8d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aimed to characterize aspects of manufacturing, innovation and socio/economic data from the Musical Instruments Industry (MII) in the state of São Paulo in the period 2003- 2008. The study was justified because the so called "entertainment industry", especially the "music industry" has brought substantive economic and social gains. It was aimed to contribute to the understanding of the structure and size of the productive chain of the music economy in Brazil, particularly through the analysis of MII in the state of São Paulo. Data analysis was primarily qualitative since the research was an exploratory and descriptive type. Data from the MII were obtained from two sources: (a) a secondary, drawn from public governmental databases (MDIC/SECEX/DEPLA and ALICE-WEB) and private associative entities (ANAFIMA and ABEMUSICA) and (b) other primary research, produced through non-probabilistic and non-parametric sample, conducted with population N = 26 companies, producing/building traditional musical instruments in the state of Sao Paulo until the year 2008. The field study, type survey was used to obtain data from the population in the period of December 2008 to January 2009 with the following instruments: a semi-structured questionnaire (electronic/printed) and informal visits (observations and field diaries). Elapsed phase of data collection, the raw data were processed and analyzed via spreadsheets with Excel software, to then be converted into frequency tables and relevant graphs. The analytical methods used were based on descriptive statistics and descriptive and exploratory analysis. The proposed objectives for socio/economics, manufacturing and product innovation aspects have been met. The results indicate that the MII in the State of São Paulo is composed of Micro, Small and Medium companies with: (1) an innovative low rate of innovation provided by the lack of investment in R&D; (2) an absence of forms of cooperation in innovation product and (3) a lack of information about Manufacturing Support Systems. The research also indicates that brazilian national public policies are rare and do not support a more competitive MII at the national or even global scope. This research helps to better understand the MII in the State of São Paulo, and can help formulate policies and actions that may leverage its development and progress. / Objetivou-se caracterizar aspectos de manufatura, de inovação e dados sócio/econômicos da Indústria de Instrumentos Musicais (IIM) no estado de São Paulo no período de 2003-2008. O estudo se justificou, pois a chamada indústria de entretenimento , em especial a indústria da música , tem trazido ganhos econômicos e sociais substantivos. Buscou-se assim contribuir para a compreensão da estrutura e importância da cadeia produtiva da economia da música no Brasil, através da análise particular da IIM no estado de São Paulo. A análise de dados foi essencialmente qualitativa já que a pesquisa teve um caráter exploratório e descritivo. Os dados da IIM foram obtidos através de dois tipos de fontes: (a) uma secundária, advinda de bases de dados públicas governamentais (MDIC/SECEX/DEPLA e ALICE-WEB) e de entidades associativistas (ANAFIMA e ABEMUSICA) privadas e (b) outra primária, produzida através de pesquisa amostral não probabilística e não paramétrica, realizada junto à população N = 26 empresas, que produziam/montavam instrumentos musicais tradicionais no estado de São Paulo até o ano de 2008. A pesquisa de campo, tipo survey, foi utilizada para obter o levantamento da população no período de dez. de 2008 a jan. de 2009 com os seguintes instrumentos: um questionário semi-estruturado (eletrônico/impresso) e visitas informais (observações e diários de campo). Transcorrida a fase da coleta de dados, os dados brutos foram tratados e analisados via planilhas eletrônicas com o software EXCEL, para então, serem convertidas em tabelas de freqüência e gráficos pertinentes. Os métodos de análise utilizados foram baseados na estatística descritiva, análise descritiva e exploratória. Os objetivos propostos relativos a aspectos sócio/econômicos, de manufatura e de inovação em produto foram atendidos. Os resultados indicam que a IIM no Estado de São Paulo é formada por Micro, Pequenas e Médias empresas detentoras de: (1) uma baixa taxa inovativa propiciada pela falta de investimento em P&D; (2) uma ausência de formas de cooperação para inovação em produto e (3) um desconhecimento sobre Sistemas de Suporte à Manufatura. A pesquisa também indica que as políticas públicas nacionais são escassas e não sustentam uma maior competitividade da IIM no âmbito nacional ou até global. Esta pesquisa contribui para compreender melhor a indústria de instrumentos musicais no Estado de São Paulo, bem como pode auxiliar a formulação de ações e políticas que alavanquem o seu desenvolvimento e progresso.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-05-06T13:20:07Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2988550 bytes, checksum: bb61f478d61d75baec8e92e0e6b9470f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T13:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2988550 bytes, checksum: bb61f478d61d75baec8e92e0e6b9470f (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / It is known that ethanol present in the alcoholic beverages, of acute or chronic ingestion in its various levels, leave to a variety of organic alterations that can interfere with more basic behavioral and cognitive processes. In this sense, the present study aimed to evaluate the influence of acute and chronic ethanol intake in the auditory perception and neuropsychological functioning. Acute ingestion was experimentally manipulated in college students with 18 to 30 years old compared with themselves in two different sessions. In one of days, they had to ingest a quantity of alcohol proportional to their body weight and when they possessed 0.08% of ethanol in the blood they were evaluated. In another day, they drank just a placebo drink. The chronic ingestion of alcohol was evaluated in Alcoholics Anonymous participants, aged 40-60 years, who had 1-15 years of abstinence. They were evaluated in separate groups of three years of abstinence and were compared to a control group of first degree relatives. The auditory perception was evaluated by means of a test for discrimination of musical notes corresponding to standard Western scale sound frequencies. Cognitive functioning was evaluated by means of neuropsychological tests for the processes of memory, attention, and executive functioning. The results showed that both forms of alcohol intake cause perceptual hearing loss as well as the some neuropsychological subfunctions evaluated, suggesting that the use of ethanol may be a path of some cognitive impairment. / Sabe-se que o etanol, presente nas bebidas alcoólicas, ingerido de forma aguda ou crônica, em seus vários níveis, leva a uma série de alterações orgânicas que podem interferir em processos cognitivos e comportamentais básicos. Nesse sentido, o presente estudo teve como objetivo avaliar a influência da ingestão aguda e crônica de etanol na percepção auditiva e no funcionamento neuropsicológico. Manipulou-se a ingestão aguda em estudantes universitários, de 18 a 30 anos, os comparando consigo mesmos em duas condições diferentes. Em uma delas, solicitava-se que os participantes ingerissem uma quantidade de álcool proporcional ao seu peso corporal para que no momento dos testes possuíssem 0,08 % de etanol no sangue. Na outra, ingeriam apenas uma bebida placebo. Avaliou-se a ingestão crônica do álcool em participantes de Alcoólicos Anônimos, com idades de 40 a 60 anos, que possuíam de 1 a 15 anos de abstinência, sendo que se avaliaram estes em grupos separados pelo tempo de três anos de abstinência em comparação a um grupo controle formado por parentes em primeiro grau. Avaliou-se a percepção auditiva por meio de um teste de discriminação de frequências sonoras correspondentes às notas musicais de um escala ocidental padrão. Já o funcionamento cognitivo avaliou-se por meio de testes neuropsicológicos relativos aos processos de memorização, atenção, e de funcionamento executivo. Os resultados mostraram que ambas as formas de ingestão do álcool ocasionam prejuízos perceptivos na audição, bem como em algumas das subfunções neuropsicológicas avaliadas, sugerindo que o uso do etanol pode ser um demarcador de determinadas deficiências cognitivas.