Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriele.pdf: 970597 bytes, checksum: a6ab8412653db62601a782a9225a3589 (MD5) Previous issue date: 2011-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to analyse the understanding that students and lecturers in the Musical Instrument Degree Course, Federal University of Paraiba (UFPB), have with regard to teacher-training in this field. The specific goals consisted of the following: contextualising the musical instrument degree programmes in Brazil; examining the guidelines that govern teacher-training in the musical instrument degree course of UFBA; identifying how the students decided on the musical paths they would follow, the factors that determined their choice of course, their understanding of training and their professional expectations; and characterising the training of the teaching staff, as well as their understanding of training with regard to their students and future musical instrument teachers. This investigation is linked to the research study ¨Training Music Teachers in Brazil¨ which is funded by CAPES/INEP/SECAD [Brazilian Federal Agency for the support of Post-Graduate Education/ National Institute of Research and Study/ Secretary of Continuing Education, Literacy and Diversity] a Teacher Education Observatory - and was carried out by the MusE-Music and Education Research Group, State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a review of the literature on legislative questions that have affected the music degree courses, the training in teaching musical instruments and its particular features with regard to professional training and identity. The research adopted a qualitative approach and data were collected by means of the Educational Policy Project of musical instrument degree courses in Brazil, the INEP databank and a case study undertaken with UFPB. The case study involved setting questionnaires for the students and conducting on-line interviews with nine students and seven course lecturers. The results suggest that the musical instrument teacher-training was in accordance with the understanding of the students and UFPB lecturers and should give priority to the relationship between the theoretical domains of music, music instrument practice and the specific features of the instruments. In the case of the students, the criterion for measuring the degree of success of their training lay in the connection between different aspects of the syllabus during the training programme. They stated that they had difficulty in coping with the fact that their lecturers failed to strike a balance in their subject-areas and only regarded the objective of the training as being, for example, in the area of basic education. However, although they have made suggestions about improvements, the students are generally satisfied with the training they have been given and most of them have high expectations of working as music intrument teachers in specialist music schools / Este trabalho teve como objetivo pesquisar as concepções de alunos e professores do curso de licenciatura em instrumento da Universidade Federal da Paraíba - UFPB a respeito da formação do professor de instrumento. Os objetivos específicos consistiram em fazer uma contextualização dos cursos de licenciatura em instrumento no Brasil; investigar os direcionamentos que orientam a formação do professor de instrumento no curso de licenciatura em instrumento da UFPB; identificar as trajetórias musicais, motivações para a escolha do curso, concepções de formação e expectativas profissionais dos alunos matriculados na licenciatura em instrumento da UFPB; analisar as concepções dos alunos sobre ser e tornar-se professor de instrumento; identificar a formação do corpo docente, bem como as suas concepções de formação com relação aos seus alunos e futuros professores de instrumento. Esta investigação está vinculada à pesquisa A Formação do Professor de Música no Brasil , financiada pela CAPES/INEP/SECAD Programa Observatório da Educação e que vem sendo desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa MusE-Música e Educação, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). A revisão de literatura permeou os temas de legislação para os cursos de graduação em música, a formação do professor de instrumento e suas especificidades de formação e identidade profissional. A pesquisa adotou a abordagem qualitativa e coletou dados através do Projeto Político Pedagógico dos cursos de licenciatura em instrumento brasileiros, banco de dados do INEP e estudo de caso com a UFPB. Neste estudo de caso foram aplicados questionários aos alunos e entrevistas on-line com nove alunos e sete professores do curso. Os resultados indicam que a formação do professor de instrumento, de acordo com as concepções dos alunos e professores da UFPB, deve primar pela relação entre os domínios teóricos musicais, pedagógicos musicais e específicos do instrumento. Para os alunos, o sucesso para uma formação adequada está na conexão entre os conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. Eles salientam encontrar dificuldade durante o curso, em relação aos professores que não buscam um equilíbrio nas suas disciplinas e que focam apenas num objetivo de formação, como por exemplo, educação básica. Apesar de terem apresentado sugestões de melhorias, os alunos estão satisfeitos com a formação que têm recebido e a maioria tem como expectativa atuar como professor de instrumento em escolas específicas de música

Estudo da Música popular Gaúcha como fenômeno característico da década de 1980. Inclui a análise do corpus da MPG mediante a seleção de trinta letras representativas. Abordagem do Tradicionalismo e Nativismo com vistas à verificação da presença do gaúcho idealizado nas letras da música popular. A realidade social é vista como uma construção imaginária em que as ações significativas dos atores sociais, como a linguagem e o discurso, caracterizam suas constituintes. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T17:32:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Study of the Folkloristic Gaucha Music as a characteristic event in the 80 s. It includes a study of FGM s structure by selecting thirty representative lyrics. Approaching of the cultural and native traditions, searching to find the gaucho characteristics idealized in the folkloristic music s lyrics. Social reality faced as na imaginary construction in which the significative actions of the social actors, such as language and speech, characterize its components.

This work is situated among the Youth Studies, specifically in the debate on Youth and music . While academic field, it is part of the sociocultural Musical Education approach. Characterized as a case study, the qualitative research has as purpose to know how musical practices experienced by young people of a social project called Orquestra Jovem de Uberlândia (Uberlândia, Minas Gerais, Brazil) takes place in the constitution of their youth condition (ABAD, 2002; ABRAMO, 2008; DAYRELL, 2007; SINGER, 2008; SPOSITO, 2008). For this, the study seeks to apprehend the circumstances of the involvement of those actors with musical practices in the social project, configured as a space for teaching and learning string instruments; the means by which they build their knowledge of musical practices; and the meanings they attach to such practices in front of their youth condition. The research data shows young people have experiences that mark their life, reflecting on their relationship with instances as the family, school and work. Whereas they experience to make music in that context, they build knowledge and constitute themselves as subjects exercising and recognizing their potential, constructing and regulating their self-identity, idealizing life projects, establishing ties of affection, feeling within a group, relating to traditional instances of socialization, taking responsibility for themselves, thinking and acting autonomously. This is because they are motivated by the participation in the project as a space of sociability known as pedaço (MAGNANI, 2002, 2007a, 2007b), by the opportunity for experimentation of musical practices valued as a process of experiential and community character (SMALL, 1989, 1998, 1999), by the possibility of interaction with music in specific circumstances, incurring in semiotic force of music (DENORA, 2000, 2003), by the expansion of relation with musical practices experienced in the project to other spaces of circuito (MAGNANI, 2002, 2007a, 2007b) and also by the limited influence of adults in that context. The case study aims to contribute to reflections concerning Music Education insofar as it focuses on the subject to whom the processes of teaching and learning are addressed, considering in her/his living conditions and highlighting the complexity of her/his relation to the musical practices involved in the constitution of youth condition of those actors. / Esta pesquisa situa-se dentre os estudos sobre Juventudes, especificamente no debate sobre juventudes e músicas . Enquanto campo acadêmico insere-se na Educação Musical, em sua abordagem sociocultural. Caracterizada como um estudo de caso qualitativo, a investigação tem como propósito conhecer como as práticas musicais vivenciadas por jovens do projeto social Orquestra Jovem de Uberlândia (Uberlândia MG) incidem sobre a constituição de sua condição juvenil (ABAD, 2002; ABRAMO, 2008; DAYRELL, 2007; SINGER, 2008; SPOSITO, 2008). Para isso, busca apreender as circunstâncias do envolvimento desses atores com as práticas musicais no projeto social configurado como um espaço de ensino e aprendizagem de instrumentos de cordas friccionadas; os modos como constroem seu conhecimento sobre práticas musicais e os significados que atribuem a tais práticas frente à sua condição juvenil. Os dados da pesquisa mostram que no projeto, os jovens têm experiências que marcam sua vivência, repercutindo em seu relacionamento com instâncias como a familiar, a escolar e a do trabalho. Ao passo em que experimentam o fazer musical naquele contexto, constroem conhecimentos e constituem-se como sujeitos exercitando e reconhecendo suas potencialidades; construindo e regulando sua auto-identidade; idealizando projetos de vida; estabelecendo laços de afetividade; sentindo-se pertencentes a um grupo; relacionando-se com instâncias socializadoras tradicionais; tomando responsabilidades para si, pensando e agindo de forma autônoma. Isso, motivados pela participação no projeto enquanto um espaço de sociabilidade tomado como o seu pedaço (MAGNANI, 2002, 2007); pela oportunidade de experimentação das práticas musicais valorizadas enquanto um processo de caráter vivencial e comunitário (SMALL, 1989, 1998, 1999); pela possibilidade de interação com a música em circunstâncias específicas, incorrendo na força semiótica da música (DENORA, 2000, 2003); pela expansão do relacionamento com as práticas musicais vivenciadas no projeto a outros espaços integrantes do circuito (MAGNANI, 2002, 2007) e, ainda, pela restrita influência dos adultos naquele contexto. O estudo de caso pretende contribuir às reflexões concernentes à Educação Musical na medida em que focaliza o sujeito a quem se destinam os processos de ensino e aprendizagem, tomando-o em sua condição de vida e evidenciando a complexidade de sua relação com as práticas musicais, implicadas na própria constituição da condição juvenil desses atores. / Mestre em Artes

A pesquisa aqui apresentada centra-se na movimentação cultural conhecida como Movimento Mangue ou Manguebeat, que tomou forma no Recife, na década de 1990. Mais especificamente, estudam-se as obras das duas bandas de maior repercussão dentro do movimento: Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi. Através de sua descrição e estudo, deseja-se verificar se é possível caracterizar o Manguebeat enquanto um movimento de vanguarda. Para isso, busca-se nos estudos de Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, entre outros críticos, uma definição para o conceito de vanguarda. Depois, procura-se traçar de que modo os conceitos angariados norteariam as análises desta dissertação. A seguir, verifica-se a possível existência de duas vertentes dentro do Manguebeat: uma representada por Chico Science & Nação Zumbi e por Nação Zumbi e seu conceito de Mangue; e outra que agrupa os demais artistas participantes da movimentação. Ao fazer esta distinção, é possível compreender as diferenças entre o trabalho das duas primeiras bandas e o dos outros vários artistas que também se integraram ao movimento. Será visto que Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi concentram em suas canções um ideal vanguardista bastante relevante, especialmente no que concerne o afastamento do particular, conforme noção de Guillermo de Torre. Foi organizado, então, um corpus de canções dessas bandas, de modo a verificar quais características vanguardistas encontradas nos estudos acerca do tema estariam presentes em suas obras. Busca-se também mostrar alguns aspectos e trabalhos mais relevantes dentre aqueles que fazem parte do segundo conjunto de artistas, que também fizeram parte do movimento, mas compartilhando com as primeiras apenas a noção de liberdade criativa, e não todos os preceitos do conceito de Mangue. Acredita-se que foi possível determinar que tanto o trabalho de Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi, quanto o Manguebeat como um todo, podem ser considerados movimento de vanguarda, graças, entre outros aspectos, à ruptura que provocam em seu contexto cultural. / The research presented here is focused in the cultural movement known as Movimento Mangue or Manguebeat, which appeared in the Brazilian city of Recife in the 1990’s. More specifically, the works of the two most important in the movement bands is studied: Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi. Through its description and study, it is wished to verify if it is possible to characterize Manguebeat as an Avant-garde movement. In order to achieve that objective, we will analyze the studies of Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, and other critics, searching for a definition to the concept of Avant-garde. Afterwards, we will trace in which ways the concepts raised will guide the analysis of the thesis. Hereafter, a possible existence of two sides inside Manguebeat will be verified: one represented by Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and their concept of Mangue; and another one that groups the other artists that took part in the movement. By making this distinction, it will be possible to understand the differences between the work of the two first bands cited and that of the other artists that also joined the movement. It is observed observed that Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi concentrate in their songs an Avant-garde ideal quite relevant, especially in what concerns the rejection of what is particular, following the notion of Guillermo de Torre. A corpus will then be organized, formed by songs of these two bands, in order to verify which Avant-garde characteristics found in the studies of the theme would be present in their works. It is also our intention to show some aspects and more relevant works among those that are part of the second group of artists: those who took part in the movement, but only sharing with the first two the notion of creative freedom, and not the whole concept of Mangue. It is intended then to determine whether both the works of Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and Manguebeat as a whole can be considered Avant-garde, thanks to, among other aspects, the break they bring to their cultural context.

Submitted by João Arthur Martins (joao.arthur@ufpe.br) on 2015-03-10T18:31:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Filipe Carlos De Albuquerque Calegario.pdf: 5927675 bytes, checksum: 052e513854d4c99d80c0dd6f9fd70177 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T17:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Filipe Carlos De Albuquerque Calegario.pdf: 5927675 bytes, checksum: 052e513854d4c99d80c0dd6f9fd70177 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / Novas interfaces estão mudando a forma como interagimos com as máquinas e isto é particularmente importante para o campo da música. Estas novas tecnologias abrem um grande leque de possibilidades para a criação de Instrumentos Musicais Digitais (DMIs), que são sistemas compostos por módulo de entrada, módulo de saída e uma estratégia de mapeamento conectando tais módulos. Ao contrário dos instrumentos acústicos, que impõem restrições físicas à sua fabricação, os DMIs permitem uma maior liberdade na sua construção. Paradoxalmente, esta vantagem pode se tornar um problema, pois não existem métodos ou ferramentas para guiar o designer ou luthier na definição de qual mapeamento é mais adequado entre entradas e saídas de um DMI. Seguindo a definição que o usuário é a força motriz da inovação e que a tendência do Movimento Maker mostra que, atualmente, tal usuário não é apenas um consumidor passivo de produtos, por que não fornecer aos músicos e artistas o poder de definir suas próprias estratégias de mapeamento e assim construir seu DMI? Neste contexto, a prototipação, conceito bastante importante no Design, se mostra como uma possível solução para o problema do mapeamento, permitindo que os usuários possam experimentar a adequação de entradas, saídas e mapeamentos diversos na criação de seu próprio DMI. Alguns sistemas musicais já permitem prototipação de DMIs (ex.: Pure Data, Max/MSP, Chuck, SuperCollider etc.), porém a maioria ainda precisa de um alto nível técnico para se chegar a um resultado não trivial. Este Projeto apresenta o Sketchument, um ambiente de experimentação de fácil utilização, voltado para o público não técnico, que permite que o usuário prototipe e crie DMIs, usando múltiplas entradas, saídas e mapeamentos. De protótipos de baixa fidelidade a protótipos funcionais, passando por avaliações por questionário e entrevista, o Sketchument tem sido desenvolvido seguindo a mesma filosofia de prototipação que ele se propõe a prover. O processo cíclico de concepção, implementação e avaliação tem produzido importantes resultados a partir dos potenciais usuários, que são bastante úteis para dar suporte às decisões de projeto e, assim, permitir modificações e melhoramentos.

Estudo da Música popular Gaúcha como fenômeno característico da década de 1980. Inclui a análise do corpus da MPG mediante a seleção de trinta letras representativas. Abordagem do Tradicionalismo e Nativismo com vistas à verificação da presença do gaúcho idealizado nas letras da música popular. A realidade social é vista como uma construção imaginária em que as ações significativas dos atores sociais, como a linguagem e o discurso, caracterizam suas constituintes. / Study of the Folkloristic Gaucha Music as a characteristic event in the 80 s. It includes a study of FGM s structure by selecting thirty representative lyrics. Approaching of the cultural and native traditions, searching to find the gaucho characteristics idealized in the folkloristic music s lyrics. Social reality faced as na imaginary construction in which the significative actions of the social actors, such as language and speech, characterize its components.

Orientador: Patricia Prata / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:28:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_Michel_M.pdf: 1980432 bytes, checksum: 7dae04659b4468d1ee392cb54bb5d947 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho tem por objetivo apresentar algumas considerações acerca da música na Roma Antiga, a partir de excertos de obras de autores latinos dos séculos II a.C. a II d.C. (como Plauto, César, Cícero, Quintiliano, Sêneca, Vitrúvio, entre outros). Embora não tratem especificamente do tema, os textos selecionados deixam transparecer certas impressões dos romanos a respeito da música e podem ajudar a montar pelo menos parte do cotidiano musical dessa civilização. A partir dos excertos, discutimos o funcionamento e a utilização dos instrumentos musicais na guerra, na mitologia e nas práticas religiosas, bem como tecemos breves comentários sobre a tradução proposta modernamente para os nomes desses instrumentos. Por fim, analisamos a presença da música no teatro de Plauto, através do estudo de excertos das peças do autor que mostram os músicos em ação ou que expressam a opinião das personagens acerca deles e de breves apontamentos sobre questões referentes à musicalidade das falas das personagens / Abstract: This work presents some considerations about music in Ancient Rome, drawing upon excerpts of works by various Roman authors from the second century B.C. to the second century A.D. (such as Cicero, Quintilian, Julius Caesar, Seneca, Vitruvius, and Plautus, among others), who, although not always specifically treating music, reveal in their writing distinctive impressions about music held by Romans, and which, in turn, can help us in the attempt to reconstruct at least part of everyday musical practices of this civilization. From the excerpts, it is possible to identify the operational features of the musical instruments found in war, mythology and worship, and, consequently, to comment briefly on the modern translations put forward for designating these instruments. Lastly, we analyze the presence of music in the dramaturgy of Plautus, through excerpts from his plays which reveal musicians in action, or which express the characters' opinions about them, thereby revealing some interesting questions about musicality in the words of his characters / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Furio Damiani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-11T03:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Werneck_NicolauLeal_M.pdf: 1556046 bytes, checksum: 677310006250588d7e6a0fb0eedfc170 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Existem diversos problemas ligados à análise de sinais musicais que podem se beneficiar de um conhecimento mais detalhado da estrutura dos sinais gerados pelos diferentes instrumentos. Entre eles se destaca a compressão de sinais baseada em áudio estruturado, onde o codificador determina a partir de um sinal parâmetros para reproduzí-lo com um sintetizador inspirado em modelos físicos dos instrumentos. Para realizar este tipo de análise e síntese é necessário conhecermos as características físicas dos instrumentos e dos sinais produzidos. Este conhecimento é ainda útil para auxiliar no desenvolvimento de instrumentos e outros equipamentos utilizados por músicos para obter o timbre desejado. Esta dissertação apresenta experimentos realizados com uma guitarra elétrica para revelar a dinâmica não-linear de suas cordas e seu filtro linear associado, comparação de sinais gravados com resultados esperados por modelos matemáticos da forma de onda, e ainda uma proposta de uma potencial técnica para a medição de parâmetros para um modelo matemático de um circuito de distorção musical, além de uma maneira de se mapear um par destes parâmetros para um espaço de maior significado psicoacústico / Resumo: Existem diversos problemas ligados à análise de sinais musicais que podem se beneficiar de um conhecimento mais detalhado da estrutura dos sinais gerados pelos diferentes instrumentos. Entre eles se destaca a compressão de sinais baseada em áudio estruturado, onde o codificador determina a partir de um sinal parâmetros para reproduzí-lo com um sintetizador inspirado em modelos físicos dos instrumentos. Para realizar este tipo de análise e síntese é necessário conhecermos as características físicas dos instrumentos e dos sinais produzidos. Este conhecimento é ainda útil para auxiliar no desenvolvimento de instrumentos e outros equipamentos utilizados por músicos para obter o timbre desejado. Esta dissertação apresenta experimentos realizados com uma guitarra elétrica para revelar a dinâmica não-linear de suas cordas e seu filtro linear associado, comparação de sinais gravados com resultados esperados por modelos matemáticos da forma de onda, e ainda uma proposta de uma potencial técnica para a medição de parâmetros para um modelo matemático de um circuito de distorção musical, além de uma maneira de se mapear um par destes parâmetros para um espaço de maior significado psicoacústico / Mestrado / Eletrônica, Microeletrônica e Optoeletrônica / Mestre em Engenharia Elétrica

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:20:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents a proposal for relationship studies between mathematics and music, a relationship that has been established since the dawn of humanity, and could be seen more clearly from the studies developed by Pythagoras. We approach the evolution of music in the historical context and introduce the basics of music theory, essential to establishing relationships with mathematics. Our e orts were focused on instruments with strings, by which present a relationship between a musical scale, called Chromatic and geometric progressions; also we present a relationship between musical intervals and right triangles. We present a mathematical relationship between music and colors, through their respective frequencies of sound and light. Also we address the present mathematics in the construction of some instruments with strings, via Golden Proportion, and nished the work presented some proposals for activities that can be worked in the classroom, aimed at high school students. / Este trabalho traz uma proposta de estudos da relação existente entre a Matemática e a Música, relação esta que foi estabelecida desde os primórdios da humanidade, e pôde ser observada de forma mais clara a partir dos estudos desenvolvidos por Pitágoras. Abordamos a evolução da Música no contexto histórico e introduzimos as noções básicas de teoria musical, essencial ao estabelecimento de relações com a Matemática. Nossos esforços foram focados nos instrumentos com cordas, pelos quais apresentamos uma relação entre uma escala musical, denominada Cromática, e as progressões geométricas; também apresentamos uma relação entre intervalos musicais e os triângulos retângulos. Apresentamos uma relação matemática entre a Música e as cores, por meio de suas respectivas frequências de som e luz. Também abordamos a matemática presente na construção de alguns instrumentos com cordas, via Proporção Áurea, e nalizamos o trabalho apresentando algumas propostas de atividades que podem ser trabalhadas em sala de aula, voltadas para alunos do Ensino Médio.

A teoria das redes complexas tem se tornado cada vez mais em uma poderosa teoria computacional capaz de representar, caracterizar e examinar sistemas com estrutura não trivial, revelando características intrínsecas locais e globais que facilitam a compreensão do comportamento e da dinâmica de tais sistemas. Nesta tese são exploradas as vantagens das redes complexas na resolução de problemas relacionados com tarefas do âmbito musical, especificamente, são estudadas três abordagens: reconhecimento de padrões, mineração e síntese de músicas. A primeira abordagem é desempenhada através do desenvolvimento de um método para a extração do padrão rítmico de uma peça musical de caráter popular. Nesse tipo de peças coexistem diferentes espécies de padrões rítmicos, os quais configuram uma hierarquia que é determinada por aspectos funcionais dentro da base rítmica. Os padrões rítmicos principais são caracterizados por sua maior incidência dentro do discurso musical, propriedade que é refletida na formação de comunidades dentro da rede. Técnicas de detecção de comunidades são aplicadas na extração dos padrões rítmicos, e uma medida para diferenciar os padrões principais dos secundários é proposta. Os resultados mostram que a qualidade da extração é sensível ao algoritmo de detecção, ao modo de representação do ritmo e ao tratamento dado às linhas de percussão na hora de gerar a rede. Uma fase de mineração foi desempenhada usando medidas topológicas sobre a rede obtida após a remoção dos padrões secundários. Técnicas de aprendizado supervisionado e não-supervisionado foram aplicadas para discriminar o gênero musical segundo os atributos calculados na fase de mineração. Os resultados revelam a eficiência da metodologia proposta, a qual foi constatada através de um teste de significância estatística. A última abordagem foi tratada mediante o desenvolvimento de modelos para a composição de melodias através de duas perspectivas, na primeira perspectiva é usada uma caminhada controlada por critérios sobre redes complexas predefinidas e na segunda redes neurais recorrentes e sistemas dinâmicos caóticos. Nesta última perspectiva, o modelo é treinado para compor uma melodia com um valor preestabelecido de alguma característica tonal subjetiva através de uma estratégia de controle proporcional que modifica a complexidade de uma melodia caótica, melodia que atua como entrada de inspiração da rede. / The theory of complex networks has become increasingly a powerful computational tool capable of representing, characterizing and examining systems with non-trivial structure, revealing both local and global intrinsic structures that facilitate the understanding of the behavior and dynamics of such systems. In this thesis, the virtues of complex networks in solving problems related to tasks within the musical scope are explored. Specifically, three approaches are studied: pattern recognition, data mining, and synthesis. The first perspective is addressed by developing a method for extracting the rhythmic pattern of a piece of popular music. In that type of musical pieces, there coexist different types of rhythm patterns which constitute a hierarchy determined by functional aspects within the basic rhythm. The main rhythmic patterns are characterized by a higher incidence within the musical discourse and this factor is reflected in the formation of communities within the network constructed from the music piece. Community detection techniques are applied in the extraction of rhythmic patterns, and a measure to distinguish the main patterns of the secondary is proposed. The results showed that the quality of extraction is sensitive to the detection algorithm, the method of representing rhythm, and treatment of percussion lines when generating the network. Data mining is performed using topological measures over the network obtained after the removal of secondary patterns. Techniques of supervised and unsupervised learning are applied to discriminate the musical genre according to the attributes calculated in the data mining phase. The quantitative results show the efficiency of the proposed methodology, which is confirmed by a test of statistical significance. Regarding the melody generation, an algorithm using a walk controlled by criteria on predefined complex networks has been developed, as well as the development of melody composition models using recurrent neural networks and chaotic dynamical systems. In the last approach, the model is trained to compose a melody with a subjective characteristic melodic value pre-established by a proportional control strategy that acts on the parameters of a chaotic melody as input inspiration.