Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122562.pdf: 4648704 bytes, checksum: b8d15231e9613b7a23f61a2cc5bd8227 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation represents the result of a research of manuscripts held at the Mário de Andrade s Archive, IEB-USP, São Paulo, and with the published works of this author, aiming to detect the repertoire of the Brazilian fiddles in his work. Part of the pieces was played in Brazilian fiddles, for analysis through the approach of ‗learning to perform , as presented by John Baily. The dissertation presents the content in three chapters: the first discusses the ethnomusicological research with musical instruments; the second is about the Brazilian fiddles; the last one brings the repertoire of these instruments found inside the Mário de Andrade s work and a proposal of how to approach it in a practical way. / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de manuscritos realizada no Arquivo Mário de Andrade (IEB-USP) e em trabalhos publicados do autor, para detectar o repertório de rabecas em sua obra. Parte das músicas foi tocada na rabeca, para análise de acordo com a abordagem de ―aprender a performar‖ (―learn to perform‖), como discutida pelo etnomusicólogo John Baily. A dissertação apresenta três capítulos: o primeiro discute a pesquisa em etnomusicologia sobre instrumentos musicais; o segundo aborda as rabecas brasileiras; o último traz o levantamento do repertório de rabecas e uma proposta de como se abordar esse repertório de maneira prática.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1343662 bytes, checksum: 8aa3bbeefe367f6139158375ed752d04 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent document examine les questions qui concernent la construction de l'image du Brésil sur la scène internationale, cette approche est nécessaire car le pays est aujourd'hui, en reprenant une zone de choix sur la scène internationale.. Pour ce faire, nous avons analysé comment la représentation de Carmen Miranda construit la mémoire nationale à être hérités de la rhétorique holistiques - regionalidades mosaïque - et comment l'industrie de la musique et du cinéma repenser l'emballage sous le titre de l'identité brésilienne/latin. Pour ce faire, mettez en surbrillance la diffusion massive de la chanson populaire à la radio dans le début du XXe siècle; approché la scène de la samba à Rio de Janeiro pour la même période sur la base de la vision des auteurs de l'époque, soulignent les discussions sur les dictions attribuées au genre samba cette période; travailler comme samba depuis la roue jusqu'au moment où il frappe la radio et les maisons de disques, voir un aperçu des premières étapes de ce cinéma national et la connexion avec l'industrie de la musique et essayer de comprendre comment cette liaison bénéficié à la fois des industries au Brésil. Mettent également en évidence le processus politique, économique et médiatique de la construction de rhétorique holistiques recours à l'historiographie classique de ce sujet, à savoir: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) et Roberto Da Matta (1986 et 2004) pour réaliser la preuves regionalidades représentation de Carmen Miranda nous donner des indices à la construction de midiaticamente nationalité / Este texto pretende discutir as questões que dizem respeito à construção da imagem do Brasil no âmbito internacional, abordagem que se faz necessária uma vez que o País está, hoje em dia, retomando um espaço de destaque no cenário internacional. Para isso, analisamos de que forma a performance de Carmen Miranda constrói a memória nacional a ser legada a partir de retóricas holísticas mosaico de regionalidades e como a indústria da música e do cinema as reelaboram embalando sob o título de identidade brasileira/latina. Para isso, destacamos a difusão da canção popular massiva através do rádio no início do século 20; abordamos o cenário do samba no Rio de Janeiro do mesmo período com base na visão de autores da época; destacamos também as discussões acerca das dicções atribuídas ao gênero samba nesse período; trabalhamos o caminho do samba desde a roda até o momento em que ele chega às rádios e gravadoras; vemos um panorama dos primeiros passos do cinema nacional e a ligação deste com a indústria fonográfica e tentamos perceber como essa ligação beneficiou as duas indústrias no Brasil. Destacaremos também o processo político, econômico e midiático da construção das retóricas holísticas lançando mão de clássicos da historiografia deste assunto, quais sejam: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1986 e 2004) para percebermos os indícios de regionalidades na performance de Carmen Miranda que nos dêem pistas da construção da nacionalidade midiaticamente.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 15278489 bytes, checksum: eeae84df2716372602f9b4bbd95292df (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis is based on a survey that heard some characters who contributed so valuable to the consolidation of a musical tradition and the teaching of music, specifically the piano, in Paraiba. The professional history of these characters is intertwined with the History of Music of Paraiba, nevertheless, is not in the writings and little documented runs the serious risk of being forgotten. In this sense, we think it appropriate and necessary to carry out this study on teaching piano in Paraiba, using beyond the bibliographic sources, iconographic and documentary, the memories of four piano teachers who helped us discuss the places where took place the early education and understand the pedagogical practices and performances achieved in some of the most important institutions of musical education in Paraíba. To this end, we bring in the theoretical referential advocated by Hobsbawm (1998), Saviani (2007) and Magalhães (1998 and 2004). This study has, therefore, the objective to understand the trajectory of teaching piano in Paraiba. To do this, if made necessary, seek clues of a musical education performed even in the 19th century, and understand how the pianistc school was consolidated in multiple instances by now. Soon, therefore, in private institutions when it was still informalized, until its consolidation in three specialized musical education schools institutionalized and formalized, that arose in Joao Pessoa: Anthenor Navarro School of Music, the Music Conservatory of Paraíba and the Orpheonic Singing Conservatory. The thesis that has led us, therefore, was that the piano education, even when formalized in its highest and significant educational institution, which is: the Piano course at the Federal University of Paraíba until the scoped in this study, remains on a historical continuum reflecting processed practices in the institutions that housed the traditional model of musical education realized from Musical Conservatory Institutions. So, despite graduating from pianists-Bachelors in piano, for the first time in Paraiba, the course remains reflecting in the curricula, the technical studies approaches and pianistic repertoire composers that were adopted by the schools mentioned above. Both in current and in the Course of Piano of UFPB found strong presence in your academic schedule of important elements that were brought from experience in conservatories in the country and abroad. So, the first Music University of Paraiba went on to make pedagogical practices and performances, which were already consolidated in the above quoted model musical make confirming the thesis that we initially developed. / Esta tese tem como base uma pesquisa que ouviu alguns personagens que contribuíram de forma valiosa para a consolidação de uma tradição musical e do ensino da música, especificamente do piano, na Paraíba. A história profissional desses personagens se confunde com a História da Música Paraibana, apesar disso, não está nos escritos e sendo pouco documentada corre o sério risco de ser esquecida. Neste sentido, julgamos pertinente e necessário realizar este estudo sobre o ensino de piano na Paraíba, utilizando para além das fontes bibliográficas, documentais e iconográficas, as memórias de quatro professoras de piano que nos ajudou a discutir sobre os lugares onde ocorreram o ensino pianístico e entender as práticas pedagógicas e de performances concretizadas em algumas das mais importantes instituições de ensino musical paraibano. Para tanto, nos aportamos nos referenciais teóricos propugnados por Hobsbawm (1998), Saviani (2007) e Magalhães (1998 e 2004). Este estudo tem, portanto, como objetivo entender a trajetória do ensino de piano na Paraíba. Para isso, se fez necessário, buscar indícios de uma educação musical realizada ainda no século XIX e, entender como o ensino pianístico se consolidou nas várias instâncias por que passou. Logo, portanto, nas instituições particulares quando ainda era informalizado, até a sua consolidação nas três escolas especializadas de ensino musical institucionalizadas e formalizadas, que surgiram em João Pessoa: a Escola de Música Anthenor Navarro, o Conservatório Paraibano de Música e o Conservatório de Canto Orfeônico da Paraíba. A tese que nos conduziu, portanto, foi a de que o ensino de piano, mesmo quando formalizado na sua mais alta e significativa instituição educativa, qual seja: o Curso de Piano da Universidade Federal da Paraíba, até o período delimitado neste estudo, permanece num continuum histórico refletindo práticas processadas nas Instituições que abrigavam o modelo tradicionalista de ensino musical concretizado a partir das instituições de conservatório musical. Assim, apesar de diplomar pianistas - Bacharéis em piano, pela primeira vez na Paraíba, o curso permanece refletindo nos currículos, a sequência de abordagens de estudos técnicos e compositores do repertório pianístico que eram adotados pelas Escolas acima mencionadas. Tanto naquelas quanto no atual Curso de Piano da UFPB encontramos forte presença na sua programação acadêmica de importantes elementos que foram trazidos da experiência ocorrida nos conservatórios do país e do exterior. Assim, a primeira Universidade de Música da Paraíba passou a reproduzir as práticas pedagógicas e de performances, que já estavam consolidadas no fazer musical do modelo supra citado confirmando a tese que inicialmente elaboramos.

Submitted by CAIO ABREU CHIARINI null (caiochiarini@gmail.com) on 2017-09-22T15:28:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final final.pdf: 1627721 bytes, checksum: d6d7c4a2c4705413eb204075fc753869 (MD5) / Rejected by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-09-27T19:00:39Z (GMT) / Submitted by CAIO ABREU CHIARINI null (caiochiarini@gmail.com) on 2017-09-28T23:15:46Z No. of bitstreams: 2 Atestado de aprovação.jpg: 1309842 bytes, checksum: 71f61b673e657978de1218cc3117ec67 (MD5) Dissertação Caio Abreu Chiarini.pdf: 1655214 bytes, checksum: 7fbbde6aa571cbd4088b5782ed44dc36 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-09-29T17:20:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 chiarini_ca_me_ia.pdf: 1655214 bytes, checksum: 7fbbde6aa571cbd4088b5782ed44dc36 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T17:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 chiarini_ca_me_ia.pdf: 1655214 bytes, checksum: 7fbbde6aa571cbd4088b5782ed44dc36 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo dessa pesquisa é o processo de construção do trabalho pedagógico realizado por educadores musicais da Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) na Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, antiga FEBEM), instituição paulista de internação e internação provisória de adolescentes infratores/ras em cumprimento de medidas socioeducativas. Foi realizado um estudo de casos múltiplos com nove educadores musicais atuantes nessa instituição, cujos trabalhos realizados são pouco conhecidos e discutidos no campo da educação musical, conforme a escassa bibliografia localizada permitiu concluir. A presente pesquisa tem por objetivos: desvelar as demandas do trabalho de educadores musicais dentro da Fundação CASA; conhecer as maneiras com as quais cada educador musical foi respondendo na prática pedagógico-musical a essas demandas e analisar, a partir dos relatos dos educadores musicais, as conexões entre as especificidades desse contexto, seus atores e a prática pedagógico-musical. Para atender a esses objetivos, os procedimentos metodológicos adotados foram do tipo qualitativo, com a realização de entrevistas semiestruturadas individuais. O referencial teórico para a interpretação dos dados resultantes das etapas da investigação é interdisciplinar, proveniente, por um lado, de áreas como a sociologia e a criminologia, com Erving Goffman e Alvino Augusto de Sá, e, por outro lado, de áreas como a filosofia da educação, abordando as ideias de experiência de John Dewey e Jorge Larrosa. A presente pesquisa desvelou demandas especificas do trabalho de educadores musicais na Fundação CASA, o que ajudou a compreender como são construídas as experiências pedagógicas dos entrevistados, dando maior visibilidade acerca da educação musical em unidades socioeducativas de internação e de internação provisória situadas na cidade de São Paulo. / The object of study of this research is the work made by musical educators of the Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) in the Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, old FEBEM), institution of internment and provisional internment for juvenile in fulfillment of socio-educational measure. A multi-case study was carried out with nine musical educators working in this institution whose works are little known and discussed in the field of musical education, according to the scarce bibliography on this subject. The present research aims to: unveil the demands of the work of musical educators within the Fundação CASA; to know the ways in which each musical educator has responded in pedagogical-musical practice to these demands; to analyze, from the reports of the musical educators, the connections between the specifics of this context, its actors and the pedagogical-musical practice. To meet these objectives, the methodological procedures were of the qualitative type with the execution of individual semi-structured interviews. The theoretical reference for the interpretation of the data resulting from the stages of the investigation is interdisciplinary, coming from areas such as sociology and criminology with Erving Goffman, Alvino Augusto de Sá and in the philosophy and pedagogy with the ideas of experience of John Dewey and Jorge Larrosa. The present research revealed specific demands of the work of musical educators in the Fundação CASA, which helped to understand how the pedagogical experiences of the interviewees are constructed, providing greater visibility about musical education in socio-educational units of incarceration located in São Paulo city.

The aim of the dissertation is to understand how Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborated a musical narrative of the nation through his compositions. Therefore, were selected some works that we consider representative and which are, respectively, part of the Chôros series from the 1920s and the Brazilian Bachian-pieces elaborated between the 1930s and 1940s, besides the material organized by the composer for the teaching of orpheonic singing. Our research problem lies in investigate the ways how the several intellectual, artistic and historiographical contexts from the first half of the 20th century acted on the composer‘s sound thinking. Therefore, some dialogues will be established with the field of musicological research with the intent of formulating a methodological orientation of a dialogical and propositional character that will allows us to evaluate Villa-Lobos‘ work beyond its textual content, although it is not ignored. In this regard, a notion of ―musical texture‖ comes into play. Starting from it, will be possible to demonstrate how the composer sought to represent the ―imagined‖ nation according to its ―soundscapes‖, revealing, at the same time, a one and diverse perspective about the Brazilian identity. The work of Villa-Lobos is equivalent to the sense given by Gilberto Freyre in the expression ―balanced antagonism‖: a permeable, miscegenated music, in which contrasting elements of Brazilian musical culture are superimposed in harmony. At last, include Villa-Lobos in the list of interpreters of Brazil is fundamental to evaluate the scope and the outspread of identity narratives from the intellectual scenario of the first half of 20th century. / O objetivo da dissertação é compreender como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborou uma narrativa musical da nação através de suas composições. Para tanto, foram selecionadas algumas obras que consideramos representativas e que fazem parte, respectivamente, do ciclo de Choros da década de 1920, das Bachianas Brasileiras elaboradas entre as décadas de 1930 e 1940, além do material organizado pelo compositor para o ensino de canto orfeônico. Nosso problema de pesquisa reside em investigar as maneiras como atuaram os diversos contextos intelectuais, artísticos e historiográficos, da primeira metade do século XX, no pensamento sonoro desse compositor. Para tanto, serão estabelecidos alguns diálogos com o campo da pesquisa musicológica, com o intuito de formular uma orientação metodológica de caráter dialógico e propositivo que permitirá avaliar a obra de Villa-Lobos para além do seu conteúdo textual, embora esse não seja ignorado. Nesse sentido, entra em cena a noção de ―textura musical‖. A partir dela, será possível demonstrar como o compositor buscou representar a nação ―imaginada‖ segundo as suas ―paisagens sonoras‖, revelando uma perspectiva, ao mesmo tempo, una e diversa da identidade brasileira. A obra de Villa-Lobos se equivale ao sentido dado por Gilberto Freyre na expressão ―equilíbrio de antagonismos‖: uma música permeável, miscigenada, em que são sobrepostos, em harmonia, elementos contrastantes da cultura musical brasileira. Por fim, incluir Villa-Lobos no quadro de intérpretes do Brasil é fundamental para avaliar a abrangência e os desdobramentos das narrativas identitárias no cenário intelectual da primeira metade do século XX.

Currently using specialized sites, people gather in virtual communities that occur on the Internet. Some examples of those virtual communities are forums, bulletins and chats. They have created special ways to work with information in texts, sound and images. In that perspective, what knowledge and processes of apprehension/transmission of music can be revealed in forum Violão.org? That question leads this dissertation to its general objective that is to carry out an exploratory study to reveal knowledge and processes of apprehension/transmission of music developed in the forum Violão.org. Originated in the late 90s of the 20th century, it is the main forum of classical guitar in Brazil. The research has a qualitative character having a case study as methodological option. It contains a bibliography study; elaboration and applying of a questionnaire; interviews with moderators and analysis of a virtual scene as an example for understanding the forum dynamics on knowledge and processes of apprehension/ transmission of music. Data were interpreted being observed the different sources and research procedures. The analysis emerged from the contribution of Music Education scholars that have conducted their studies on new technologies related to apprehension/transmission of music, still considering the experiences of the author with the research object. The first chapter discusses Musical Education, interactive society and cyberspace, and issues related to the interactivity provided by the web as well; the second one presents the forum Violão.org; the third one approaches the base categories for the interpretation. The fourth chapter describes the methodology used for the investigation development and the fifth chapter develops the description and discussion of data collected. The results show that the exploratory exercise on the forum Violão.org has been a way to extend the studies and discussions on knowledge and processes of apprehension/transmission in virtual communities in the area of Musical Education. / Atualmente por meio de sites especializados, as pessoas se reúnem em comunidades virtuais que acontecem na Internet. Os fóruns eletrônicos de discussão, quadros de avisos eletrônicos bem como os chats são alguns exemplos de comunidades virtuais. Elas criam modos próprios de trabalhar com as informações sejam em texto, sons, imagens. Nessa perspectiva, que saberes e processos de apreensão/transmissão da música podem ser desvelados no fórum Violão.org? Esta questão de pesquisa orienta a dissertação que tem como objetivo geral desenvolver um estudo exploratório para desvelar saberes e processos de apreensão/transmissão musical desenvolvidos no fórum Violão.org. Este é o maior fórum de violão clássico no Brasil e teve sua origem nos finais dos anos noventa do século passado. A pesquisa é de natureza qualitativa e tem o estudo de caso como opção metodológica. O planejamento da pesquisa envolveu um levantamento bibliográfico, elaboração e aplicação de questionário com os participantes do fórum, entrevistas com moderadores e análise de uma cena virtual que serviu como exemplo para estimular a compreensão da dinâmica do fórum no que diz respeito aos saberes e processos de apreensão/transmissão musical. Os dados coletados tiveram como recurso metodológico para interpretação, a análise de conteúdo e a triangulação tendo em vista as diferentes fontes e procedimentos da pesquisa. Os dados foram interpretados à luz das contribuições do pensamento de autores da Educação Musical que tratam sobre a inclusão das novas tecnologias nos processos de apreensão/transmissão da música e de teóricos de áreas afins considerando ainda neste debate as experiências do autor com o objeto de pesquisa. O primeiro capítulo faz reflexões sobre a Educação Musical, a sociedade interativa e o ciberespaço, bem como questões relacionadas à interatividade proporcionada pela rede de computadores. O segundo apresenta o fórum Violão.org. O terceiro capítulo destaca as categorias de análise que serviram de base para a interpretação. O quarto capítulo descreve a metodologia utilizada para o desenvolvimento da investigação e o quinto capítulo desenvolve a descrição e discussão dos dados coletados. A pesquisa mostrou que o exercício exploratório sobre o fórum Violão.org foi uma maneira de ampliar os estudos e discussões sobre os saberes e processos de apreensão/transmissão em comunidades virtuais na área de Educação Musical. / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1633327 bytes, checksum: 77cd86286b04003a5f889429a911b410 (MD5) Previous issue date: 2011-02-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Our objective was to evaluate in young adult women and men the consequences of moderate ethanol intake on the perception of the musical notes D, F, and A. Blood alcohol concentrations were measured with a breathalyzer apparatus. The study included 20 men and 20 women 18-30 years old. These were not musicians, not drug users, or consumers of other toxic substances, they were healthy, moderate drinkers of alcohol and had no personal or family history of drug abuse. The same volunteers were tested under two conditions: experimental, with ethanol ingestion, and control, with a placebo drink ingestion. In both conditions, drinks were diluted with passion fruit juice at a ratio of 1:3. The amount of ingested alcohol for each participant was calculated based on previous studies, taking into account age, weight, percent H2O body weight and height. The musical notes were randomly presented to each participant in three blocks of 20 pairs of stimuli, one block for each note used as test stimulus. The task of each participant was to discriminate the test stimulus from one (of two possible) distracters. Prior to each experimental session the test stimulus was presented five consecutive times. Correct responses were grouped by gender and a 2x2 X2 test for independent samples was used for the two conditions: alcohol ingestion (ingestion and no ingestion) and gender of participants (women and men), for each of the three musical notes. Adherence X2 tests were also used to assess to these variables individually. It found significant differences on the musical note F for comparisons between men and women without ethanol ingestion and between experimental and control conditions for men. It found too significant differences between men and women after drinking alcohol and in women before and after ingestion, on the musical note D. Without distinction of sex of the participants were found significant differences in all the musical notes used. Thus, the results found suggest that ingestion of ethanol alters the perception of musical notes and differently between women and men. / O objetivo deste estudo foi avaliar as consequências da ingestão moderada de etanol na percepção das notas musicais RÉ, FÁ, e LÁ em mulheres e homens adultos jovens. Utilizou-se como parâmetro a concentração de álcool no sangue de 0,08% estimada por um etilômetro. Participaram do estudo 20 homens e 20 mulheres de 18 a 29 anos de idade, não músicos, saudáveis, não usuários de fármacos ou outras substâncias tóxicas, bebedores moderados de álcool sem intercorrências pessoais ou familiares. Os mesmos voluntários foram avaliados em duas condições: experimental, na qual era feita a ingestão de etanol, e controle, na qual era ingerido placebo. Em ambas as condições a bebida era diluída em suco de maracujá, na proporção de 1:3. A quantidade de bebida alcoólica para cada participante era calculada em função da idade, peso e altura. No teste de discriminação de notas musicais foram apresentados aleatoriamente para cada participante três grupos de 20 pares de estímulos, sendo um grupo para cada nota utilizada. A tarefa dos participantes foi escolher o estímulo de teste que era uma nota musical apresentada ao indivíduo cinco vezes consecutivas antes do início da sessão experimental. A quantidade de acertos para cada nota foi reunida por condição (experimental e controle) de acordo com o sexo dos participantes. Aplicou-se um teste de independência X2 do tipo 2x2, com as variáveis: ingestão de álcool (ingestão e não ingestão) e sexo dos participantes (mulheres e homens) para cada nota musical, tomando como referência a frequência de acertos na discriminação das mesmas. Também foram utilizados testes X2 de aderência para avaliação destas variáveis de forma individual. Encontraram-se diferenças significantes na nota musical Fá para a comparação entre homens e mulheres sem a ingestão de etanol, e entre os homens nas condições experimental e controle. Foram encontradas também diferenças significantes na nota musical Ré quando se comparou homens e mulheres após a ingestão de etanol, e na comparação entre mulheres antes e após a ingestão. Sem a distinção do sexo dos participantes foram encontradas diferenças significantes em todas as notas musicais utilizadas. Deste modo, sugere-se que a ingestão de etanol altera a percepção das notas musicais e de forma diferenciada entre as mulheres e os homens.

Esta pesquisa buscou compreender as aprendizagens e práticas musicais presentes e desencadeadas no e pelo Festival Música Estudantil de Guarulhos, que teve caráter competitivo e focou as músicas produzidas por estudantes. O objetivo do evento foi o de mobilizar as escolas do município de Guarulhos – SP, e, dar visibilidade às ações músico-pedagógicas nelas desencadeadas. Organizado pela Secretaria de Cultura do município, o Festival envolveu professores e gestores escolares, gestores municipais e, especialmente, 23 grupos musicais formados por jovens estudantes. O evento foi aberto a todas às formações de grupos instrumentais/vocais e a todos estilos/gêneros musicais, o que resultou em uma variedade significativa de jeitos e formas de tocar e cantar. Organizado em duas semifinais e uma final, o evento teve como premiação prometida a gravação de um CD com as dez músicas finalistas. As questões que guiaram a pesquisa foram: Que práticas musicais juvenis aparecem no evento? Como elas apareceram? Que ações músico-pedagógicas o Festival pôde mobilizar nos jovens participantes? E na escola, como isso ocorreu? Em que medida os jovens participantes, e a escola, interferiram nas decisões e na dinâmica do Festival? Para discutir estas questões, enfoquei o Festival de Música Estudantil de Guarulhos considerando que sua dinâmica e funcionamento potencializam aprendizagens musicais para os envolvidos. O Festival foi tomado como uma ação criada a partir de uma política pública, que pode congregar e remodelar práticas culturais no âmbito da música. A pesquisa foi orientada pela abordagem qualitativa e teve como método investigativo o estudo de caso. A inserção em campo se deu entre os meses de outubro de 2011 e junho de 2012, e os dados construídos no trabalho de campo constituíram-se em: 1) observações com registros fotográficos e em audiovisual das eliminatórias e a final do festival de 2011; 2) entrevistas semiestruturadas com os integrantes das bandas e grupos musicais, a equipe pedagógica das escolas participantes, e a equipe organizadora do Festival – incluindo funcionários da Secretaria de Cultura do Município de Guarulhos e da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo; e, 3) documentos relativos ao evento. Os dados da pesquisa permitem a compreensão da dinâmica, da estrutura, e do potencial músico-pedagógico imbuídos nesse tipo de evento. Ao longo do Festival ocorreram diversos momentos profícuos em aprendizagens musicais, tais como a preparação dos jovens estudantes para o evento, e, as situações em que os organizadores possibilitaram o contato deles com outros músicos que lhes passaram dicas e instruções musicais. O Festival alavancou a prática musical de vários jovens e modificou o cenário escolar a partir do engajamento de estudantes e professores com composições, organização de bandas e apresentações musicais. Os resultados mostram que o Festival extrapolou o espaço e o calendário formalmente estabelecido pelos organizadores, contemplando a vida e a música de seus participantes. / This research aimed at understanding the learning and musical practices triggered in and by the student music festival in Guarulhos. The festival had a competitive nature and focused on the songs produced by the students. Another as important objective was to mobilize the municipal schools in Guarulhos – SP, and also highlight the music education actions developed there. This event was organized by the Municipal Department of Culture involving teachers, school and municipal managers and, especially, twenty-three music groups formed by young students. It was open to all instrumental/vocal groups of any formation and music style, which resulted in a great variety of manners of singing and playing music. The festival had two semifinals and a final, the prize was the recording of a CD with the ten best songs. The leading questions to the research were: What are the juvenile musical practices present at the event? How did they appear? What music education actions did the festival cause in the young participants? And at school, how did that happen? To what extent did the young participants – and the school – interfere in the decisions and dynamics of the event? In order to discuss these questions, the research focuses the student music festival in Guarulhos based on the arguments of field of music education has – understood as a field of knowledge that takes interest in the processes of music teaching and/or learning. The research was guided by the qualitative approach and had a case study as the investigative method. The inclusion in the field occurred between the months of October 2011 and June 2012. The resulting data consists of: 1) audiovisual and photographic records of the playoffs and the final in 2011; 2) semi-structured interviews with participating groups, participating schools’ pedagogical team, and the organizing staff of the Festival - including people from the Department of Culture of Guarulhos and people involved in the Education Department of the State of São Paulo; and, 3) festival-related documents and reports. The resulting data allow the understanding of aspects such as the dynamics, structure, and the music and educational potential present in this kind of event. There were several fruitful moments of music learning during the festival, such as the students’ preparation for the event, and the possibility the organizers gave them to be in touch with other musicians who provided them with hints and instructions concerning music. The festival boosted the music practice of several young students, changing the school setting from the commitment of students and teachers in composing, forming groups, and the music performances. The results show that the festival went beyond the space and schedule the organizers had formally established – by contemplating its participants’ life and music.

O resguardo indígena de San Lorenzo é um território de uns 11.618 habitantes localizado no noroeste de Caldas (Colômbia), pertencente a um subgrupo indígena da etnia Emberá Chamí. As práticas sonoro-musicais que desenvolvem cotidianamente estas pessoas indígenas são a temática central desta dissertação, desenvolvida a partir de uma etnografia norteada pela etnomusicologia. No entanto, o componente de direção e interpretação se vislumbra a partir da persistente luta política e territorial destes atores sociais onde as suas práticas sonoro-musicais evidenciam um devir sônico e corporal no território indígena. Neste sentido, o objetivo para com este universo de pesquisa é me-remitir numa etnografia das performances de dois grupos musicais do território indígena -DAMACIRI e JAURY-, mergulhando nos processos de (re)significação das suas práticas sonoro-musicais através de cada um dos espaços de mobilização tanto dentro como fora do território indígena. Estas significações sócio-musicais e sócio-políticas no caso de DAMACIRI se evidenciam mediante o estudo do músico-performático e textual a traves dos contextos dos cantos de música “parrandera” e os cantos rituais de cura –xamanicos- e no grupo JAURY mediante a apropriação para com as suas práticas sonoro-musicais das tendências mais populares da indústria da música popular contemporânea - como o rock–punk e a música andina. Em suma, aqui se evidenciam os conflitos, resistências e ou negociações nos processos na configuração indenitária e sócio-musical destes atores sociais, demostrando mediante estas práticas o modo de ser um indígena Emberá Chamí e o pensamento do que é ser um jovem músico indígena Emberá no século XXI. / The Indigenous Reservation of San Lorenzo is a territory composed by 11.618 inhabitants, located in the northwest of Caldas (Colombia). This territory belongs to a subgroup of the indigenous Emberá-Chamí ethnicity. The sound and musical practices that these indigenous population operate on a daily basis are the central theme of this dissertation, guided by an ethnomusicological ethnography. The steering and interpretation components are shaped by their persistent political and territorial struggle in which the Emberá-Chamí's sound-musical practices reflect a sonic and corporeal becoming. Due to these features, the objective of this research is to refer to an ethnography of the performances of two musical groups of this indigenous territory - JAURY and DAMACIRI- delving into the processes of (re)signification of their sound-musical practices through each of their spaces of mobilization, both within and outside their indigenous territory. These socio-musical and socio-political processes of signification, in the case of DAMACIRI, are going to be shown through the study of the musical-performative and textual components of "Parrandera" songs, and the ritual heding in the shamanic contexts. In the case of JAURY, the processes of signification will be analyzed by means of their appropriation, within their sound-musical practices, of the most popular trends in the industry of the contemporary popular music - as rock- punk and andean music. In sum, through this work we can analyze the conflicts as well as the processes of resistance and/or negotiations that constitute the identitarian and socio-musical configuration of these social actors. Moreover, this work will help us show, through these sound-musical practices, the way of being an Emberá Chamí and, more precisely, what it means to be a young and indigenous Emberá Chamí musician in the XXI century. / El resguardo indígena de San Lorenzo es un territorio de unos 11.618 habitantes localizado en el noroccidente de Caldas (Colombia) y perteneciente a un subgrupo indígena de la etnia Emberá Chamí. Las prácticas sonoro-musicales que desenvuelven cotidianamente estas personas indígenas son el tema central de esta disertación, asumida a partir de una etnografía norteada por la etnomusicología. Ahora bien, el componente de dirección e interpretación se enmarca a partir de la persistente lucha política y territorial de estos actores sociales donde sus prácticas sonoro-musicales reflejan y evidencian un devenir sónico y corporal en el territorio indígena. En este sentido, el objetivo para con este universo de investigación es remitirme a una etnografía de las performances de dos grupos musicales del territorio indígena -DAMACIRI y JAURY- ahondando en los procesos de (re)significación de sus prácticas sonoro-musicales a través de cada uno de los espacios de movilización tanto dentro como fuera del territorio indígena. Estas significaciones socio-musicales y socio-políticos en el caso de DAMACIRI se evidencian mediante el estudio de lo músico-performático y textual a través de los contextos de los cantos de música “parrandera” y los cantos rituales de curación –chamánicos- y en el grupo JAURY mediante la apropiación para con sus prácticas sonoro-musicales de las tendencias más populares de la industria de la música popular contemporánea -como el rock-punk y la música andina- En suma, aquí se evidencian los conflictos, resistencias y/o negociaciones en los procesos de configuración identitaria y socio-musical de estos actores sociales, demostrando mediante estas prácticas sonoro-musicales el modo de ser un indígena Emberá Chamí y el pensamiento de lo que es ser un joven músico indígena Emberá en el siglo XXI.

O ensino de instrumento musical é uma prática educativa que mantém vínculos com a tradição de transmissão de conhecimento entre mestre e aprendiz. Contudo, as mudanças ocorridas na sociedade nas últimas décadas trouxeram novas demandas ao ensino de música, implicando na necessidade de um contexto mais flexível de ensino. Neste cenário, o conceito de estilo motivacional possibilita uma discussão atualizada sobre o papel do professor na motivação do aluno, abstraídos por meio de traços característicos para dois estilos antagônicos, chamados de controle e promoção de autonomia. Por meio deste referencial teórico, o objetivo geral do estudo constituiu-se em investigar o estilo motivacional de professores de instrumento que atuam em escolas de música. Como metodologia primeiramente realizou-se a adaptação de uma escala que avalia o estilo motivacional do professor e posteriormente um survey com 358 professores de instrumento musical. Como resultado das propriedades psicométricas da escala constatou-se que não houve adequação ao modelo teórico, porém foi possível sugerir uma nova interpretação dos construtos, considerando controle e promoção de autonomia como fatores ortogonais. Esta interpretação serviu como base para a análise dos dados. Como resultado, as questões de gênero emergiram com um contraste acentuado ao constatar-se que homens possuem maior tendência para o controle. Da mesma forma, as questões trabalhistas relacionam-se com o estilo motivacional, considerando que professores de escola pública tendem a ser mais controladores em relação a professores de escola privada. Variáveis como idade, tempo de atuação e perfil de formação não parecem influenciar o estilo motivacional dos professores de música. Ao final, considera-se que o estilo motivacional do professor de instrumento é influenciado pelas questões de gênero e por questões trabalhistas ligadas a escola de música. Conclui-se também que a interpretação teórica proposta neste trabalho incita a realização de mais estudos que abordem a dinâmica do ensino individual de instrumento musical. / The instrumental musical education is an educational practice that maintains bonds with the tradition of knowledge transmission between master and apprentice. However, the changes occurred in society in recent decades have brought new demands to music education, implying the need for an education with a context more flexible. In this scenery, the concept of motivational style enables an updated discussion about the teacher's role in the student’s motivation abstracted through featureless for two antagonistic styles, called controlling and autonomy support. Through this theoretical reference, the general objective of this study was set up in investigating the motivational style of instrumental music teachers who work in music schools. In the methodology, first was accomplished an adaptation of a scale that evaluates the teacher’s motivational style and later was conducted a survey with 358 instrumental music teachers. As the psychometric properties results of the scale was found that there was no adjustment to the theoretical model, but we can suggest a new interpretation of the constructs, considering controlling and autonomy support as orthogonal factors. This interpretation was useful for the data analysis. As the result, gender issues emerged with an emphasized contrast when it was noticed that men have a greater tendency to the control. At the same way, the labor issues are related to the motivational style, considering that teachers from a public school tend to be more controlling than teachers from a private school. Variables such as age, work experience and background profile don’t seem to influence the instrumental music teachers’ motivational style. In the end, it is considered that instrumental music teachers’ motivational style is influenced by gender issues and labor issues related to music school. Thus, we also conclude that the theoretical interpretation proposed in this work stimulates the accomplishment for further studies that approach the dynamics of one-to-one music teaching.