O presente trabalho tem como questão o tipo de ajuda que o psicólogo pode oferecer, balizado na busca de compreensão do sentido desta prática profissional. Discute, a partir das abordagens fenomenológica e junguiana, a realidade do homem moderno e a importância de um olhar que o inclua enquanto sujeito participativo de seu processo de aprendizagem. Investiga a experiência de clientes, no Serviço de Plantão Psicológico do IPUSP, diante de uma sessão narrativa de um conto tradicional e/ou uma sessão de atendimento psicológico em Plantão Psicológico. Tomando a experiência como matéria prima da intervenção clínica e pesquisa psicológicas, apresenta-a por duas vertentes: busca compreender o trajeto dos clientes, a partir de depoimentos sobre o vivido nos eventos propostos; e o trajeto da pesquisadora, a partir do processo de elaboração da análise deste material. A pesquisadora valeu-se de recursos gráficos enquanto metodologia de análise para a compreensão da experiência dos depoentes. Tal iniciativa, bem como a narração de histórias no contexto do trabalho psicológico, promoveu reflexões sobre a possibilidade de explorar a experiência, através de recursos diversos, a fim de facilitar a sua elaboração. Neste sentido, este trabalho pode abrir horizontes para ações singulares e criativas, através da experiência, propondo um tipo de aprendizagem e prática que seja significativa. Neste fluxo, permite pensar algumas abrangências da clínica, formação e pesquisa em psicologia / The present study inquires about the kind of support that psychologists can offer by searching comprehension of this professional practice meaning. The paper discusses, within the perspective of phenomenology and junguian approaches, the modern human being reality and the importance of a perspective that includes him as a participative subject in his own learning process. It reflects the meaning of the psychologist\'s role, considering the possibility of using cultural and artistic resources. It investigates the experience with traditional tales narrative and/or a psychological appointment, by clients that seek psychological assistance at the Psychological Walk-in Service of the Psychology Institute of the University of Sao Paulo. Starting from the comprehension that experience is the raw material for psychological clinic intervention and research, it is presented in two directions: the clients and the searcher\'s pathways. It is based on the clients\' testimony about what they experienced in the proposed events and in the searcher\'s investigative process. The searcher utilizes graphic resources in her methodology for analysis and comprehension of the deponents\' experience. Such initiative, as well as the story telling used in the psychological context, leaded to reflections upon the possibility of dealing with different resources, as a mean to facilitate the experience elaboration. It achieves the possibility of singular and creative actions, through experience, proposing a significative learning and practice. In this flowing, it offers the possibility of thinking some contains towards clinics, formation and research in the psychological field

O objetivo desta dissertação é descrever alguns aspectos linguísticos da narração de futebol transmitida por rádio. Para isso, utilizei a partida que gravei (entre outras) disputada pelas equipes do Corinthians-SP e do Flamengo-RJ realizada em 2013, narrada por Deva Pascovici para a rádio CBN. Dessa gravação, o segundo tempo do jogo foi sincronizado com as imagens da transmissão televisiva emitida pela TV Bandeirantes. Realizei essa sincronização no software ELAN, desenvolvido pelo Instituto Max Planck de Psicolinguística. Nesse mesmo software, transcrevi as falas tanto do narrador como dos comentaristas e repórteres. Também as imagens foram transcritas, por meio de um sistema de trilhas que elaborei para as informações visuais baseado no sistema de transcrição desenvolvido pelo Laboratório Linguagem, Interação, Cognição para línguas sinalizadas e outras semióticas visuais (McCleary & Viotti, 2007; McCleary et al., 2010). Os aspectos linguísticos descritos neste trabalho dizem respeito a elementos dos eventos de fala para além do conteúdo segmental como faceta relevante dos processos de significação da narração. Nesse sentido, descrevo o encadeamento dos enquadramentos de visualização (Langacker, 2001) e a prosódia como unidades linguísticas em uma visão mais ampla da narração e os usos da expressão pra fora e do verbo sair ao aproximar o foco dos processos de construal (Langacker, 2000, 2008; Taylor, 2002). Esta dissertação mostra que a narração de eventos em tempo real para um ouvinte que não os presencia necessita não apenas dos conhecimentos compartilhados entre falante e ouvinte sobre o contexto de produção da narração, mas também de estratégias específicas para convencionalizar unidades linguísticas para além do uso corriqueiro da língua. / This dissertation describes some linguistic aspects of football (soccer) radio live commentary. The broadcast of a match between the Corinthians-SP and Flamengo-RJ teams, which occurred in 2013, was recorded live. The main commentator was Deva Pascovic, on CBN radio station. The second half of that match was synchronized with the television shootage, exhibited by TV Bandeirantes. That synchronization was made on the ELAN software, developed by the Max Planck Institute for Psycholinguistics. On the same software, a transcription of the speech from the live commentator as well as from other commentators and reporters was made. The video shootage was also transcribed, through a tiers system developed during this study for visual information on football TV broadcast based on the transcription system under development in the Language, Interaction, Cognition Lab at the University of São Paulo (McCleary & Viotti, 2007; McCleary et al., 2010). Some linguistic aspects described in this study are related to speech events elements beyond the segmental content as relevant facets of the signifying process in football live commentary. The study describes then the sequencing of viewing frames (Langacker, 2001) and prosody as linguistic unities in a broader view of the live commentaries and usage events of the expressions pra fora and sair when the research focus was approximated to the construal (Langacker, 2000, 2008; Taylor, 2002) processes. We show that events live commentary made to a listener who does not experience them in presence needs not only shared knowledge beteween speaker and hearer about the speaking event context, but also specific strategies in order to conventionalize linguistic unities that go beyond the language usage of everyday.

Esta dissertação tem como foco central uma reflexão sobre a interface entre cinema e antropologia. A partir disso, o objeto da nossa reflexão é a obra fílmica Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kielowski (1941-1996), produzida entre 1992 e 1994, na França, Polônia e Suíça. Esses filmes têm como contexto histórico-político de produção e filmagem a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa, a assinatura do tratado que instituía a União Europeia e a derrocada do leste comunista. No entanto, esses fatos e questões apenas tangenciam os longas-metragens, que se preocupam mais em seguir seus protagonistas, seus dramas e suas dúvidas. A partir da metodologia da análise fílmica e da descrição detalhada dos longas-metragens, queremos articular a obra com determinadas discussões antropológicas, como a questão da experiência, da mimesis e da narração em relação ao cinema, bem como com questões éticas, políticas e históricas que perpassam os filmes e, portanto, nossa análise. Em um primeiro momento, buscamos refletir mais propriamente as dimensões temáticas da obra Trilogia das Cores, caracterizando o estilo do diretor e a invenção de uma Europa e de uma ética iluminista no mundo contemporâneo. Em um segundo momento, este trabalho concentra-se em investigar as associações possíveis entre o cinema e os conceitos benjaminianos de experiência, mimesis e narração. Nesse sentido, procuramos, em um nível mais abstrato da discussão teórico-metodológica, aprofundar as interpretações acerca dos filmes nas questões sensoriais e nas formas de envolver e trabalhar a linguagem fílmica com o intuito de provocar e transmitir uma experiência ao/no espectador. Assim, esta dissertação volta seu olhar, sobretudo, para os cruzamentos e as relações entre o pensamento cinematográfico e a análise antropológica, a fim de pensar a mediação do cinema, suas formas e potências, a partir das noções de mimesis e narração. / This dissertation has as central focus a reflection about the interface between cinema and anthropology. From this, the object of our reflection is the filmic work Three Colours, by Polish director Krzysztof Kielowski (1941-1996), produced between 1992 and 1994 in France, Poland and Switzerland. The historical and political context of the production and the filming of these films involve the bicentenary of the French Revolution, the signing of the treaty that established the European Union and the collapse of the communist east. However, these facts and issues only touch the films, which are more concerned about following their protagonists, their dramas and doubts. From the methodology of film analysis and a detailed description of the feature films, we intend to articulate the work with certain anthropological discussions, such as the question of experience, mimesis and narrative in relation to the cinema, as well as the ethical, political and historical questions that pervade the trilogy, and therefore our own analysis. At first, we search to reflect on the thematic dimensions of the work of Three Colours, provind a characterization of the style of the director and the invention of a Europe and of an Enlightenment ethic in the contemporary world. Secondly, we investigate the possible association between the films and the Walter Benjamins concepts of experience, mimesis and narration. Thus, on a more abstract level of theoretical and methodological discussion, we seek to deepen the interpretations of the films on the sensory issues and ways to engage and deal with the film language in order to provoke and transmit an experience into the spectator. So, this dissertation focuses especially on the crossroads and the relationship between the cinematographic thought and anthropological analysis, in order to think about the mediation of cinema, its forms and powers, from the notions of mimesis and narration.

Este trabalho se baseia na perspectiva da juventude como construção social, compreendendo a trajetória para a vida adulta como processo não linear resultante dos diferentes modos pelos quais os jovens vivenciam suas experiências. O objetivo é conhecer a percepção de jovens populares urbanos de 18 a 24 anos sobre o processo de construção de sua autonomia e o acesso a oportunidades e direitos sociais, a partir do estudo de suas trajetórias de vida. Por meio da história oral de vida e temática, e da hermenêutica-dialética, são apresentadas narrativas de quatro jovens egressos de Programa de Aprendizagem Profissional e Programas de Medidas Socioeducativas em Meio Aberto - Liberdade Assistida e Prestação de Serviços à Comunidade, do Centro de Orientação ao Adolescente de Campinas - COMEC, partindo das perguntas disparadoras \"Como tem sido a sua trajetória para vida adulta? Como a transição para a vida adulta se relaciona com sua história de vida? Você poderia contar sobre seus caminhos, suas escolhas, suas experiências (escola, trabalho, amigos etc), seus projetos?\". As análises das histórias indicaram quatro eixos temáticos: percursos familiares e de vida, afetos e amizades sob a marca da vulnerabilidade social; a escola e suas (in) visibilidades; trabalho formal, informal, legal e ilegal: fronteiras tênues no acesso ao trabalho; vida, oportunidades sociais, interesses e projetos; apontando para a relevância destes em suas trajetórias para a vida adulta, bem como a necessidade de se pensar alternativas que tragam oportunidades de se alcançar autonomia frente a complexa realidade contemporânea / This study is based on understanding youth as a social construction, taking the trajectory to adulthood as a non linear process as the result from the different ways young people live their experiences. The aim is to study the perceptions of youth from age 18 to 24 years old about the process of autonomy and the access to social opportunities and rights through their life stories. By means of Oral Life History, Thematic Oral History, and Hermeneutic Dialectics methodology, narratives are here presented of four young people who were participants of The Occupational Apprenticeship Program and Social Educational Programs, namely The Assisted Freedom Program and Community Services for youth in conflict with the law from Centro de Orientação ao Adolescente de Campinas - COMEC. The motivating questions were \"How has happened your trajectory to adulthood? How does this transition to adulthood relate to your life story? Can you tell me about your paths, choices projects and experiences (school, work, friends etc)? The analysis of the stories indicated four main themes: family and life paths/affection and friendship under social vulnerability; the the (in) visibility of school; formal, informal, legal and ilegal work: the tenuous line in access to work; social opportunities, interests and projects. They show important features to transition to adulthood, as well as the need of alternatives that bring opportunities to autonomy taking into account the complex contemporary reality

As mudanças formais na narrativa jornalística nem sempre obedeceram a regras sancionadas institucionalmente, estando ligadas, muitas vezes, a sistemas de escrita tão amplamente utilizados que se tornaram padrões, mesmo que não reconhecidos oficialmente por qualquer organização ou expostas em algum livro escrito. A partir do pressuposto de que as estratégias discursivas utilizadas por jornalistas obedecem, em seus contornos gerais, a determinados modos padrões de narração que instauram códigos de reconhecimento socialmente compartilhados, a presente pesquisa tem como objetivo estudar como esses modos padrões de narração se modificaram ao longo do tempo, instaurando mudanças na narrativa jornalística no decorrer da história da reportagem em revista no século XX no Brasil. Utilizaremos como aparato teórico e metodológico um entrecruzamento entre o entendimento de Michel de Certeau acerca das práticas simbólicas, a estruturação da narrativa proposta por Paul Ricoeur e a noção de código a partir dos contornos que Roland Barthes deu a esse conceito. Com isso, o nosso objetivo é verificar como são articuladas as repetições e as translações de significado na composição jornalística a partir de sua estrutura narrativa, de sua forma de organização codificada e padronizada, bem como o modo como essa configuração mudou ao longo do tempo, instaurando regimes narrativos, historicamente marcados, nas revistas brasileiras. Como corpus de trabalho, foram escolhidos os seguintes títulos: Revista da Semana, O Cruzeiro, Fatos e Fotos, Realidade e Manchete, Veja, Época e IstoÉ. Uma vez que o próprio realismo pode ser entendido como a manifestação de um sistema de códigos convencionais, posto que é construído, justamente, a partir de uma série de procedimentos estilísticos que estão ancorados em regras culturais de representação, procuraremos estudar os diferentes modos narrativos padrões que o jornalismo de revista mobilizou ao longo do século XX como forma imaginariamente legitimada de construção de realidade. / The formal changes in journalistic narrative do not always obey institutionally sanctioned rules and are often linked to writing systems that are so widely used that they become standards, even if not officially recognized by any organization or exposed in some written book. Assuming that the discursive strategies used by journalists obey, in their general outlines, certain standard ways of narration, which are socially shared, the present research project aims to study how these standard ways of storytelling have changed over time, introducing changes in journalistic narrative throughout the history of reporting in Brazilian magazines from the twentieth century. To achieve this objective, we will use as a theoretical and methodological approach an interaction between Michel de Certeau\'s understanding about symbolic practices, the structuring of narrative proposed by Paul Ricoeur and the notion of code from the contours that Roland Barthes gave to this concept, in order to see how these repetitions and these translations of meaning are articulated in the composition of journalistic narratives. We will study as well how this configuration has changed over time, establishing narrative schemes, historically marked, in Brazilian magazines. In order to study these questions, we chose these following publications: Revista da Semana, O Cruzeiro, Fatos e Fotos, Realidade e Manchete, Veja, Época and IstoÉ. Once realism itself can be understood as a manifestation of a conventional coding system, since it is constructed precisely from a number of stylistic procedures that are anchored in cultural norms of representation, we aim to study the different narrative standard modes that journalism magazine mobilized throughout the twentieth century as a form of reality construction.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcel Recioli.pdf: 4864012 bytes, checksum: 4fe43049a90084dd880171c6512d3549 (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Machado (1988) enuncia que nos últimos vinte e cinco anos o videoclipe tornou-se uma nova forma de expressão dentro do universo do vídeo, sendo considerado o gênero por excelência da terceira fase da televisão. Ele cresceu e continua crescendo em ambições, a ponto de ser considerado um dos raros espaços profícuos à vazão de atitudes experimentais, inauguradas com o cinema de vanguarda dos anos 1920, o cinema experimental dos anos 1950-60 e a videoarte dos anos 1960-70. Entretanto, ainda são poucos os pesquisadores que se dedicam ao estudo deste audiovisual e a pergunta sobre quais são os elementos constitutivos da linguagem específica do videoclipe ainda está sem resposta. Essa linguagem e metodologias próprias de pesquisa ainda estão em nível de formação. Com isso encontramos grande parte das pesquisas arraigadas ao modo de interpretar típicos do vídeo e do cinema. O videoclipe, em sua maioria, foge do modelo narrativo clássico, o que se nota na maioria deles é um efeito de narração , termo apresentado por Zunzunegui (1987) para descrever uma pseudonarrativa . O objetivo central desta pesquisa foi fazer uma análise deste efeito para avançarmos na compreensão da linguagem específica do videoclipe. Para isso, foram analisados três videoclipes, o critério de escolha das obras foi sua importância na historiografia videoclíptica. Foi usado o método de análise semiótica desenvolvida por Santaella (2002; 2008) e com os dados desenvolvemos o raciocínio com o modo de proceder de Machado (1988; 1997; 2001)

Ao defender a hipótese de que os conteúdos do ensino e aprendizagem da arte podem contribuir para a formação de contadores de histórias contemporâneos, a presente pesquisa focaliza o universo do contador de histórias tradicional e os possíveis modos como ele aprende sua arte no seu contexto cultural, para observar transformações que levam à situação atual da arte de contar histórias, que algumas vezes se caracteriza como espetáculo visando atender às necessidades do mercado cultural contemporâneo. O tema é investigado por meio da pesquisa qualitativa que se assemelha ao tipo participante e compreende análise bibliográfica, pesquisa de campo e relato de experiência. Foram realizadas entrevistas com contadores de histórias urbanos com o objetivo de investigar seus percursos de formação e modos de aprendizagem e feita observação em campo de contadores de histórias em atuação e de projetos de pesquisa e formação de narradores. O texto propõe que aprender a arte narrativa, por meio da experiência estética e da educação artística, implica potencializar a ação transformadora que ocorre quando se aprende arte com arte. A aprendizagem é compreendida como uma construção progressiva do contador de história, alimentada por situações de produção, leitura e reflexão sobre a arte narrativa de acordo com a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. A educação artística e estética favorece o desenvolvimento de recursos necessários a serviço da arte da narração e a capacidade de incorporar elementos de outras linguagens artísticas, o que promove uma qualidade artística que possa ser verdadeiramente chamada de arte, a arte de contar histórias. / Defending the hypothesis that the contents of the teaching and the learning art can contribute to the formation of contemporary stories tellers, this research it focuses the universe of traditional stories tellers and the possible ways that they learn their art inside their cultural context, in order to observe transformations that take the current situation of the stories teller art, which it is sometimes characterized as an entertainment to attend the needs of the contemporary cultural market. The subject is investigated through the qualitative research and considers bibliographical analysis, field research and experience report. It was accomplished interviews with urban stories tellers with the objective of investigating their formation courses and ways of learning. Also, it was made field observation of stories tellers in action, research projects and narrators\' formation. The text proposes that learning the narrative art through the aesthetic experience and the artistic education it ends up enlarging the transforming action that happens when to learn art with art. The learning is understood as a progressive construction of the story teller, fed by situations of production, reading and reflection about the narrative art in agreement with the Triangular Proposal from Ana Mae Barbosa. The artistic and aesthetic education promotes the development of necessary resources to attend the narration art and the capacity of incorporating elements of other artistic languages, what promotes an artistic quality that can truly be called art; the art of telling stories.

Na Cidade Universitária há um monumento de proporções épicas que contrasta com o ambiente onde está localizado. Foi deslocado do seu lugar original e se encontra no campus da USP desde 1972. Esta dissertação propõe reflexões acerca da problemática de memória colocado pelo deslocamento do monumento a Ramos de Azevedo e as conseqüências desse movimento. Tais reflexões partem da interpretação do monumento em relação a diferentes contextos e momentos: seu lugar de origem, a Cidade Universitária, um álbum de fotos que registra sua construção e o projeto para uma exposição artística na Pinacoteca do Estado de São Paulo, que parte da problemática do deslocamento do monumento a Ramos de Azevedo, desenvolvido por Delenguaamano, grupo que integro como artista. / Inside USP\'s campus there\'s a monument of epic proportions, which contrasts with the place where it\'s located. It was displaced from it\'s original site and remains in the campus since 1972. This masters degree project proposes reflections about the memory issues placed by the displacement of the Ramos de Azevedo monument and the consequences of this movement. This reflections interpret the monument in relation to different contexts and moments: it\'s original site, USP\'s campus, a photographic album that registers its construction, and the project for a contemporary art exposition in the Pinacoteca do Estado de São Paulo, which\'s departure point was the displacement of the Ramos de Azevedo monument, produced by Delenguaamano, group which I\'m part of.

O objetivo desta dissertação é descrever alguns aspectos linguísticos da narração de futebol transmitida por rádio. Para isso, utilizei a partida que gravei (entre outras) disputada pelas equipes do Corinthians-SP e do Flamengo-RJ realizada em 2013, narrada por Deva Pascovici para a rádio CBN. Dessa gravação, o segundo tempo do jogo foi sincronizado com as imagens da transmissão televisiva emitida pela TV Bandeirantes. Realizei essa sincronização no software ELAN, desenvolvido pelo Instituto Max Planck de Psicolinguística. Nesse mesmo software, transcrevi as falas tanto do narrador como dos comentaristas e repórteres. Também as imagens foram transcritas, por meio de um sistema de trilhas que elaborei para as informações visuais baseado no sistema de transcrição desenvolvido pelo Laboratório Linguagem, Interação, Cognição para línguas sinalizadas e outras semióticas visuais (McCleary & Viotti, 2007; McCleary et al., 2010). Os aspectos linguísticos descritos neste trabalho dizem respeito a elementos dos eventos de fala para além do conteúdo segmental como faceta relevante dos processos de significação da narração. Nesse sentido, descrevo o encadeamento dos enquadramentos de visualização (Langacker, 2001) e a prosódia como unidades linguísticas em uma visão mais ampla da narração e os usos da expressão pra fora e do verbo sair ao aproximar o foco dos processos de construal (Langacker, 2000, 2008; Taylor, 2002). Esta dissertação mostra que a narração de eventos em tempo real para um ouvinte que não os presencia necessita não apenas dos conhecimentos compartilhados entre falante e ouvinte sobre o contexto de produção da narração, mas também de estratégias específicas para convencionalizar unidades linguísticas para além do uso corriqueiro da língua. / This dissertation describes some linguistic aspects of football (soccer) radio live commentary. The broadcast of a match between the Corinthians-SP and Flamengo-RJ teams, which occurred in 2013, was recorded live. The main commentator was Deva Pascovic, on CBN radio station. The second half of that match was synchronized with the television shootage, exhibited by TV Bandeirantes. That synchronization was made on the ELAN software, developed by the Max Planck Institute for Psycholinguistics. On the same software, a transcription of the speech from the live commentator as well as from other commentators and reporters was made. The video shootage was also transcribed, through a tiers system developed during this study for visual information on football TV broadcast based on the transcription system under development in the Language, Interaction, Cognition Lab at the University of São Paulo (McCleary & Viotti, 2007; McCleary et al., 2010). Some linguistic aspects described in this study are related to speech events elements beyond the segmental content as relevant facets of the signifying process in football live commentary. The study describes then the sequencing of viewing frames (Langacker, 2001) and prosody as linguistic unities in a broader view of the live commentaries and usage events of the expressions pra fora and sair when the research focus was approximated to the construal (Langacker, 2000, 2008; Taylor, 2002) processes. We show that events live commentary made to a listener who does not experience them in presence needs not only shared knowledge beteween speaker and hearer about the speaking event context, but also specific strategies in order to conventionalize linguistic unities that go beyond the language usage of everyday.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.