abstract: This research aims to develop a narration theory based on Argentinian writer Juan José Saer’s (1937-2005) four collections of essays: El río sin orillas (The River Without Banks) (1991) —which is thought by critics to be the Facundo of the 20th century—, El concepto de ficción (The Concept of Fiction) (1995), La narración-objeto (The Narrative Object) (1999) and Trabajos (Works) (2005). His essays examine the Latin American novel from 1960 to 2000, in other words, from the founding of the modern novel during the Latin American boom to its establishment as the most commercial genre upon the arrival of neoliberalism in Latin America in the 1990’s. Saer not only questions the novel in literary terms, but also contextually: from its relationship to politics and the Cuban Revolution and the years of literary compromise à la Sarte and the historical novel’s insurgency as the favored genre that settled the region’s past and present in the 1980’s to the conception of the genre as a commodity as large transnational entertainment consortia purchased all publishers. Within this context, Saer simultaneously critiques and formulates a theory on narration to oppose the novel. He presents narration as a continuation of a wasted and formulaic genre such as the historical novel. He juxtaposes the “real” to realism, ponders the impossibility of the historical novel, defends and rehabilitates the French noveau roman, which was much vilified by authors of the boom, demystifies Borges’ reading of the Argentinian tradition and at the same time confronts it with Witold Gombrowicz. He removes literature from the bonds of nationalism and Latin Americanism and contrasts Sartre’s ideas with German philosopher Theodore W. Adorno’s proposals about the novel during the cultural industry era. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2015

Durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), operou-se um intenso debate ideológico entre as forças políticas que se confrontavam nos campos de batalha. Canções e cartazes de guerra foram eficientes instrumentos de divulgação das idéias de anarquistas, comunistas e nacionalistas. Tal debate, porém, já se havia anunciado nas duas primeiras décadas do século XX, quando esses grupos políticos veicularam suas ideologias através de textos ficcionais dirigidos às massas. Naquele contexto, o pensamento defendido pelos anarquistas circulou em mais de seiscentas novelas da série Novela Ideal, que visavam sobretudo à conscientização de seus leitores. O núcleo deste trabalho é a análise da ética libertária dessa produção ficcional que se constituiu como outro pólo de interlocução coerente com as demais formas de expressão usadas pelos anarquistas. Apesar da repressão a essa utopia, ela continua mobilizando, em outros lugares e tempos históricos, representações artísticas que atestam a permanência dos ideais ácratas como se observa, por exemplo, no texto O curto verão da anarquia e no filme Terra e Liberdade. / During the Spanish Civil War (1936-1939) an intense ideological debate was staged among the political forces that confronted each another on the battlefields. War songs and posters served as efficient tools for the disclosure of the ideas of anarchists, communists and nationalists. Said debate, however, had already been announced in the first decades of the 20th century, when these political groups transmitted their ideologies through fictional texts targeting the masses. In that context, the line of thought defended by anarchists circulated in over six hundred titles of the Novela Ideal series, which pursued the awareness of their readers above all. The core of this study is the analysis of the libertarian ethics of this fictional production, which constituted another point of dialogue in line with the other means of expression used by the anarchists. In spite of the repression of this utopia, it continues mobilizing, in other places and historic times, artistic representations that attest to the permanence of anarchists ideas as seen, for example, in the text entitled The short summer of anarchy and in the movie Land and Freedom.

A partir de la constatation du rôle majeur joué par l’oeuvre théâtrale de Alfredo de Freitas Dias Gomes, dit Dias Gomes [1922-1999], dans la construction de la dramaturgie moderne brésilienne, cette étude se propose de retracer le parcours créatif du dramaturge entre 1937, lorsqu’il publie sa première pièce, jusqu’à sa dernière oeuvre écrite en 1999. Dans la première partie de cette recherche, nous accompagnons les persécutions que Dias Gomes a dû affronter en tant qu’intellectuel de gauche durant le « Estado Novo » de Getúlio Vargas et la dictature militaire instaurée en 1964. Dans la deuxième partie, nous nous penchons sur les pièces écrites au cours des premières années, à partir de 1942. Puis nous suivons son évolution jusqu’à la consécration de son théâtre en 1960. Le troisième volet s’attache aux pièces écrites à partir des années 1960 qui représentent un ensemble d’oeuvres éclectiques que ce génie de la scène a laissées en héritage. / Based on the recognition of the major role played by the theatrical work of Alfredo Dias Gomes de Freitas, said Dias Gomes, in the construction of modern Brazilian drama, this study aims to retrace the creative life of the play writer from 1937, when he published his first piece, until 1999, when he wrote his last work. In the first part of this research, we follow the persecutions that Dias Gomes had to face as a left wing intellectual during the authoritarian regime of the Getúlio Vargas and the military dictatorship starting in 1964. In the second part of this research, we focus the pieces written during his early years, from 1942. Then we follow his evolution until the consecration of his theater in 1960. The third part focuses on written documents from the 1960s that represent a set of eclectic works that this genius of the drama has left as a legacy.

Escribir este texto ha sido un viaje. Por mi pasado. Por mi psiquis más profunda. Por los sentimientos que atravesaron mi niñez, mi adolescencia, mi adultez. Es una ficción —es muy importante decirlo—, es decir, una historia que no corresponde a la realidad, pero se ha escrito (como toda historia, sospecho) sobre la base de ella. La idea del proyecto siempre fue construir un Bildungsroman o novela de crecimiento de un personaje que llega a su vejez desilusionado de lo que es. Y ahí instalamos la pregunta ¿para qué fui todo lo que fui? ¿para qué soy? La novela trata de afrontar estas interrogantes de manera fragmentada. La idea no es narrar una historia lineal, sino lanzar fragmentos que vayan mostrando una realidad en todos los tiempos de la misma al mismo tiempo. Y esta fórmula postmoderna es la que he adoptado para tratar de hallar similitudes entre el yo consciente del presente y el pasado que lo atraviesa. Mis influencias literarias son diversas, pero he intentado posicionarme en algún sitio del presente literario (de hibrideces, de cambios de tiempo, de desorden narrativo, de descreimiento de las grandes verdades). También he transitado por temas filosóficos actuales, sin pretender encontrar respuestas definitivas, solo mostrando sensibilidades ante una realidad insensible. Ante un bosque negro e inaccesible que, intuimos, al final tiene una luz

Señor Pinkerton es una novela de ficción que cuenta la historia de la relación de una mujer con su gato. A raíz de un evento inesperado, ella se enfrenta a la posible pérdida de este ser tan querido. Esta situación es un elemento gatillador que le trae a la memoria recuerdos sobre pérdidas anteriores y vivencias previas. Este viaje hacia el pasado le permitirá comprender aquello de lo que no había sido consciente hasta el momento. El primer capítulo narra la repentina enfermedad de Señor Pinkerton y las dificultades y sentimientos a los que se enfrenta Lucero, el personaje principal, sobre todo la posible muerte de su gato. Los dos siguientes capítulos cuentan de la relación que se gesta entre Lucero y Señor Pinkerton desde sus inicios. Luego, a través de recuerdos y diálogos, se muestra la relación que tuvo Lucero con su padre y sus parejas. El capítulo sobre La fortuna incide sobre la suerte y el azar como componentes inherentes a la vida, en especial la de Lucero. En el captítulo previo al desenlace sobre el destino de Señor Pinkerton, aparecen una serie de recuerdos, pensamientos e ideas que transcurrren entre la realidad y lo onírico, que permiten a Lucero reflexionar sobre sus pérdidas y adoptar una postura frente a éstas.

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En el contexto contemporáneo de desaparición de los biotopos selváticos en América Latina, esta tesina tiene por objetivo reactualizar el estudio de las representaciones de la selva en la literatura de la selva latinoamericana en el contexto del choque entre Modernidad y naturaleza, con el avance de la ciencia y las actividades extractivas de los años 20. Con enfoque en las voces narrativas en el cuento “Anaconda” (1921) de Horacio Quiroga y en la novela La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera, el estudio busca iluminar las elaboraciones literarias de las zonas selváticas misionera y amazónica, respectivamente. Partimos de la identificación de un problema que radica en una dualidad en las interpretaciones de este tema. Mientras una serie de estudios han propuesto que en la novela selva, género al que pertenece el corpus a pesar de ser uno un cuento, la selva se presenta como “infierno verde” (Rueda: 2003) para el ser humano, otros estudios actuales definen a la selva como “zona de contagios” (Andermann, 2018) entre ser humano y selva. Valiéndonos de perspectivas ecocríticas (Glotfelty, 1996;Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), en esta tesina analizamos cómo se articulan las representaciones de la selva en los dos textos, y cómo se relacionan tales representaciones con el conflicto del choque entre Modernidad y naturaleza. Como resultados principales, el análisis arroja que la selva se representa a través de una personificación y antropomorfización, donde la voz narrativa le otorga características y acciones humanas a las plantas en Rivera y a las víboras en Quiroga‒, donde la selva tanto se muestra hostil o como víctima. Sin embargo, en esta representación, también encontramos instancias de contagio mutuo, donde la naturaleza y el hombre actúan mutuamente con violencia. Asimismo, también observamos una nueva variante en estas representaciones de la selva relacionada con la apatía e indiferencia del ser humano hacia la naturaleza, y una reacción de la naturaleza relacionada con su enmudecimiento, lo cual implica que esta literatura de la selva de los años 20 puede aportar conocimientos necesarios para comprender la actual situación de desaparición de las selvas en América Latina. / n the contemporary context of the disappearance of jungle biotopes in Latin America, this thesis aims to update the study of the representations of the jungle in the literature of the Latin American jungle in the context of the clash between Modernity and nature, in conjunction with the advances of science and extractive activities of the 1920s. From a focus on narrative voices in the short story "Anaconda" (1921) by Horacio Quiroga and in the novel La vorágine (1924) by José Eustasio Rivera, the study objective of the study is to illuminate the literary representations of the missionary and Amazon jungle areas, respectively. We start from the identification of a problem that lies in a duality in the interpretations of this topic. While a seriesof studies has proposed that in the novela de la selva, the genre to which the corpus belongs despite being a story, the jungle is presented as a “green hell” (Rueda, 2003) for the human being. Other current studies define the jungle as a “contagion zone” (Andermann, 2018) between human beings and the jungle. From an ecocritical perspective (Glotfelty, 1996; Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), in this thesis we analyze the representations of the forest that are articulated in the two texts, and how such representations are related to the conflict of the clash between Modernity and nature. As the main results, the analysis shows that the jungle is represented through personification and anthropomorphism, where the narrative voice gives characteristics and human actions, to the plants in Rivera and to the vipers in Quiroga, where the jungle is so hostile or as a victim. However, in this representation, we also find instances of mutual contagion, where nature and human beings act violently towards each other. Likewise, we also observe a new variant in these representations of the jungle related to the apathy and indifference of the human being towards nature, and a reaction of nature related to its silence, which implies that this literature of the jungle of the 20s can provide the necessary knowledge to understand the current disappearance of forests in Latin America

Un motivo que me impulsa a escribir Caída del cielo es desarrollar una visión que me persigue desde hace años formada por las alas y la silueta de una mujer. Tengo también un motivo terapéutico, pues mientras escribo, libero sentimientos íntimos que expreso a través de Inma, el personaje principal, y su relación con Ángel y Bibliotecaria. Además, no conozco historias sobre padres (hombres) solteros y la relación con sus hijos. Quiero enfrentar a Inma ante esta dificultad como un método de exploración del personaje. Por eso Camila, su hija pequeña, lo expone a situaciones reveladoras de su identidad y provoca en él una sensación de apertura para confesar emociones personales. Sobre la propuesta de escritura, expongo un conflicto interno íntimo y relacional (amoroso) de un protagonista inmerso en su mundo privado. El texto es de naturaleza experimental. En él combino una estructura episódica (entendida por la narración de episodios vivenciales sin una ilación aparente) para la historia de Inma con Ángel con una estructura piramidal (entendida por la narración de una historia lineal) para la historia de Inma con Bibliotecaria. Para el proceso de investigación, he realizado entrevistas a personas con perfiles similares a los de los personajes, hecho seguimiento al mundo infantil de una niña con el perfil de Camila, y participado en una terapia sicológica para encontrar aspectos que me conecten con los motivos de Inma. Finalmente, indico algunas lecturas de influencia: Luz de agosto (2015), de William Faulkner (párrafos extensos y combinación de narradores), Del tiempo y el río (2013), de Thomas Wolfe (explotación de las palabras como medio de expresión), La vida exagerada de Martin Romaña (2014) de Alfredo Bryce (desvaríos de Inma al referirse a Ángel y su visión del amor como una tragedia divertida), entre otras.

La tesis que presentamos se centra en la importancia que la ilustración como categoría semiótico-discursiva establece en las colecciones literarias de novela corta, que triunfan en España en los años iniciales del siglo XX. En los cinco primeros capítulos, se plantean aspectos significativos del mundo de la imagen ilustrada: una aproximación al decurso histórico de la ilustración, a su consideración como medio de comunicación de masas, y a su relación con las disciplinas artísticas clásicas como pintura y la literatura. También se realiza un análisis generalizado del ámbito y el mercado en que tiene lugar el auge de las colecciones de novela corta en sus diferentes variantes. El capítulo VI se dedica a un estudio semiótico centrado en las consideradas siete grandes colecciones de novela corta: El Cuento Semanal, Los Contemporáneos, La Novela Corta, El Libro Popular, La Novela Semanal, La Novela de Hoy y La Novela Mundial. / The thesis that we defend is focused on the importance of the illustration, considered as a semiotic-discursive category, within the literary collections of short novel, those who had triumphed in Spain at the beginning of the twentieth century. In the first five chapters, we propose some significant aspects regarding the world of the illustrated image: an approach to the historic course of illustration, to its consideration as one form of mass media, and to its connection with the classic artistic disciplines such as painting and literature. Moreover, we carry out a general analysis of the cultural realm and market in which the different varieties of short novel collections reach their peak. Chapter VI is devoted to a semiotic study that is focused on the seven greatest short novel collections: The Weekly Tale, The Contemporaries, The Short Novel, The Popular Story Book, The Weekly Novel, Today's Novel and The Worldly Novel.

Plantea que la narrativa de Pablo de Olavide ejerció una influencia indirecta en la constitución de la tradición novelística peruana durante el siglo XIX, por mediación de la novelística española. Esboza apuntes acerca de las ediciones de sus novelas cortas y presenta un balance de las perspectivas de la crítica. Determina aspectos resaltantes de su narrativa. Para esto selecciona tres de las siete novelas cortas halladas y publicadas por Estuardo Núñez: El Incógnito o el fruto de la ambición, Paulina o el amor desinteresado y Teresa o el terremoto de Lima. Determina el sentido de “ideología”, “autor implícito” y “poética” y los aplica al estudio de los textos narrativos de Olavide. Realiza una caracterización del autor implícito en las novelas. Revisa las categorías narratológicas, los tópicos y procedimientos narrativos, los modelos textuales y vertientes ideológicas, para articularlos con el pensamiento y los probables propósitos del autor al adaptar o crear sus novelas, en un intento por definir la poética olavidiana y contextualizar el circuito comunicativo de creación y recepción de las novelas de Olavide en la evolución de la literatura hispana y peruana, considerando esta obra narrativa como punto de intersección entre la Literatura Peruana y la Literatura Española. / Tesis