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La presente tesis doctoral abarca el estudio de quince obras: siete novelas y un libro de relatos del narrador norteamericano Steven Saylor, cinco novelas del también norteamericano John Maddox Roberts y, finalmente, dos novelas del español Joaquín Borrell. La investigación ha sido llevada a cabo partiendo de las fuentes clásicas para realizar un comentario literario y humanístico de estas obras y ubicarlas dentro del contexto de la moderna novela histórica. Los principales temas de estudio, analizados en capítulos monográficos, han sido: La ciudad de Roma; Policía, guardias y detectives; Mitología; Religión y mundo de los muertos;Personajes históricos; Batallas, militares y ejércitos; Comida y bebida; Circos, anfiteatros y gladiadores. / The Doctoral Thesis covers the research of fifteen works: seven novels and a story book by the American writer Steven Saylor; five novels of the also American writer John Maddox Roberts, and two novels of the Spanish writer Joaquín Borrell. Research has been done on the classical sources, a humanistic and literary commentary of these works applied to the following principal subjects each of which was dedicated a full chapter of the Thesis: the city of Rome, Police Force Records, Mythology, Religion and the world of the dead, Historic characters, Military battles, Food and drink, Circus and gladiators.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-04Bitstream added on 2014-06-13T20:15:58Z : No. of bitstreams: 1 canello_m_me_assis.pdf: 599848 bytes, checksum: 6f8979a6e01bb1cfecb3de76b4ada621 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa era em que a sociedade industrial e consumista permeia as diferentes formas de comunicação, é pelo uso da palavra, pelo olhar traduzido sobre o real e pela força do imaginário que o autor mantém o reduto de sua autonomia, permitindo-lhe, ao narrar, transmitir sua visão de mundo. Dessa maneira, interpretar as relações e representações de obras lançadas no mercado significa, também, pensar a produção literária como arte ou como produto, o que, de certa forma, significa repensar o papel assumido pelo autor enquanto produtor de arte numa sociedade cada vez mais competitiva. Diante da vasta produção de obras lançadas no mercado de consumo, nos últimos anos, e da variedade de temas abordados pela escritora chilena Isabel Allende, busca-se demonstrar algumas estratégias narrativas e alguns procedimentos estilísticos empregados pela autora na escrita de romances de preponderância popular. Para tanto, foram selecionadas as obras: Inés del alma mía (2006), romance histórico de cunho autobiográfico, e El Zorro-comienza la leyenda (2005), romance de aventura recriado sob encomenda. Procura-se evidenciar, principalmente, a construção discursiva das personagens, o foco narrativo e os elementos estruturais que garantem às obras um público leitor diversificado. / En tiempos en que la sociedad industrial y consumista permea las diferentes formas de comunicación, es por el uso de la palabra, de la mirada traducida sobre lo real y por la fuerza del imaginario que el autor mantiene el reducto de su autonomía por el cual él, al narrar, transmite su visión de mundo. De esta manera, interpretar las relaciones y representaciones de obras lanzadas en el mercado significa, también, pensar la producción literaria como arte o como producto, lo que de cierta forma significa repensar el papel asumido por el autor mientras productor de arte, en una sociedad cada vez más competitiva. Ante la vasta producción de obras lanzadas en el mercado de consumo en los últimos años y de la variedad de temas abordados por la escritora chilena, Isabel Allende, se busca demostrar algunas estrategias narrativas y algunos procedimientos estilísticos empleados por la autora en la escrita de novelas de preponderancia popular. Por lo tanto, seleccionamos las obras: Inés del alma mía (2006), novela histórica de cuño autobiográfico y El Zorro - comienza la leyenda (2005), novela de aventura recreada por encargo. Se busca evidenciar, principalmente, la construcción discursiva de los personajes, el foco narrativo y los elementos estructurales que garantizan a las obras un público lector diversificado.

Tesis

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena / La promesa común de representar la realidad sociohistórica chilena de manera realista está en la base de la construcción programática de los ciclos novelescos de Alberto Blest Gana y Carlos Droguett. Teniendo esto a la vista, la presente investigación aborda las diversas formas que asume el realismo literario en las obras de estos autores, dando cuenta de las transformaciones que han operado sobre el criterio de realismo como práctica representacional en la novela chilena de los siglos XIX y XX, así como del sentido que en sus novelas adquiere la representación literaria de una sociedad chilena históricamente en tránsito y la función que cada escritor asigna a la literatura en relación a sus respectivos contextos sociohistóricos. Por otra parte, las propuestas realistas de Blest Gana y Droguett se conectan por su familiar inclinación a asumir literariamente la representación de algunos hechos relevantes de la historia chilena de los siglos XIX y XX, respectivamente. En virtud de ello, se revisan las mutuas implicancia entre realismo literario e historia en el contexto nacional, contrastando las concepciones sobre lo histórico y los criterios de representación realista que han asumido nuestros autores en su intento de emular al discurso de la historiografía (como creemos es el caso del realismo blestganiano) o bien en su propósito de transgredir abiertamente dicho modelo discursivo con arreglo a una nueva noción de lo que debiera ser una representación realista (como ocurre, a nuestro juicio, en el realismo droguettiano).

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La tesis es un análisis comparativo entre dos novelas de formación andinas: Los ríos profundos (1958) de José María Arguedas y Ximena de dos caminos (1994) de Laura Riesco. Se plantea que la heterogeneidad sociocultural de los Andes tiene un peso decisivo en los procesos formativos representados en estas novelas. Los protagonistas viven una experiencia distinta de la heterogeneidad sociocultural dadas las diferencias entre sus contextos históricos, sociales y culturales. La cultura y la clase social de los protagonistas definen mandatos sociales de género patriarcales y opresivos que son puestos en cuestión en la formación de la subjetividad de los personajes. La heterogeneidad sociocultural tiene un rol fundamental en la formación de los protagonistas como escritores, pues son sujetos bilingües que se educan entre la oralidad quechua y la cultura letrada occidental, dos sistemas lingüísticos enfrentados en una situación de diglosia. La resolución del proceso formativo consiste en que los protagonistas tomen una posición con respecto a los conflictos socioculturales que experimentan a lo largo de su desarrollo, con lo que se ratifica la naturaleza ambigua y fragmentada de sus identidades. / Tesis

abstract: The temple of the Sagrada Familia, by Gaudí, is nowadays one of the most emblematic buildings of Barcelona, and the most visited monument in Spain. Despite the high popularity surrounding the name of the architect, his great work, still unfinished, has divided public opinion in the city for decades and has starred since its inception in a complex and paradoxical cultural phenomenon. My object of study consists of four major novels of modern Spanish narrative (Antagonía [1973-81], by Luis Goytisolo, La ciudad de los prodigios [1986], by Eduardo Mendoza, Campo cerrado [1943], by Max Aub and El amante bilingüe [1990], by Juan Marsé): all of them stand out because of the interartistic dialogue they establish with the famous building, which is referred to more or less extensively in their plots. The study will prove that the textual references to the Sagrada Familia in each particular case contain important interpretive keys that illuminate the discursive characterization of the texts while at the same time opening a new avenue for reading them. To this end, I start by situating my object of interest within the studies on the literary city, a field where Barcelona has a unique tradition of reflecting on its novel. Then I trace the cultural reception of the Sagrada Familia as evidenced in literary testimonies of the early twentieth century, and continue by documenting the presence of the building in modern, post-Civil War narrative. After that, I explain the conceptual notions and terms on the phenomenon of the intersection between architecture and literature, which will guide the analysis of the texts. Finally, I carry out the literary analysis of the four aforementioned novels. The Sagrada Familia, as well as showing itself to be a versatile metafictional emblem at four different times in modern Spanish narrative, illustrates the possibilities of a literary analysis that takes into account the architectural component of the texts in order to illuminate their comprehension and their characterization. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2015

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-21T16:09:56Z No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La imagen del maestro presentado en la pantalla a través de películas y novelas tienen un papel importante en la formación y el establecimiento de nuestra subjetividad. Este hallazgo despertó en mí el deseo de analizar la imagen del maestro Helena en carrusel novela. La primera versión de la telenovela bajo el título Jacinta Pichimahuida la maestra que si el Ovida, se estableció en Argentina en 1960 por Abel Santa Cruz. Antes de eso, sin embargo, entre 1938-1940, el autor publicó en la revista Patoruzú algunos cuentos sobre las aventuras de un maestro con sus alumnos en el aula o más. El éxito de las historias publicadas, despertó la adaptación a los medios electrónicos en forma de drama de la radio en 1964 y la serie de televisión en 1966. En 1980 la cadena de televisión Televisa en México compraron los derechos de la trama y producido con la misma autor, telenovela Carrusel. En 1992 se emitió la cuarta versión de la novela, emitir por satélite en toda América Latina, con el título Viva los Niños. En Brasil, la versión de la telenovela mexicana fue transmitido por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT), entre 1991 y 1996. En 2012, el SBT produjo una nueva versión de la versión mexicana con actores brasileños. La imagen de maestro ha sido presentada como una princesa o un hada de hoy y se observa en las versiones de la novela transmitida en los tres países. Lo que llamó nuestra atención para la investigación fue el uso de la imagen por la industria cultural. En concreto, en la versión brasileña, se observó que el maestro Helena es la realización del maestro ideal, atento, da la bienvenida a los estudiantes y padres con simpatía y aprecio, visitan a las familias, resolver problemas, se reúne impotente, decepcionado, enfermo, en deuda. Siempre tiene palabras de consuelo, ánimo, ánimo. Además de estos atributos, la imagen es de una mujer joven y bella se presenta como una princesa de los tiempos modernos. El estudio trata de comprender cómo esta imagen trae la información bueno o malo el maestro que proporciona un conocimiento distorsionada de la realidad, mostrando una falsa idea del maestro, la escuela y los estudiantes, con la enseñanza como vocación por encima de la formación. El método utilizado para la literatura de investigación se busca autores de la Teoría Crítica de la Sociedad, para entender el renacimiento del concepto de industria cultural por el maestro novela carrusel de imágenes; estudios en Theodor Adorno, particularmente en su análisis del pensamiento crítico para la práctica de la enseñanza; autores que apoyaron el concepto de vocación; autores que contribuyeron a la comprensión de la novela del carrusel. La investigación de campo y documental fueron a través de los datos recogidos a través de Internet; observación capítulos carrusel novela de transmisión en Brasil y en entrevistas y cuestionarios con la gente que veía la telenovela en cada uno de los tres países. Los estudios permitieron presentar algunas reflexiones relacionadas con la existencia de concepciones erróneas relativas a la buena imagen / buen maestro / a. La mayoría de las veces, las utopías se muestran como real y verdadero, apuntando a los beneficios de la venta de los productos anunciados por los patrocinadores de la transmisión de la industria cultural revitalizando así novela. / The image of the teacher presented on screen through movies and novels have a significant role in the formation and establishment of our subjectivity. This finding awoke in me the desire to analyze the image of Helena teacher at Carousel novel. The first version of the soap opera under the title Jacinta Pichimahuida la maestra that if the Ovida, was established in Argentina in 1960 by Abel Santa Cruz. Before that however, between 1938-1940, the author published in the magazine Patoruzú some tales about the adventures of a teacher with his students in the classroom or beyond. The success of the stories published, aroused the adaptation to electronic media in the form of radio drama in 1964 and television series in 1966. By the 1980s the Televisa television network in Mexico bought the rights of the plot and produced with the same author, telenovela Carrusel. In 1992 it aired the fourth version of the novel, broadcast via satellite throughout Latin America, with the title Viva los Ninos. In Brazil, the version of the Mexican telenovela was broadcast by the Brazilian Television System (SBT), between 1991 and 1996. In 2012, the SBT produced a remake of the Mexican version with Brazilian actors. The teacher image has been presented as a princess or a fairy of today and it is observed in the versions of the novel transmitted in the three countries. What got our attention for the research was the use of the image by the Cultural Industry. Specifically in the Brazilian version, we observed that Helena teacher is the embodiment of the ideal teacher, attentive, welcomes students and parents with sympathy and appreciation, visit families, solve problems, meets helpless, disappointed, sick, indebted. It always has words of comfort, encouragement, encouragement. In addition to these attributes, the image is of a beautiful young woman presented as a princess of modern times. The study sought to understand how this picture brings information good or bad teacher providing a distorted knowledge of reality, showing a false idea of the teacher, the school and students, with teaching as a vocation above training. The method used for research literature were seeking authors of the Critical Theory of Society, to understand the revival of the concept of cultural industry by teacher image carousel novel; studies in Theodor Adorno, particularly in his analysis of critical thinking to the practice of teaching; authors that supported the concept of vocation; authors who helped the understanding of the novel Carousel. Field research and documentary were through data collected on the Internet; observation chapters carousel novel transmitted in Brazil and interviews and questionnaires with people who watched the soap opera in each of the three countries. The studies allowed to present some reflections related to the existence of misconceptions regarding good picture / goodteacher / a. Most of the time, utopias are shown as real and true, targeting the profit from the sale of products advertised by the sponsors of the transmission of the cultural industry thus revitalizing novel. / A imagem do professor apresentada nas telas por meio de filmes e de novelas tem um papel significativo na formação e na criação da nossa subjetividade. Esse dado despertou em mim o desejo de analisar a imagem da professora Helena na novela Carrossel. A primeira versão da telenovela, sob o título Jacinta Pichimahuida la maestra que no se ovida, foi criada na Argentina nos anos de 1960 por Abel Santa Cruz. Antes disso porém, entre 1938 a 1940, o autor publicara na revista Patoruzú alguns contos sobre as aventuras de uma professora com seus alunos na sala de aula ou mesmo fora dela. O sucesso dos contos publicados, despertou a adaptação para os meios de comunicação eletrônicos na forma de radionovela em 1964 e em telenovela em 1966. Por volta dos anos de 1980 a rede de televisão Televisa no México comprou os direitos da trama e produziu com o mesmo autor, a telenovela Carrusel. Em 1992 foi ao ar a quarta versão da novela, transmitida via satélite para toda a América Latina, com o título Viva los Niños. No Brasil a versão da telenovela mexicana foi transmitida pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), entre 1991 e 1996. Em 2012, o SBT produziu um remake da versão mexicana com atores brasileiros. A imagem da professora tem sido apresentada como a de uma princesa ou mesmo uma fada dos dias atuais e isso se observa nas versões da novela transmitidas nos três países. O que despertou nossa atenção para a pesquisa foi a utilização dessa imagem pela Indústria Cultural. Especificamente na versão brasileira, observamos que a professora Helena é a personificação da professora ideal, atenta, recebe alunos e pais com simpatia e apreço, visita famílias, resolve problemas, atende desamparados, desiludidos, enfermos, endividados. Tem sempre palavras de consolo, incentivo, encorajamento. Além desses atributos, a imagem é de uma linda jovem, apresentada como uma princesa dos tempos modernos. O estudo buscou compreender como essa imagem traz a informação da professora boa ou mau propiciando um conhecimento distorcido da realidade, mostrando uma falsa ideia da professora, da escola e dos alunos, apresentando o magistério como vocação acima da formação. O método utilizado para a investigação da pesquisa bibliográfica foram: buscar autores da Teoria Crítica da Sociedade, para entender a revitalização do conceito de indústria cultural por meio da imagem da professora da novela Carrossel; os estudos em Theodor Adorno, em especial em sua análise sobre o pensamento crítico para o exercício do magistério; autores que embasaram o conceito de vocação; autores que auxiliaram o entendimento da novela Carrossel. As pesquisas de campo e documental foram por meio de dados levantados na internet; observação de capítulos da novela Carrossel transmitida no Brasil e entrevistas e questionários com pessoas que assistiram a novela em cada um dos três países. Os estudos realizados permitiram apresentar algumas reflexões que apontam para a existência de equívocos com relação à imagem do bom/boa professor/a. Na maioria das vezes, são utopias mostradas como reais e verdadeiras, tendo como alvo o lucro com a venda de produtos anunciados pelos patrocinadores da transmissão da novela revitalizando assim a indústria cultural.

Orientador: Heloísa Costa Milton / Banca: Marilu Martens Oliveira / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Numa era em que a sociedade industrial e consumista permeia as diferentes formas de comunicação, é pelo uso da palavra, pelo olhar traduzido sobre o real e pela força do imaginário que o autor mantém o reduto de sua autonomia, permitindo-lhe, ao narrar, transmitir sua visão de mundo. Dessa maneira, interpretar as relações e representações de obras lançadas no mercado significa, também, pensar a produção literária como arte ou como produto, o que, de certa forma, significa repensar o papel assumido pelo autor enquanto produtor de arte numa sociedade cada vez mais competitiva. Diante da vasta produção de obras lançadas no mercado de consumo, nos últimos anos, e da variedade de temas abordados pela escritora chilena Isabel Allende, busca-se demonstrar algumas estratégias narrativas e alguns procedimentos estilísticos empregados pela autora na escrita de romances de preponderância popular. Para tanto, foram selecionadas as obras: Inés del alma mía (2006), romance histórico de cunho autobiográfico, e El Zorro-comienza la leyenda (2005), romance de aventura recriado sob encomenda. Procura-se evidenciar, principalmente, a construção discursiva das personagens, o foco narrativo e os elementos estruturais que garantem às obras um público leitor diversificado. / Resumen: En tiempos en que la sociedad industrial y consumista permea las diferentes formas de comunicación, es por el uso de la palabra, de la mirada traducida sobre lo real y por la fuerza del imaginario que el autor mantiene el reducto de su autonomía por el cual él, al narrar, transmite su visión de mundo. De esta manera, interpretar las relaciones y representaciones de obras lanzadas en el mercado significa, también, pensar la producción literaria como arte o como producto, lo que de cierta forma significa repensar el papel asumido por el autor mientras productor de arte, en una sociedad cada vez más competitiva. Ante la vasta producción de obras lanzadas en el mercado de consumo en los últimos años y de la variedad de temas abordados por la escritora chilena, Isabel Allende, se busca demostrar algunas estrategias narrativas y algunos procedimientos estilísticos empleados por la autora en la escrita de novelas de preponderancia popular. Por lo tanto, seleccionamos las obras: Inés del alma mía (2006), novela histórica de cuño autobiográfico y El Zorro - comienza la leyenda (2005), novela de aventura recreada por encargo. Se busca evidenciar, principalmente, la construcción discursiva de los personajes, el foco narrativo y los elementos estructurales que garantizan a las obras un público lector diversificado. / Mestre