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O livro-objeto Pau BrasilJudar, Tânia Veiga 05 September 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the Pau Brasil work, written by Oswald de Andrade, and published in 1925, from the perspective of its configuration as an object book, that is, one that is part of visual arts and literature. Therefore, the research highlights the connection between the poetry of Oswald de Andrade and the artistic work of Tarsila do Amaral, as well as the graphic and conceptual design of such work. In the face of the innovative trends of the late nineteenth century and of the early twentieth century vanguards, and the cultural context lived by the author, the Pau Brasil work and the artistic and literary procedures that form it were analyzed, in order to establish a significant interarts dialogue. In order to contextualize and to support the study, aspects of the creation of the object book were addressed, assessing the difficulties of its conceptualization, as well as the connections established with the artistic vanguards - Futurism, Cubism, and particularly, Dadaism - and with works that, in a certain way, anticipated some of the characteristics of the Pau Brasil object book. The analysis of poems "enlightened" by Tarsila drawings unfolded the object book nature of Pau Brasil to the extent that the book is configured as a hybrid body, prepared with mixed and unusual materials when compared with the concept of poetry books – daily speeches fragments, advertisements, colonial history books excerpts, illustrations - in which the printing graphic materiality, the poems, the cover and the drawings are "aesthetic facts" not only to be read and seen, but to be touched and handled in a critical-parodic set / A presente dissertação analisa a obra Pau Brasil, de Oswald de Andrade, publicada em 1925, sob a perspectiva da sua configuração como livro-objeto, isto é, aquele que se inscreve entre as artes visuais e a literatura. Dessa maneira, a pesquisa evidencia a relação entre a poética de Oswald de Andrade e o trabalho artístico de Tarsila do Amaral, bem como a concepção gráfica e conceitual da referida obra. Diante das inovadoras tendências das vanguardas do fim do século XIX e início do século XX, e do contexto cultural vivido pelo autor, analisamos o livro Pau Brasil e os procedimentos artístico-literários que o compõem, de modo a constatar um significativo diálogo interartes. Para contextualizar e embasar o estudo, abordamos aspectos da construção do livro-objeto, avaliando as dificuldades de sua conceituação, bem como as relações que estabelece com as vanguardas artísticas – futurismo, cubismo e dadaísmo especialmente - e com obras que, de certa maneira, anteciparam algumas das peculiaridades do livro-objeto Pau Brasil. A análise dos poemas “iluminados” pelos desenhos de Tarsila revelou o caráter de livro-objeto de Pau Brasil na medida em que o livro se configura como um corpo híbrido, feito por materiais diversos e estranhos ao conceito de livro de poemas - recortes de falas cotidianas, anúncios, trechos de livros da história colonial, ilustrações - no qual a materialidade gráfica da impressão, os poemas, a capa e os desenhos são “fatos estéticos” não apenas para serem lidos e vistos, mas tocados e manipulados em um jogo crítico-paródico
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MEMÓRIAS DE INFÂNCIA: PESQUISA POÉTICA EM ARTES VISUAIS / CHILDHOOD MEMORIES: POETICAL RESEARCH IN VISUAL ARTSArend, Aline 31 March 2016 (has links)
Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / The present Dissertation approaches a study about the artistic construction from the rescue of childhood memories. Its corpus concerns an autobiographic research, which have sought for elements from the long-term memory along with photographs and personal belongs stocked by the artist, enabling a reflection about mechanisms, restlessness and personal reflections in the face of the contemporary art practice. It is presented the poetic construction from artist s books and object books. Mentions about the metal engraving technical procedures are present in this study, since they are an active part of the process of building autobiographical elements from childhood memories. It was created ten works from this research, which were divided in: a unique work (artist s book) called Memory s album and other four series (artists book and object-books). They are: Ways, White Clouds in a Reddish Sky, The Hallway s Corner e The Toy Room. / A presente Dissertação aborda a construção artística a partir do recordar as memórias de infância. Trata-se de uma pesquisa autobiográfica que buscou elementos da memória de longo prazo em conjunção a fotografias e objetos pessoais guardados pela artista, de forma que possibilitassem refletir sobre os mecanismos, inquietações, e reflexões pessoais diante da prática artística contemporânea. Neste sentido, apresento a construção poética desenvolvida a partir de livros de artista e livros-objeto. Também faço menção aos procedimentos técnicos da gravura em metal, já que estes fazem parte ativa deste processo de construção de elementos autobiográficos reelaborados a partir de recordações de infância. Foram criados dez trabalhos a partir desta pesquisa, divididos em: um trabalho único (livro de artista) denominado Álbum de memórias e outras quatro séries (livros de artistas e livros-objeto), sendo elas: Caminhos, As nuvens brancas num céu rosado, O canto do corredor e O quartinho de brinquedo.
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[en] HYBRIDISM AND THE EXPANSION OF THE NARRATIVE OF THE CHILDREN S CONTEMPORARY OBJECT BOOK / [pt] O HIBRIDISMO E A EXPANSÃO DAS NARRATIVAS NO LIVRO-OBJETO INFANTIL CONTEMPORÂNEOANA PAULA FONSECA DE OLIVEIRA 23 August 2017 (has links)
[pt] Esta dissertação discute o hibridismo presente nos livros-objeto infantis contemporâneos, na tentativa de evidenciar como os fundamentos da natureza híbrida da linguagem do Design e a experiência intersemiótica revelam-se como interações presentes em enredos multissensoriais, expandindo as narrativas encontradas no livro-objeto infantil. O olhar sobre o ato de ler não se restringe à decifração de letras grafadas em qualquer que seja o suporte, mas se expande para a absorção das representatividades
estabelecidas. O design de livros influencia a leitura não apenas em aspectos funcionais, mas também simbólicos e, por isso, pode ser considerado um mediador de leitura, que conduz o leitor em sua jornada. A dissertação apresenta a leitura de dois livros-objeto infantis selecionados nas obras de Kveta Pacovská e Roger Mello, designers/ilustradores/ artistas plásticos reconhecidos internacionalmente com o prêmio Hans Christian Andersen. Buscou-se verificar os processos com os quais são ativadas e ampliadas as suas histórias no hibridismo dos processos narrativos. Para isso, a dissertação se apoiou na concepção do híbrido como categoria analítica proposta por Braida (2012). / [en] This thesis discusses the hybridism in the contemporary children s Object Books, in an attempt to elucidate how the hybrid nature of the design language and of the intersemiotic experience, reveal the interactions in the multisensory stories, expanding the narratives found in children s Object Books. A look at the act of reading is not restricted to the deciphering of written letters – in whatever sort of support, but in the absorption of established representativeness. Book design influences that reading, not only in functional aspects, but also in symbolic ones, and that is why it can be considered as a reading-mediator, driving the reader through his journey. The thesis presents the reading of two children s object-books chosen from the works from Kveta Pacovská and Roger Mello, both internationally recognized designers/illustrators and plastic artists awarded with the Hans Christian Andersen prize. In these books, the progress from which the histories were activated and amplified in the hybridism of the narrative process was accounted. The theses is based on the notion of hybrid as an analytical category as proposed by Braida (2012).
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[2013 - 2015] O movimento de translação de um artista em torno do próprio trabalho / -Vilela, Jimson Ferreira 21 October 2015 (has links)
O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.
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[2013 - 2015] O movimento de translação de um artista em torno do próprio trabalho / -Jimson Ferreira Vilela 21 October 2015 (has links)
O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.
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Multiplication des récits et stéréométrie littéraire : d’Italo Calvino aux épifictions contemporaines / Narrative Multiplication and Literary Stereometry : from Italo Calvino to Contemporary EpifictionsDebeaux, Gaelle 24 November 2017 (has links)
Depuis les romans oulipiens d’Italo Calvino – Si par une nuit d’hiver un voyageur et Le Château des destins croisés – jusqu’aux hypertextes de fiction se joue une redéfinition de la forme et des enjeux de l’enchâssement narratif. Ce travail vise, à partir d’un corpus contemporain, à explorer les mutations que connaît cet agencement de récits perçu comme traditionnel et théorisé en France dans les années 1960 par Gérard Genette et Tzvetan Todorov. Nous proposons, avec la notion de multiplication des récits, un assouplissement de ses contours afin d’aborder un corpus d’oeuvres romanesques cherchant à tisser ensemble plusieurs récits tout en brouillant les repères hiérarchiques impliqués par les notions d’enchâssement ou d’insertion. Croisant approche narratologique et prise en compte de la réception, ce travail se donne pour objectif d’interroger ce qu’est la multiplication des récits en ne perdant jamais de vue ses effets, en particulier sur la mise en intrigue (P. Ricoeur) : comment comprendre et analyser la réception passionnée (R. Baroni) du lecteur face à des oeuvres parfois monstrueuses, entremêlant les strates narratives et courant le risque du désordre, de la perte et de l’illisible ? Nous proposons de suivre à la trace le lecteur intrigué, protagoniste de cette étude et arpenteur ou géomètre des espaces fictionnels et textuels ouverts par la multiplication des récits, à travers sa progression dans des romans – imprimés ou numériques – qui placent au coeur de leurs enjeux la question du dispositif narratif / From the Oulipian novels of Italo Calvino – If on a Winter’s Night a Traveller and The Castle of Crossed Destinies – to contemporary hyperfiction, a redefinition of the form and the issue of embedding narratives has taken place. Based on a contemporary corpus, this work aims to explore the mutations of such a narrative structure seen as traditional and theorised by French narratologists (G. Genette, T. Todorov) during the 1960s. The notion of narrative multiplication seeks to increase its potential in order to address a broader field of novels which try to intertwine several narratives at the same time as to interfere with the hierarchical frames of reference implied by embedding narratives. At the crossroads of narratology and theories of reception, this work questions what is narrative multiplication while keeping in mind its effects on the reader and on the plot (P. Ricoeur) : how can we understand and analyse the reader’s passionate reception (R. Baroni) of monstrous novels, interweaving narrative levels and playing with disorder, loss and illegibility ? We offer to follow closely the intrigued reader, protagonist of this study and surveyor or geometrician of fictional and textual spaces created by narrative multiplication, through her progress in novels – printed or digital – which put at the centre of their concerns the question of narrative devices
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