Submitted by Raiça Carvalho (raibomfimc@gmail.com) on 2018-08-10T01:58:49Z No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:10:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5) / Capes / “Devir Ofélia e a emergência de uma poética da dissolução”, pesquisa de característica prático-teórica, condensa os rumores criativos de um devir despertado por Ofélia, a afogada de Shakespeare. A Ofélia que despenca no riacho, a mulher que se transmuta em rio, a que enlouquece e canta, afirma neste texto e na prática que o engendra, uma poética que dissolve o hábito do pensamento moderado, da comunicação domesticada, do processo criativo pautado por regras estanques e dos ditames que demarcam cada área de criação. Esta poética, que intitulo de poética da dissolução, emerge aos poucos ao longo de criações sucessivas e, especialmente, durante o processo criativo do espetáculo “Loucas do Riacho”. Ela nasce do cruzamento de uma poética da água e uma poética da loucura e se materializa nos corpos criativos em qualidades de fluxo, trânsito, abandono, disrupção, desorientação e vertigem. Essas qualidades terminam por dissolver as divisas entre teatro, dança e performance, entre arte e vida, entre teoria e prática, entre visível e invisível, entre condução e desorientação, entre movimento e descanso, entre casa e rua, entre silêncio, palavra e som. A pesquisa se desenvolve através da cartografia e da pesquisa performativa, (contra-)metodologias em cujos cruzamentos são compostos os elos entre o corpus artístico e o corpus teórico do trabalho. / "Becoming Ophelia and the Emergence of a Poetics of Dissolution," a practical-theoretical research, which condenses the creative rumors of a awakening process by Ophelia, Shakespeare's drowning character. Ophelia, who falls in a lake, the woman who transmutes herself into a river, who looses herself and sings, assures in this manuscript and in the practice that engenders it. A poetics that dissolves the habit of moderate thought, of domesticated communication, of the creative process ruled by rules and dictates that demarcate each area of creation. This poetic, which is called the poetics of dissolution, gradually emerges along the successive creations and especially during the creative process of the performance "Loucas do Riacho". It emerges from the intersection of "a poetic of water" and a "poetics of madness" and materializes in the creative bodies in qualities of flow, movement, abandonment, disruption, disorientation and vertigo. These qualities eventually dissolve the boundaries between theater, dance and performance, between art and life, between theory and practice, between visible and invisible, between conduction and disorientation, between movement and rest, between home and street, between silence, word and sound. The research develops through cartography and performative research, (against-)methodologies in which the links are composed between the artistic corpus and the theoretical corpus of work.

Submitted by Yasmin Nogueira (yfnogueira@gmail.com) on 2017-09-20T00:01:21Z No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / CAPES / A presente pesquisa visa, por meio de uma revisitação ao mito de Ofélia, personagem de Shakespeare (1564- 1616) em Hamlet (1601), o processo de criação no campo das artes visuais, com vistas a refletir questões de gênero e identidade presentes na construção da personagem. O mito, enquanto narrativa simbólico-imagética, busca trazer à tona, por meio da ação e do modo de ser das personagens, elementos da sociedade de uma determinada cultura. A história de Ofélia, revista afim de exemplificar a condição da mulher, reflete a desigualdade entre os gêneros, as limitadas expectativas quanto ao casamento, cuidado com o lar e filhos, silenciamento, repressão à sexualidade e o arquétipo da loucura. Enquanto mulher-artista-pesquisadora, também enxergo-me imersa em tais problemáticas, as quais se tornam pontos de partida para pensar minha autobiografia, bem como uma poética artística desenvolvida. A trama da personagem Ofélia é sobreposta aos meus fragmentos autobiográficos. Emergem, juntamente com minhas subjetividades, temas como raça, classe e sexualidade. Daí, surge a necessidade do tratamento de tais especificidades, caracterizando essa pesquisa como um trabalho feminista e interseccional, visto que reivindica igualdade entre homens e mulheres e não dissociam diferentes eixos de subordinação. A criação artística, observada sob a ótica do processo, busca compreender os movimentos que me levam à obra, acompanhando seu planejamento, execução e crescimento. Todos os registros do processo de criação, como desenhos, esboços, fotografias, arquivos pessoais, bilhetes e narrativas privadas, são de fundamental importância para entender o desenvolvimento da criação, e, por isso, são reunidos nos chamados livros de artista como uma maneira de organizar e exibir os caminhos da criação. / This research seeks, by revisiting the myth of Shakespeare’s character 'Ophelia' in 'Hamlet5', the creation process in visual arts’ field, seeking to think about gender and identity issues in the character’s structuring. The myth, as a symbolic-imagetic narrative, seeks to show, through the characters' action and personalities, the elements of a society of a certain culture. The story of Ophelia, reviewed in order to exemplify the woman’s condition, reflects the inequality of genders, the limited expectations about marriage, the care of the home and children, the repression of the sexuality and the archetype of madness. As a woman-artist-researcher, I see myself immersed in those questions, which makes me a start point to think my autobiography, as well as a developed artistic poetic. The plot of ‘Ophelia’ is superimposed to my autobiographic fragments. They emerge with my subjectivities, subjects as race, class and sexuality. So, rises the necessity to treat those specificities, characterizing this research as feminist and intersectional6 work, since it claims equality of men and women and does not dissociate different axes of subordination. The artistic creation, observed from the process’ perspective, seeks to understand the movements that lead me to the work, following its planning, execution and growth. All the records of this process, such as drawings, sketches, photographs, personal files, passages and private narratives are of underlying importance in understanding the development of creation, and are, therefore, brought together in artist books7 as a way of organize and display the ways of creation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriela1.pdf: 363430 bytes, checksum: 4f2651d1097e999da02b248cfe32eee2 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema / Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema

Considerando-se que, para se alcançar a excelência na performance de qualquer obra musical é preciso não apenas conhecer a peça e praticá-la tecnicamente, mas também analisá-la sob várias perspectivas, este trabalho de pesquisa buscou abordar aspectos que possibilitem ao intérprete conhecer o poemeto lírico Ofélia no que tange a seu compositor, à origem do gênero da canção, aos aspectos literários que envolvem os poemas utilizados por Oswald e à maneira pela qual tais elementos podem auxiliar na performance dessas canções. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho de pesquisa consistiu basicamente nos seguintes elementos: a leitura de fontes literárias específicas sobre os aspectos abordados e a análise dos elementos textuais e musicais, embasadas nas referências bibliográficas escolhidas. Como resultado da pesquisa, construiu-se quatro partes distintas, sendo que a primeira trata da biografia do compositor e sua trajetória composicional, a segunda aborda a canção e sua origem e desenvolvimento como gênero, a terceira abarca os aspectos poéticos da obra escolhida e no quarto, os elementos citados confluem-se para auxiliar na busca de uma performance coerente. / Taking into consideration that in order to reach excellence when performing any musical fragment is not only necessary to know and practice it, but also to analyse all perspectives; this paper aims at discussing aspects which enable the interpreter to learn more the songs of Ophelia as far as its composer, its genre and its literary aspects are concerned as well as the way such aspects can help in the performance of such songs. The methodology used in this research paper consists of the following elements: reading on specific source books and the analyses of text and musical elements based on the chosen biography. As a result of the research, this paper was consisted of four parts: the first related to the composers biography, the second talks about the lied itself and its general origin, the third refers to poetic aspects of the presented work and the fourth where all the mentioned elements are mixed together so to help in the search and for a coherent performance.

Considerando-se que, para se alcançar a excelência na performance de qualquer obra musical é preciso não apenas conhecer a peça e praticá-la tecnicamente, mas também analisá-la sob várias perspectivas, este trabalho de pesquisa buscou abordar aspectos que possibilitem ao intérprete conhecer o poemeto lírico Ofélia no que tange a seu compositor, à origem do gênero da canção, aos aspectos literários que envolvem os poemas utilizados por Oswald e à maneira pela qual tais elementos podem auxiliar na performance dessas canções. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho de pesquisa consistiu basicamente nos seguintes elementos: a leitura de fontes literárias específicas sobre os aspectos abordados e a análise dos elementos textuais e musicais, embasadas nas referências bibliográficas escolhidas. Como resultado da pesquisa, construiu-se quatro partes distintas, sendo que a primeira trata da biografia do compositor e sua trajetória composicional, a segunda aborda a canção e sua origem e desenvolvimento como gênero, a terceira abarca os aspectos poéticos da obra escolhida e no quarto, os elementos citados confluem-se para auxiliar na busca de uma performance coerente. / Taking into consideration that in order to reach excellence when performing any musical fragment is not only necessary to know and practice it, but also to analyse all perspectives; this paper aims at discussing aspects which enable the interpreter to learn more the songs of Ophelia as far as its composer, its genre and its literary aspects are concerned as well as the way such aspects can help in the performance of such songs. The methodology used in this research paper consists of the following elements: reading on specific source books and the analyses of text and musical elements based on the chosen biography. As a result of the research, this paper was consisted of four parts: the first related to the composers biography, the second talks about the lied itself and its general origin, the third refers to poetic aspects of the presented work and the fourth where all the mentioned elements are mixed together so to help in the search and for a coherent performance.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:15:44Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Lucia Castanho Barros Rampini_Parte1.pdf: 10300759 bytes, checksum: cd066dc72bf2e698ab0899367824a3cc (MD5) Lucia Castanho Barros Rampini_Parte2.pdf: 10353084 bytes, checksum: 2fd7d1b6f9560afc2c18e151843b7e8b (MD5) Lucia Castanho Barros Rampini_Parte3.pdf: 7158217 bytes, checksum: 1b94d4a6132611377de4e15c6b88e840 (MD5) Previous issue date: 2013-08-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The main core of this thesis is the series of photographs that have reference to the fictional character, Ophelia, originally presented and described by Shakespeare in Hamlet (1603), and later painted by John Everett Millais ("Ophelia", 1851-2). It is an interdisciplinary study, which falls within the area of visual arts and culture. The initial research lays on the relationship between women and death, in the nineteenth century, the survival of the image of Ophelia till the twenty-first century and the indulgences that are imposed on women by patriarchal society. The thesis is divided into six core parts that connect to each other, alternating women's history, representation and artistic creation. To make these connections, we worked on texts that elucidate questions related to female suicide, melancholy, and also the image and its survival time. We also refer to Elizabeth Siddal, the young woman who posed for the Millais painting, and the intricacies between fiction and reality. This study allowed us to make a deep reflection on the condition of women and female artists in a society that has Ophelia as a contemporary metaphor for the modern romantic who struggles with conflicting feelings of mutual misunderstanding, unrequited love, and desperate desire, seeking final release in death. The trajectory of the development of this work led to the creation of series of photographs, drawings and paintings, of which a selected part is here presented. / O núcleo principal desta tese de doutorado é a série de fotografias que tem como referência a personagem literária, Ofélia, originalmente apresentada e descrita por Shakespeare, em Hamlet (1603), e posteriormente pintada por John Everett Millais ( Ophelia , 1851-2). Trata-se de um estudo interdisciplinar, que se insere na área das artes visuais e da cultura. A questão inicial é a pesquisa sobre as relações entre a mulher e a morte, no século XIX; a sobrevivência da imagem da Ofélia até o século XXI e as indulgências que são impostas à mulher pela sociedade patriarcal. A tese se divide em seis partes centrais que se conectam entre si, alternando história da mulher, representação e criação artística. Para fazer essas conexões, lançou-se mão de textos que elucidaram questões sobre o suicídio feminino, a melancolia e, também, a imagem e sua sobrevivência no tempo. Temos como objeto, ainda, a figura de Elizabeth Siddal, a jovem que posou para a pintura de Millais, e os meandros entre a ficção e realidade. Este estudo permitiu que se fizesse uma profunda reflexão sobre a própria condição de artista e mulher na sociedade que tem Ofélia como uma metáfora contemporânea para o moderno romântico que luta com sentimentos conflitantes de incompreensão recíproca, o amor não correspondido e desejo desesperado, e que busca liberação final na morte. A trajetória da elaboração deste trabalho propiciou a criação de séries fotográficas, desenhos e pinturas, das quais uma seleta parte é aqui apresentada.