Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1005226 bytes, checksum: 99535e6d7d1d8adc519070ee93866c77 (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this research we seek to show the influence of massive religious phenomenon of Post modernity on the traditional reformed Protestant churches as the Presbyterian. The main goal of this work was: Analyze relations of Christians with the sacred in the discursive, practical utilitarian and spectacular conceptions of postmodern religiosity in a traditional Presbyterian Church Protestant Christian. The subject of this survey, which was qualitative, were the leaders of this religious institution, especially pastors and priests. We verify, by interviews and observations, which many followers of Presbyterian Church are involved or are contradictory in the acceptance of spectaculars practices and of utilitarian mysticism in its religious experience. In summary, they practice postmodern religiosity by the fact they think and live the religion as a consumer product. This influence of the massive religious about them has led us to see the frequent breaking of religious ethics established within the Westminster Confession of Faith and the Internal Constitution of Presbyterians from many followers of this institution. We start from the classic work of Weber (1998), the Protestant ethic and the spirit of capitalism and resorted to other theorists as Bauman (1997), Lipovetsky (2007), Frankl (1994 and 1997), Pierucci (2006), Prandi and Pierucci (1996), Eliade (1978 and 1992), Debord (1997) and others who have inspired us in this research. / Neste trabalho de pesquisa buscamos mostrar a influência do fenômeno religioso massificado da pós-modernidade sobre as igrejas protestantes reformadas tradicionais como a Presbiteriana. O principal objetivo deste trabalho foi: Analisar as relações dos cristãos com o sagrado nas concepções discursivas, práticas utilitárias e espetaculares de religiosidade pósmoderna em uma igreja cristã protestante tradicional Presbiteriana. Os sujeitos desta pesquisa qualitativa foram os líderes desta instituição religiosa, especialmente os pastores e presbíteros. Constatamos pelas entrevistas e observações, que muitos adeptos da Igreja Presbiteriana estão envolvidos ou se mostram contraditórios na aceitação das práticas espetacularizadas e de misticismo utilitário em sua vivência religiosa. Em resumo, eles praticam a religiosidade pósmoderna pelo fato de pensar e vivenciar a religião como produto de consumo. Esta influência da massificação religiosa sobre eles nos levou a perceber a quebra frequente da ética religiosa estabelecida na Confissão de Fé de Westminster e na Constituição Interna dos Presbiterianos por parte de grande número de adeptos desta instituição. Partimos da obra clássica de Weber (1998), A ética protestante e o espírito do capitalismo e recorremos também a outros teóricos como Bauman (1997), Lipovetsky (2007), Frankl (1994; 1997), Pierucci (2006), Prandi e Pierucci (1996), Eliade (1978; 1992), Debord (1997) e outros que nos inspiraram nesta pesquisa.

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-22T17:35:42Z No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T17:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / This dissertation aims to reflect on the narrative construction, narrator and point of view in Lucrecia Martel's feature films, specifically “La ciénaga” (2001), “La niña santa” (2004) and “La mujer sin cabeza” (2008). Considering that the above mentioned works were produced at a historical moment called Postmodernism, some theorists are used to determine this concept, and thus to realize that this period determines and influences many of the fields of social life, including the arts and its aesthetic framework. The narrative, the narrators and the point of view of these filmmaker's works are part of this group, and therefore a more in-depth study of the postmodern issues is justified. Lucrecia Martel has a peculiar way of filming and constructing her narrative space – the sense of disorder is constant –, consequences of the use of the flow narrative. In addition, she also uses orality techniques, making her works to be complex, not only in their compositional structure, but thoroughly. Their narrators are hybrids, as well as the point of view used to tell/show their fiction. Postmodern works are constructed without limiting boundaries. They slide between the various artistic fields, making the cultural representations fragmented, ephemeral and fluid, remnants of the social structure. For theoretical basis, the propositions of Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) and Linda Hutcheon ([1988] 1991) are sought to address the questions of Postmodernism. Silviano Santiago ([1989] 2002) and Flavio de Campos ([2007] 2009), regarding the specifications of the narrators, Norman Friedman ([1967] 2002) as for the specification of the point of view, and, when necessary, by way of theoretical comparison, other authors dealing with these subjects. This way, it is intended to discuss and undertake the delineation of how the narrative, the narrator(s) and the point of view in the cinematographic works are constructed in Lucrecia Martel's films. / A presente dissertação objetiva refletir sobre a construção narrativa, do narrador e do ponto de vista nos longas-metragens de Lucrecia Martel, específicamente La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008). Considerando-se que as obras citadas se construíram em um momento histórico denominado como Pós-modernismo, utilizam-se alguns teóricos para a definição desse conceito e, assim, perceber que este período determina e influencia muitos dos campos da vida social, incluindo as artes e seu arcabouço estético. A narrativa, os narradores e o ponto de vista das obras da cineasta citada fazem parte deste grupo e, por isso, justifica-se um estudo mais aprofundado das questões pós-modernas. Lucrecia Martel possui uma forma peculiar de filmar e construir seu espaço narrativo - a sensação de desordem é constante - consequências da utilização da narrativa de fluxo. Além disso, utiliza-se ainda das técnicas da oralidade, tornando suas obras complexas, não somente em sua estrutura composicional, mas na totalidade delas. Seus narradores são híbridos, assim como o ponto de vista utilizado para contar/mostrar sua ficção. Obras pós-modernas se constroem sem fronteiras delimitadoras, elas deslizam entre os vários campos artísticos, tornando as representações culturais fragmentadas, efêmeras e fluídas, resquício da estrutura social. Para fundamentação teórica, buscam-se as proposições de Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) e Linda Hutcheon ([1988] 1991), a fim de abordar as questões do Pós-modernismo. Silviano Santiago ([1989] 2002) e Flavio de Campos ([2007] 2009), no que concerne às especificações dos narradores, Norman Friedman ([1967] 2002), quanto à especificação do ponto de vista e, quando necessário, a título de comparação teórica, de outros autores que tratam destes assuntos. Pretende-se, deste modo, discutir e empreender o delineamento de como se constrói a narrativa, o(s) narrador(es) e o ponto de vista nas obras cinematográficas de Lucrecia Martel.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 -CLAUDI_ANE-CD.pdf: 2264532 bytes, checksum: 7b442e71f7593309b3c16656769e8a07 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study presented here focus in reflections and analyses involving the tragedies Electra, by Sophocles; The Libation Bearers, by Aeschylus and Electra, by Euripides, and, based on intertextuality studies this study sought to identify how is Electra s myth is present in the narrative Seahorses, written by the English author of Indian ancestry Bidisha Bandyopadhyayl, published in 1997 in London and translated in Brazil in 1998. The novel Seahorses, still unstudied in Brazil, had a huge impact in the literary milieu, been particularly well received with European press, the author by that time being very young, 17 years old, considered as a prodigy. The myth of Electra contributes on this study due to its importance in recent times, being a study reference for Humanities, besides Literature. This study comprehends a bibliographical research pertaining to the Comparative Literature field, based on the reading of many scholars from diverse areas: literature, anthropology, and even psychiatry. In the perspective of obtaining the aim of the study, we sustained the research in the theoretical assumption recurrent in the study of mythology, studies on the imaginary and intertextuality and for that purposed we relayed on some authors, such as Gilbert Durand, Gaston Bachelard e Jean-Jacques Wunenburger, who shall provide support to the issue of the imaginary. The intertextual discussion among the texts shall be orientated by the study Tiphaine Samoyault and Laurent Jenny. Among other scholars, from mythology studies, literary criticism and even from anthropology and psychiatry, yet it is possible to highlight the scholar Linda Hutcheon in order to contextualize the post-modern novel, Carlinda Pate Nuñez who thoroughly analyzed the three Greek tragedies, as well as Mircea Eliade and E. M. Milietinski. As a result of this investigation process, we understand that the textual upturns, recurring to the literary memory, the text circulates in movements, between what is already given and the new, to the renewed interlacing of the words with other senses and meanings where literature constitutes itself. Henceforth, the myth of Electra is reconsidered, questioned, reviewed, and bringing in itself several other subtleties, issues directly or indirectly related to the myth, in as much the discussion on womanhood and incest. / A pesquisa aqui delineada focalizou-se em reflexões e em análise envolvendo as obras Electra, de Sófocles; Coéforas, de Ésquilo; e Electra, de Eurípedes. Com base em estudos sobre intertextualidade, objetivou-se identificar como o mito de Electra encontra-se presente na narrativa O Sonho de Electra escrito pela autora inglesa, filha de indianos Bidisha Bandyopadhyay, publicada em 1997 em Londres e traduzida no Brasil em 1998. Na perspectiva de alcançar o objetivo proposto, sustentamos a pesquisa nos pressupostos teóricos recorrentes ao estudo da mitologia, do imaginário e da intertextualidade. E, para isso, buscamos alguns autores como Gilbert Durand (1983; 1993;1996; 2002), Gaston Bachelard (1993; 2001) e Jean-Jacques Wunenburger (2007) que darão suporte à questão do imaginário. A discussão intertextual entre os textos será norteada pelos estudos realizados por Tiphaine Samoyault (2008) e Laurent Jenny (1979). Entre vários outros estudiosos, seja da mitologia ou crítica literária e até mesmo da antropologia e da psiquiatria, ainda é possível destacar Linda Hutcheon (1991) para contextualizar o romance pós-moderno, Carlinda Pate Nuñez (2000) que analisara minuciosamente as três obras da tragédia grega, além de Mircea Eliade (1984; 1993; 2002) e E. M. Milietinski (1987). Como resultado desse processo de investigação entendemos que entre as retomadas intertextuais, ao recorrer-se a memória literária, o texto circula em movimento, entre o que está dado ao novo, ao novo entrelaçamento das palavras, com outros sentidos e significados, a literatura vai constituindo-se. E, assim, o mito de Electra vai sendo repensado, revisto, questionado, trazendo consigo várias outras nuances, questões diretamente ou indiretamente relacionadas ao mito, como a discussão da condição feminina e do incesto. Sobretudo, no romance existe algo que vai além da intertextualidade, algo mais complexo, pois, ocorre uma subversão da dinâmica clássica do mito, uma contestação deste, assim, como há também críticas às produções artísticas atuais, tanto no cinema, quanto na música, além da própria literatura.

Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.

A presente dissertação investiga a literatura internacional e nacional acerca das teorias de cidade mundial, global e pós-moderna, destacando a sua relação com a metrópole de São Paulo. Para tanto, como recurso teórico, foi utilizada a pesquisa bibliográfica. Dessa forma, ressalta-se que os conceitos de cidade mundial e cidade global não apresentam diferenças significativas, sendo utilizados pelos autores a depender de sua preferência. Já o conceito de cidade pós-moderna tem uma utilização mais restrita se comparado com os termos anteriores. Principalmente na literatura internacional, o conceito de cidade pós-moderna apresenta uma inclinação para abordagens de fenômenos culturais da sociedade. Já na literatura nacional, tal conceito é pouquíssimo utilizado e, quando presente, relaciona-se mais com um padrão de planejamento urbano o qual, por sua vez, prioriza as necessidades dos atores hegemônicos. Assim, verificou-se que existem duas formas principais de apreensão do conceito de cidade mundial/global. Uma dessas formas foi denominada forma-diagnóstico, constituindo o resultado da investigação das novas formas-conteúdo da cidade contemporânea. E a outra apreensão foi denominada forma paradigma-planejamento estratégico, a qual se relaciona com o modelo defendido de cidade que deve ser seguido para se conquistar competitividade na globalização. Sendo o planejamento estratégico a operacionalização desse modelo. Por fim, destaca-se que grande parte da literatura nacional, inclusive na Ciência Geográfica, considera a metrópole de São Paulo uma cidade mundial/global. Nesse sentido, diversos autores destacam seu contexto histórico-geográfico, apontando, assim, uma especificidade do fenômeno: é uma cidade mundial/global da semiperiferia do capitalismo. A literatura internacional, no geral, também considera São Paulo uma cidade mundial/global. Contudo, neste último caso, poucos estudos dedicaram-se a estabelecer relação com São Paulo, já que se concentram, sobretudo, na análise de suas realidades locais. / This dissertation investigates the international and national literature concerning the theories of world, global and post-modern city, highlighting its relations with São Paulo Metropolis. For that, as theoretical resource, it was used the bibliographical research. Thus, it points out that the concepts of world city and global city do not present significant differences, it has been used by the authors depending on the preference of each one. Yet, the concept of post-modern city has a more restricted utilization, if it was compared with the previous terms. Mostly in the international literature, the concept of post-modern city presents an inclination for cultural phenomena approaches in the society. However, in the national literature, such concept is used just a little and, when it appears, it relates more to a pattern of urban planning which prioritizes the needs of hegemonic actors. This way, it was verified that there are two main forms to apprehend the world/global city concept. One of these forms was denominated diagnostic form, constituting the result of new content forms investigation of the contemporary city. And the other apprehension was denominated paradigm strategic planning form, which is related with the model of city that should be followed to acquire competitiveness in the globalization. The strategic planning is the operationalization of this model. Finally, it is highlighted that great part of the national literature, includes in the Geographical Science, considers São Paulo Metropolis a world/global city, as well as in the international literature. In this sense, several authors highlight its historicalgeographical context, and they point to, this way, a phenomenon specificity: its a world/global city of the capitalisms semi periphery. The international literature, in general, also considers São Paulo a world/global city. However, in this last case, few studies have been dedicated to establish relations with São Paulo, since they concentrate, above all, in the analysis of their local realities.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_ElisaMartinsBelem_D.pdf: 3916824 bytes, checksum: 1b1ed7ffc82cb16e0d9cd783654fae74 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Defende-se uma possível relação entre performance, autoria e cura. Para tanto, apresenta-se a trajetória e a análise de algumas obras dos criadores, respectivamente, das artes visuais, da dança, do teatro: Lygia Clark (BH, MG), Dudude Herrmann (BH, MG) e Enrique Diaz (RJ, RJ). A pesquisa mostrou que os trabalhos desses artistas apresentam um pensamento sobre a transformação da imagem corporal. A recriação de si, por meio da ação criativa, pode ser considerada em sua dimensão curativa. O conceito pulsão de ficção, de Sperber, pode auxiliar na verificação da hipótese. Sperber defende a existência dos chamados "universais" ou "saberes básicos": "Simbolização, efabulação e imaginário pertenceriam ao elemento comum ao ser humano de todas as culturas, em todos os tempos" (SPERBER, 2009, p. 98). Aquilo que está à "disposição de todo e qualquer ser humano"(SPERBER, 2009, p. 98) deve também ser despertado. Pois, como a autora mostra, desde tenra idade a criança tem necessidade de criar, a fim de elaborar emoções profundas e eventos vividos. A criação se dá por meio dos recursos que a criança tem, sejam a linguagem falada ou a encenação corporal. Essa inclinação ou necessidade de elaborar o evento vivido, por meio de uma criação ficcional, se repete em todas as idades do ser humano. Como uma ação de resistência e de procura pela transformação, seria preciso estimular, de forma irrestrita, a pulsão de ficção, por meio da autoria. Os trabalhos de Herrmann, Diaz e Clark, apresentam nas diferentes linguagens artísticas, aspectos autorais, além da valorização do potencial individual para a criação. Por meio das análises, são mostrados os aspectos singulares nas obras desses criadores e em seus trabalhos como pedagogos ou diretores. Mostram-se relações de similaridade e influência entre as obras daqueles artistas brasileiros com os princípios de trabalho do grupo Judson Dance Theater, da década de 1960, em Nova York, bem como seus desdobramentos como o sistema Viewpoints e Six Viewpoints / Abstract: I point out a possible relationship among performance, authorship and healing. For such a reason, I present the career and the analyses of works of art selected from creators of the art fields, respectively, from the visual arts, dance and theatre: Lygia Clark (BH, MG), Dudude Herrmann (BH, MG) e Enrique Diaz (RJ, RJ). The research showed that the works of those artists concerns about a transformation in the body¿s image. The act of recreating yourself, by the creative action, can be considered in its healing dimension. The concept pulse of fiction, by Sperber, can help to verify the hypothesis. Sperber points out the existence of the "universals" or the "basic knowledges": simbolization, efabulation and imagination. Those aspects that are "available to all and any human being" (SPERBER, 2009, p. 98) should be also awakened. As Sperber shows, since an early age the child feels that is necessary to create, in order to elaborate deep emotions and events experienced.The child evocates his or her own resources, such as the spoken language or body's performance, in the process of creation.This aptitude or necessity to elaborate the event experienced, by means of the fictional creation, is repeated in all ages of the human being. As an action to resist and looking for transformation, it would be necessary to stimulate, in an unrestricted way, the pulse of fiction, practicing authorship. The works of Herrmann, Diaz and Clark, shows in different artistic languages, authorial aspects, and also the value of the individual potential to creation. By means of analyses, some singular aspects of the works of those creators and theirs practices as teachers or directors are shown. The thesis shows relations of similarity and influence among the works of those Brazilian artists with some principles of work from the group Judson Dance Theater, of the 1960¿s, in New York, as well as other practices stimulated by this group such as Viewpoints and Six Viewpoints / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Este trabalho investiga se no Brasil o lugar social destinado pela sociedade às pessoas que possuem diagnósticos relativos à psicose é semelhante àquele que o poder soberano destina ao homo sacer. Para isso, o referencial teórico estudado baseia-se na pesquisa de Agamben sobre o homo sacer e na teoria psicanalítica da psicose, mas não de forma exaustiva, e sim recortando possíveis contribuições. Essas noções subsidiam toda discussão que vai dos primeiros entendimentos sobre loucura, atravessando o ideal de eugenia, até desembocar na reforma psiquiátrica e no Serviço de Residência Terapêutica SRT como contraponto à política manicomial. Já para a pesquisa de campo, a metodologia escolhida baseou-se numa pesquisa qualitativa, com o uso de entrevista semiestruturada e de diários de campo. Os participantes foram divididos em três perfis: moradores do SRT que são egressos de períodos de longa internação em hospitais psiquiátricos, com nosologia relativa à psicose; cuidadores do SRT; e técnicos de nível superior que atuam na área da saúde mental. A análise das entrevistas foi baseada na análise de conteúdo. Os resultados evidenciam que a história da loucura no Brasil foi marcada pela exclusão, mas que os acontecimentos do século XX evidenciaram que o psicótico deixa de estar apenas no lugar do excluído e é jogado no lugar do homo sacer. Simultaneamente ao psicótico como homo sacer está a figura do neurótico como sobrevivente, mas ambos vivem a insegurança de se afogarem no rio da biopolítica. Já as falas dos moradores, cuidadores e técnicos reconheceram o hospital psiquiátrico como um lugar onde as pessoas são abandonadas por todos para morrer: abandonadas pelas famílias, abandonadas pela equipe do hospital, abandonadas pelo poder público, abandonadas pela sociedade como um todo. Mais que um lugar de abandono, o hospital psiquiátrico era um lugar de morte. A este lugar de morte surgiu como contraponto uma saúde mental voltada para a inserção social e territorial das pessoas acometidas de transtornos mentais, e o SRT mostrou-se um importante equipamento para efetivar tais ações. Para os participantes, o SRT é tudo o que o hospital psiquiátrico não é: Enquanto o hospital leva as pessoas para longe da cidade, a residência traz de volta para ela. Enquanto o hospital aprisiona irresponsavelmente, a residência liberta responsavelmente. Enquanto nos hospitais existem pacientes internados, na residência existem moradores que participam da sociedade. Enquanto nos hospitais corpos são usados desrespeitosamente, na residência vidas são vividas dignamente / This work problematizes and investigates if in Brazil the social place destined by the society to the people that have diagnoses related to the psychosis is similar to the one that the sovereign power destines to homo sacer. For this, the theoretical framework studied is based on Agamben\'s research on homo sacer and on the psychoanalytic theory of psychosis, but not in an exhaustive way, but rather by cutting possible contributions. These notions subsidize any discussion that goes from the first understandings about madness, crossing the ideal of eugenics, until it ends in the psychiatric reform and the Service of Therapeutic Residence - STR - as a counterpoint to the asylum policy. For the field research, the chosen methodology was based on a qualitative research, with the use of semi-structured interviews and field diaries. Participants were divided into three profiles: residents of the STR who are graduates of periods of long stay in psychiatric hospitals, with nosology related to psychosis; STR caregivers; and higher education technicians who work in the area of mental health. The analysis of the interviews was based on content analysis. The results show that the history of madness in Brazil was marked by exclusion, but that the events of the twentieth century showed that the psychotic is no longer only in the place of the excluded and is played in the place of homo sacer. Simultaneously with the psychotic as homo sacer is the figure of the neurotic as survivor, but both live the insecurity of drowning in the river of biopolitics. The speeches of the residents, caregivers and technicians have recognized the psychiatric hospital as a place where people are abandoned by all to die: abandoned by the families, abandoned by the hospital staff, abandoned by the public power, abandoned by society as a whole. More than a place of abandonment, the psychiatric hospital was a place of death. To this place of death a mental health aimed at the social and territorial insertion of the people affected by mental disorders appeared as a counterpoint, and the STR proved to be an important equipment to carry out such actions. For participants, the STR is all that the psychiatric hospital is not: While the hospital takes people away from the city, the residence brings it back to it. While the hospital imprisons irresponsibly, the residence frees responsibly. While in hospitals there are hospitalized patients, in the residence there are residents who participate in society. While in hospitals bodies are used disrespectfully, in residence lives are lived worthily

Notadamente um dos escritores russos mais bem-sucedidos na decada de 1990, Victor Pelevin se caracteriza por uma obra pouco convencional no que concerne a construção de personagens e mundos em que elas habitam. A transicão poltica e cultural ocorrida após a queda do governo soviético, em 1991, e um dos fatores que influenciam as obras de grande parte dos autores pós-modernos na Rússia; entretanto, o sucesso de Pelevin se deve também as peculiaridades de sua escrita que, em vez de apenas promover críticas a sociedade que o precedeu, também inclui reflexões filosóficas e metafisicas por vezes consideradas pretensiosas demais pela critica que abordam essa transição. Em A metralhadora de argila, romance de 1996, o autor remonta as batalhas da Guerra Civil Russa, em 1919, colocando-as como um mundo paralelo a uma instituição psiquiátrica em 1991. O interesse, então, e estudar o processo de recriação que Pelevin faz da realidade pré-soviética e como ele a compara ao periodo pos-sovietico, apontando aspectos no romance que identifiquem a nocao de identidade e a mudanca a que este conceito esta sujeito apos as transformacoes sociais nesses periodos da historia recente da Russia. / One of the most renowned Russian writers of the 1990s, Viktor Pelevi distinguishes himself for the construction of characters and worlds in which they inhabit. The political and cultural transition after the end of the Soviet government, in 1991, is one of the factors that have an effect on most of the literary works from Post-Modern authors in Russia; although, Pelevin\'s success as well is due to singularities in his writing, which instead of only criticise the Soviet society before him, also includes philosophical and metaphysical thoughts sometimes viewed as too pretentious by the critics that discuss the transition. In The clay machine-gun, a 1996 novel, Pelevin remembers the battles of the Russian Civil War, in 1919, putting them as a parallel world within a madhouse in 1991. So, the interest in this study is to understand Pelevin\'s recreation of the Pre-Soviet reality and how he compares it to the Post- Soviet period, highlighting elements on the novel that trace the notion of identity and the adjustment it takes after the social transformation in these both recente Russian times.

Notadamente um dos escritores russos mais bem-sucedidos na decada de 1990, Victor Pelevin se caracteriza por uma obra pouco convencional no que concerne a construção de personagens e mundos em que elas habitam. A transicão poltica e cultural ocorrida após a queda do governo soviético, em 1991, e um dos fatores que influenciam as obras de grande parte dos autores pós-modernos na Rússia; entretanto, o sucesso de Pelevin se deve também as peculiaridades de sua escrita que, em vez de apenas promover críticas a sociedade que o precedeu, também inclui reflexões filosóficas e metafisicas por vezes consideradas pretensiosas demais pela critica que abordam essa transição. Em A metralhadora de argila, romance de 1996, o autor remonta as batalhas da Guerra Civil Russa, em 1919, colocando-as como um mundo paralelo a uma instituição psiquiátrica em 1991. O interesse, então, e estudar o processo de recriação que Pelevin faz da realidade pré-soviética e como ele a compara ao periodo pos-sovietico, apontando aspectos no romance que identifiquem a nocao de identidade e a mudanca a que este conceito esta sujeito apos as transformacoes sociais nesses periodos da historia recente da Russia. / One of the most renowned Russian writers of the 1990s, Viktor Pelevi distinguishes himself for the construction of characters and worlds in which they inhabit. The political and cultural transition after the end of the Soviet government, in 1991, is one of the factors that have an effect on most of the literary works from Post-Modern authors in Russia; although, Pelevin\'s success as well is due to singularities in his writing, which instead of only criticise the Soviet society before him, also includes philosophical and metaphysical thoughts sometimes viewed as too pretentious by the critics that discuss the transition. In The clay machine-gun, a 1996 novel, Pelevin remembers the battles of the Russian Civil War, in 1919, putting them as a parallel world within a madhouse in 1991. So, the interest in this study is to understand Pelevin\'s recreation of the Pre-Soviet reality and how he compares it to the Post- Soviet period, highlighting elements on the novel that trace the notion of identity and the adjustment it takes after the social transformation in these both recente Russian times.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cyntia Gomes Calhado.pdf: 942230 bytes, checksum: 4ee1f69e3ea23a676facdbe05033fd86 (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the re-elaboration of the national identity, especially in the form of the dualism city-countryside, performed in the film Central do Brasil (Walter Salles, 1998), from the postmodern theory. Acknowledges the centrality of the concept of national identity and the development of the dualism city-countryside in modern Brazilian culture to the incorporation of the subject at different times of national cinema. The study of the recurrence of this dualism in the texts and films about national identity is realized based on Nísia Lima (1999), Mauricio Gonçalves (2011), Celia Tolentino (2001), Ivana Bentes (2007), Ismail Xavier (2007, 2012) and Lúcia Nagib (2006). To spot the similarities between the film and the postmodern esthetic, reflections of Frederic Jameson (1983, 1996, 1998), David Harvey (2005), Renato Pucci Jr. (2008), Lúcia Santaella (2000, 2003), Robert Stam (2005, 2010) and Ronaldo Brito (2001, 2005) are used. A semiotic analysis of the corpus is based on the definitions of Ismail Xavier (2003), Luiz Zanin Oricchio (2003), Lucia Nagib (2003, 2006) and Ivana Bentes (2007). The following aspects are identified: the postmodern aesthetic procedures that the object articulates, as the profusion of quotes with direction reversal that work as trademarks of distancing anti-illusionist, the overburden resource, metalinguistic aspects, negation of the dichotomy erected by modernism between high culture and mass culture - the Great Divide theorized by Andreas Huyssen (1986) - in addition to its stylistic hybridity, as the film blends social drama, melodrama, documentary aspects and road movie in a plot that follows the codes of a moral parable of biblical inspiration. Among the postmodern thematic aspects of Central do Brasil, this dissertation focuses on the way the film draws the parameters of denial of totalization, the utopias and teleology in script and in character development that occur, for example, in the approach that values the individuality instead of collectivity and not explicitly thematizes the sociopolitical forces that focus on the characters, assuming it only as subtext / Esta dissertação analisa a reelaboração da identidade nacional, especialmente na forma do dualismo cidade e campo, realizada pelo filme Central do Brasil (Walter Salles, 1998), a partir da teoria pós-moderna. Admite-se a centralidade do conceito de identidade nacional e a elaboração do dualismo cidade e campo na cultura moderna brasileira até a incorporação e ressignificação do tema em diversas épocas do cinema nacional. O estudo da recorrência do dualismo cidade e campo nos textos e filmes sobre a identidade nacional é realizado com base em Nísia Lima (1999), Mauricio Gonçalves (2011), Célia Tolentino (2001), Ivana Bentes (2007), Ismail Xavier (2007, 2012) e Lúcia Nagib (2006). Para traçar os pontos de contato entre o filme e a estética pós-moderna são buscadas as reflexões de Frederic Jameson (1983, 1996, 1998), David Harvey (2005), Renato Pucci Jr. (2008), Lúcia Santaella (2000, 2003), Robert Stam (2005, 2010) e Ronaldo Brito (2001, 2005). A análise semiótica do corpus se apoia nas definições de Ismail Xavier (2003), Luiz Zanin Oricchio (2003), Lúcia Nagib (2003, 2006) e Ivana Bentes (2007). São identificados os procedimentos estéticos pós-modernos que o objeto articula, como a profusão de citações com inversão de sentido que funcionam como marcas de distanciamento anti-ilusionistas, o recurso da sobrecarga, os aspectos metalinguísticos, a negação da dicotomia erigida pelo modernismo entre alta cultura e cultura de massa - o Great Divide teorizado por Andreas Huyssen (1986) -, além de seu hibridismo estilístico, já que o filme mescla drama social, melodrama, aspectos documentais, road movie em um enredo que segue os códigos de uma parábola moral de inspiração bíblica. Entre os aspectos temáticos pós-modernos de Central do Brasil, este trabalho detém-se na forma como o longa elabora os parâmetros de negação à totalização, às utopias e à teleologia no roteiro e construção de personagens, que se verificam, por exemplo, na opção por abordagem que valoriza as individualidades em vez da coletividade e não tematiza explicitamente as forças sociopolíticas que incidem sobre os personagens, pressupondo-as apenas como subtexto