Tras un breve Prefacio en que se da cuenta de los procedimientos metodológicos y epistemológicos seguidos, se inicia el trabajo con un Prólogo sobre los primeros europeos de tiempos medievales, renacentistas y del Barroco e Ilustración que se acercan a China, citándose también en notas a viajeros orientales que realizan el camino inverso. Dentro del mismo Prólogo, se abunda luego en el surgimiento y desarrollo de la biografía relativa a los temas específicos de este trabajo, esto es, las artes del espectáculo en China y las influencias, aportaciones, diferencias y similitudes mutuas entre Oriente y Occidente en este campo. Se resaltan no solo las aportaciones al acervo bibliográfico de los países más desarrollados tanto de Oriente como de Occidente, sino también especialmente en los trabajos de los españoles y sudamericanos, desde el siglo XVI hasta el XXI.Se pasa a continuación a la reseña relativa a la construcción del campo académico sobre los estudios sobre Teatro Chino, con los principales académicos tanto occidentales como orientales.En paralelo al teatro, y tanto del que se produce en la propia China como entre los huagiao o miembros de la diáspora, se tocan otros temas de relevancia como el de la música, y acaba el Prólogo con una miscelánea de noticias sobre los últimos contactos culturales, diplomáticos y comerciales entre China y Occidente, sin olvidar recientes aportaciones de españoles que han visitado China o que han trabajado y trabajan en el continente y en Taiwan, y con la reseña de las experiencias personales de la autora en este terreno. Resaltan como Conclusiones principales, desde un medio tanto urbano como rural en que la cantidad y variedad de los espectáculos sigue aumentando, la innegable excelencia de los artistas chinos y su pujante nueva penetración a nivel mundial, con la constatación de la influencia cada vez más notoria en el mundo artístico de Occidente de estéticas y temas anteriormente confinados mayoritariamente a Oriente, y viceversa.En cuanto al Corpus, consta de los siguientes capítulos principales: "Orígenes del teatro en China", "Acrobacia y Malabarismo", "Otros Espectáculos", "Quyi", "Muñecos y Marionetas", "Teatro de Sombras", "La Música en China", y "La Música del Teatro Chino"; para pasar ya a una "Breve Història del Teatro Chino", en que vemos "El teatro durante la Dinastía Tang", "Dinastía Song", "El Teatro de los Yuan", "Dinastía Ming", "Chuanqi", "Kunqui", "Dinastía Ping", los estilos "Chuanju" y "Yueju", "Comienzos del Teatro Hablado" y "Politización del Teatro", "La Ópera de Pekín", "Más de cien argumentos de la Ópera de Pekín", "Pintura Facial", "Acrobacia y Combate sobre el Escenario", "Su aprendizaje", "Gestos simbólicos, Mimo y Monólogos", "Escenografía y Accesorios", "Danza", "Simbolismo de los Movimientos", "Vestuario y Tocados", "Calzado", Atrezzo", "Declamación y Canto", "Tipos de Personajes", "Reseñas Biográficas y Artísticas" de unos treinta famosos actores, "Introducción a Varios Estilos Locales de Ópera" (Difangxi), "Ximbian lishi ju", "geju", "Revolución Cultural", "Yangbanxi", "Wuju", "Ballet", "Huaju", "Directores Famosos y Especial Estilo de Dirección", "Gao Xingjian, Premio Nobel de Literatura", y "Algunas coordenadas para el extranjero que hoy quiera ir al Teatro en China".Esta tesis, para la cual su autora ha investigado tanto en Eujropa como en China, es la primera que se presenta en España sobre el mundo del espectáculo chino. Consta además, paralelamente, de amplia información sobre diversos temas indisolublemente relacionados con el teatro y la cultura china; con abundantes notas sobre la historia, geografía, economía, filosofía, religiones, mitología, literatura, música, estética, artes plásticas, artesanías, usos y costumbres, lenguaje, traductología, así como amplia reseña Bibliográfica, etc. / Afther a short Preface on its methodological issues, the work opens with a forty pages Foreword tracing the history of China/West relations with the first Europeans (Middle Ages, Renaissance, Baroque period, and Englihtenment) to write about China; there are also some notes on eastern travellers in Europe. The development of a large Bibliography, the construction of the academic field from the XVIII century onwards, and up to our days, both in the East and in the West, and some Spanish contributions, are other of the subjects examined.Among the chapters in the Corpus, some of the most important ones are "Origins of Theatre in China", "Acrobatics and Juggling", "Other Entertainments", "Quyi", "Puppets and Marionettes", "Shadow Theatre", "Music in China", "The Music of Chinese Theatre"; to go into "A Brief History of Chinese Theatre", which deals with "The Theatre of Tang Dynasty", "Song Dynasty", "The Theatre of the Yuan", "Ming Dynasty", "Qing Dynasty", "Chuanju", "Yueju", "The Begginings pf Spoken Theatre" and "Politisation of the Theatre", "Beijing Opera", "Facial Painting", "Onstage Acrobatics and Combat Skills", "Its training", "Symbolic Gestures, Mime and Monologue", "Scenography and Properties", "Dance", "Symbolism of Movements", "Costumes and Headdresses", "Props", "Dialogue and Singing", "Types of Roles", "Biographies" of some 30 famous actors, "An Introduction to Local Opera Styles (Difangxi)", "Xinbian Lishi Ju", "Geju", "Cultural Revolution", "Yangbanxi", "Wuju", "Ballet", "Huaju", "Famous Directors and Special Directing Style", "GaoXingjian, Nobel Prize for Literature", and "A piece of advice to foreigners wishing to attend theatre sessions in China".Its most significant Concluding Remarks: In an atmosphere of revitalized passion for perfection in performance, the development of a larger professional elite, which stems from a class of rural as well as urban semi-professional artists, and its growing introduction to foreign audiences; the increasing interaction East/West of techniques, subjects and aesthetics.This doctoral thesis, researched for and written all over Europe as well as in China, is the first one on the world and history of Chinese Entertainment presented in Spain ever. It has a wide information on several important background subjects, ranging from history, geography, economy, language and traductology, philosophy, religion, mythology, literature, music, plastic arts, handicraft, and customs and traditions; as well as large Bibliography.

EN CASTELLANO: La tesis en sus seis capítulos sustenta el compromiso de la asistencia social con la construcción de las diferencias de clase, etnia y género en Santa Fe de Bogotá, en los contextos históricos barroco e ilustrado. La asistencia social, como un componente de las tradiciones occidentales que interpreta la pobreza y los problemas sociales, sus efectos e implicaciones, a la vez que definía y regulaba la acción para prevenirlos, remediarlos o erradicarlos, se instaló en la ciudad como parte de los dispositivos civilizadores. Por lo tanto, participó del proyecto de recreación de la cultura europea y contribuyó a la castellanización y al reforzamiento de las imágenes y de los simbolismos del cristianismo de la Contrarreforma desde las etapas iniciales de la formación de la sociedad colonial. Las propuestas asistenciales comprenden visiones sobre los sufrimientos humanos y paliativos frente a los mismos, procedentes tanto de las relaciones con el mundo sagrado como de las acciones humanas. La discusión se inscribe en los procesos a través de los cuales se forjó la diferencia como desigualdad, elemento clave del pensamiento androcéntrico, colonial y elitista. Tal diferencia se sustentó en la naturalización de la inferioridad de quien o quienes fueron definidos como el otro o la otra, los otros o las otras: los indígenas, los mestizos y los pobres de ambos sexos y diferentes edades. A la vez, produjo y reprodujo las relaciones jerárquicas entre los hombres y las mujeres, la sociedad blanca y el resto de la sociedad conformada por el heterogéneo mundo de los indios, los mestizos y las castas así como también entre los ricos y los pobres. Se visualizaron los impactos de la pobreza por motivos sociales, étnicos y de género y las interpretaciones sobre la misma que inspiraron las estrategias para prevenirla, tratarla o erradicarla que comprometió a los diferentes estamentos sociales: legisladores y administradores tanto eclesiásticos como civiles.Los discursos sobre la pobreza y el género que emergieron en los contextos barroco e ilustrado constituyen el material trabajado: la crónica, las vidas ejemplares, la iconografía, los pronunciamientos oficiales tanto religiosos como laicos de los donantes y proyectistas, así como también, los relatos de las experiencias vitales y los trozos del pensamiento de las mujeres y los hombres que dejaron huella de la divergencia y la resistencia a las pautas modélicas con las que se intentó regular sus vidas. Se trazó un recorrido desde los significados del ideal de la masculinidad representado en los modelos del explorador, conquistador y el guerrero, alejados de las mujeres y del mundo femenino pasando por las redefiniciones del colonizador quien requirió de un hogar para asentarse, hasta el ideal del padre providente, correspondiente al modelo de familia paradigmático de la modernidad que construyó la dependencia de las mujeres y de los hijos. La tesis se inicia en un diálogo con la historiografía colonial colombiana, la etnohistoria y la historia de la pobreza. Luego se plantea el tema, la metodología y el tratamiento de las fuentes. A continuación se propone una lectura sobre las imágenes y los imaginarios coloniales en las narrativas del seiscientos. Enseguida se observan los enunciados sobre la pobreza y las estrategias para tratarla transferidos desde España, el sincretismo y la significación para la cultura santafereña de la fundación de la Casa de los niños y mujeres recogidas en el año 1641. Después se muestran los sesgos de género de las manifestaciones del conflicto urbano en el que se destacan las infracciones tales como adulterios, amancebamientos y concubinato, la violencia contra las mujeres lo mismo que los hurtos y robos y los esfuerzos de las autoridades ilustradas por hacer prevalecer el imperio de la ley. La exposición culmina con las narrativas de la caridad ilustrada correspondiente al periodo en que se impulsó la modernidad cuando se reinventó en el año 1777 el hospicio para el encierro de los indios, mestizos y mulatos pobres y mendigos de ambos sexos y se estableció el Monte de Piedad para la protección de la viudas de los militares y altos funcionarios fallecidos al servicio de la Corona. / This Thesis, within its six chapters, shows the commitment from the social assistance of Santa Fe de Bogotá - during the XVI and XVII Centuries - to the reproducing of the gender and ethnic social differences. The discourses on poverty - which came up within the baroque and illustrated contexts - constitute the worked material: the chronicle, the exemplary lives, the iconography, the official religious - as well as lay - pronouncements from the givers and project makers; as well as the stories of life experiences and the fragments of thought from the women and men who left traces of the divergence and resistance towards the model patterns by which their lives were tried to be controlled. A run over was drawn from the meanings of the ideal masculinity - represented by the models of: the explorer, the conqueror and the warrior, - distant from the women and from the feminine world, going through the defining anew of the colonizer - who required a home to settle -, up to the ideal providing father, corresponding to the paradigmatic model of family from the Modernity, who built the dependence of women and of the children. The Thesis starts with a dialogue with the Colombian Colonial Historiography, the ethno-history and the history of poverty. Then the theme is set forth - as well as the methodology, and the dealing with the sources. Following, a reading on the Colonial images and the imaginary in the narratives of the six hundred's is suggested. Following, there can be seen the enunciates on poverty and the strategies to deal with it - transferred from Spain -, the syncretism and the meaning - for the Santa Fe Culture - of the foundation of The House for the children and women sheltered during year 1641. Then after, the bias of gender - from the urban conflict expressions - are shown. The exposition ends with the narratives of the illustrated charity - corresponding to the period in which the Modernity was fostered -, when during year 1777 the hospice for the confinement (shelter) of the Indians, Mestizos and poor Mulattos, and beggars of both sexes was reinvented, and the Monte de Piedad was established for the protection of widows of militaries and high officials who died while serving The Crown.

El Epiclásico (650-900 dC) es uno de los periodos más complejos de la arqueología mesoamericana. Se caracteriza por ser el periodo comprendido entre el colapso de Teotihuacan (100 a.C-600 d.C) y el surgimiento de Tula. Considerando que Teotihuacan fue el centro urbano del periodo Clásico más importante del Altiplano mexicano, su colapso y su posterior evolución es una cuestión de primordial interés en la investigación arqueológica. Después del colapso de la ciudad de Teotihuacan se va a desarrollar un nuevo tipo de sociedad en un contexto sociopolítico completamente diferente. La ciudad es abandonada, parcialmente quemada y desaparecen todos los elementos culturales que caracterizaron a la sociedad clásica de Teotihuacan. Al mismo tiempo, un nuevo grupo llega a la Cuenca de México: los coyotlatelcos. Estos grupos llevan un complejo cultural completamente distinto y claramente diferenciado del complejo del Clásico. El principal objetivo de esta tesis es dar un panorama del cambio cultural de la sociedad del Clásico teotihuacano a través de la evidencia arqueológica. Es el primer trabajo general de este periodo para la ciudad. Se revalorizan los datos arqueológicos bajo un nuevo marco teórico. Esta tesis propone una nueva imagen de la ciudad en la que teotihuacanos y coyotlatelcos conviven en los restos de una ciudad desacralizada. / Epiclassic time (650-900 dC) is one of the most complex periods in mesoamerican archaeology. Teotihuacan was the most important urban center in Central Mexico before the rise of Tula. After Teotihuacán collapse of the city a new society develops in a socio-political context absolutely different. The main purpose of this thesis is to develop a new picture of Classic cultural change to a new society. We know that in the sixth century the city was partially destroyed by fire, ceramics declined also mural paintings. By this moment a new people arrived: the coyotlatelco. These coyotlatelco had a new archaeological cultural complex never seen in the Valley of Mexico. They occupied the abandoned city in several ways.This thesis suggests a new picture of the city with teotihuacans and coyotlatelcos living together in the remains of a desacralized city according an archaeological data.

Housed among the anonymous manuscripts in the Barberini Collection of the Biblioteca Apostolica Vaticana, Oratorio per la Settimana Santa is a prototypical example of oratorio volgare (Italian-language oratorio) from mid-seventeenth-century Rome. Written in two parts and scored for two violins, continuo, three- and five-part chorus, and soli, this oratorio was once attributed to Luigi Rossi (c.1598-1653) and was believed to be composed during his service to the Barberini family prior to their departure from Rome in 1645, though this attribution has since been called into question. Regardless, Oratorio per la Settimana Santa holds an important place in the development of the Roman oratorio as a genre as well as that of the Passion, specifically the Passion oratorio. The purpose of this study is to demonstrate that Oratorio per la Settimana Santa can be made accessible to modern choral-instrumental ensembles through the creation of an historically informed performance edition of the work that incorporates the latest scholarship on editorial and performing practices of the early Baroque. This document provides the background information that is most relevant to the creation of the edition and an informed performance. As well, it offers a discussion of the editorial practices that were used in the creation of the edition and a presentation of select performance-practice considerations that should be taken into account when producing a performance of the oratorio. The document culminates with a performance edition of Oratorio per la Settimana Santa in its entirety with accompanying edition notes.

This thesis intends to analyze and clarify the legal position regarding abuse of a dominant position and particularly tying practices. The practice is central within European competition law and has been highly discussed in literature recently. In Article 102 TFEU it is explicitly stated that supplementary obligations which have no connection with the subject of such contracts, shall be considered as a way of abusing a position of strength. Although the method is often reasonable and very common within many business areas, it might be pursued as a tactic of excluding competition. The General Court’s decision in Microsoft led to some confusion as regards to the European approach towards tying practices. Prior to that judgment, the EU Courts appeared quite negative to the practice and seemed determined that the practice was in fact anticompetitive. For an example, in Hilti the Court found it sufficient that the company had deprived its costumers of a choice. The effects on competition were not analyzed in great detail and in most cases the EU Courts fined the undertaking involved in such business methods. However, in Microsoft the General Court took a new approach and focused on the actual effects that followed from the practice. Many argues that European competition law has moved from a per se approach to a rule of reason approach. In my opinion however, it seems relatively unclear whether or not this new approach shall apply to all versions of tying or if it was applied due to the certain circumstances involved in Microsoft. The tying practice involved a form of technical tying, i.e. an integration of two distinctive products. Cases prior to Microsoft mostly concerned a form of contractual tying and were treated very differently by the EU Courts. My opinion on the matter is therefore that it is not possible to declare a clear legal position regarding the practice of tying. There is a need for new judgments and official guidelines since the current situation deprives companies of legal security as concerns the practice of tying within European competition law.

Este estudio tiene por objetivo reflexionar acerca de los tipos y grados de institucionalización que una tradición religiosa, en este caso la Conciencia de Krishna, puede permitir a aquellos individuos que se disponen a incorporar en sus vidas la “forma de conocimiento” que dicha tradición representa. A través de datos comparativos recogidos en trabajos de campo realizados en comunidades del movimiento Hare Krishna en Brasil, India, España e Inglaterra, se hallaron dinámicas institucionales individuales y colectivas que producían diferentes modos de institucionalización para garantizar que los sujetos conservaran la “posesión” de su significado local de devotos y su pertenencia a la comunidad Hare Krishna en un sentido globalizado. Se estableció la convención de la dialéctica entre lo público y lo privado para caracterizar estos modos de institucionalización. El modo institucional privado se relaciona con los individuos y grupos desertores de la Asociación Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) e su búsqueda de la alteridad. Por contra, el modo de institucionalización pública se considera un rasgo hegemónico-institucional del movimiento Hare Krishna que tiende a homogeneizar a los devotos y sus comunidades. De esta forma, el impasse entre alteridad e igualdad se convierte en un proceso que envuelve cuestiones de pérdida de identidad de los devotos y de la ISKCON, así como la aparición de cismas entre las comunidades. Este estudio se transformó, finalmente, en una base teórico-metodológica que busca apuntar hacia nuevas investigaciones sobre la identidad y la comunidad en el contexto del patrimonio como construcción social. / This study aims to discuss the types and degree of institutionalization as a religious tradition, in this case the Krishna consciousness tradition, can provide to those individuals that are willing to incorporate into their lives the beliefs that such a tradition represents. Through an ethnographic comparative data study, collected in fieldwork conducted in Hare Krishna communities in Brazil, India, Spain and England, it was possible to get acquainted with individual and collective institutionalized dynamics that produced different modes of institutionalization for those that maintain a local meaning of the ‘devotees of Krishna’ and the devotion to a globalized sense of Hare Krishna community. The dialectic of the public and the private were taken into account to characterize these modes of institutionalization. The institutionalized private mode refers to individuals and groups of defectors of the International Society for Krishna Consciousness (ISKCON) in search for their alterity. The institutionalized public mode was taken as the institutional hegemony of the Hare Krishna movement, which tends to homogenize the devotees and their communities. The impasse between alterity and equality thus became the core issue involving loss of identity of the devotees and ISKCON and the schisms among such communities. Finally, this study provides a theoretical and methodological basis that may lead to further research relating identity and community as a social construction heritage.

Which event study methods are best in non-U.S. multi-country samples? Nonparametric tests, especially the rank and generalized sign, are better specified and more powerful than common parametric tests, especially in multi-day windows. The generalized sign test is the best statistic but must be applied to buy-and-hold abnormal returns for correct specification. Market-adjusted and market-model methods with local market indexes, without conversion to a common currency, work well. The results are robust to limiting the samples to situations expected to be problematic for test specification or power. Applying the tests that perform best in simulation to merger announcements produces reasonable results.

No description available.

No description available.

The present study, being part of a wide research program carried by the University of Bologna (Dipartimento di Scienze della Terra e Geo-Ambientali and Dipartimento di Archeologia) together with the Soprintendenze of Emilia-Romagna and Veneto, is aimed at examining the manufacturing and circulation of Greek Italic amphorae in the Adriatic area. This represents an essential step for the historical and archaeological reconstructions and in particular for: - the identification of local manufacturing though the archaeometric comparisons between ceramic samples and raw materials - the reconstruction of the ancient routes connecting different areas of the Roman world The examined archaeologic sites are representative of the main manufacturing areas in the Adriatic region both along the Italian and Albanian coasts: Adria, Cattolica, Rimini, Spina , Suasa and Phoinike. Notably, the Adriatic region not only represents the manufacturing area, but also coincides with the source area where the raw materials were collected. Archaeometric analyses of representative samples from the different areas of interests, were performed adapting the analytical tecniques used in mineralogy, petrography and geochemistry, to the study of ancient archaeological finds. These data were combined with the ones obtained from the analysis of clays, aimed at characterizing the nature of the raw materials. As a whole, an integration of these data with the available archaeologic observations led to significant advances in the scientific knowledge about of the main types of amphoric manufacturing and distribution in the Adriatic region. In particular, a local manufacturing is suggested for all the archaeological finds from Cattolica and for the main part of the archaeological finds from Suasa. Moreover, the occurrence of commercial routes between the sites of Rimini and Suasa and between Adria, Spina and Suasa is evidenced. On the contrary, for the amphorae from Phoinike a provenance from the examined sites is very unlikely.