Este estudo investiga as produções artísticas de Wanda Pimentel e Teresinha Soares em meados da década de 1960 e início da década de 1970, com o objetivo de analisar a questão de gênero e a construção da subjetividade feminina. A pesquisa buscou analisar as relações estéticas das obras de Pimentel e Soares à luz das influências das teorias feministas que migravam dos Estados Unidos para o Brasil ao final dos anos de 1960. A partir disso, destacou as relações teóricas entre as questões de gênero e as práticas artísticas das vanguardas brasileiras. Ademais, esta pesquisa tratou da circulação das obras de Pimentel e Soares, visto que as artistas estiveram inseridas no circuito de arte brasileiro em exposições coletivas, salões e bienais no período estudado. Esse contexto de circulação permitiu uma visão crítica frente à retomada das obras dessas artistas em exposições internacionais nos últimos três anos, em virtude de uma política revisionista dos museus acerca das questões de gênero e da produção artística de países à margem dos centros culturais canônicos. O estudo amplia o conhecimento acadêmico sobre as produções artísticas realizadas por mulheres nas décadas de 1960 e 1970, que adotaram a crítica feminista sem se ater a movimentos sociais, contribuindo para o debate sobre a suposta marginalidade da mulher no circuito de arte brasileiro durante a ditadura militar. / This study investigates the artistic productions of Wanda Pimentel and Teresinha Soares in the mid - 1960s and early 1970s, with the objective of analysing the issue of gender and the construction of female subjectivity. The research seeks to analyse the aesthetic relations of the works of Pimentel and Soares in light of the influences of feminist theories that migrated from the United States to Brazil in the late 1960s. This highlights the theoretical relations between gender issues and the artistic practices of the Brazilian vanguard. In addition, this research looks at the circulation of the works of Pimentel and Soares given that both were part of the Brazilian art circuit in collective exhibitions and biennials in this period. This context of the circulation of art allows a critical view of the return of the work of these artists to international exhibitions in the last three years; a return driven by the revisionist policies of museums on issues of gender and artistic production in countries outside the canonical cultural centres. The study expands the academic knowledge about artistic productions made by women in the 1960s and 1970s, who adopted a feminist critique without reference to social movements, contributing to the debate about the supposed marginalisation of women in the Brazilian art circuit during the dictatorship military.

A proposta desta pesquisa é analisar qual o olhar a respeito da criança e da infância que está presente nas obras dos renomados escritores Lúcia Pimentel Góes e António Torrado. Na forma peculiar de revelar o Eu e o Mundo, cada um dos autores imprime sua percepção de vida e de mundo na tessitura de suas obras. Ludicidade, poeticidade, identidade são pontos que se destacam nos textos analisados. Da extensa publicação da escritora brasileira elegemos as seguintes obras literárias: Zé Diferente, Dráuzio, Trim, O dedal da vovó, Dudu, amigo do mar; O jardim de Lucita, A maior boca do mundo, Amanhã e Jajá, Bumba meu boi, mapinguari, curupira und... e Momotaro, o menino que nasceu do pêssego. Do escritor português foram contempladas as estórias: O veado florido, A cadeira que sabe música, A corneta faladora, O segredo dos búzios, Como se faz cor-de-laranja, A mania das pressas, O pajem não se cala e o Menino Grão de milho. A cultura, cultura da infância e a criança no Brasil e em Portugal também mereceram destaque como base teórica norteadora para a análise das obras. / The proposal of this research is to analyze the view related to children and childhood present in the works of renowned writers Lúcia Pimentel Góes and António Torrado. In a particular way of showing the Me and the World, each author gives their perception of life and the world throughout their writings. Ludicity, poetricity, identity are common issues in the analyzed texts. From the extensive works by the Brazilian author the following literary works were chosen: Zé Diferente, Dráuzio, Trim, O dedal da vovó, Dudu, amigo do mar; O jardim de Lucita, A maior boca do mundo, Amanhã e Jajá, Bumba meu boi, mapinguari, curupira und... and Momotaro, o menino que nasceu do pêssego. By the Portuguese author the following stories: O veado florido, A cadeira que sabe música, A corneta faladora, O segredo dos búzios, Como se faz cor-de-laranja, A mania das pressas, O pajem não se cala and Menino Grão de milho. Culture, childhood culture and childhood in Brazil and Portugal also deserve emphasis as theoretical basis so as to analyze the chosen works.

Nesta tese, investigam-se as edições originais de duas obras representativas de uma rede de textos presentes no limiar da literatura infantil e juvenil no Brasil, na transição do século XIX para o século XX: Historias da avosinha (1896), de Figueiredo Pimentel e Atravez do Brazil (Narrativa) de Olavo Bilac e Manoel Bomfim (1910). Essas obras estiveram presentes nas bases estético-ideológicas da literatura infantil no período da Primeira República e constituem documentos de valor histórico que marcam o limiar da literatura voltada às crianças brasileiras. Analisam-se tais obras, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) rastrear os potenciais sentidos encobertos pela poeira do tempo, associando os valores presentes no plano textual que recobre o universo diegético das obras aos dispositivos paratextuais (autorais e editoriais, peritextuais e epitextuais) que envolvem as publicações originais, relacionando-os às posições institucionais ocupadas tanto por esses escritores quanto por seus editores; b) verificar as relações estabelecidas entre esses escritores, seus editores e o mercado editorial da época, em conexão com a ideologia vigente à época e o gênero a que pertencem; c) identificar a natureza das adaptações que representam; e d) identificar os traços que caracterizam a arqueologia desses autores. Trata-se de uma investigação qualitativa de natureza teórico-analítica e bibliográfica que, a partir do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, coleta dados das fontes documentais primárias das duas obras, acrescidas por informações extraídas de memorialistas, jornais e catálogos da época em que foram produzidas. Utilizou-se o termo palimpsesto como uma chave metafórica que se reporta a uma atitude hermenêutica de escavação das pistas indiciárias diluídas nas camadas textuais, paratextuais e intertextuais reveladoras das condições de produção das obras selecionadas. Esse modelo epistemológico assentado nos detalhes mostrou-se válido e produtivo e permitiu que, pela desmontagem ativa das camadas que as compõem, se tornasse possível penetrar nos espaços interditos dessas temporalidades. Corroborou-se, nesta investigação, a hipótese de que a imagem de autor, na gênese da literatura infantil brasileira, não pode ser entendida fora da ideia de uma representação compartilhada e estabelecida com os editores-livreiros. As análises revelaram tanto as motivações comerciais quanto as ideológico-educativas dessas parcerias, inseridas em ações educacionais mais amplas que deram visibilidade aos projetos estabelecidos em um mercado editorial em estado nascente. Penetramos na historicidade dessas obras mobilizados pela convicção do seu valor simbólico de parte integrante do patrimônio histórico, cultural e artístico. O recorte que balizou esta investigação, associando as análises dos planos textuais, paratextuais e intertextuais ao paradigma indiciário ampliou a perspectiva analítica para além da epiderme textual, exigindo um movimento interpretativo de decifração que, além de ter revelado valores e costumes da época, mostrou-se importante também para a compreensão das convenções literárias e editoriais que também podem ser vistos como elementos da literariedade. / In this thesis, we investigate the original editions of two works representative of a network of texts present at the threshold of children\'s and youth literature in Brazil, in the transition from the nineteenth century to the twentieth century: Figueiredo\'s \"Stories of avosinha\" (1896) Pimentel and \"Atravez do Brazil (Narrative)\" by Olavo Bilac and Manoel Bomfim (1910). These works were present in the aesthetic-ideological bases of children\'s literature in the period of the First Republic and are documents of historical value that mark the threshold of the literature directed to the Brazilian children. These works are analyzed in this context with the following objectives: a) to trace the potential senses covered by the dust of time, associating the values present in the textual plane that covers the diegotic universe of the works to the paratextual devices (copyright and editorials, peritextual and epithexical) that involve the original publications, relating them to the institutional positions occupied by both these writers and their editors; b) to verify the relations established between these writers, their editors and the publishing market of the time, in connection with the ideology in force at the time and the genre to which they belong; c) identify the nature of the adaptations they represent; and d) identify the traits that characterize the \"archeology\" of these authors. It is a qualitative research of a theoreticalanalytical and bibliographical nature that, based on Carlo Ginzburg\'s \"indicative paradigm\", collects data from the primary documentary sources of the two works, plus information extracted from memorialists, newspapers and catalogs of the time in that were produced. The term \"palimpsest\" was used as a metaphorical key that refers to a hermeneutic atitude of \"excavation\" of the diluted clues in the textual, paratextual and intertextual layers revealing the conditions of production of the selected works. This epistemological model, based on the details, proved to be valid and productive and allowed the active dismantling of the layers that compose them to penetrate the interdicted spaces of these temporalities. In this research, the hypothesis was corroborated that the \"author image\", in the genesis of Brazilian children\'s literature, can not be understood outside the idea of a shared and established representation with book publishers. The analyzes revealed both the commercial and ideological-educational motivations of these partnerships, inserted in broader educational actions that gave visibility to the projects established in a nascente publishing market. We penetrate the historicity of these works mobilized by the conviction of their symbolic value as an integral part of historical, cultural and artistic heritage. The cut that marked this investigation, associating the analyzes of the textual, paratextual and intertextual plans to the indiciary paradigm extended the analytical perspective beyond the textual epidermis, demanding an interpretative movement of deciphering that, besides having revealed values and customs of the time, is also important for the understanding of literary and editorial conventions that can also be seen as elements of literacy.

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Costa_ElisaMassariollida_M.pdf: 2444656 bytes, checksum: 46741614e0010602026fcecc9136f1ef (MD5) Costa_ElisaMassariolliDa_M_Anexo.zip: 792303022 bytes, checksum: f187d9f850cd6916b4c497b59e303d8d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa consistiu em aprofundar-se na fase do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI) que denominamos de Retorno ao Campo. Essa fase consiste em levar o espetáculo, resultante do processo ocorrido dentro do BPI, ao campo onde foi realizado o Co-habitar com a Fonte para a criação cênica, eixo do Método no qual o bailarino faz uma pesquisa de campo em alguma manifestação cultural ou nicho social brasileiro. A fase do Retorno ao Campo, neste projeto, deu-se por meio da realização de quatro apresentações do espetáculo "Nascedouro" em três diferentes aldeias da Terra Indígena de Pimentel Barbosa, de etnia Xavante, no Norte do Estado do Mato Grosso. "Nascedouro" é resultado de pesquisas de Iniciação Científica no Método BPI, enfocando a etnia Xavante, com a direção da profa. dra. Graziela Rodrigues e interpretação de Elisa Costa. Para a experiência de retornar "Nascedouro" à sua Fonte, intérprete e diretora estiveram nas terras xavante. Fazia parte dos objetivos buscar, por meio do Retorno ao Campo, abertura, comunicação e troca suficientes para proporcionar a intervenção dos pesquisados, gerando um processo de interação, o que, de fato, aconteceu. Após ocorrida a fase do Retorno ao Campo, houve novos laboratório dirigidos, para elaborar cenicamente as reverberações resultantes dessa interação, que resultou em uma performance e também em novas apresentações de "Nascedouro", incorporando os novos sentidos apurados do diálogo entre os Xavante e o espetáculo. Concluímos, após todo esse percurso, que o Retorno ao Campo, no Método BPI, gera identificação e espelhamento com os pesquisados, promove o desenvolvimento do intérprete e também o desenvolvimento do espetáculo, proporcionando inclusive a criação de novos produtos cênicos. Concluímos, também, que uma relação de sintonia e confiança entre diretor e intérprete é essencial para que os processos no Método BPI sejam bem sucedidos / Abstract: The aim of this research has been to plunge into the stage of the Bailarino-Pesquisador- Intérprete Method (BPI, that means, in english, Dance-Research-Performer) which we have named Return to the Field. This very stage consists of taking the performance, which is the result of the process that occurred inside the BPI Method, back to the field where the Cohabiting with the Source for the scenic creation took place. This is a Method in which the performer's object of research is their focus on either a given cultural manifestation or on a certain stratum of the brazilian culture. The stage of the Return to the Field, in this very project, was based upon four presentations of the performance "Nascedouro", which took place in three different indigenous villages in the so-called "Terra Indígena de Pimentel Barbosa" belonging to the ethnic group of the Xavante and situated in the north of Mato Grosso State. "Nascedouro" is the result of the research of the undergraduate on the DRP Method and focus on the ethnic group of the Xavante. With the direction of the Professor Graziela Rodrigues and the performance of Elisa Costa. As for the experience of returning "Nascedouro" to its Source, both performer and director have been to the land of the Xavante people. It was part of the objectives to seek through the Return to the Field, openness, communication and exchange enough to generate a situation in which the objects of the research would interact with the spectacle and which happened in fact. After the Return to the Field stage, there were other directed creation labs that aimed at better elaborating the scenic results of this project, which resulted in a performance as well as in new presentations of "Nascedouro". Therefore, we have concluded that the Return to the Field, in the BPI Method generates identification together with the objects of the research, thus promoting the perfomer's development as well as the performance's development. It can also provide the creation of new scenic products. We have also concluded that being in tune and trusting one another are the essencial elements to the director-performer relationship, so that the processes of the BPI Method's successful / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Ubiratan D'Ambrosio / Banca: Eduardo Sebastiani Ferreira / Banca: Bernadete Ap. Caprioglio de Castro Oliveira / Banca: Dulce Maria Pompêo de Camargo / Banca: Roseli Corrêa Alvarenga / Resumo: O presente trabalho trata de uma pesquisa sobre o processo de geração, sistematização e difusão dos saberes e fazeres dos A'uwẽ/Xavante, a partir da celebração de um dos principais rituais do povo, o Danhono. É uma investigação de natureza qualitativa que se insere, sob o ponto de vista teórico/metodológico, nos pressupostos do programa Etnomatemática na vertente "dambrosiana" que, por sua vez, dialoga transdisciplinarmente com diferentes áreas do conhecimento. Nessa vertente, priorizamos os aspectos antropológicos e políticos relacionando-os com os aspectos culturais da matemática e aos fundamentados políticos e pedagógicos freireano. Durante o desenvolvimento da pesquisa buscamos abordar os saberes, fazeres e conviveres A'uwẽ/Xavante a partir dos mitos, ritos e cerimônias celebradas no processo de formação e autoformação (Danhono) dos adolescentes, os Wapté e as Azarudu, pertencentes ao grupo de idade Nozö'u, no período de 2006 a 2010 nas aldeias pertencentes à Terra Indígena Pimentel Barbosa. Nessa perspectiva, o método de caráter etnográfico foi amplamente utilizado, buscando ressaltar os elementos matemáticos relacionados aos mitos, ritos e cerimônias do povo A'uwẽ/Xavante. Para a composição do corpus, permanecemos nas comunidades investigadas durante um período de 12 (doze) meses acompanhando as atividades cerimoniais e cotidianas. Através desta convivência buscamos entender/compreender a forma como os mitos, ritos e cerimônias estão articulados com os saberes matemáticos do povo. Como desdobramento dessa investigação, tem-se a construção de uma visão teórica/metodológica/epistemológica dos saberes e fazeres do povo A'uwẽ/Xavante a partir do seu funcionamento no interior da cultura / Abstract: The present work is a research about the A'uwẽ/Xavante's knowledge and practices generation, systematization and diffusion process, starting from Danhono people's main ritual celebration. That is a qualitative nature investigation, under the theoretical / methodological point of view, inserted in the presuppositions of the Ethnomathematics program, in the "dambrosiana" aspect which dialogues transdisciplinarily with knowledge different areas. In that aspect, we prioritized the political and anthropological aspects relating them to the mathematics cultural aspects and to Freire's political and pedagogical concepts. During the research development we tried to approach the A'uwẽ/Xavante's knowledge, practices and way of living, starting from the myths, rites and ceremonies celebrated in the (Danhono) adolescents' formation and self-formation process - the Wapté and Azarudu which belonged to the Nozö'u age group in the period of 2006-2010 in the villages belonged to Pimentel Barbosa Indigenous Land. In this direction, the ethnographic character method was widely used, attempting to highlight the mathematical elements related to the A'uwẽ/Xavante people's myths, rites and ceremonies. For the corpus composition, we stayed in the researched communities for 12 months, accompanying the ceremonial and daily activities. Through this familiarity, we tried to understand as the myths, rites and ceremonies are articulated with the people's mathematical knowledge. Unfolding that investigation, we have the A'uwẽ/Xavante's knowledge and practices theoretical/ methodological/epistemological vision construction, up from its functioning in the culture interior / Doutor

La presente tesis tiene como objeto de análisis, por un lado, un conjunto de poemas postmodernistas y vanguardistas de Magda Portal (Lima, 1900-1989) y dos poemas representativos de Ave Soul, de Jorge Pimentel (Lima, 1944). Por el otro, los manifiestos suscritos por Portal en la revista Flechas(1924) y la revista de cuatro nombres distintos, Trampolín-Hangar-Rascacielos-Timonel (1926-1927), así como los manifiestos suscritos por Pimentel en “Palabras urgentes” (1970), “El punto sobre la I” (1971) y “Poesía integral”(1970). El objetivo consiste en reflexionar sobre ambos poetas a partir de sus manifiestos; luego, analizar sus poemas con el fin de corroborar la coherencia entre la teoría y praxis en cada autor, así como sus coincidencias. En esta investigación sostenemos que ambos autores problematizan, discuten y amplían el concepto de “vanguardia” al proponer que la innovación vanguardista no solo debe partir de una reflexión sobre el plano estético-literario, sino también de la mirada crítica sobre la historia y una actitud orientada hacia la acción. En la poesía postmodernista de Magda Portal podremos apreciar ciertos toposque serán patrones compartidos intertextualmente con otras escritoras de la época como Alfonsina Storni y Concha Méndez. En Una esperanza i el mar(1927), su libro vanguardista por excelencia, observaremos cómo combina su preocupación por innovar estéticamente en diversos aspectos formales del texto (desde la ruptura del ritmo, el juego tipográfico, la inclusión de símbolos tradicionales como el mar al lado de símbolos modernos como los rascacielos) con su agenda política que busca reivindicar el lugar de la mujer en la ciudad moderna. Por su parte, en la poesía de Jorge Pimentel encontraremos también un ímpetu por asumir una actitud vanguardista en cuanto a la creación literaria. Así, apreciaremos cómo, desde una preocupación estético-política, el poeta plasmará en su obra el carácter caótico de la ciudad y el padecimiento de los sujetos que la habitan. Además, desde una perspectiva de género, observaremos cómo sus poemas plasman la lucha de una sociedad patriarcal que regula el cuerpo masculino y excluye a ciertos sujetos marginales. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-09Bitstream added on 2014-06-13T19:21:03Z : No. of bitstreams: 1 silva_aa_dr_rcla.pdf: 4048464 bytes, checksum: 8bd4c0136d243aaeeebcb5f5f4fedcab (MD5) / O presente trabalho trata de uma pesquisa sobre o processo de geração, sistematização e difusão dos saberes e fazeres dos A’uwẽ/Xavante, a partir da celebração de um dos principais rituais do povo, o Danhono. É uma investigação de natureza qualitativa que se insere, sob o ponto de vista teórico/metodológico, nos pressupostos do programa Etnomatemática na vertente “dambrosiana” que, por sua vez, dialoga transdisciplinarmente com diferentes áreas do conhecimento. Nessa vertente, priorizamos os aspectos antropológicos e políticos relacionando-os com os aspectos culturais da matemática e aos fundamentados políticos e pedagógicos freireano. Durante o desenvolvimento da pesquisa buscamos abordar os saberes, fazeres e conviveres A’uwẽ/Xavante a partir dos mitos, ritos e cerimônias celebradas no processo de formação e autoformação (Danhono) dos adolescentes, os Wapté e as Azarudu, pertencentes ao grupo de idade Nozö’u, no período de 2006 a 2010 nas aldeias pertencentes à Terra Indígena Pimentel Barbosa. Nessa perspectiva, o método de caráter etnográfico foi amplamente utilizado, buscando ressaltar os elementos matemáticos relacionados aos mitos, ritos e cerimônias do povo A’uwẽ/Xavante. Para a composição do corpus, permanecemos nas comunidades investigadas durante um período de 12 (doze) meses acompanhando as atividades cerimoniais e cotidianas. Através desta convivência buscamos entender/compreender a forma como os mitos, ritos e cerimônias estão articulados com os saberes matemáticos do povo. Como desdobramento dessa investigação, tem-se a construção de uma visão teórica/metodológica/epistemológica dos saberes e fazeres do povo A’uwẽ/Xavante a partir do seu funcionamento no interior da cultura / The present work is a research about the A’uwẽ/Xavante’s knowledge and practices generation, systematization and diffusion process, starting from Danhono people’s main ritual celebration. That is a qualitative nature investigation, under the theoretical / methodological point of view, inserted in the presuppositions of the Ethnomathematics program, in the “dambrosiana” aspect which dialogues transdisciplinarily with knowledge different areas. In that aspect, we prioritized the political and anthropological aspects relating them to the mathematics cultural aspects and to Freire’s political and pedagogical concepts. During the research development we tried to approach the A’uwẽ/Xavante’s knowledge, practices and way of living, starting from the myths, rites and ceremonies celebrated in the (Danhono) adolescents’ formation and self-formation process - the Wapté and Azarudu which belonged to the Nozö’u age group in the period of 2006-2010 in the villages belonged to Pimentel Barbosa Indigenous Land. In this direction, the ethnographic character method was widely used, attempting to highlight the mathematical elements related to the A’uwẽ/Xavante people’s myths, rites and ceremonies. For the corpus composition, we stayed in the researched communities for 12 months, accompanying the ceremonial and daily activities. Through this familiarity, we tried to understand as the myths, rites and ceremonies are articulated with the people’s mathematical knowledge. Unfolding that investigation, we have the A’uwẽ/Xavante’s knowledge and practices theoretical/ methodological/epistemological vision construction, up from its functioning in the culture interior

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_M.pdf: 82435726 bytes, checksum: e25605070c96b1768c3f1505d8b7b5ea (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

El proyecto en estudio permitirá el diseño del polideportivo que ayudara a la sociedad a incrementar la práctica de deporte y las relaciones interpersonales, cambiar su estilo de vida, también así poder reducir el sedimentarismo, y otras consecuencias que se presentan por el hecho de no contar con infraestructuras para practicar deporte. Basándose en esa necesidad Surge la hipótesis “La Creación del Polideportivo Municipal en Pimentel servirá para realizar actividades recreativas deportivas en la ciudad y en sus alrededores, con el fin de fomentar la cultura del deporte y por ende mejorar la calidad de vida de los pobladores”, El trabajo se realizará en cuatro etapas: 1. Recopilación de toda la información necesaria para la elaboración del proyecto, incluyendo visita a la zona del proyecto; 2. El desarrollo del proyecto desarrollando el estudio de suelo y el levantamiento topográfico; 3. la metodología del diseño del polideportivo; 4. Resultados. Para este diseño del polideportivo se aplicarán las distintas normativas reunidas en el Reglamento Nacional de Edificaciones (RNE), así como investigaciones realizadas sobre el sistema constructivo del mismo.

El propósito de esta investigación fue determinar la relación entre la lactancia materna y caries dental. Con respecto a metodología el estudio tiene un enfoque cuantitativo, nivel relacional y diseño observacional, tipo de estudio: prospectivo, transversal, descriptivo, y observacional. La población fue de 173 niños de 3, 4 y 5 años de edad matriculados en el centro educativo Inicial Nº 079 Virgen Morena de Guadalupe, Pimentel, 2019. Se incluyeron niños de ambos sexos cuyas madres firmaron el consentimiento informado, niños matriculados y con dentición decidua, así como se excluyeron los niños no cooperativos y que presentaron dientes permanentes. La unidad de análisis fue binomio madre-niño. Cada madre firmó el consentimiento informado, luego se le realizó una entrevista estructurada para obtener información sobre la lactancia materna de su niño. Asimismo, se efectuó una evaluación de caries dental aplicando el índice ceod a los niños de la población de estudio utilizando todas las medidas de bioseguridad, estuvo a cargo de las 2 investigadoras previamente calibradas, cuya información fue registrada en fichas de recolección de datos. Se encontró que entre la lactancia materna y caries dental no existe una diferencia estadísticamente significativa. También, la mayor prevalencia de lactancia materna y caries dental se observó en los niños de 4 años de edad y de sexo masculino; y la duración de lactancia materna fue mayor en los niños amamantados en el periodo de tiempo ≥ 24 meses. Se concluyó que no existe relación entre lactancia materna y caries dental.