"El presente artículo reune los fundamentos teóricos/prácticos de las pinturas al agua (PaA) que ya son una alternativa a las pinturas tradicionales. Sus propiedades son expuestas y discutidas para entender el trasfondo de este descubrimiento comparando sus características con las pinturas que emiten millones de toneladas de disolventes a la atmósfera. La aplicabilidad de las PaA mereció una especial atención."

Orientador: Vani Moreira Kenski / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T02:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murguia-Maranon_EduardoIsmael_D.pdf: 20751323 bytes, checksum: 1f235ee5820a61c920c8b828fb8c530c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre as condições pelas quais, nos séculos XIX e XX, a Ciência e a Técnica foram colocadas na cultura como desafios à criatividade pictórica. A resposta manifesta-se, na pintura, como anseios que procuram alcançar os ideais das atividades predominantes da cultura dessa época. Com o aparecimento das Novas Tecnologias da Comunicação, especificamente da imagem digital, realizam-se alguns princípios que a atividade pictórica apontava como anseios. Este processo aparece também com a Estética e a Estética Informacional, a qual coloca a possibilidade da objetivação da arte. O trabalho foi estruturado a partir de quatro problemas identificados como anseios. O primeiro referido à Estética, analisa o percurso que esta faz para estabelecer um diálogo com a Ciência. O segundo, mostra como nos séculos XIX e XX, o ofício artístico assimila no processo criativo a Ciência e a Técnica. O terceiro localizado no século XX, explica a maneira como diversas máquinas (com ênfase no computador) são usadas para alcançar os anseios de movimentação e luminosidade colocados como problemas da pintura. O quarto relaciona a desmaterialização da imagem digital, com um anseio da pintura que procurava esta diluição da matéria / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Orientadores: Jose Roberto Teixeira Leite e Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T11:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonnemasou_VeraReginaVilela_M.pdf: 4139253 bytes, checksum: 5bba860d2545dbf0dffe10ab0f661839 (MD5) Previous issue date: 1995 / Résumé: La technique de l'aquarelle est analysée ayant comme paramêtre Ia peinture sumi-e, lavis oriental, qui possede trois principes essentiels, le "simple", Ia "nature" et lê "symbolique"qui sont en rapport avec les catégories phénoménologiques de Peirce 'la primarité", a "secondarité" et la "tertiairité". La méthodologie et l' esthétique présentent dans ce travail ont un caractere sémiotique mettant en relief Ia notion de I'icone, essentiel à Ia définition de l'objet esthétique. Par une coincindence, cette notion se trouve aussi dans I'esthétique orientale et se manifeste dans Ia peinture sumi-e, I'art le plus représentatif de l'Extrême-Orient. L' aquarelle devient davantage singuliere quand elle est comparée à Ia peinture sumi-e, de caractere plus universel, et peut s'enrichir dans une interaction avec celle-ci. À travers d'une analyse des aquarelles réalisées par l'auteur, on établit un cercle entre Ia partie, théorique et Ia pratique, qui crée une poétique / Resumo: A técnica da aquarela é analisada tendo-se como parâmetro a pintura sumi-e, a aguada oriental, possuidora de três princípios essenciais, o "simples", a "natureza" e o "simbólico", os quais são relacionados com as categorias fenomenológicas de Peirce, a "primeiridade", a "secundidade" e a "terceiridade". A metodologia e a estética que permeiam o trabalho são de cunho semiótico ressaltando-se aí a noção de ícone, essencial à definição do objeto estético. Coincidentemente esta noção está presente na estética oriental e se manifesta na pintura sumi-e, a arte mais representativa do extremo-oriente. A aquarela resulta mais singular comparada com a pintura sumi-e, de caráter mais universal, podendo enriquecer-se numa interação com esta. Por meio da análise das aquarelas realizadas pela autora, estabelece-se uma circularidade entre a parte teórica e a prática, instaurando-se uma poética / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / En esta investigación se propone realizar una análisis del programa iconográfico que compone la serie de pintura colonial cusqueña: San Francisco de Asís de Marco Zapata, relacionándola con el arte de la memoria como una forma de integrar imágenes y texto, las cuales fueron utilizadas en el contexto del proyecto de evangelización del mundo americano, como instrumento eficaz de conocimiento teológico y espiritual, apoyando e instando a la meditación piadosa de la comunidad Capuchina. Para enfrentar los objetivos recién descritos nos valdremos de herramientas desde las ciencias sociales para comprender el contexto histórico al que pertenecen los cuadros revisando la historiografía latinoamericana y cusqueña para comprender así, el marco en el que fue trabajada la serie, acudiendo al archivo de las religiosas y realizaremos una revisión bibliográfica de arte colonial tanto chileno como de América latina. A continuación se abordará el desarrollo del arte de la memoria como herramienta doctrinal en particular el utilizado en la serie y el tratamiento de la imagen y palabra como sistema mixto de comunicación. Finalmente se realizará una revisión iconográfica de la serie y los elementos que comprenden este sistema de representación

Arqueóloga / El arte pintado, más tarde grabado, es una de las manifestaciones simbólicas más comunes del ser humano. Existen muchas formas de abordar su estudio, no obstante es posible al entender al arte como un sistema comunicativo, diferenciar grupos a partir de sus singularidades y regularidades, pues supone compartir ciertas formas de representación en el tiempo y espacio a partir de regularidades generalmente restringidas al ámbito formal de las figuras y/o motivos. En arqueología esto ha conducido a definir estilo(s) consistentes en agrupar representaciones cuyas formas de representación presentan rasgos o atributos comunes (Weissner 1989, Conkey y Hastorf 1990)

El trabajo presentado por Dña. Esmeralda López Ballester, "Estudio analítico y desarrollo de métodos de intervención conservativa de vidrio arquieológico (siglos XV - XVII) de la Comunidad Valenciana", es un trabajo serio y elaborado que se adentra en el complejo tema de la restauración de vidio arqueológico con graves problemas de corrosión. Los métodos desarrollados en este trabajo han reunido con éxito algunas de las líneas de investigación más importantes dentro de este campo de la conservación y restauración demostrando que la interdisciplinariedad y el rigor científico son factores imprescindibles a la hora de intervenir. Los resultados alcanzados son de gran interés por conllevar a un mejor entendimiento de los mecanismos de corrosión, así como al establecimiento de una apropiada metodología de restauración de vidrio estudiado. / López Ballester, ME. (1999). Estudio analítico y desarrollo de métodos de intervención conservativa de vidrio arqueológico ( siglos XV-VII) de la Comunidad Valenciana [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5951

La aparición en el mundo del arte de nuevos materiales para la práctica de la pintura, además de ampliar el repertorio técnico y expresivo del artista, puede significar para el mismo un interesante desafío. La Tesis Doctoral Las resinas acrílicas en dispersión acuosa: alternativas de uso de un material pictórico desvela alguna de las posibilidades operativas de estas resinas cuando en la práctica artística, en vez de ser utilizadas como aglutinante o ingrediente fundamental de los médiums de las denominadas pinturas acrílicas para artistas su fundamental razón de ser como material pictórico, son empleadas de un modo alternativo y autónomo. Se inicia la investigación con una aproximación teórica que, desde una vertiente química, define estos materiales y permite diferenciarlos del resto de resinas sintéticas, delimitando su campo concreto de utilización como material pictórico. Esta aproximación teórica se completa con un recorrido histórico que se inicia con su origen industrial y posterior desarrollo y que concluye, finalmente, con su utilización en la fabricación de pintura para artistas y en el uso inicial de estas pinturas como medio de expresión de pintores relevantes. Tras esta introducción teórica analizamos la aplicación práctica de las resinas acrílicas en dispersión. Ésta se inicia con el estudio de su utilización más convencional y concluye con lo que podríamos considerar el núcleo de la Tesis y su principal aportación, la demostración de posibilidades de intervención que van más allá de esos usos convencionales. Esta parte central se articula con dos alternativas concretas: primero la de un uso de las resinas acrílicas en dispersión que denominamos “pintura transparente” y, segundo, la de su utilización, a un tiempo, como pintura y como soporte. Tanto en el uso más convencional como en el de las dos vertientes alternativas se incluye la documentación gráfica y la descripción pormenorizada de los distintos procesos que han intervenido en la ejecución de cada una de las pruebas realizadas y, a modo de conclusión, se lleva a cabo una exposición de sendas series de trabajos con la que se ilustran, definitivamente, esas posibilidades técnicas y expresivas alternativas. / Chapa Villalba, J. (2014). Las resinas acrílicas en dispersión acuosa: alternativas de uso de un material pictórico artístico [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/40650

La tesis Materiales de la Pintura al Óleo del Siglo XIX a Través de las Fuentes Escritas Españolas presenta una revisión de textos decimonónicos sobre los materiales de la pintura al óleo de la época. Los textos estudiados son tratados de pintura, artículos, compendios de diferentes técnicas pictóricas y catálogos comerciales. La información sobre materiales pictóricos que se desprende de estos documentos se ha completado con los datos de otras fuentes del siglo XIX: textos de química, pintura decorativa o tratados de restauración. Además una exhaustiva búsqueda en el Archivo Histórico de la Oficina Española de Patentes y Marcas ha aportado información relevante sobre los materiales pictóricos entre los privilegios, patentes de invención y marcas de fábrica. A través de todas estas fuentes hemos podido estudiar cómo afectó el desarrollo de la química y la industrialización en los materiales pictóricos y la reacción de los pintores frente a la aparición de nuevos materiales. / Peris Navarro, MA. (2011). Materiales de la pintura al óleo del Siglo XIX a través de las fuentes escritas españolas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/138663

Para el desarrollo del presente trabajo recurrimos al análisis comparativo tanto de fuentes primarias como secundarias. En las tres primeras partes las comparaciones las establecemos a partir de las informaciones vertidas en los diferentes textos sobre la obra de Gil de Castro y sobre los retratos latinoamericanos contemporáneos a nuestro artista. En los dos últimos capítulos los paralelos los realizamos entre todos sus retratos que estuvieron a nuestro alcance en forma directa o a través de fotografías. La bibliografía consultada la fuimos recopilando en distintas bibliotecas como la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte de Lima, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia, la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, así como la biblioteca particular de la doctora Leonardini. Como la mayoría de los investigadores de este pintor se han dedicado al estudio de sus lienzos en forma panorámica, esperamos con este trabajo contribuir, de manera muy puntual, al análisis de un aspecto específico de su obra. Finalmente quiero agradecer principalmente a la doctora Nanda Leonardini sin cuyo auxilio la culminación de este estudio nunca se hubiera realizado. Asimismo manifiesto mi gratitud a Cecilia Badillo quien me apoyó con el material fotográfico, así como a Carlos Sobrino quien generosamente me asistió, en todo lo necesario, para la reproducción fotográfica de los lienzos de Gil de Castro ubicados en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia.

O trabalho estabelece um diálogo entre a obra do pintor e poeta Ismael Nery e a primeira fase da obra do poeta Murilo Mendes (1930-1945). Os autores têm uma poética aproximada e suas obras foram enfocadas a partir dos aspectos a seguir: catolicismo, surrealismo, filosofia antiga, escolástica, equilíbrio e harmonia. Inicialmente, apresentou-se a figura de Ismael Nery a partir da fala de Murilo Mendes e Adalgisa Nery, esposa do artista. A idéia foi levantar as questões centrais que permearam a convivência dos dois amigos. Em seguida, foi apresentada a obra de Ismael Nery e suas fases cubista, expressionista e surrealista. Tratou-se também da poesia escrita nos últimos anos de vida do pintor. Murilo Mendes foi abordado no capítulo três, de sua obra foram delineados aspectos ligados à espiritualidade, à pintura, ao humor, ao surrealismo e à figura da mulher. A última parte do trabalho estabelece, mais diretamente, a intermediação entre a obra dos dois autores. Nela, são abordados alguns dos aspectos que, segundo Murilo Mendes, o levaram a se tornar poeta e Ismael é apontado como um deles. Nesta última parte, são colocados, lado a lado, quadros, desenhos e poemas dos autores e estabeleceu-se entre eles inúmeras associações a partir das quais foi possível observar a riqueza de possibilidades que pode propiciar o estudo comparado dos dois autores. / This thesis traces the dialogue between the work of the painter and poet Ismael Nery and the first phase of the work of the poet Murilo Mendes (1930-1945). Both authors have a similar poetics orbiting around the following issues: catholicism, surrealism, ancient philosophy, Scholastics, balance and harmony. In the first chapter, the figure of Ismael Nery was introduced paraphrasing Murilo Mendes and Adalgisa Nery, his wife. The idea was to figure out the underpinnings that permeated the convivence of both friends. In the following chapter, the cubist, expressionist and surrealist phases of the work of Ismael Nery were introduced as well as the written poetry of the last years of his life. In chapter 3, the aspects delineating the spirituality, the painting themes, humour and the figure of the woman in Murilo Mendess work were introduced. The last part of the thesis is concerned directly with the interweaving of the works of both authors. The three central features that according to Murilo Mendes enabled him to become a poet were highlighted. Ismael Nery is one of them. Pictures and poems of both authors were compared and innumerable associations emerged that enabled to uncover a mutual contribution between both.