Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T16:56:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T16:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Este trabalho tem como objetivo reconstituir a trajetória e analisar as contribuições do extinto Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (PE) para a produção literária desta cidade, cujo período de atuação abrange desde os anos finais da década de 1970 até meados de 1980. Fundado em 1977 por um grupo de escritores e intelectuais, o Clube teve como marco inaugural o aniversário de 75 anos do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, que, assim, teve o seu nome utilizado pelos integrantes. Para além da homenagem que foi feita ao poeta-patrono, os drummonianos (como se autodenominavam os membros do grupo) empenharam-se principalmente na divulgação e no incentivo da produção literária local, propondo ainda a discussão e a incorporação do que entendiam ser as inovações estéticas introduzidas pela Semana de Arte Moderna de 1922, considerada o marco inaugural do Modernismo brasileiro. Esse lapso temporal entre um evento e outro – a Semana de 1922 e a criação do Clube – evidencia um aspecto que será crucial para o desenvolvimento deste trabalho: o caráter tardio da modernidade literária em Petrolina, dadas as particularidades históricas do município e o processo de evolução social e cultural da própria comunidade. Partindo dessa premissa, procurou-se investigar a relevância do Clube Drummoniano de Poesia no seu contexto de atuação, analisando-se as suas contribuições do ponto de vista da crítica literária. Para isso, integraram o corpus de análise textos literários e não literários de autores diversos, envolvendo tanto escritores de gerações anteriores como alguns dos principais membros do próprio Clube. Dessa forma, procurou-se fazer tanto um trabalho de análise como de registro da memória, observando-se de que maneira a literatura responde a determinadas mediações simbólicas e invenções culturais em um cenário de província. / This work aims to reconstruct the history and analyze the contributions of the Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (at Pernambuco state) to the literary production in this city, in the period between the last years of the 1970s until the middle 1980s. The Club was founded in 1977 by a group of writers and intellectuals in the city and it received that name because of the Brazilian poet Carlos Drummond de Andrade, on his seventy-fifth birthday. Besides the tribute that was made to the poet, the drummonianos (the way the group members called themselves) engaged specially in disseminating and encouraging the local literary production, by proposing the discussion and assimilation of the aesthetic innovations introduced during the Modern Art Week of 1922, which marks historically the start of Brazilian Modernism. The gap between an event and another – the Modern Art Week (1922) and the creation of the Club – makes clear an aspect that will be crucial for development of this work: the late condition of literary modernity in Petrolina, given the historical particularities of the city and its social-cultural development process. Starting from this premise, it investigated the relevance of the Clube Drummoniano de Poesia in that context, analyzing its contributions from the point of view of literary criticism. For this, the corpus of analysis was composed by literary and non-literary texts written by different authors, involving writers from the previous generations and obviously some of the leading members of the Clube. Thus, it was possible to compose a work of analysis and memory record, observing how literature responds to certain symbolic mediations and cultural inventions in a scenery of province.

Neste trabalho, reflito sobre a presença de Baudelaire e de Rimbaud em canções brasileiras. Meu objetivo é discutir a função das alusões a tais poetas partindo da hipótese de que o mito do poeta maldito está presente, de alguma forma, em todas as canções do corpus. Para tanto, selecionei canções lançadas entre 1980 e 2010, período com maior concentração de alusões. As décadas de 1980-1990, especificamente, marcam um período cancional chamado de rock brasileiro, que incorporou elementos da contracultura europeia e estadunidense, momento em que a atualização do mito do poeta maldito foi significativo. Não obstante, outros gêneros cancionais são contemplados neste trabalho, pois também evocam o mito. O corpus foi dividido de acordo com os tipos de alusão, a saber: Baudelaire, Rimbaud, O mito do poeta maldito, e As Flores do Mal, cada qual explorado em um capítulo específico. Há também uma parte destinada à análise de marcas francesas gerais, que mostram a presença francesa de forma mais ampla no cancioneiro do período que aponto aqui. As canções são analisadas conforme suas especificidades, tanto na relação melodia-letra, quanto no âmbito da interpretação do artista, do arranjo, e do contexto histórico - ou na intersecção de todos esses elementos - sempre com a intenção de refletir sobre a alusão em questão e suas possíveis funções. O trabalho também conta com um anexo de letras de canções do corpus e entrevistas com alguns compositores. / In this research, I reflect on the presence of Baudelaire and Rimbaud in Brazilian songs. My aim is to discuss the role of allusions to such poets on the assumption that the myth of the \"accursed poet\" is present in some form in all the songs of the corpus. For that, I selected songs released between 1980 and 2010, a period with higher concentrations of allusions. The decades of 1980-1990, specifically, mark a musical period called \"Brazilian rock\", which incorporated elements of the European and American counterculture, at which time the update of the myth of the curse was significant. Despite this, other musical genres are dealt with, once they also evoke the myth. The corpus is divided according to the types of reference, namely: \"Baudelaire\", \"Rimbaud\", \"The myth of the curse,\" \"The Flowers of Evil\", each explored in a specific chapter. There is also a section devoted to the analysis of general French marks that show the French presence more widely in the songbook of the period I point here. The songs are analyzed according to their specific characteristics, both in melody-letter relationship, as in the interpretation of the artist, the arrangement, and the historical context - or at the intersection of all these elements - always with the intention of reflecting on the reference in question and their possible functions. The work also has an attachment corpus of song lyrics and interviews with some composers.

Luego de sacar a la luz dos poemarios en la década del treinta, y con cuarenta y cinco años de silencio en el medio, Emilio Adolfo Westphalen decidió publicar un nuevo conjunto de poemas: Belleza de una espada clavada en la lengua. Allí incluyó algunos versos de su juventud y lo más reciente de sus escritos para ese momento1 . Ese poemario, que marcó el retorno del autor a la poesía, es el objeto de estudio de la presente investigación. Para la década del ochenta, casi no se conocía la obra de Westphalen y prácticamente no se contaba con ediciones de sus primeros poemarios (Ferrari: 285-6). De hecho, aun hoy contamos con pocas aproximaciones académicas a su obra. Hay, ciertamente, una considerable cantidad de artículos publicados en diarios y revistas, en los cuales se alaba la poesía de Westphalen, sin profundizar en detalles. De los pocos libros completos que se han escrito sobre su obra, casi siempre el objeto de análisis han sido sus dos primeros poemarios2 (ambos de la década de 1930). Sin embargo, existen importantes diferencias entre aquellos libros y el objeto de estudio de este trabajo. En ese sentido, los estudios que Roberto Paoli (1985) y Américo Ferrari (1990) hicieron de la poética de Westphalen (sobre todo, en lo referente a la relación del poeta con el lenguaje) adelantaron la comprensión de la negada correspondencia entre la poesía y la realidad que vamos a poner en relieve. La presente investigación pretende ampliar las observaciones acerca de la segunda parte de la obra westphaleana.

La obra poética de José Watanabe es un caso singular dentro de la poesía peruana, pues es evidente la influencia de dos tradiciones en ella: la tradición poética japonesa, así como la poesía narrativa, esta última, de cultivo abundante durante la década del 70. Por un lado, su obra recoge elementos propios de la poesía desarrollada durante la década del 70: “ironía cínica e irreverente, coloquialismo, sustento narrativo y la exploración de los métodos de composición” (González-Vigil: 148). De otro lado, las semejanzas entre su poesía y la forma poética japonesa conocida como haiku resultan más que llamativas y provocan en el lector un sentimiento de intriga por ver retratados espacios, que ya habían sido retratados con anterioridad en la poesía peruana, desde una perspectiva distinta . Es la “mirada oriental” del poeta la que resulta atrayente para un lector desacostumbrado a la misma y la que, a través de un lenguaje llano, que nos remite a la cotidianeidad, ciñe su obra de una densidad simbólica abierta a las sugerencias más complejas, lo que da como resultado una poesía dueña de una engañosa sencillez. Así, se ha definido a su poesía como una síntesis de la tradición oriental y de la tradición occidental, siendo este el rasgo singular que la caracteriza.

Con frecuencia, la radical novedad de un poemario como Trilce de César Vallejo ha obstaculizado la percepción en éste de temas literarios y modelos de escritura que son fieles a la tradición expresiva propia del ámbito artístico del autor y se ha destacado, por el contrario, su propósito de trasgresión artística, epistemológica y política, de orientación vanguardista (Faúndez; Rivera-Barnes). Aunque se ha reconocido que perviven en sus textos algunos ritmos y vocabulario de influencia modernista (Martos y Villanueva 17; González Vigil, “Prólogo” XXI), no es usual destacar la supervivencia de otros tópicos y menos enfatizar su papel central en la expresión artística de las ideas sobre la poesía de Vallejo.

La importancia de la obra poética de José Watanabe (Laredo, La Libertad, 1946), tanto en el ámbito de la literatura peruana como fuera de ella, ha sido continuamente resaltada a lo largo de los últimos veinte años, en especial desde que su poemario El huso de la palabra (1989) fuera considerado —a través de una encuesta de la revista Debate— el mejor libro de poesía publicado en el Perú en la década del ochenta. Asimismo, el crítico peruano González Vigil considera Historia Natural (1994) como uno de los quince mejores libros peruanos del siglo XX. Por otro lado, su importancia en el extranjero ha sido refrendada con la distinción honorífica “José Lezama Lima” que en el año 2002 le diera Casa de las Américas. Además han aparecido dos antologías de su obra; la primera en inglés bajo el título Path Through the Canefields (Edinburgh: White Adder Press, 1997), y la segunda con el nombre de El guardián del hielo (Bogotá: Grupo Editorial Norma, 2000). Pero, no obstante el interés que su obra suscita, la poesía de Watanabe solo ha motivado la composición de artículos, entrevistas y breves ensayos dedicados a analizar sin rigurosidad —a nuestro entender— la poesía de este autor. De esta manera, frente al vacío crítico existente y con el propósito de contribuir a la comprensión cabal de la poesía de Watanabe, se hace pertinente un estudio minucioso y sistemático como la tesis que ahora presentamos.

Al ser publicado en 1922, el poemario Trilce resulta siendo un fenómeno vanguardista demasiado desproporcionado para toda la vanguardia por entonces existente en el Perú; un fenómeno demasiado desproporcionado también para la poca o ninguna vanguardia conocida por Vallejo (como después veremos, en el mejor de los casos, el poeta peruano tenía un conocimiento muy precario de estos movimientos artísticos). Entonces, ¿cómo Vallejo consigue en Trilce ser tan vanguardista si conocía poca o ninguna vanguardia y si en el Perú de 1922 la vanguardia existente era muy escasa? Nuestra tesis responde a esta pregunta proponiendo lo siguiente: Vallejo sintoniza en Trilce con las vanguardias (no por tópicos sino por sensibilidad) porque tenía bien interiorizada una creatividad concebida como libérrima. Sin embargo, debemos hacer una aclaración: en Vallejo, tal concepción de la creatividad no es un simple propuesta estética o una simple definición o idea; más bien, es parte de su estructura mental; de su matriz mental; de su forma mentis… Vallejo era un hombre de muchas contradicciones en lo político, en lo religioso, en lo existencial y en lo artístico. Por ende, en medio de tanta contradicción, si algo permanente existe debe buscarse no en sus ideas (acaso muy volubles y contradictorias a lo largo de la vida del vate liberteño); debe buscarse más bien en la matriz mental donde anidaban tales ideas… / Tesis

MARTINS, Maria Helena Aguiar. A elocução do amor em Tibulo. 2016. 98f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T15:52:49Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-24T17:33:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-24T17:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation investigates the elocution of eleven poems from Albius Tibullus (c. 55-19 BC) work: poems 1.1-6, 1.8-9, 2.3-4 and 2.6. The demilitation of this corpus of analysis is based on the erotic subject and it is also based on the characters to which the poems are addressed: Delia, Marathus and Nemesis; the formal investigation of the elocution sustains the discussion about some aspects from this subject; therefore, we divided the poems analyzed in three cycles; the elocution of those cycles is going to be analyzed separately and compared to each other. In order to develop this research, as theoretical foundation we use research and commentaries on the work of Tibullus, rhetorical texts from Greco-Roman Antiquity, and researches about rhetoric, especially those woks that develop the elocution. The analysis is based mainly on Ad Herennium and also on Manual de Retórica Literária, from Lausberg. A further discussion of Latin poetry requires an examination of the elocution, since the Latin poets had rhetoric as their foundation. It is noticeable, that Tibullus selection and arrangement of the words in his verses utilizes figures of speech in order to mimic their content; moreover the disposition rise up the erotic content of the poems. / A presente dissertação investiga a elocução de onze poemas da obra atribuída ao poeta latino Álbio Tibulo (c. 55-19 a.C.): os poemas 1.1-6, 1.8-9, 2.3-4 e 2.6. A delimitação desse corpus de análise baseia-se na temática erótica e nos personagens aos quais os poemas são direcionados, Délia, Márato e Nêmesis; a investigação formal da elocução ampara a discussão de aspectos dessa temática; em função disso, dividimos em três ciclos os poemas a serem analisados; a elocução de cada ciclo será examinada em separado e depois comparada com a dos demais. Para desenvolver esta pesquisa, utilizamos como fundamentação teórica estudos e comentários da obra de Tibulo, textos de retórica da Antiguidade greco-latina e estudos de retórica, especialmente os que abordam a elocução. A análise dos poemas foi fundamentada principalmente na Retórica a Herênio e no Manual de Retórica Literária, de Lausberg. Uma discussão mais aprofundada de poesia latina requer um exame da elocução, pois os poetas latinos tinham o estudo da retórica como formação básica. Na obra de Tibulo, é perceptível que a seleção e a disposição de palavras nos versos servem-se de figuras de linguagem em consonância com o conteúdo e ainda sublevam o teor erótico dos poemas.

Submitted by Regina Gramacho (regigramacho@hotmail.com) on 2015-06-29T14:38:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Regina Lúcia de Araújo Gramacho.pdf: 5454994 bytes, checksum: 5cf7238631733bd07b09cf98f34f671b (MD5) / Submitted by Regina Gramacho (regigramacho@hotmail.com) on 2015-06-29T14:38:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Regina Lúcia de Araújo Gramacho.pdf: 5454994 bytes, checksum: 5cf7238631733bd07b09cf98f34f671b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-08-11T17:16:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Regina Lúcia de Araújo Gramacho.pdf: 5454994 bytes, checksum: 5cf7238631733bd07b09cf98f34f671b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-08-11T17:16:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Regina Lúcia de Araújo Gramacho.pdf: 5454994 bytes, checksum: 5cf7238631733bd07b09cf98f34f671b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T17:16:49Z (GMT). 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Com o processo de pesquisa buscou-se identificar o conjunto de saberes expressos pelos sujeitos - professores de Literatura do Ensino Médio- com relação à Literatura e à sua prática de ensino; conhecer os fundamentos teóricos, produzindo sentidos e constituindo diálogos; compreender a Literatura e a prática de ensino, considerando o que emerge da voz de professores em entrelaçamento com voz de poetas. As opções teóricas foram diversificadas, considerando o caráter polissêmico do objeto e do corpus constituído. Deles surgiram discussões sobre: concepções de texto literário, leitor e leitura; formação e práticas docentes; as políticas públicas de democratização do livro. A questão de pesquisa se concentrou no interesse de investigar a possibilidade de construção de modos de leitura que traduzissem o estudo/ensino da literatura a partir da intertextualidade em obras literárias do PNBEM, entendendo-se os sentidos produzidos. Para tanto, a Etnopesquisa Crítica foi a perspectiva de inspiração metodológica que orientou as escolhas referentes aos dispositivos de coleta e análise de dados da pesquisa (bibliográfica e de campo) assim delimitados: registros de diário de campo, leituras – dos documentos oficiais, das escritas memorialísticas e dos livros do acervo do PNBEM 2009. A análise do corpus revelou, de modo geral, que o PNBEM 2009 é potente acervo para redimensionar o ensino da Literatura no Ensino Médio , pela diversidade de títulos e pelo diálogo possível entre as obras. A política de difusão tem sido necessária, mas não suficiente para conhecimento e uso. / RÉSUMÉ - La Littérature, au point de vue pédagogique, ce qui inclut la lecture, l'enseignement, les professeurs et les étudiants, est l'objet de cette recherche, interrogé à partir de la controverse sur l'enseignement de la littérature comme un objet, traitée a partir de la périodisation littéraire comme principe invariable et non comme un objet d'art. Ce processus visait à identifier l'ensemble des connaissances exprimée par les sujets de recherche - les professeurs de littérature de Lycée en ce qui concerne la littérature et leur pratique de l'enseignement, connaître les fondements théoriques, la production de sens et de dialogues constituant; comprendre la littérature et l'enseignement pratique compte tenu de viens de la voix des enseignientants entrelacée avec la voix des poètes. Les options théoriques étaient diverses, compte tenu du caractère ambigu de l'objet et le corpus. Les discussions ont surgi: conceptions de texte littéraire, le lecteur et la lecture, la formation et les pratiques d'enseignement, la politique publique de la démocratisation du livre. La question de recherche a eu comme l'intérêt la investigation de la possibilité de construire une manière de lecture pour traduire l'étude / enseignement de la littérature de l'intertextualité dans les oeuvres littéraires de PNBEM, par la compréhension des significations produites. Par conséquent, le Etnopesquisa Crítica était la perspective d'inspiration méthodologique qui a guidé les choix concernant les dispositifs de collecte et d'analyse des éléments d'enquête (bibliographique et contexte de la recherche) ainsi définies: Les registres, des lectures - les documents officiels, les écrits de la mémoire et livres de la collection de PNBEM 2009. L'analyse du corpus a révélé, en général, le PNBEM 2009 est puissant collection pour redimensionner l'enseignement de la littérature au lycée, la diversité des titres et le dialogue possible entre les oeuvres. La politique de diffusion a été nécessaire, mais non suffisante pour la connaissance et l'utilisation.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388866-Texto+Completo-0.pdf: 1831786 bytes, checksum: 45a0baf270fa96e5bf2d03069e0c22ce (MD5) Previous issue date: 2007 / Lo spirito francescano che ha guidato la vita di Mansueto Bernardi anche ha guidato i suoi poemi che sono di grande valore nella diffusione degli ideali francescani. A partire dei poemi che queste carateristtiche sono evidenti é realizzato un studio che pretende comprovare la predominanza della luce o dell’ ombra nella produzione poetica di Mansueto Bernardi, Terra Convalescente. ita / O espírito franciscano que guiava a vida de Mansueto Bernardi também guiou seus poemas, já que os mesmos são valiosos divulgadores dos ideais franciscanos. A partir dos poemas em que estes aspectos ficam evidentes, realiza-se um estudo que busca comprovar a predominância da luz ou da sombra na produção poética de Mansueto Bernardi, Terra Convalescente.