Este trabalho trata do processo de digitação para violão da Ciaccona BWV 1004 (original para violino) de Johann Sebastian Bach (1685-1750). O objetivo foi desenvolver uma digitação de mão esquerda capaz de refletir as intenções musicais do presente autor. Para tal, foi estabelecido um modelo de análise, onde a textura musical é dividida e classificada, com base em referenciais teóricos, como: melódica, harmônica, motívica e polifônica. Ao analisar as digitações usadas em transcrições, e compará-las às desta pesquisa, concluímos que se pode ter autonomia para contestar uma digitação grafada, pois ela reflete nada mais que as decisões do seu autor, sejam musicais ou técnicas. A partir disto, podemos deduzir que elas se alteram conforme as nossas próprias decisões. / This work deals with the process of elaborating guitar fingerings for J. S. Bach’s Ciaccona BWV 1004 (original for violin). The aim was to develop a left hand fingering able to reflect the musical intentions of the present author. To this end, a model of analysis was established, in which the musical texture is divided and classified, based on theoretical references, into the following categories: melodic, harmonic, motivic and polyphonic. By analyzing the fingering used on transcriptions, and comparing it with the results of this research, we conclude that we can question a suggested fingering, because it reflects nothing more than the decisions of its author, whether musical or technical. From this we can deduce that they change according to our own decisions.

100 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T13:02:27Z No. of bitstreams: 4 André Luiz Gaspari Madureira - Texto 3.pdf: 311191 bytes, checksum: e2b90c473ef7f7e1571ca5642207a640 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - texto 2.pdf: 140293 bytes, checksum: fc8e1d21a59c84316a9e785a732805f9 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - Texto 1.pdf: 95093 bytes, checksum: 6a60624ace159cbcc61b826fd680d278 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - pre-textuais.pdf: 45947 bytes, checksum: d14fad3da396ff369c5a0f03b7fcfdc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 4 André Luiz Gaspari Madureira - Texto 3.pdf: 311191 bytes, checksum: e2b90c473ef7f7e1571ca5642207a640 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - texto 2.pdf: 140293 bytes, checksum: fc8e1d21a59c84316a9e785a732805f9 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - Texto 1.pdf: 95093 bytes, checksum: 6a60624ace159cbcc61b826fd680d278 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - pre-textuais.pdf: 45947 bytes, checksum: d14fad3da396ff369c5a0f03b7fcfdc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 4 André Luiz Gaspari Madureira - Texto 3.pdf: 311191 bytes, checksum: e2b90c473ef7f7e1571ca5642207a640 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - texto 2.pdf: 140293 bytes, checksum: fc8e1d21a59c84316a9e785a732805f9 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - Texto 1.pdf: 95093 bytes, checksum: 6a60624ace159cbcc61b826fd680d278 (MD5) André Luiz Gaspari Madureira - pre-textuais.pdf: 45947 bytes, checksum: d14fad3da396ff369c5a0f03b7fcfdc1 (MD5) / A presente dissertação buscou analisar discursivamente seis fábulas da obra Fábulas Fabulosas, de Millôr Fernandes, tendo como base o arcabouço teórico da Análise do Discurso de linha francesa, além da Teoria Polifônica da Enunciação. Para isso, além de traçar um breve panorama histórico da referida composição, vislumbrou-se operar na proposta do entremeio teórico. Nesse sentido, foi possível identificar, a partir da relação configurada entre sujeito/discurso/ideologia, movimentos sociais da época de publicação do corpus como parte integrante das condições de possibilidade de existência do discurso, evidenciando a ocorrência do contexto sócio-histórico da referida época como parte dos efeitos de sentido, bem como a materialização da ideologia no discurso fabular analisado. Além disso, atestou-se a presença da polifonia nos textos analisados, ratificando a não unicidade do sujeito mediante a aplicação teórica nas fábulas. Dessa forma, possibilitou-se evidenciar, mediante o diálogo teórico entre as condições de produção e a polifonia enunciativa, pontos em comum existentes nos discursos fabulares presentes na estrutura da formação social em questão. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2007.

Este trabalho trata do processo de digitação para violão da Ciaccona BWV 1004 (original para violino) de Johann Sebastian Bach (1685-1750). O objetivo foi desenvolver uma digitação de mão esquerda capaz de refletir as intenções musicais do presente autor. Para tal, foi estabelecido um modelo de análise, onde a textura musical é dividida e classificada, com base em referenciais teóricos, como: melódica, harmônica, motívica e polifônica. Ao analisar as digitações usadas em transcrições, e compará-las às desta pesquisa, concluímos que se pode ter autonomia para contestar uma digitação grafada, pois ela reflete nada mais que as decisões do seu autor, sejam musicais ou técnicas. A partir disto, podemos deduzir que elas se alteram conforme as nossas próprias decisões. / This work deals with the process of elaborating guitar fingerings for J. S. Bach’s Ciaccona BWV 1004 (original for violin). The aim was to develop a left hand fingering able to reflect the musical intentions of the present author. To this end, a model of analysis was established, in which the musical texture is divided and classified, based on theoretical references, into the following categories: melodic, harmonic, motivic and polyphonic. By analyzing the fingering used on transcriptions, and comparing it with the results of this research, we conclude that we can question a suggested fingering, because it reflects nothing more than the decisions of its author, whether musical or technical. From this we can deduce that they change according to our own decisions.

Este trabalho trata do processo de digitação para violão da Ciaccona BWV 1004 (original para violino) de Johann Sebastian Bach (1685-1750). O objetivo foi desenvolver uma digitação de mão esquerda capaz de refletir as intenções musicais do presente autor. Para tal, foi estabelecido um modelo de análise, onde a textura musical é dividida e classificada, com base em referenciais teóricos, como: melódica, harmônica, motívica e polifônica. Ao analisar as digitações usadas em transcrições, e compará-las às desta pesquisa, concluímos que se pode ter autonomia para contestar uma digitação grafada, pois ela reflete nada mais que as decisões do seu autor, sejam musicais ou técnicas. A partir disto, podemos deduzir que elas se alteram conforme as nossas próprias decisões. / This work deals with the process of elaborating guitar fingerings for J. S. Bach’s Ciaccona BWV 1004 (original for violin). The aim was to develop a left hand fingering able to reflect the musical intentions of the present author. To this end, a model of analysis was established, in which the musical texture is divided and classified, based on theoretical references, into the following categories: melodic, harmonic, motivic and polyphonic. By analyzing the fingering used on transcriptions, and comparing it with the results of this research, we conclude that we can question a suggested fingering, because it reflects nothing more than the decisions of its author, whether musical or technical. From this we can deduce that they change according to our own decisions.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2019-03-22T16:01:46Z No. of bitstreams: 1 Dieter Axt_.pdf: 1891437 bytes, checksum: 52a175b26dfc55da0461a7728a91cb3f (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-22T16:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dieter Axt_.pdf: 1891437 bytes, checksum: 52a175b26dfc55da0461a7728a91cb3f (MD5) Previous issue date: 2018-12-14 / Nenhuma / O presente estudo propõe debater o constructo de polifonia, na perspectiva ético-estética bakhtiniana, em diálogo com os enfoques da hermenêutica jurídica – de matriz heideggeriana e gadameriana (CHD) –, tendo em vista as possibilidades e os limites da interpretação judicial e a importância da concretização de um processo jurisdicional plural e democrático, que garanta voz aos envolvidos. Busca-se, assim, pensar de que forma a Justiça polifônica contemplaria o espaço à diversidade e à diferença, em consonância com os propósitos da Constituição da República de 1988 e com o paradigma da intersubjetividade. O enfoque metodológico que sustentou a busca e a obtenção dos objetivos foi o fenomenológico-hermenêutico, sem descuidar, no entanto, da abordagem dialógica. Os achados apontam para o constructo do modelo do juiz-regente, como coroamento do processo judicial polifônico, cujas condições procedimentais e substanciais revelam-se acordes com a estrutura e o funcionamento das instituições jurídicas e cujos pressupostos ontológicos encontram abrigo no ordenamento jurídico brasileiro. / The present study proposes to debate the polyphony construct, in the Bakhtinian ethico aesthetic perspective, in dialogue with the approaches of juridical hermeneutics – of Heideggerian and Gadamerian matrix (Hermeneutic Critique of Law) –, bearing in mind the possibilities and limits of judicial interpretation and the importance of the implementation of a pluralistic and democratic judicial process, guaranteeing those involved a voice. It seeks, therefore, to think in what way the polyphonic Justice would contemplate the space to the diversity and difference, in consonance with the purposes of the Brazilian Constitution of 1988 and with the paradigm of intersubjectivity. The methodological approach that underpinned the pursuit and achievement of the objectives was phenomenological-hermeneutic, without neglecting, however, the dialogical approach. The findings point to the construct of the model of the conducting-judge, crowning the polyphonic judicial process, whose procedural and substantial conditions are in accordance with the structure and functioning of legal institutions and whose ontological presuppositions find shelter in the Brazilian legal system.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:10:09Z No. of bitstreams: 1 Rosângela Góis Barbosa.pdf: 1329625 bytes, checksum: e9b032fc92ff89626ab784439c8647f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T19:23:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosângela Góis Barbosa.pdf: 1329625 bytes, checksum: e9b032fc92ff89626ab784439c8647f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T19:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosângela Góis Barbosa.pdf: 1329625 bytes, checksum: e9b032fc92ff89626ab784439c8647f8 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação analisa discursivamente seis crônicas de Rubem Alves com base na Teoria da Análise do Discurso filiada a Pêcheux, na Teoria Polifônica de Bakhtin e no trabalho sobre Heterogeneidade(s) enunciativa(s) de Jacqueline Authier Revuz. Parte-se do pressuposto de que trabalhar textos observando os processos do fazer significativo e da atribuição de sentido requer conhecimentos sobre formação discursiva, interdiscurso e polifonia. Nas análises, verifica-se como se dão tais processos nas crônicas selecionadas para compor o corpus deste trabalho. Para isso foi preciso expor as três fases da Análise de Discurso, refletir sobre a polifonia na perspectiva bakhtiniana, compreender as noções de formações discursivas, ideológicas, de interdiscurso e saber sobre a vida pessoal e profissional do autor, além das condições de produção dos discursos materializados nas crônicas e destas propriamente ditas. Através destas análises, tornam-se visíveis as possibilidades de atribuição de sentido e a verificação de como se dá o fazer significativo nas crônicas de Rubem Alves. Este trabalho evidencia, então, contribuições das referidas teorias para todos que pretendem desenvolver a leitura como atribuição de sentido nos diversos níveis de ensino. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Jose Esperandio.pdf: 788790 bytes, checksum: 7e097f3e9790dedcab101ae3aaf8850f (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / It intends to analyze the social history of the music, which, around XI e XII centuries, is aesthetically innovated at the same time that several social changes happen. This new music (polyphonic) is a technical variation of the Gregorian Chant (monophonic). Its evolution happens mainly in the church environment, but its relation with the clerics was not always peaceful. Because it was developed in the urban cathedrals-churches and universities, it did not totally join with the church tradition, it used to represent a deviation from the church, which, until that moment, had as its scholars centers, the monastery. This fact was enough to generate doubts about using or not this music in the churches celebrations. Although these doubts existed, they had never taken the clerics to any arbitrary actions in relation to the polyphonic music. During the XII and XIII centuries, a social stability and the church hegemony contributed for the dialog between clerics and musicians, but the actions of the temporal power against the church in the XIV century, made it look more carefully to the elements that the secular society brought to its practices in the celebrations. This is when Pope John XXII decrees the bull Docta Sanctorum Patrum prohibiting the practice of polyphonic music, mainly the one that were practiced by new schools and had secular characteristics, in churches celebration . Studying the reasons that influenced the Pope to take this action is the principal objective of this study / Tem por objetivo analisar a história social da música que, por volta dos séculos XI e XII, ganha inovações estéticas contemporâneas a uma série de mudanças sociais ocorridas no período. A nova música que surge (polifônica) é uma variação técnica do chamado Canto Gregoriano (monofônico), sua evolução se deu principalmente no âmbito clerical, mas nem sempre sua relação com a Igreja foi pacífica. Por ser uma música desenvolvida nas igrejas-catedrais urbanas e nas universidades, ela tinha elementos externos à sua tradição, representava uma ruptura com a Igreja, que, até então tinha como centro de aprendizado os mosteiros rurais. Esse fato foi suficiente para que fossem gerados questionamentos quanto à legitimidade do uso dessa nova música na liturgia, embora esses questionamentos não tivessem gerado nenhuma atitude arbitrária em relação à prática da música polifônica em ambiente religioso. Durante os séculos XII e XIII, uma certa estabilidade social e a hegemonia da Igreja colaborou para o diálogo, até que um avanço do poder temporal sobre a Igreja no século XIV a levou-a a rever com mais rigidez os elementos que a sociedade trazia para dentro de suas práticas. Foi então que uma bula do Papa João XXII (Docta Sanctorum Patrum) proibiu que a música polifônica, principalmente a que vinha de novas escolas e tinham características estéticas secularizadas fosse proibida em atos litúrgicos. Estudar os motivos que impeliram o Papa a tomar tal atitude é o objetivo principal desta pesquisa