Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Esta dissertaÃÃo parte da concepÃÃo de que o discurso literomusical (COSTA, 2001) à um discurso que serve de referÃncia para os sujeitos, como legitimador de verdades e disseminador de maneiras de como eles se relacionam com a realidade, com os outros sujeitos e com a prÃpria identidade. Neste trabalho, a mÃsica contemporÃnea, especificamente o pop rock nacional, enquanto um discurso constituinte (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa os fenÃmenos de superficialidade, fluidez, fragmentaÃÃo e crise de identidade, tÃo debatidos nos estudos sociolÃgicos apresentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) e Bauman (1998, 2005). Partiu-se, assim, do pressuposto de que as canÃÃes fornecem sentidos, identificaÃÃes e modelos de identidade que corroboram esses fenÃmenos. A principal hipÃtese defendida nesta dissertaÃÃo à a de que o sujeito encarnado nas canÃÃes do pop rock nacional contemporÃneo apresenta caracterÃsticas de um sujeito pÃs-moderno. O estudo contou com a anÃlise das canÃÃes das bandas Engenheiros do Hawaii, TitÃs, Detonautas e CPM22, e a dos cantores/compositores Cazuza e Pitty, contemplando, dessa maneira, dois perÃodos do pop rock nacional contemporÃneo: as dÃcadas de 80-90 e a dÃcada de 2000. / Esta disertaciÃn parte de la concepciÃn de que el discurso lÃteromusical (COSTA, 2001) es un discurso que sirve de referencia para los sujetos, como legitimador de verdades y diseminador de maneras de cÃmo ellos se relacionan con la realidad, con los otros sujetos y con la propia identidad. En esta investigaciÃn, la mÃsica contemporÃnea, especÃficamente el pop rock nacional, en cuanto un discurso constituyente (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa los fenÃmenos de superficialidad, fluidez, fragmentaciÃn y crisis de identidad, muy discutidos en los estudios sociolÃgicos presentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) y Bauman (1998, 2005). Se partiÃ, asÃ, del presupuesto de que las canciones producen sentidos, identificaciones y modelos de identidad que estÃn de acuerdo con esos fenÃmenos. La principal hipÃtesis defendida en esta disertaciÃn es la de que el sujeto posicionado en las canciones del pop rock nacional contemporÃneo presenta caracterÃsticas de un sujeto posmoderno. El estudio consistià en el anÃlisis de las canciones de las bandas Engenheiros do Hawai, TitÃs, Detonautas y CPM22, y la de los cantautores Cazuza y Pitty, contemplando, de esa manera, dos periodos del pop rock nacional contemporÃneo: las dÃcadas de 80-90 y la dÃcada de 2000.

Se entendermos o pop rock como componente fundamental da música popular, é possível tomar as suas manifestações, vivências, social idades e produções como determinantes para a compreensão e explicação da estrutura social em que ocorrem e das identidades de quem a produz e reproduz. Mais ainda, se a sociologia não se interessa por essências, mas por processos, parece-nos que o campo do pop rock, ainda que recente, será uma matriz essencial de análise das representações sociais e da memória colectiva. É neste axioma que entroncamos os objectivos estrutura dores da investigação que esteve na base desta Dissertação. É também aqui que advogamos o desenho do nosso objecto de base, a abordagem do rock como prática social enquanto produção e reprodução societal no âmbito da sociedade contemporânea, designada mente na sociedade portuguesa entre 1980 e 2010. O escopo analítico situou-se nas suas vertentes mais alternativas (consumo, mediação e produção), ou, se quisermos de uma forma mais fiel à realidade portuguesa, "vanguardistas", considerando-o como um elemento central na estruturação e reestrutu¬ração das culturas populares urbanas. Consideramos o mundo do rock na sua plenitude, com os seus diferentes agentes, práticas, contextos, lógicas de produção e de reprodução social, numa problemática próxima dos "mundos da arte" tal como é desenvolvida por Becker (1988) ou Crane (1992), complementada por uma sociologia da mediação tal como a defende Hennion (1993), sob um pano de fundo da teoria dos campos de Bourdieu (1992; 1996; 2004). Através de um percurso pela história e pela empiria, obtivemos um patrimó¬ nio de informação e de reflexão que permitiu ir a fundo na explicação e na compreensão do modo de estruturação do subcampo do rock alternativo em Portugal.(...)

Cette thèse est consacrée à l’œuvre narrative de François Bon. Elle concerne donc les romans, récits, autobiographies et biographies qui ont été publiés par l’écrivain de 1982 à 2016. De ce fait, la question centrale d’une nouvelle approche de la lecture et de l’écriture liée au développement du numérique ne sera abordée que lorsqu’elle permettra d’éclairer le mode de fonctionnement des livres de l’auteur de Sortie d’usine. Ce travail s’intéresse ainsi à trois dimensions essentielles du contemporain que l’œuvre questionne de manière incessante et récurrente : l’origine, la mémoire et la problématique d’un réel qui est à la fois imposé comme évidence dans ses manifestations les plus flagrantes et escamoté comme rejeté lorsqu’il remet en question l’ordre et le déroulement du monde dans lequel nous nous trouvons immergé. Elle aborde ainsi un certain nombre de thèmes et réflexions sous-tendus par une littérature au présent : l’émergence du nouveau au sein d’un monde ancien, des signes contradictoires même que ce phénomène induit, l’importance fondamentale que l’époque pourrait revêtir du point de vue de l’histoire. Elle explore, en outre, le lien entre la machine économico-industrielle et un nouvel ordre du monde néo-libéral qui évacue, escamote et recycle à la fois passé et présent en même temps qu’il écrit une histoire dont nous pouvons être assurée qu’elle ne correspond en aucune manière à l’expression d’une vérité. Dans ce travail de recherche est exploré le plus souvent ce qui relève de formes nouvelles, dans la relation même que l’auteur entretient avec des domaines qui ne constituaient pas jusqu’à une époque récente des préoccupations éminemment littéraires : l’univers pop-rock, une phénoménologie de la mécanique et de l’automobile, la présence d’un monde postindustriel en lequel l’usine et l’ouvrier apparaissent comme autant d’emblèmes et symboles. / This thesis is devoted to the narrative work of François Bon. Therefore it concerns the novels, stories, autobiographies and biographies which were published by the writer from 1982 to 2016. So, the central question of a new way of reading and writing linked to the development of digital technology will only be addressed when it will shed light on the way books by the author of Sortie d’usine work. This thesis is thus focused on three essential dimensions of the contemporary that François Bon’s work constantly and recurrently questions: the origin, the memory and the problematic of a reality that is both imposed as evidence in its most obvious manifestations and retracted as rejected when it calls into question the order and the unfolding of the world in which we find ourselves immersed. It thus addresses a certain number of themes and reflections underlying a literature in the present: the emergence of the new within an ancient world, even contradictory signs that this phenomenon induces, the fundamental importance that the era could have from the point of view of history. It also explores the link between the economic-industrial machine and a new neo-liberal world order that evacuates, escapes and recycles both past and present while at the same time writing a story that we can be sure it does not in any way correspond to the expression of a truth. In this research work, new patterns are most often explored in the very relationship that the author maintains with fields that until recently did not constitute eminently literary concerns: the pop-rock universe, a phenomenology of mechanics and the automobile, the presence of a post-industrial world in which the factories and the workers appear as so many emblems and symbols.

This research seeks to understand how emotion and pleasure connect with Elton John's music. First, I argue that enjoyment of this music arises in part when on how listener's expectations for harmonic and melodic musical parameters are subverted. This research draws primarily on David Huron's theory of expectation to show how music that deviates from expected norms can be re-evaluated positively. In addition to Huron, I draw on empirical psychology studies that have determined a number of musical correspondences to emotional evocations. Throughout my analyses, I examine how specific chord placement may incite emotion for the typical listener of pop/rock music, and I contend that those specific chords and their placement reliably create emotions that are linked to enjoyment. I also find that elements like melodic contour, repetition, and perceptual salience play a significant role in shaping the listener's reactions to musical stimuli. In the second half of the dissertation, I use empirical research studies to help me address the physiological element of musical listening and enjoyment. I find that listeners use their bodies to entrain to rhythm and react to musical stimuli through laughter, tears, and frisson. Additionally, I investigate the embodiment of music and emotion through the bodily experience of Elton John as a pianist and singer. My analyses explore embodied emotional gestures on the keyboard and how those gestures bear on the listener's emotional connection to the music. Lastly, I speculate about how Elton's vocal gestures influence song expression and emotional evocation. This investigation of bodily reactions to music explores how the body might enjoy certain aspects of music and how bodily enjoyment factors into emotion. Ultimately, I argue that Elton John's music is enjoyable and incites emotion because of violation or validation of harmonic and melodic expectations, and because of emotionally laden bodily and vocal gestures perceived by the listener.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:23:47Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Ribeiro Barreto.pdf: 2107299 bytes, checksum: 3e73fdeda94b4f5c2446eddf572b2e4e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Ribeiro Barreto.pdf: 2107299 bytes, checksum: 3e73fdeda94b4f5c2446eddf572b2e4e (MD5) / A trajetória videográfica de Madonna, iniciada há mais de 20 anos, confunde-se com o próprio desenvolvimento do videoclipe, cuja consolidação aconteceu também a partir dos anos 1980. Desde então, a contínua popularidade da artista deu a ela e a seus colaboradores respaldo para executar inovações tanto estilísticas quanto temáticas neste formato. A artista adotou os clipes como mais um desdobramento de seu trabalho artístico e como ferramenta para a construção ou a fabricação de sua imagem pública. Esta dissertação foi guiada pelo propósito de analisar videoclipes, considerando-os como obras expressivas passíveis de serem compreendidas tanto em abordagens voltadas para o deslindamento de sua organização interna quanto no seu funcionamento como instrumentos efetivos no processo de construção de imagem de Madonna. O trabalho apresenta o resultado da aplicação de uma metodologia de análise sobre um corpus de 18 (dezoito) clipes representativos do percurso videográfico da artista. Foram incluídas obras correspondentes a canções de todos os álbuns da cantora e, desse modo, de todas as suas fases criativas. Esta abordagem analítica textual foi desenvolvida e aplicada no grupo de pesquisa Laboratório de Análise Fílmica, coordenado pelo Prof. Wilson Gomes, e procurou identificar: a) os elementos primordialmente manipulados em cada obra, b) os modos de organização interna destes elementos e c) os tipos de efeitos programados na obra e por ela suscitados. Com base na familiaridade conquistada no contato com toda a videografia de Madonna e de posse dos resultados da abordagem individualizada dos videoclipes selecionados, foi avaliada a recorrência de certos elementos – temáticos, cênicos, imagéticos, musicais, narrativos e coreográficos – de uma obra para a outra, procurando identificar a relação destes achados com diferentes conceitos ou pressuposições que nortearam e norteiam as impressões a respeito de Madonna. A imagem da artista está associada à versatilidade, ao amplo controle criativo do seu trabalho, à verve polêmica e à habilidade de reinventar-se através de apropriações diversas, assunção de diferentes personae artísticas e os mais variados arquétipos.

PINHO, Felipe Saraiva Nunes de. O pop não poupa ninguém: relações discursivas entre o pop rock e a pós-modernidade. 2007.134 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-07-05T15:42:02Z No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação parte da concepção de que o discurso literomusical (COSTA, 2001) é um discurso que serve de referência para os sujeitos, como legitimador de verdades e disseminador de maneiras de como eles se relacionam com a realidade, com os outros sujeitos e com a própria identidade. Neste trabalho, a música contemporânea, especificamente o pop rock nacional, enquanto um discurso constituinte (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa os fenômenos de superficialidade, fluidez, fragmentação e crise de identidade, tão debatidos nos estudos sociológicos apresentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) e Bauman (1998, 2005). Partiu-se, assim, do pressuposto de que as canções fornecem sentidos, identificações e modelos de identidade que corroboram esses fenômenos. A principal hipótese defendida nesta dissertação é a de que o sujeito encarnado nas canções do pop rock nacional contemporâneo apresenta características de um sujeito pós-moderno. O estudo contou com a análise das canções das bandas Engenheiros do Hawaii, Titãs, Detonautas e CPM22, e a dos cantores/compositores Cazuza e Pitty, contemplando, dessa maneira, dois períodos do pop rock nacional contemporâneo: as décadas de 80-90 e a década de 2000. / Esta disertación parte de la concepción de que el discurso líteromusical (COSTA, 2001) es un discurso que sirve de referencia para los sujetos, como legitimador de verdades y diseminador de maneras de cómo ellos se relacionan con la realidad, con los otros sujetos y con la propia identidad. En esta investigación, la música contemporánea, específicamente el pop rock nacional, en cuanto un discurso constituyente (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa los fenómenos de superficialidad, fluidez, fragmentación y crisis de identidad, muy discutidos en los estudios sociológicos presentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) y Bauman (1998, 2005). Se partió, así, del presupuesto de que las canciones producen sentidos, identificaciones y modelos de identidad que están de acuerdo con esos fenómenos. La principal hipótesis defendida en esta disertación es la de que el sujeto posicionado en las canciones del pop rock nacional contemporáneo presenta características de un sujeto posmoderno. El estudio consistió en el análisis de las canciones de las bandas Engenheiros do Hawai, Titãs, Detonautas y CPM22, y la de los cantautores Cazuza y Pitty, contemplando, de esa manera, dos periodos del pop rock nacional contemporáneo: las décadas de 80-90 y la década de 2000.

This thesis examines the relationships between popular contemporary musical styles and classic-era art music. Analysis of pop-rock songs, and their referential treatment in art rock, classical music, and society will be examined. Pop-rock musicians borrow from the masters of the past and from each other. Rock guitarists such as Eddie Van Halen employ a virtuosic technique suggestive of Liszt and Paganini. The group Rush borrowed freely from opera seria. Frank Zappa referenced contemporary musicians as well as classical techniques. Referential treatment in popular music and the recent advancements in technology, have challenged copyright law. How these treatments and technologies affect copyright legislators and musicians will be discussed.

Diploma thesis The history of music journalism from the year 1963 until now examines the development of domestic music journalism from the year 1963 to the present in three crucial periods. The first period starts by the year 1963 because at this time the first professional music magazine Melodie in the Czechoslovak socialism republic developed. The second period that I study in my thesis was the 1990s, right after the Velvet Revolution, when many new music magazines were established, led by the magazine Rock & Pop. The third period I study in my thesis are the times after the year 2000 which are characterized by the development of online music journalism and by diminishing role of printed music magazines. In the theoretical part, I briefly describe every period by key historical characteristics and I also describe theirs dominant music magazines. In the last section, where I focus on the present time and the world of Internet, I focus also on the online music journalism as a new crucial field of the 21 century which fundamentally changed the work of music journalists. In the analytical part, I choose important music journalists for each period whose work is linked to the period, and with whom I conducted the interviews. The research method is qualitative research conducted in the form of semi-structured...

<p>Tema ovog rada jeste poezija britanske popularne kulture dvadesetog veka, odnosno, stihovi pop i rok pesama britanskih muzičkih autora. Polazna teza disertacije jeste to da se tekstovi popularnih pesama mogu smatrati poezijom, te da se uobičajene metode koje se koriste pri analizi tradicionalnog pesničkog stvarala&scaron;tva mogu upotrebiti i kada je reč o pop i rok tekstu.<br />Iako se popularna muzika odavno posmatra kao bitan činilac u kulturi dvadesetog i dvadeset prvog veka, i kao takva jeste predmet brojnih kritičkih studija, primećuje se iznenađujuća činjenica da se te studije uglavnom bave njenom kulturolo&scaron;ko-sociolo&scaron;kom ulogom, zbog čega je i istražuju upravo iz tog ugla. Za razliku od njih, ovaj rad se usredsređuje na pesničke elemente popularne muzike (poetika), i to tako &scaron;to ih tumači kao i svaki drugi književni tekst (hermeneutika). Ponekad se ovoj analizi dodaje i muzikolo&scaron;ka, jer se značenje popularnih pesama stvara kombinacijom tekstualnog i muzičkog aspekta.<br />U odabiru bendova koji su postavljeni u sredi&scaron;te analize od velike koristi bila je teorija Kira Kitlija (Keir Keightley) o romantičarkoj i modernističkoj autentičnosti popularne muzike. S obzirom na to da su studije popularne muzike uglavnom posvećene romantičarsko autentičnim stvaraocima, predmet istraživanja ove disertacije jesu tri modernističko autentične grupe, a to su Bitlsi (The Beatles), Kvin (Queen) i Mjuz (Muse). Njihovi tekstovi su tematski podeljeni u četiri grupe: pesme o ljubavi, narativne pesme, pesme o unutra&scaron;njem svetu i pesme o spolja&scaron;njem svetu; i analizirani su u skladu sa takvom podelom.<br />Nakon izvr&scaron;ene analize, izveden je zaključak da se tekstovi rok i pop pesama uistinu mogu smatrati poezijom, čak i kada stihovni element neke pesme služi pre svega kao pratnja muzičkom. Na ovaj način, utvrđeno je da pop i rok poeziji i te kako pripada mesto u &scaron;irokoj i raznorodnoj oblasti pesničkog stvarala&scaron;tva.</p> / <p>The topic of this research was the poetry of 20th century British popular culture, i.e., the lyrics of pop and rock songs written by British authors. The basic thesis of the dissertation was the idea that popular music lyrics can be considered to be poetry, and that the usual methods used to analyse traditional poetry can thus also be used in the analysis of pop and rock lyrics.<br />Even though popular music has long been considered a valuable factor in the 20th and 21st century culture, therefore being the topic of numerous critical studies, most of these studies have, surprisingly, been focused almost exclusively on the culturological and sociological importance of popular music and have thus approached it accordingly. This research is instead focused on its poetical elements (poetics), interpreting them as it would any other kind of literary text (hermeneutics). Sometimes, musicological element is also added to the analysis, given that the meaning of popular songs is created by the combination of both text and music.<br />Keir Keightley&rsquo;s theory of Romantic and Modernist authenticity in music has been greatly helpful in choosing the bands on which the research was to focus. Since popular music studies mostly deal with Romantic authenticity, three bands which display Modernist<br />vii<br />authenticity &ndash; The Beatles, Queen, and Muse &ndash; were here chosen as subjects instead. Their lyrics were divided into four thematic groups: songs about love, narrative songs, songs about the inner world, and songs about the outer world; they were analysed according to these thematic focuses.<br />After the analysis was done, the following conclusion was drawn: pop and rock lyrics can indeed be considered poetry, even when the textual element is only secondary to the musical one. It has thus been proved that pop and rock texts should be regarded as part of the vast and varied area of poetry in general</p>

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:34:11Z No. of bitstreams: 1 Therence Santiago Alves Feitosa.pdf: 1035575 bytes, checksum: ba349bb5cad3001f254414b7f8047d8c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Therence Santiago Alves Feitosa.pdf: 1035575 bytes, checksum: ba349bb5cad3001f254414b7f8047d8c (MD5) Previous issue date: 2018-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present investigation focuses on analyzing some songs produced in the 1980s by the bands Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho and Engineers of Hawaii. The research, through the lenses of pop rock, presents discussions about some cultural, social and political scenarios that were part of Brazil at that time. The idea is to develop "certain cartographies" of the period, from analyzes of the internal structures and contents of the lyrics of these songs. The thesis intends to show the pop rock of the 1980s, as a translating instrument in relation to what some young people (rockers) lived at the time. A part of the Brazilian media of that moment "discovered" this "new" phenomenon and dedicated itself to divulge this musical genre (BASTOS, 2005). The 1980s in Brazil were presented as a period of clear transition, since in that decade a military dictatorship that lasted approximately 20 years ended (RAMOS, 2010). In the music scene a genre gained strength, voice and form: pop rock. As a hypothesis it is possible to argue that it is precisely in the cultural spheres that symbolically the daily relations are configured (LÓTMAN, 1981), that is, in day-to-day practices, space is opened for representations, as well as for the construction of series of languages. According to Lótman (1978), every artistic work is within its own context of producing subjectivity. Barbero (2013) advocates communication as a process, therefore, it is understood that the communicative nature happens in a fluid way, in constant and intertwined movements that transpose in the scope of culture. At that moment there were several dialogues between media, artists and the public, this took place in miniature movements that approached subjects of culture, objects of culture and nature / environment. In this thesis, it is intended to propose how the context of the songs were related to certain processes of exploitation of the different materials of the culture available in Brazil. As theoretical foundation, research of a qualitative nature is mainly used as references of the semiotics of culture, communication and anthropology / A presente investigação se concentra em analisar algumas canções produzidas nos anos de 1980 pelas bandas Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho e Engenheiros do Havaí. A pesquisa, através das lentes do pop rock, apresenta discussões sobre alguns cenários culturais, sociais e políticos que faziam parte do Brasil naquela época. A ideia é desenvolver “certas cartografias” do período, a partir de análises das estruturas internas e dos conteúdos das letras dessas canções. A tese possui a intenção de mostrar o pop rock da década de 1980, como um instrumento tradutório em relação ao que viviam alguns jovens (roqueiros) na ocasião. Uma parte da mídia brasileira daquele momento “descobriu” esse “novo” fenômeno e dedicou-se a divulgar esse gênero musical (BASTOS, 2005). Os anos de 1980 no Brasil se apresentaram como um período de clara transição, pois nessa década acabava uma ditadura militar que havia durado aproximadamente 20 anos (RAMOS, 2010). No cenário musical um gênero ganhava força, voz e forma: o pop rock. Enquanto hipóteses é possível defender que é justamente nas esferas culturais que simbolicamente as relações cotidianas são configuradas (LÓTMAN, 1981), ou seja, nas práticas do dia a dia é que se abre espaço para as representações, bem como para a construção de séries de linguagens. Segundo Lótman (1978), toda obra artística está dentro do seu próprio contexto de produção de subjetividade. Barbero (2013) defende a comunicação como processo, portanto, entende-se que a natureza comunicativa acontece de maneira fluída, em constantes e entrelaçados movimentos que transitam no âmbito da cultura. Naquele momento ocorreram diversos diálogos entre mídias, artistas e público, isso se deu em movimentos miniaturais que aproximaram sujeitos da cultura, objetos da cultura e natureza/ambiente. Na referente tese é pretendido propor como as contexturas das canções estavam relacionadas a certos processos de aproveitamento dos diversos materiais da cultura disponíveis no Brasil. Enquanto fundamentação teórica, a pesquisa de natureza qualitativa serve-se principalmente de referências da semiótica da cultura, comunicação e da antropologia