Orientador: Luiz Fernando Santoro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T22:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_JosildaMariaSilvade_M.pdf: 21451308 bytes, checksum: 2f0e41848e926db2d91bcdd53075a022 (MD5) Previous issue date: 1995 / Résumé: Des qu'il est apparu au marché, la vidéo a provoqué grand intérêt à cause de ses possibilités d'emploi et manipulation faciIe à un côut relativement bas. Au delà de l'usage domestique, son utilisation systématisé a vite évolué. Utiliseé au debut comme véhicule pour des moyens de communications comme le cinéma et la télé, elle passe à explorer des possibilités de contenus et publiques spécifiques, en créant ses propres façons de production et exhibition autour des projets éducationnels, culturales et politiques. Parmi la diversité d'expériences que la vidéo a viabilisé, cette recherche travaillera sur celle qui a objectivé, dans les années 80, associer l'outil videographique aux mouvements sociaux et populaires -et qu'on a appelé "vidéo populaire" -car elle a été conçue comme la possibilité d'expression des couches populaires, devant le contexte de monopolisation des moyens de communications, au Brésil. Malgré la force avec laquelle la vidéo populaire a été diffusée -en 1992 il y avait plus de 200 groupes du nord au sud du Pays -on en a tres peu étudié. Au même temps, on identifie des contradictions face aux objectives de sa proposition, ce qui montre la nécessité d'investigation vers quelques aspects de sa structure conceptuelle. Comme ça, on va mettre en valeur la question de la participation, qui est considéré la responsable pour ce qu'il y a de plus innovateur dans ce projet, en assurant l'équilibre des relations entre ces qui émittent et ces qui reçoivent le message et, en consequence, la coherence face aux objectives tracés. Dans la perspective d'approfundir cette question, on va analiser la relation entre conception et pratique de groupes de vidéo populaire, à Natal, ou la monopolisation des moyens de communication massives s'impose par les groupes dominants économiquement / Resumo: Desde que surgiu no mercado, o vídeo tem provocado grande interesse em função das possibilidades de uso, fácil operacionalidade e relativo baixo custo. Para além do uso doméstico, sua utilização sistemática alcançou rápida evolução. De mero suporte para outros meios como o cinema e a TV, ele passa a explorar possibilidades de conteúdos e públicos específicos, criando modos de produção e exibição próprios em tomo de projetos educacionais, culturais e políticos. Dentre a diversidade de experiências que viabilizou, esta pesquisa tratará daquela que objetivou, nos anos 80, vincular o instrumento videográfico aos movimentos populares e sociais - e que se convencionou chamar "vídeo popular" -por ter sido concebida como a possibilidade de expressão das camadas populares, face o contexto crescente de monopolização dos meios de comunicação, no Brasil. Apesar da força com que se disseminou -em 92 eram mais de 200 grupos de norte a sul do País -poucos estudos têm sido realizados sobre o vídeo popular. Ao mesmo tempo, a identificação de contradições face os objetivos da proposta, leva à necessidade de investigações na direção de alguns aspectos de sua base conceitual. Neste sentido, a questão da participação será destacada, por ter sido colocada com a responsável maior pelo que há de mais inovador, na proposta, assegurando o equilíbrio nas relações entre emissor e receptor e, conseqüentemente, a coerência aos objetivos traçados. Com intenção de aprofundar a reflexão neste sentido, esta pesquisa objetiva analisar a relação entre concepção e prática de grupos de vídeo popular, em Natal, onde se verifica um quadro típico do monopólio dos meios de comunicação de massa pelos grupos economicamente dominantes, a nível local. Visando alcançar este objetivo, partiu-se para a análise de três grupos de vídeo que constituem um primeiro exercício de alternativa sistematizada a este monopólio, no plano eletrônico. A partir de entrevistas, documentos escritos e análise do material produzido, pôde-se compor um quadro global do uso do vídeo vinculado aos movimentos sociais e populares, em Natal / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Hermes Renato Hildebrand / Banca: Fábio Oliveira Nunes / Resumo: Este estudo tem o objetivo de discutir o poder da mídia utilizado para criação artística, mais especificamente a mídia espontânea. A relação entre arte e comunicação é analisada com o apoio na obra denominada Wanted Julia Margareth Cameron, de Fred Forest. São avaliados os aspectos que levam o artista a idealizar e colocar em prática suas estratégias. As ferramentas utilizadas por Forest em suas obras e a articulação delas também são contempladas neste estudo. Além disso, o potencial publicitário nas criações de Fred Forest foi igualmente objeto de consideração / Abstract: This study aims to discuss the power of the media used for artistic creation, specifically the spontaneous media. The relationship between art and communication is analyzed with the support of the work called Julia Margaret Cameron Wanted by Fred Forest, evaluating the issues that lead the artist to create their actions. The tools used by Forest in their work and the articulation of them are also addressed in this study. In addition to evaluating the advertising potential in the creations of Fred Forest / Mestre

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:23:47Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Ribeiro Barreto.pdf: 2107299 bytes, checksum: 3e73fdeda94b4f5c2446eddf572b2e4e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Ribeiro Barreto.pdf: 2107299 bytes, checksum: 3e73fdeda94b4f5c2446eddf572b2e4e (MD5) / A trajetória videográfica de Madonna, iniciada há mais de 20 anos, confunde-se com o próprio desenvolvimento do videoclipe, cuja consolidação aconteceu também a partir dos anos 1980. Desde então, a contínua popularidade da artista deu a ela e a seus colaboradores respaldo para executar inovações tanto estilísticas quanto temáticas neste formato. A artista adotou os clipes como mais um desdobramento de seu trabalho artístico e como ferramenta para a construção ou a fabricação de sua imagem pública. Esta dissertação foi guiada pelo propósito de analisar videoclipes, considerando-os como obras expressivas passíveis de serem compreendidas tanto em abordagens voltadas para o deslindamento de sua organização interna quanto no seu funcionamento como instrumentos efetivos no processo de construção de imagem de Madonna. O trabalho apresenta o resultado da aplicação de uma metodologia de análise sobre um corpus de 18 (dezoito) clipes representativos do percurso videográfico da artista. Foram incluídas obras correspondentes a canções de todos os álbuns da cantora e, desse modo, de todas as suas fases criativas. Esta abordagem analítica textual foi desenvolvida e aplicada no grupo de pesquisa Laboratório de Análise Fílmica, coordenado pelo Prof. Wilson Gomes, e procurou identificar: a) os elementos primordialmente manipulados em cada obra, b) os modos de organização interna destes elementos e c) os tipos de efeitos programados na obra e por ela suscitados. Com base na familiaridade conquistada no contato com toda a videografia de Madonna e de posse dos resultados da abordagem individualizada dos videoclipes selecionados, foi avaliada a recorrência de certos elementos – temáticos, cênicos, imagéticos, musicais, narrativos e coreográficos – de uma obra para a outra, procurando identificar a relação destes achados com diferentes conceitos ou pressuposições que nortearam e norteiam as impressões a respeito de Madonna. A imagem da artista está associada à versatilidade, ao amplo controle criativo do seu trabalho, à verve polêmica e à habilidade de reinventar-se através de apropriações diversas, assunção de diferentes personae artísticas e os mais variados arquétipos.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-05T15:58:25Z No. of bitstreams: 1 Nanna Possa.pdf: 5066680 bytes, checksum: b1c0d1ff2940f1002937fd1e5f78efa8 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nanna Possa.pdf: 5066680 bytes, checksum: b1c0d1ff2940f1002937fd1e5f78efa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanna Possa.pdf: 5066680 bytes, checksum: b1c0d1ff2940f1002937fd1e5f78efa8 (MD5) / CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. / Jean-Pierre e Luc Dardenne podem ser enquadrados em uma nova geração de cineastas que questiona a herança do cinema realista. Por meio de estratégias que rompem determinadas convenções cinematográficas, eles conseguiram se destacar como autores que realizam obras nas quais a ética e a estética estão entrelaçadas, através de um realismo sensorial. O objetivo deste trabalho foi investigar a construção deste universo ficcional. Para isso, realizou-se, em um primeiro momento, uma análise contextual da trajetória dos diretores e, posteriormente, a análise interna do filme A promessa. Portanto, duas perspectivas metodológicas foram adotadas. Para as questões contextuais, foi necessário recorrer às discussões sobre a autoria no cinema, do surgimento da questão, com a politique des auteurs, ao estudo sociológico de Pierre Bourdieu. Pela trajetória dos realizadores – desde seus primeiros vídeos militantes até o filme A promessa – foi possível observar as diversas posições que ocuparam no campo do audiovisual até conseguirem prestígio e serem considerados autores.No que diz respeito às propriedades materiais do filme e aos desafios de uma análise interna, adotou-se a perspectiva da Poética do cinema, método desenvolvido e discutido no Laboratório de Análise Fílmica (Facom – Ufba), que objetiva identificar no filme o modo com que a obra prevê os efeitos de natureza sensorial, comunicacional e emocional a serem apreciados pelo espectador. Por meio da análise de A promessa, obra que foi fundamental para que os Dardenne se consolidassem no campo do cinema, foi possível concluir que a principal novidade é a contaminação da ficção por uma estética realista que se aproxima sensorialmente do espectador. O uso de elementos como imagens instáveis, ausência de música pós-sincronizada e plano-sequência está destinado a ampliar as angústias psicológicas do personagem e evitar o maniqueísmo para conduzir o público a uma reflexão sobre a realidade contemporânea / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-11Bitstream added on 2014-06-13T18:49:18Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_lj_me_ia.pdf: 2616524 bytes, checksum: ab1c026c104bee80499e45fa6858518a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Surge com o objetivo de analisar uma nova modalidade de street art que aparece em placas, muros e diversos outros suportes, na cidade de São Paulo, o sticker. Apoiada na teoria de Herbert Marcuse, o filósofo da contracultura, e em estudos sobre todas as manifestações que circundam o objeto, como a arte urbana, o graffiti, a pixação e a colagem, essa dissertação traz informações básicas sobre o que é um sticker e suas inúmeras formas de composição e apresentação, além de recortar histórias de artistas precursores do stiker, como Tadeu Jungle, e alguns artistas atuantes da prática nos dias de hoje. Ao contextualizar o tema proposto, a vivência sobe a prática de colar sticker se faz presente na experiência pessoal descrita no último capítulo, que apresenta desde a elaboração de um sticker até a saída para a colagem, englobando todo o processo que compõe a manifestação. / It arises with the aim to analyze a new modality of street art, the stiker; shown in street boards, walls and many othetr structures in the City of São Paulo. Based on the theory of Herbert Marcuse, the counterculture philosopher, and on studies of all manifestations that surround the object, like Urban Art, Graffiti, Urban Calligraphy and Collage, this dissertation brings basic information on what is a Sticker and its numerous forms of compositions presentation, beside approaching the forerunners, like artist Tadeu Jungle, and some other artists practicing this same technique today. In order to contextualize the pproposed theme, the experience over the practice of sticking is described on the last chapter, from the moment of designing a sticker until the act of placing it on the streets, covering the whole process that composes the manifestation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-21Bitstream added on 2014-06-13T20:27:34Z : No. of bitstreams: 1 camargo_msc_me_ia.pdf: 482562 bytes, checksum: 15c962686a1c3928d03ca9f587edf825 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este estudo tem o objetivo de discutir o poder da mídia utilizado para criação artística, mais especificamente a mídia espontânea. A relação entre arte e comunicação é analisada com o apoio na obra denominada Wanted Julia Margareth Cameron, de Fred Forest. São avaliados os aspectos que levam o artista a idealizar e colocar em prática suas estratégias. As ferramentas utilizadas por Forest em suas obras e a articulação delas também são contempladas neste estudo. Além disso, o potencial publicitário nas criações de Fred Forest foi igualmente objeto de consideração / This study aims to discuss the power of the media used for artistic creation, specifically the spontaneous media. The relationship between art and communication is analyzed with the support of the work called Julia Margaret Cameron Wanted by Fred Forest, evaluating the issues that lead the artist to create their actions. The tools used by Forest in their work and the articulation of them are also addressed in this study. In addition to evaluating the advertising potential in the creations of Fred Forest

Orientador: Omar Khouri / Banca: Paula de Vincenzo Fidelis Belfort Mattos / Banca: Milton Sogabe / Resumo: Surge com o objetivo de analisar uma nova modalidade de street art que aparece em placas, muros e diversos outros suportes, na cidade de São Paulo, o sticker. Apoiada na teoria de Herbert Marcuse, o filósofo da contracultura, e em estudos sobre todas as manifestações que circundam o objeto, como a arte urbana, o graffiti, a pixação e a colagem, essa dissertação traz informações básicas sobre o que é um sticker e suas inúmeras formas de composição e apresentação, além de recortar histórias de artistas precursores do stiker, como Tadeu Jungle, e alguns artistas atuantes da prática nos dias de hoje. Ao contextualizar o tema proposto, a vivência sobe a prática de colar sticker se faz presente na experiência pessoal descrita no último capítulo, que apresenta desde a elaboração de um sticker até a saída para a colagem, englobando todo o processo que compõe a manifestação. / Abstract: It arises with the aim to analyze a new modality of street art, the stiker; shown in street boards, walls and many othetr structures in the City of São Paulo. Based on the theory of Herbert Marcuse, the counterculture philosopher, and on studies of all manifestations that surround the object, like Urban Art, Graffiti, Urban Calligraphy and Collage, this dissertation brings basic information on what is a Sticker and its numerous forms of compositions presentation, beside approaching the forerunners, like artist Tadeu Jungle, and some other artists practicing this same technique today. In order to contextualize the pproposed theme, the experience over the practice of sticking is described on the last chapter, from the moment of designing a sticker until the act of placing it on the streets, covering the whole process that composes the manifestation. / Mestre

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-01-22T03:25:40Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo-Ribeiro-Barreto.pdf: 2572342 bytes, checksum: 2be96b9328a3440457fac46ebaefdcea (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-22T03:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo-Ribeiro-Barreto.pdf: 2572342 bytes, checksum: 2be96b9328a3440457fac46ebaefdcea (MD5) / Em cerca de três décadas de desenvolvimento dos videoclipes, a colaboração entre artistas musicais e diretores vem ampliando as possibilidades artístico-expressivas do formato, que foi originalmente concebido para função divulgatória. Parcerias entre realizadores das instâncias performática e diretiva resultaram em clipes com êxito estético, visibilidade e repercussão duradouras, além de reconhecimento advindo de instâncias específicas de consagração. O presente trabalho procura investigar a incidência da atuação de cantores/bandas e diretores no campo de produção do formato sobre a definição de estilos autorais nos vídeos musicais. Com base na contribuição teórica de Pierre Bourdieu, a tese propõe a caracterização do campo do videoclipe, um espaço de disputas no qual determinados realizadores pleiteiam e alcançam o poder de gestão de sua própria criação, mesmo em um contexto de produção coletiva inserido na indústria do entretenimento. Essa habilidade de exercer o controle da elaboração dos clipes é fruto da trajetória social de artistas musicais e diretores, durante a qual esses realizadores incorporam um sistema de estruturas cognitivas, disposições e gostos (habitus) e acumulam recursos diversos (capitais) necessários e convenientes à atuação no campo específico. Através da retomada histórica do contexto produtivo do formato e de seus principais agentes, foi proposta ainda uma classificação das distintas gerações de diretores de clipes. Buscou-se demonstrar que o domínio de alguns realizadores durante a produção e as relações forjadas no campo do videoclipe entre determinados artistas musicais e diretores possibilitam a conformação de estilos passíveis de serem evidenciados no exercício analítico de conjuntos videográficos. Como a perspectiva autoral desenvolvida foi concebida como uma mediação entre contexto e texto, o trabalho articula a inspiração bourdieusiana com abordagens poéticas voltadas para os modos de construção e programação de efeitos em obras expressivas. A identificação estilística dos videoclipes apresenta-se como uma tarefa abrangente. A começar pela observação da relevância do estilo de um clipe na demarcação de atratividade e singularidade, estímulos indispensáveis para o destaque da obra na concorrida exibição televisiva. São descritos e analisados no formato: 1) os modos de organização interna que diferenciam um recurso, tema ou efeito de um clipe em traço de estilo, 2) a afirmação estilística de realizadores com o passar do tempo e 3) os graus de coexistência, síntese ou concorrência entre artistas musicais e diretores nos clipes. Definiu-se ainda uma tipologia dos estilos de performances videoclípicas, que põe em relevo as contribuições dos artistas musicais no formato. A tese traz a análise da totalidade dos vídeos musicais criados pelas parcerias estabelecidas entre a cantora Madonna e o diretor Jean-Baptiste Mondino – 6 (seis) clipes – e entre a cantora Björk e diretor Michel Gondry – 7 (sete) clipes. No enquadramento proposto, comparam-se tais videoclipes e seus autores com outras obras e realizadores para identificar quais os elementos da trajetória desses profissionais na história do campo do videoclipe permitiriam ao analista reconhecer e interpretar seus estilos textuais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa.pdf: 6169996 bytes, checksum: f12b10eff2d94cb6c452fedc5dc22b1f (MD5) Previous issue date: 2011-10-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With the overall aim to investigate the audiovisual production and organization of the collective Arte na Periferia (Art in the Periphery), in the context of processes of territorialization through art on the southern outskirts of São Paulo (Brazil), it was set three specifics goals: 1) To discuss the uses of the territory during the period of globalization from the clippings space proposed by Milton Santos, as well as the reflections of Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero and other authors of visual arts and the humanities; 2) To discourse upon the part of contemporary artistic production, taking into account relevant aspects of the collective processes creation, digital culture, art and its relationship with activism and social movements; 3) To discourse and analyze systematically the artistic production of the Arte na Periferia in the context of its territorialization on the southern outskirts of São Paulo highlighting the degree of intentionality of actions and content of objects in the midst of the technical conditions of these artistic practices. For this reason, field activities developed through experiences with the group and interviews associated with the literature review, secured the theoretical, methodological and empirical bases for examination. We noticed that the Arte na Periferia, aligned to other contemporary collective, presents itself as an example of collective practice where political activism is manifested through art, and develops among the technical tools of our time, bringing them a new use and therefore a new meaning. We understand that the group in question contributed greatly through their audiovisual productions and its organizational form, the articulation between collectives of art, independent artists, neighborhood activists, social movements and residents entered in that artistic and cultural movement. In conclusion, we can say that, nowadays, the Arte na Periferia, is presented as a mediator for these social relations guided by horizontal uses of the territory / Com o objetivo geral de investigar a produção audiovisual e organização do coletivo Arte na Periferia, no contexto dos processos de territorialização por meio da arte na periferia sul de São Paulo, estabelecemos três objetivos específicos: 1) Discutir os usos do território no período da globalização a partir dos recortes espaciais propostos por Milton Santos, assim como pelas reflexões de Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero e de outros autores do campo das artes visuais e das ciências humanas; 2) Dissertar sobre parte da produção artística contemporânea, levando em consideração aspectos relevantes de processos de criação em coletivos, da cultura digital e da arte e suas relações com os ativismos e movimentos sociais; 3) Discorrer e analisar de modo sistemático a produção artística do Arte na Periferia no contexto de sua territorialização na periferia sul de São Paulo, destacando o grau de intencionalidade de ações e conteúdos dos objetos em meio às condições técnicas dessas práticas artísticas. Para tanto, atividades de campo desenvolvidas através de vivências com o grupo e da realização de entrevistas, associadas à revisão bibliográfica, asseguraram as bases teórico-metodológica e empírica para a referida análise. Percebemos que o Arte na Periferia, em sintonia com outros coletivos contemporâneos, se apresenta como um exemplo de prática coletiva onde o ativismo político se manifesta através da arte, e se desenvolve em meio aos instrumentos técnicos de nosso tempo, trazendo a eles um novo uso e, por conseguinte, um novo sentido.Entendemos que o grupo em questão colaborou sobremaneira, através de suas produções audiovisuais e de sua forma organizativa, na articulação entre coletivos de arte, artistas autônomos, ativistas de bairro, movimentos sociais e moradores inseridos na referida movimentação artístico-cultural. Com isso, podemos dizer que o Arte na Periferia se apresenta na atualidade como um mediador dessas relações sociais pautadas por usos horizontais do território