Texte remanié de: Promotionsschrift--Theologische Fakultät--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 1998. / Bibliogr. p. 372-408. Index.

Cette thèse se propose d'étudier une pratique vidéographique née à la fin du XXe siècle et appelée "vigging". Cette pratique consiste en un mixage de fragments vidéo, passés en boucle, pour traduire en images les sons joués par des musiciens lors de concerts de musique électronique: une performance vidéographique réalisée en temps réel. Avec l'avènement des nouvelles technologies au début du siècle, spécifiquement le cinéma et la photographie, Walter Benjamin avance que la reproductibilité technique induite par cette évolution a contribué à la perte de l'unicité de l'œuvre, sa sacralité et sa rareté d'accès. La théorie de Benjamin consiste à dire que l'apparition de la reproduction mécanisée a donné naissance à l'existence en série de l'œuvre d'art, à sa démocratisation et a abouti par là même à sa perte de l'aura. Cette perte désignerait pour lui la désacralisation et la décadence de l'art à travers la dégradation des valeurs traditionnelles. L'hypothèse avancée dans cette thèse remettrait en question ce constat. A travers l'analyse du processus créateur d'une performance de "vigging", on a essayé de voir en quoi cette forme d'art n'est pas totalement dépourvue d'aura. A travers l'étude de cette pratique, on a tenté de déceler comment la reproductibilité technique n'a-t-elle pas nécessairement contribué à la désacralisation et à la décadence de l'art. En effet, le caractère potentiellement unique de la pratique du vigging en tant que performance éphémère, le passage historique de l'esthétisation de l'art à la démocratisation et la politisation de la culture et le glissement de la nature de la reproduction du mécanique au numérique seraient autant d'éléments qui nous amèneraient à penser un hypothétique renouveau auratique. Le corps de ce texte est une mise à l'épreuve de la question de l'aura Benjaminienne à partir de l'étude de la pratique du vigging. Il s'agit d'une relecture de la définition de l'aura et de sa mise en confrontation, non plus avec le cinéma et la photographie, mais avec le mixage vidéo en temps réel. S'inscrivant dans la poïétique, cette analyse décrit l'instauration et le déploiement des opérations créatrices nécessaires à la réalisation d'une performance de vigging. Cette thèse est essentiellement constituée de quatre parties. La première tourne autour de la constitution d'une bibliothèque d'images. Celle-ci, ensemble de vidéos de courte durée, représente la matière essentielle utilisée pour le mixage vidéo. Elle est constituée de fragments vidéo recyclés ou bien de créations originales. La deuxième partie représente une analyse de l'installation technique et s'arrête sur les outils numériques utilisés pour réaliser la performance. Elle revient sur l'ordinateur comme instrument mais aussi sur les logiciels ou encore les outils électro-numériques externes utilisés... / This thesis proposes to study a videography practice born in the late twentieth century and called vigging. This practice consists of a mix of video fragments, past as loops, to translate into images the sounds played by musicians in electronic music concerts: a videography performance realized in real time. With the advent of new technologies at the beginning of the century, specifically film and photography, Walter Benjamin argues that the technical reproducibility induced by this process has contributed to the loss of the uniqueness of the work, its sacredness and its rarity access. Benjamin's theory is that the onset of mechanical reproduction has led to the existence of the serial work of art, its democratization and thereby resulted in the loss of the aura. This loss nominates him for the desecration and the decadence of art through the degradation of traditional values. The hypothesis in this thesis would question this statement. Through the analysis of the creative process of vigging performance, we tried to see how this art form is not totally devoid of aura. Through the study of this practice, we attempted to identify the technical reproducibility how did she not necessarily contribute to the desecration and decadence of art. Indeed, the character potentially unique of vigging practice as ephemeral performance, the history passage of the aestheticization of art to democratization and politicization of culture and the shift in the nature of reproduction from mechanical to digital would ail of which would lead us to think a hypothetical auratic renewal. The body of the text is put to the test the question of the aura Benjamin from the study of the vigging practice. It’s a reinterpretation of the definition of the aura and its implementation in confrontation, not with film and photography, but with the real-time video mixing. As part of the poietic, this analysis de scribes the development and deployment of creative operations necessary to achieve a vigging performance. This thesis is mainly composed of four parts. The first revolves around the creation of a library of images. This library, composed by short videos represents the essential matter used for the video mixing. lt consists of video fragments recycled or original creations. The second part is an analysis of the technical installation and stops on the digital tools used to achieve performance. It returned to the computer as an instrument but also software tools or external digital-electro tools used. The third part is the study of the vigging during the realization, that’s to say, the performance as a video mixing in real time. lt analyzes the role of the body, how to mix and compose images, the repetitive nature in the construction of visuals, the rehabilitation of accident and the improvisation involvement in the video mixing. Finally, the fourth part wants a return on the context in which the vigging emerged. Being closely linked to the birth of electronic music, we see how they are rooted in concrete music. ln addition, as part of the interdisciplinary interactions problem, specifically the sound and image, we see how the vigging represent a need for unity which the idea, ta combine visual universe and sound environment, is not new.

La portée culturelle des jeux vidéo passe par le plaisir que les joueurs prennent à leurs pratiques. Cette étude propose d'analyser les régimes d'expérience vidéoludique. A partir d'entretiens qualitatifs et d'enquêtes anthropologiques, deux niveaux d'expérience ont été dégagés : la maîtrise et l'immersion. La maîtrise renvoie à des valeurs individualistes de discipline de soi, de compétition et de quête de reconnaissance sociale. De son côté, l'immersion apparaît davantage portée sur l'affect dans ses sollicitations sensorielles, ses rapports au récit et à la sociabilité. Le jeu vidéo est une « manière d'être au monde » en tant qu'il mobilise des sentiments d'adhésion à des valeurs symboliques partagées. La mise en relation de l'échelle micro-sociologique de la pratique de jeu observée sur le terrain et de l'échelle macro-sociologique de ses déterminations sociales permet de contextualiser les représentations sociales des joueurs et d'en évaluer la portée instituante. / The cultural impact of video games directly depends on the enjoyment experienced by players in their practices. This study analyses the modes of videogaming experience. Drawing from qualitative interviews and anthropological surveys, two modes of experience have been settled : control and immersion. The videogaming experience of control spreads individualistic values of self-discipline, competition and social recognition quest. Whereas immersion appears more in an affective way in its sensorial sollicitations, its narrative modes, and its networking sociabilities. Video gaming is a type of « presence to the world » as it conveys feelings of belonging to shared symbolic values. The connexion between the micro-sociological scale of the on-field observed game practice and the macro-sociological scale of its social determinations allow to contextualise the players' social representations and to evaluate their instituting reach.

Les PME marocaines se doivent de gérer et d’intégrer, aujourd’hui, les informations et les connaissances à ses processus de production de valeur. Aussi, vu la rareté des travaux, en sciences de l’information, pouvant aider nos PME à soulever le défi du versement dans l’immatériel, nous nous sommes attelés dans ce présent travail à l’étude de cette question. L’objectif étant de dresser un portrait global des comportements informationnels des décideurs des PME marocaines étudiées, pour aboutir au final, à un modèle intégré servant de pattern d’analyse aux éventuelles études ultérieures relatives à cette question, à divers égards, centrale et d’actualité.L’enquête menée, ainsi que les entrevues conduites, selon l’approche du sens making, auprès des décideurs et dirigeants des PME, nous confirment les observations principales suivantes :-Les comportements informationnels et les modalités de traitement des informations/connaissances, au sein des PME, sont hautement contextuels ;- Les décideurs marocains préfèrent les sources d’information personnelles externes, qu’elles soient orales/écrites ou numériques/papier. - Les principaux critères de choix des sources demeurent, dans l’ordre : la pertinence, la mise à jour à l’autorité et la gratuité ;- les décideurs marocains adhèrent au comportement de veille et les principaux environnements surveillés sont : les clients, les fournisseurs et les concurrents ; - D’autres études plus précises, relatives aux retombées financières du KM, sont nécessaires pour transformer la conscience de l’intérêt du management des connaissances à une volonté de s’y investir ; Nous discutons ces points dans notre travail, pour dégager, au final, un ensemble de recommandations. / Currently, the Moroccan SME must manage and integrate information and knowledge to its process of value production. Also, given the scarcity of studies in information sciences, to help our SMEs to raise the challenge of innovation based on an-integrated exploitation of immaterial assets, we undertook in the present work to study this issue. The objective is to obtain an overall picture leading, ultimately, to an integrated model that could serve as a pattern of analysis for future studies on this question, in several respects, central and topical.The investigation and the interviews, based on the sense making approach, covering the SME decision makers in Morocco, confirm the following key observations:-The Information behavior and information / knowledge processing arrangements, within SMEs, are highly contextual;- Moroccan decision makers prefer personal and external sources of information, whether oral / written or digital / paper;- The main selection criteria on information sources remain relevance, updating, authority and free access;- Moroccan decision makers adhere to vigil behaviors and the monitored environments are: customers, suppliers and competitors; - More specific studies on financial benefits of KM, are necessary to transform the consciousness of the knowledge management's interest in a willingness to invest in it;We discuss these points in our work, to release, in the end, a set of recommendations.

L’autisme considéré d’abord comme une maladie d’ordre psychique est appréhendé aujourd’hui comme Trouble envahissant du développement (TED), et plus récemment comme Trouble du spectre autistique (TSA) dans le DSM 5 (Diagnostic and Statistical Manual of mental Disorders). L'imposition des critères de ce manuel, l’émergence des sciences cognitives et la recherche en génétique et en neurobiologie font que l’autisme est considéré comme un « handicap » qui relève plus d’une « éducation spécialisée» que d’un traitement psychiatrique ou psychologique. La clinique psychanalytique est mise en cause depuis quelques années par les instances de santé publique et les médias dans le traitement de l’autisme. Pour la psychanalyse lacanienne, l’autisme n’est pas un « handicap » mais une position subjective de l’être et un mode de jouissance singulier, suivant la proposition d’Eric Laurent du retour de la jouissance sur un bord, laquelle peut être traitée à partir d’une clinique du réel qui utilise les objets, la parole et le corps. Dans cette thèse, nous étudions l’autisme avec pour fil conducteur la clinique et ses effets. Nous nous penchons sur les premiers travaux psychiatriques et psychanalytiques, sur l’enseignement de Lacan ainsi que sur les concepts élaborés par certains de ses élèves. Nous traitons principalement d’une pratique clinique en institution, la « pratique à plusieurs », issue de cet enseignement. Nous exposons en dernier deux témoignages de sujets autistes, qui ont pu appareiller leur jouissance et s’ouvrir au lien social à partir de leurs propres inventions sans pour autant sortir de l’autisme. / Considered first and foremost as a mental illness, autism is nowadays being approached as a Pervasive Developmental Disorder (PDD) and, more recently still, as a disorder on the Autism Spectrum, as presented in the fifth edition of the DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders). The imposition of criteria from this manual, the emergence of the cognitive sciences, alongside research in genetics and neurobiology, have led to autism being considered as a “disability” that would fall more under the remit of “specialized education” than that of psychiatric or psychological treatment. The psychoanalytic clinic has for some years now been called into question as a treatment for autism, by public healthcare bodies and the media alike. From the perspective of Lacanian psychoanalysis, autism is not a “disability”, but a subjective position of Being and a singular mode of jouissance, in line with Éric Laurent’s assertion that it entails a return of jouissance in a rim, a jouissance that may be treated by means of a clinic of the real that uses objects, speech, and the body. In this thesis, we study autism from the angle of the clinic and its effects. We draw on the early psychiatric and psychoanalytic texts, on Lacan’s teaching, and on concepts developed by some of his students. We look chiefly at a clinical practice specific to institutions, so-called “multi-person practice”, which was derived from the aforementioned teachings. Lastly, we present two studies of autistic subjects who were able to transform their jouissance into an apparatus and turn towards a social bond on the basis of their own specific inventions, without, however, leaving their autism behind.

La littérature en knowledge management a connu une croissance exponentielle depuis quelques années, elle aborde une grande variété de sujets. Néanmoins, les travaux de recherche sur les gestionnaires en charge de mettre en place et de gérer la démarche de knowledge management sont très peu nombreux. Dans le tournant pratique (practice turn) apparu dans la théorie sociale et récemment mobilisé dans la littérature en gestion, la notion d’intentionnalité de l’acteur occupe une place dominante, alors que les pratiques pourraient être lus comme la résultante accidentelle de conditions et transformations de pratiques et discours antérieurs. Afin de contribuer à combler ces manques dans la littérature, mon travail de thèse porte sur la vie des knowledge managers dans une entreprise multinationale. Il s'agit de comprendre la nature de l’action que ces knowledge managers déploient pour parvenir à accomplir leurs missions dans un contexte organisationnel à la fois contraignant et facilitant où le KM doit se construire une place au sein des préoccupations quotidiennes multiples des dirigeants et des salariés. Cette recherche s’inspire du pragmatisme de Dewey. La méthode de recherche, construite à partir des travaux de Benner (1994) et van Manen (1990) qui sont ancrés dans la méthodologie de la phénoménologie interprétative, s’appuie sur des entretiens de type récits de pratique. Les participants à notre recherche sont sept knowledge managers dans un multinational. Ils sont localisés dans de différent pays, en France, en Autriche, au Canada, et en Chine. Avec chaque participant, nous avons fait deux entretiens approfondis de deux heures. L’analyse se fait en deux temps. Dans un premier temps, une analyse thématique permet d’identifier les points communs dans les expériences vécues par les knowledge managers. Elle nous conduit à proposer une image qui sert de fil rouge à notre analyse. Dans un deuxième temps, chaque expérience est analysée comme un paradigme c'est-à-dire une « façon d’être » un knowledge manager. La principale particularité du knowledge management est le fait que c’est une nouvelle fonction, qui n’a pas une place déjà marquée dans la vie de l’entreprise. Cette absence de territoire est une des principales réalités affrontées par les knowledge managers, qui doivent « faire avec » cette absence de territoire et tenter de trouver une place pour la fonction knowledge management. Cette particularité nous conduit à envisager les knowledge managers comme des « rafteurs », pratiquant le canoë-kayak en eaux vives. La rivière, ses obstacles et son puissant courant, renvoie au contexte organisationnel difficile pour les knowledge managers. Les knowledge managers tels des rafteurs, sont emportés par le courant qui les fait avancer et menacés par les obstacles. Ils se battent pour empêcher le bateau d’être renversé. Ils agissent pour éviter les obstacles et tirer le meilleur parti du courant. Les actions des knowledge managers peuvent être classées en trois catégories : intentionnelles, émergentes et contraintes. La dimension intentionnelle correspond à des actions de marketing interne. La dimension émergente peut être envisagée comme la recherche d’îlots de stabilité au milieu de la rivière. La fonction knowledge management cherche ainsi à trouver sa place en s’intégrant à des processus déjà existants au sein de l’organisation. La dimension contrainte est la nécessaire recherche de soutien que les knowledge managers doivent trouver pour mener à bien leur travail. De plus, nous avons identifié trois catégories de knowledge managers en fonction de leur capacité à faire avec l’absence de territoire de la fonction knowledge management. Parmi les sept knowledge managers, un a décidé de renoncer au poste du fait des difficultés, quatre sont toujours en train de se battre avec les obstacles et le puissant courrant pour obtenir une place dans la vie de l’organisation, et deux ont obtenu un certains succès. / Inspired by the lack of research on the practices of knowledge managers in the literature and the existing dominance of the building mode in strategy-as-practice research, this thesis has two attempts. One is to examine how the knowledge managers, as strategizing practitioners, do their job via intentional doing and practical coping in their particular context. Another is to understand how knowledge managers, as strategizing practitioners, live in their position. To develop an investigation framework, this thesis relies on the pragmatic theory of John Dewey, especially his perspective on the transactional relationship between man and the environment. The empirical investigation is carried out based on the six inter-related procedures put forward by van Manen (1990), which are in line with the spirit of hermeneutic phenomenology. Seven knowledge managers of a multinational, who work in different countries, including France, Austria, China, and Canada, were interviewed during two sessions of two hours. The interviews are semi-structured. The interpretation process relies on the model proposed by Benner (1994), which performs cross-case thematic analysis to show the common threads between the stories of the knowledge managers, and studies the paradigm cases using withincase analysis to understand the individuality of each story. Exemplars are used to convey the different aspects of the themes and paradigm cases presented. Validity is enhanced by internal verification and testing of interpretive description, craftsmanship quality (Kvale, 1996), and a validation of findings by the participant. An “audit trail” (Koch, 1994) is kept to help the reader follow the rationale of the researcher’s interpretations. The analysis reveals that the main particularity of knowledge management is that it is a new function. The knowledge managers have to build a place for the knowledge management function through a strategizing process to gain acceptance. The knowledge managers can be compared with the rafters on an angry river, with the river indicating the organizational context, and the rafting representing the strategizing process. The knowledge managers, as the rafters, are carried on as well as endangered by the current. They fight to protect their inflatable boat from sinking by trying to avoid the obstacles and taking advantage of what is useful for them on the river. From the cross-case thematic analysis, the strategizing actions, undertaken by the knowledge managers, are grouped into three categories: intentional, emergent, and constraint-responding. They are labelled marketing, island-finding, and force-building, respectively. From the paradigm-case analysis, the knowledge managers are divided into three groups based on their capability to survive the turbulent organizational context and build a territory for the knowledge management function. Among the seven knowledge manager, one has decided to give up the position, four are still struggling with the obstacles and the powerful current to obtain a place within the organizational life, and two have achieved certain success. They are named the defeated, the struggling, and the contented, respectively.

Ces dix dernières années, de nombreux rapports et études comparatives ont mis en évidence l'impact des arts et de la culture sur le comportement des jeunes. La valeur de l'éducation artistique ainsi que son impact positif sur les élèves ont été étudiés, analysés et justifiés par des groupes de recherches, des organismes de direction et de gestion. Nous partons de ce constat pour essayer au travers de l'étude comparative des curricula relatifs à l'éducation artistique (arts plastiques et visuels) d'aller au-delà de la simple mise en parallèle entre les textes et les pratiques de chaque pays relatifs à cette matière pour tenter d'en dégager les points forts à travers une synthèse qui serait le reflet des enseignements positifs.L'étude a mis en valeur quelques points communs. Mais ce qui sera souligné est l'évolution différente de la conception des curricula scolaires. La spécialisation des enseignants libanais en matière d'arts plastiques diverge avec le cas français où les maîtres sont polyvalents à l'école élémentaire. Notre problématique consiste à explorer les raisons de cette évolution divergente dans la conception des textes officiels ainsi que dans la pratique malgré une histoire commune. Quels sont les facteurs qui expliquent cette évolution ? Résulte-t-elle a fortiori d'une divergence de conception de la politique culturelle ? / In the last 10 years, many reports and comparative studies highlighted the impact of art and culture on youth behavior. The value of art education and its positive impact on students have been studied, analyzed andjustified by research and management groups. Considering this fact, we will try, through a comparative study of curricula relative to art education (visual arts), togo beyond the simple putting in parallel texts and practice of each country and try to bring out key points through a synthesis that would be the reflection of positive teaching . The study showed sorne common points and underlined the different conception of school curricula. The specialization of Lebanese teachers in visual arts diverge with the French case where teachers are multi-purpose in elementary school. Our problem consisted in exploring the reasons of this divergent evolution in the conception of official texts and in practice despite a common history. What are the factors that could explain this evolution? Does it result all the more from a divergent conception of cultural policy?

Cette thèse examine comment la pratique de l'enseignement des cours d'art pour les jeunes, adultes et personnes âgées des Totalités Initiales et Finales du Centre Municipal d’Education des Travailleurs Paulo Freire (CMET Paulo Freire), établissement d'enseignement lié au Département Municipale de l'Éducation de Porto Alegre, contribue au développement d'une pédagogie d'éducation des adultes dans l'art. Le travail fait partie du thème d'enseignement de l'art et d`éducation aux jeunes et aux adultes. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre autres, ont été sources théorique et d'inspiration de ce travail. La méthodologie utilisée est soutenue par auto narrative, et l'écriture à la première personne est le moyen par lequel a été développée cette thèse. Grâce à elle, l’auteur a pu retracer son itinéraire d’être un enseignant et de réfléchir sur ses actions pédagogiques. Cette thèse est basée sur une trajectoire de vie. Les médias de la mémoire de l'auteur, ainsi que ses notes, les enregistrements des discours des élèves sur les classes et la façon de travailler de l'enseignant, de sa médiation des connaissances de sa planification des pratiques, de sa façon de réfléchir et de théoriser ses pratiques dans la vie quotidienne aux carnets de notes de 2006 à 2011 ont servi comme objet d'analyse. Productions visuelles et des documents photographiques d'étudiants, de 1997 à 2010, sont également présents, témoignant des réflexions écrites, ainsi que des épisodes, soit, des travaux et des expositions mentionnés et rappelés par les étudiants au fil des ans. L’auto narrative a permis l'enregistrement des oeuvres significatives des cours d'art que les élèves ont maintenu et/ou ont rappelé et de reconnaître le répertoire visuel de l'enseignant et des élèves et comment ils se sont entrelacés; a fourni l'occasion d'analyser la pédagogie dialogique, la discussion sur ce qui est contenu significatif dans les classes de l'art, la réflexion sur la relation entre l'enseignant et les élèves et la sélection des épisodes significatifs. Toutes ces pensées avaient le but de compléter l'expression «pratique de l'immersion», utilisée par une étudiante et approuvé par la classe, quand elle a caractérisé l'attitude du professeur enseignant-auteur, et qui a servi de thème à cette thèse. / Esta tese aborda a maneira como a prática pedagógica das aulas de arte, para jovens, adultos e idosos das Totalidades Iniciais e Finais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), instituição educacional vinculada à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, contribui para a elaboração de uma pedagogia em arte para EJA. O trabalho insere-se na temática do ensino de arte e educação de jovens e adultos. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre outros, foram fontes teóricas e inspiradoras deste trabalho. A metodologia utilizada está apoiada na autonarrativa, e a escrita em primeira pessoa é a forma como foi desenvolvida esta tese. Através dela, a autora pôde refazer seu percurso de estar-sendo professora e refletir sobre suas ações pedagógicas. Esta tese fundamenta uma trajetória de vida. Os suportes da memória da autora, assim como seus apontamentos, suas anotações, os registros das falas de alunos sobre as aulas e sobre o jeito da professora trabalhar, de mediar o conhecimento, de planejar a prática, de refletir e teorizar sua práxis nos diários de classe desde 2006 até 2011 serviram de objeto de análise. Registros fotográficos e produções visuais dos alunos, de 1997 a 2010, também se fizeram presentes, testemunhando as reflexões escritas, assim como episódios, isto é, trabalhos e exposições mencionados e relembrados pelos alunos através dos anos. A autonarrativa possibilitou o registro de trabalhos significativos das aulas de arte que os alunos guardavam e/ou lembravam e também o reconhecimento dos repertórios visuais da professora e dos alunos e como esses se entrelaçaram; oportunizou a análise das propostas pedagógicas, a discussão sobre o que são conteúdos significativos nas aulas de arte, a reflexão sobre as relações dialógicas entre professora e alunos e a seleção de episódios significativos. Todas essas reflexões tiveram o objetivo de concretizar a expressão “prática da envolvência”, empregada por uma aluna e ratificada pelos alunos, quando caracterizou a postura docente da professora-autora, e que serviu de tema nesta tese. / This thesis discusses how the practice of teaching art classes for young, adults and elderly of the Initial and Final Totalities from the Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), an educational institution linked to the City Education Department of Porto Alegre, contributes to the development of a pedagogy for adult education in art for young and adults education. The work is part of the theme of teaching art to young and adults. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, Francis John Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, among others, were sources of inspiration and theory of this work. The methodology is supported by auto narrative reports, and writing in first person is the way this thesis was developed. This way, the author could retrace her route through being a teacher and reflect on her pedagogical actions. This thesis lays the foundation of a life path. Supporters of the author's memory, as well as her notes, your notes, records of students’ speeches about her classes and the way the teacher works, mediates the knowledge, plans the practice, reflects and theorizes her practices in class dairies from 2006 to 2011 served as the object of analysis. Visual productions and photographic records of students, from 1997 to 2010 were also present, witnessing the written reflections, as well as episodes, that is, jobs and exhibitions mentioned and remembered by students over the years. Auto narrative made possible the registration of significant works of art classes that the students kept and / or recall as well as the recognition of the visual repertoire of the teacher and students and how these are intertwined; it provided an opportunity to analyze the dialogical teaching project, to discuss about what is meaningful content in art classes, to reflect on the relationship between teacher and students and the selection of significant episodes. All these thoughts had the purpose of firming the term "practice of immersion" as used by a student and approved by the students, when she characterized the teaching attitude of the author-professor, and served as the theme in this thesis.

Ce travail entremele des concepts de la géographie avec la pédagogie de Paulo Freire. Cela permet de réflechir sur la pratique pédagogique adoptée dans les écoles situées dans la campagne de la municipalité de São Sebastião do Caí – RS. Reprend la mémoire des communautés scolaire et celle des anciens éducateurs ruraux. Recherche la possibilité de rupture entre le rural et l’enseignement en classe. Tels sujets sont abordés avec un regard pédagogique selon la méthodologie de l’action-refléxion-action et aussi selon les histoires de vie et oral. Cette recherche, elaborée parmi une pratique qui a la réfléxion, la participation et l’intégration, vise la valorization de la vie quotidienne, de lieu, de la culture et de l’identité des communautés ruraux. Tout cela a permis la singnification de l’espace vécu, la valorization des savoirs et la construction d’une pratique pédagogique réglé par le dialogue avec la réalité. Cet étude vise promouvoir avec les vrais agents changeants de l’éducation (élèves, éducateurs et communauté scolaire) un acte de prise de conscience dont la conséquence est la valorization et le changements de la vie quotidienne. / Esta dissertação entrelaça conceitos da Geografia com a Pedagogia Freireana o que permite refletir a respeito da prática pedagógica adotada nas escolas localizadas na zona rural em São Sebastião do Caí-RS. Resgata a memória das comunidades escolares e de antigos educadores rurais e investiga uma possível ruptura entre o rural e a sala de aula. Tais temas são abordados com um enfoque pedagógico que se baseia numa metodologia que enfatiza a ação-reflexão-ação e também na metodologia de histórias de vida e histórias orais. Esta pesquisa construída através de uma prática reflexiva, participativa e integradora busca a valorização da vida cotidiana, do lugar, da cultura e da identidade das comunidades rurais, possibilitando a significação do espaço vivido, a valorização dos saberes e a construção de uma prática pedagógica pautada no diálogo com o mundo real; ainda visa promover junto aos verdadeiros agentes transformadores da educação (educandos, educadores e comunidade escolar) um ato de conscientização o que implica na valorização e na mudança do cotidiano vivido.

TEIXEIRA, Jáderson Aguiar. O ensino musical interdisciplinar de harmonia, contraponto, solfejo e arranjo como estratégia de produção de conhecimento. 2015. 164f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T14:00:25Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertação de elaboração de materiais musicais e alternativas didáticas que integrem o aprendizado acadêmico de teoria musical a práticas baseadas fundamentalmente no repertório musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa é apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produção de arranjos vinculando tais práticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemológico que mostre novas concepções a respeito do valor da teoria musical no ensino de música, apresentar pesquisas recentes acerca de estratégias informais de aprendizagem musical replicáveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisição de solfejo. Apresento concepções a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educação e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didáticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificações na sistemática de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenção de estudantes do curso de Licenciatura-Música da Universidade Federal do Ceará. Como resultado, observo a viabilidade de aplicação dos meus experimentos didáticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares não conseguem atender à constituição de ambientes de aprendizado que favoreçam a produção de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.