Este projeto discute uma investigação acerca da utilização da técnica de modelagem tridimensional de trajes, também conhecida por moulage, não somente como um instrumento inerente ao processo de o desenvolvimento de moldes para a construção de roupas, mas principalmente como ferramenta de estímulo à criatividade na concepção de trajes de cena. Por meio de uma pesquisa bibliográfica de cunho exploratório, foram levantados os principais aspectos históricos intrínsecos à modelagem plana e à modelagem tridimensional na história da indumentária, bem como processos criativos e ferramentas de estímulo à criatividade aplicáveis à concepção de figurinos. Foram realizados cinco experimentos de diferentes técnicas de modelagem tridimensional voltados ao estímulo da criatividade para a concepção de trajes de cena, o que tornou possível investigar possíveis evidências que comprovaram a otimização do estímulo da criatividade por meio da modelagem tridimensional, durante o processo criativo, em relação aos métodos de modelagem planificada convencionais / This project concerns an investigation of the use of tridimensional modeling technique costumes, also known as moulage, not just as an instrument which is inherent to the molds development for the construction of clothes, but mainly as a tool for stimulating creativity in costumes scene design. Through a bibliographic exploratory research, were surveyed the main historical aspects intrinsic to the modeling and moulage in the clothing history, creative processes, and tools to stimulate creativity for the costumes design. Five different experiments were performed with moulage techniques, in order to stimulate creativity in designing scene costumes, which made possible to investigate possible evidences to support the optimization of the creativity stimulate throughout moulage techniques during the creative process, compared to conventional modeling methods

Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Esta pesquisa propõe reflexões acerca da importância dos espaços para a criação na educação musical. Focalizando as práticas de improvisação no ambiente do jogo, foram investigadas as contribuições das experiências de improvisação em jogos cênico-musicais para a formação integral das crianças. O pensamento pedagógico-musical de Hans-Joachim Koellreutter e os jogos desenvolvidos pelo educador nortearam este estudo, assim como as ideias desenvolvidas pela educadora Teca Alencar de Brito. Através de uma pesquisa-ação, uma Oficina de Música voltada a crianças entre sete e dez anos foi instaurada. Esta Oficina perdurou dois meses e foi realizada na Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (EAFEUSP), atendendo os alunos desta instituição. Visando a perspectiva das crianças a respeito das contribuições dos jogos de improvisação, a coleta de dados articulou diferentes procedimentos: (1) registros audiovisuais; (2) entrevistas semiestruturadas com as crianças; (3) protocolos confeccionados pelos alunos. Considerando a abordagem qualitativa da pesquisa, que possibilita mudanças no decorrer do processo, acrescentou-se às técnicas de coleta de dados uma entrevista semiestruturada com a professora de música da EAFEUSP (professora que acompanhou a prática da pesquisa-ação). Na análise dos dados, apontamentos gerais e específicos foram apresentados, relacionando as opiniões das crianças e da professora de música com as ideias de autores abarcados na pesquisa. Os resultados indicam que as práticas de improvisação, no contexto do jogo cênico-musical, propiciam o desenvolvimento de capacidades musicais e humanas, permitindo pensar acerca da educação musical como meio para a formação integral da criança / The purpose of this research is to reflect about the value of spaces for creation in Music Education. Focusing the improvisation practices inside the game environment, the scenic-musical games improvisation experiences contributions to an integral formation of children were investigated. Hans-Joachim Koellreutter\'s pedagogic-musical thoughts and his games guided this study, as well as the ideas developed by Teca Alencar de Brito. Proposed as an action-research, was offered a Music Workshop to children from seven to ten years old from Application School at USP, occurring weekly between April and June of 2014. Aiming the children own perspective about the improvisation games contributions, the data collection techniques used were: (1) video record; (2) semi-structured interviews with the children; (3) protocols - made by the children. Considering the research qualitative approach, that permits changes in the course of the research process, a semi-structured interview with the school teacher (that accompanied the practice) was added to the data collection. General and specific appointments were presented in the data analysis, relating the opinions of the students and the music teacher with the authors ideas embraced in the research. The results indicate that the improvisation practices, in the scenic-musical game context, provide the development of both musical and human capacities, allowing to think Music Education as a way to children integral formation.

Esse estudo contempla uma pesquisa bibliográfica sobre a malharia retilínea, seu processo produtivo, tecnologia, versatilidade criativa e processo de desenvolvimento de produto. Inclui uma pesquisa de campo no Polo Industrial do Sul de Minas Gerais (regiões de Monte Sião e Águas de Lindóia), cidades de alta concentração de indústrias de Malharia retilínea. O objetivo dessa dissertação é explorar o desenvolvimento de produto em Vestuário de Moda da Malharia Retilínea (VMMR), captando as variáveis que influenciam no grau de inovação dos produtos, bem como a capacidade de atingir o objetivo estético idealizado e a viabilidade produtiva. Para atingir esse objetivo, apresenta-se a cadeia de suprimentos do produto de VMMR, bem como a evolução dos recursos tecnológicos das máquinas retilíneas. A fim de compreender o processo criativo no desenvolvimento de produto de moda em malharia retilínea, é fundamental examinar de perto a contribuição dos elos da cadeia de abastecimento. A percepção dos elos da cadeia é fundamental, pois o processo de criação evolui junto com o desenvolvimento tecnológico das máquinas e dos fios. No entanto, a inovação depende do conhecimento e interação consistente dos profissionais de criação, designers, modelistas e programadores de software. A fim de compreender o processo de criação no desenvolvimento de produto e os desafios enfrentados pelos designers, é realizada uma pesquisa na história da malharia e conceitos de moda. Para desenvolver uma coleção a criatividade do estilista passa pela história pessoal, suas experiências e suas qualidades de estilo sobre determinada técnica manual e mental. Com a intenção de importar de outras áreas conhecimentos importantes para o processo de desenvolvimento de produto no VMMR, também foram explorados alguns métodos de desenvolvimento de produto em engenharia, o que permite a divisão do processo de criação em etapas e a estruturação de conceitos. Por fim, foi realizada uma pesquisa de campo com dez empresas confeccionistas de VMMR e quatro empresas de referência do Polo Sul de Minas Gerais, através da qual foi possível identificar padrões aplicados no desenvolvimento de produto, seus processos criativos, bem como os seus níveis profissionais. Com isso, espera-se gerar informações importantes nesta pesquisa, a fim de contribuir para o desenvolvimento da indústria de vestuário em malharia retilínea / This study covers literature research about knitwear, the production process, technology, creative versatility and product development. It also includes field research based in the south of Minas Gerais (regiões de Monte Sião, e Águas de Lindóia), a place with a high concentration of knitwear companies. The focus of the field research consists of case studies in ten industrial companies and three technological leading centres of the region. The purpose of this dissertation is to explore the product development process in fashion clothes knitwear in Brasil, capturing the variables that influence the degree of product innovation, as well as the ability to achieve the idealized aesthetic goals, and to create viable products. To explore this subject, the knitwear product supply chain is presented, as well as the evolution of technological resources, including flat knitting machines. In order to understand the creative process in fashion knitwear, it is critical to closely examine the contribution and influence of the extended supply chain. The supply chain is crucial because the process of product creation includes the technological development of machines and yarns. However, innovation also depends on the knowledge and robust interaction of fashion designers, product10 modelers and software programmers. In order to understand the creation product development process and the challenges that have faced, and continue to face designers, and overview of the history of knitting and knitting technologies is explored. Upon examination, it is possible to observe that there are several ways to develop a collection, as the designer creativity depends on his own specific experiences and ability with certain manual techniques and mental models. In order to bring from other areas important knowledge for the development process in knitwear, it was also explored some product development methods in engineering, allowing the division of this process in structured concepts. Finally, it was made a field research with ten clothing manufacturers companies and other important players in the South Minas Gerais Area, including two suppliers of knitting machines, through which it identified applicable standards of the product development of these companies as well as their professional levels. It was expected to generate important information in this research, in order to contribute to the development of the knitting industry and their professionals

Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Esta pesquisa propõe reflexões acerca da importância dos espaços para a criação na educação musical. Focalizando as práticas de improvisação no ambiente do jogo, foram investigadas as contribuições das experiências de improvisação em jogos cênico-musicais para a formação integral das crianças. O pensamento pedagógico-musical de Hans-Joachim Koellreutter e os jogos desenvolvidos pelo educador nortearam este estudo, assim como as ideias desenvolvidas pela educadora Teca Alencar de Brito. Através de uma pesquisa-ação, uma Oficina de Música voltada a crianças entre sete e dez anos foi instaurada. Esta Oficina perdurou dois meses e foi realizada na Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (EAFEUSP), atendendo os alunos desta instituição. Visando a perspectiva das crianças a respeito das contribuições dos jogos de improvisação, a coleta de dados articulou diferentes procedimentos: (1) registros audiovisuais; (2) entrevistas semiestruturadas com as crianças; (3) protocolos confeccionados pelos alunos. Considerando a abordagem qualitativa da pesquisa, que possibilita mudanças no decorrer do processo, acrescentou-se às técnicas de coleta de dados uma entrevista semiestruturada com a professora de música da EAFEUSP (professora que acompanhou a prática da pesquisa-ação). Na análise dos dados, apontamentos gerais e específicos foram apresentados, relacionando as opiniões das crianças e da professora de música com as ideias de autores abarcados na pesquisa. Os resultados indicam que as práticas de improvisação, no contexto do jogo cênico-musical, propiciam o desenvolvimento de capacidades musicais e humanas, permitindo pensar acerca da educação musical como meio para a formação integral da criança / The purpose of this research is to reflect about the value of spaces for creation in Music Education. Focusing the improvisation practices inside the game environment, the scenic-musical games improvisation experiences contributions to an integral formation of children were investigated. Hans-Joachim Koellreutter\'s pedagogic-musical thoughts and his games guided this study, as well as the ideas developed by Teca Alencar de Brito. Proposed as an action-research, was offered a Music Workshop to children from seven to ten years old from Application School at USP, occurring weekly between April and June of 2014. Aiming the children own perspective about the improvisation games contributions, the data collection techniques used were: (1) video record; (2) semi-structured interviews with the children; (3) protocols - made by the children. Considering the research qualitative approach, that permits changes in the course of the research process, a semi-structured interview with the school teacher (that accompanied the practice) was added to the data collection. General and specific appointments were presented in the data analysis, relating the opinions of the students and the music teacher with the authors ideas embraced in the research. The results indicate that the improvisation practices, in the scenic-musical game context, provide the development of both musical and human capacities, allowing to think Music Education as a way to children integral formation.

Tendo como objetivo geral realizar uma pesquisa visual de forma compartilhada em Paraty, este trabalho abordou diferentes relações entre indivíduo e cidade através de fotografias de acervo pessoal de diferentes perfis encontrados no local: nativos, imigrantes e turistas. Para isso, cada um dos 12 participantes da pesquisa selecionou 12 fotografias de seu acervo pessoal para responder à pergunta como é a sua Paraty?. A partir dessas fotografias, realizamos as entrevistas, momento em que os participantes discorreram sobre as imagens por eles selecionadas, sempre deixando entrever significados sociais em suas narrativas e evidenciando os processos criativos vividos no contexto da pesquisa. Ao final, formaram-se: a) doze conjuntos de doze fotografias, cada um correspondente a um participante da pesquisa; b) os conjuntos multiautorais, que são compostos por imagens de diferentes participantes, porém, que dialogam entre si. Os procedimentos realizados nesse trabalho, que combinam fotografia de acervo pessoal e narrativa, permitiram a criação coletiva de uma representação fotográfica da cidade Paraty, compartilhada entre pesquisador e pesquisados. Também pudemos nos aproximar de algumas diferenças entre turistas, imigrantes e nativos desta cidade, as quais se revelaram nas imagens trazidas por cada sujeito da pesquisa / The broader objective of this work is to conduct a shared visual research in Paraty. To this end we address different relationships between the individual and the city, using photographs from the personal collections of different profiles found in the city: natives, immigrants and tourists. To each of the twelve research participants was asked to select twelve photographs from his personal collection in order to answer the question \"What is your Paraty like?\". From these photographs we conducted interviews, at which moment the participants talked about the images they had selected, allowing us to glimpse at social meanings in their narratives, and to point out the creative processes experimented in the context of research. By the end we had created: a) twelve sets of twelve photographs each corresponding to their author and research participant; b) multiple author sets, composed of photographs of different authors which, nevertheless, develop a dialogue with each other. The procedures performed in this work, which combine personal collection of photography and narrative, allowed the collective creation of a photographic representation of the city of Paraty, shared between researcher and researched. Furthermore, we were able to approach some of the differences between tourists, immigrants and natives of this city, which are revealed in the images brought by each research subject

Submitted by Carla Medianeira Antonello (carlantonello@gmail.com) on 2017-03-09T12:48:35Z No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-10T12:26:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T12:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / A presente pesquisa visa estudar os procedimentos para a construção da encenação, a partir da investigação de uma experiência pedagógica em sala de aula e da averiguação do discurso de encenadores como Stanislávski, Meyerhold, Grotowski, Barba, Mnouchkine, Brook e Bogart. Para isso, a proposta é estudar os procedimentos utilizados, a exemplo da análise ativa e da transposição de contos, para a criação da montagem, por meio de uma pesquisa qualitativa de natureza exploratória, envolvendo levantamento bibliográfico, leituras e análise crítica das obras selecionadas para o estudo. Nesse processo, foram essenciais o estágio de observação efetuado na disciplina Fundamentos da Dramaturgia do Encenador, a entrevista realizada com a professora Inês Alcaraz Marocco, os questionários e as entrevistas aplicadas aos estudantes e o exame do plano de ensino da disciplina em questão, que é ofertada de forma obrigatória no terceiro semestre do Curso de Graduação em Teatro e pertence ao Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Os resultados obtidos revelaram que, apesar de os estudantes seguirem os mesmos procedimentos para a montagem, o processo de criação caracteriza-se por um saber-fazer que ultrapassa o conhecimento técnico, já que abrange universos que envolvem subjetividades em um trabalho coletivo, crítico e criativo, que necessita de comportamentos éticos e da sensação de pertencimento à equipe. Foi possível concluir, ainda, que o professor precisa criar o ambiente favorável para que os estudantes tenham autonomia para realizar as suas respectivas montagens. Nos diferentes trajetos desses processos de criação, dialogaram várias vozes pertencentes ao universo da sala de aula, da professora e dos estudantes, que se movem em meio a paixões próprias nos percursos criativos, a conflitos inerentes à construção do trabalho em uma equipe e a encontros de soluções cênicas que incitam um mergulho cada vez mais profundo na experimentação. Percebeu-se, por fim, que as experiências realizadas na sala de aula se notabilizam em meios para a formação da consciência e da conduta reflexiva, criativa e ética necessária para a formação em direção teatral. / This research aims to study the procedures for construction of staging, from the study of the teaching-learning process in the classroom and the examination of directors’ speeches, as Stanislavsky, Meyerhold, Grotowski, Barba, Mnouchkine, Brook and Bogart. For this, it is proposed to study the procedures used in the classroom, such as the active analysis and the transposition of short stories, to create the montage, through a qualitative research of exploratory nature, involving bibliographical survey, readings and critical analysis of the works selected for this study. In addition, it was used the observation internship conducted for the subject Fundamentals of Dramaturgy, the interview with the professor Inês Alcaraz Marocco, questionnaires and interviews conducted with students as well as the teaching plan of the aforementioned subject, which is a mandatory offer to the third semester in the Undergraduate Program in Theatre of the Department of Dramatic Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). Results showed that, although students follow the same procedures for the montage, the creation process is characterized by a know-how that goes beyond the technical knowledge, since it covers universes involving subjectivities in a collective, critical and creative work, which requires ethical behavior and the feeling of belonging to a group. It was also possible to conclude that the professor needs to create a favorable environment in order to the students have autonomy to carry out their respective montages. In the different paths of these creation processes, several voices belonging to the universe of the classroom, the teacher and the students have dialogued, moving through their own passions in the creative paths, besides the conflicts inherent in the construction of the work in a team and the findings of scenic solutions that incite an ever deeper dive into experimentation. Finally, it was observed that the experiments conducted in the classroom are notable as means for the formation of consciousness and reflexive, creative and ethical conduct necessary for the formation in theatrical direction.