Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T16:46:27Z No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:45Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Eliane 5.pdf: 528386 bytes, checksum: 11b76382785974fbd1e5dabc6c28f29d (MD5) Eliane 4.pdf: 1580570 bytes, checksum: cdccd8910d9652d8a55de85e34c176b5 (MD5) Eliane 3.pdf: 1898679 bytes, checksum: 720e5d3c8e7073bbef9214dcd8c5d94c (MD5) Eliane 2.pdf: 1213027 bytes, checksum: 151f8b05cd65c22c0e307b48c7d22783 (MD5) Eliane 1.pdf: 897766 bytes, checksum: 5baa90fd1bc82ff56877c85afa99653c (MD5) Previous issue date: 2010-06-18 / Como metáfora para a circulação de idéias, a pesquisa Tempo de Fundo, elaborada com uma metodologia que partiu de um fluxo de mensagens lançadas ao mar, expõe o processo criativo e artístico desenvolvido no Mestrado em Artes Visuais da EBA-UFBA; processo que explora as potencialidades do mar como sítio propício para conexões, retomando o significado das antigas travessias ultramarinas para conectá-las à navegação contemporânea, via internet, através de um circuito multidisciplinar e híbrido de comunicação universal. Em meio a abordagens diversificadas, como referências teóricas da história da arte e pensamentos/práticas de outros artistas, a pesquisa recorre à arqueologia e à antropologia marítima para uma maior interação entre a arte e o mar. As reflexões aqui expostas fundamentamse filosoficamente no pensamento bachelardiano, fonte de conceitos sobre a água, vista como elemento constituinte da obra, e sobre a dimensão estética dos instantes líquidos e poéticos. Com o objetivo de promover uma experiência estética no contexto das poéticas visuais contemporâneas, através de espaço e tempo, real (mar) e virtual (internet), a pesquisa incorporou imagens fragmentadas submarinas com a expectativa de dialogar com o outro. A interconexão estabelecida entre arte e natureza fez da correspondência sua principal força criativa e, dessa relação, resultou a exposição final, também intitulada Tempo de Fundo. / Salvador

Tendo como objetivo geral realizar uma pesquisa visual de forma compartilhada em Paraty, este trabalho abordou diferentes relações entre indivíduo e cidade através de fotografias de acervo pessoal de diferentes perfis encontrados no local: nativos, imigrantes e turistas. Para isso, cada um dos 12 participantes da pesquisa selecionou 12 fotografias de seu acervo pessoal para responder à pergunta como é a sua Paraty?. A partir dessas fotografias, realizamos as entrevistas, momento em que os participantes discorreram sobre as imagens por eles selecionadas, sempre deixando entrever significados sociais em suas narrativas e evidenciando os processos criativos vividos no contexto da pesquisa. Ao final, formaram-se: a) doze conjuntos de doze fotografias, cada um correspondente a um participante da pesquisa; b) os conjuntos multiautorais, que são compostos por imagens de diferentes participantes, porém, que dialogam entre si. Os procedimentos realizados nesse trabalho, que combinam fotografia de acervo pessoal e narrativa, permitiram a criação coletiva de uma representação fotográfica da cidade Paraty, compartilhada entre pesquisador e pesquisados. Também pudemos nos aproximar de algumas diferenças entre turistas, imigrantes e nativos desta cidade, as quais se revelaram nas imagens trazidas por cada sujeito da pesquisa / The broader objective of this work is to conduct a shared visual research in Paraty. To this end we address different relationships between the individual and the city, using photographs from the personal collections of different profiles found in the city: natives, immigrants and tourists. To each of the twelve research participants was asked to select twelve photographs from his personal collection in order to answer the question \"What is your Paraty like?\". From these photographs we conducted interviews, at which moment the participants talked about the images they had selected, allowing us to glimpse at social meanings in their narratives, and to point out the creative processes experimented in the context of research. By the end we had created: a) twelve sets of twelve photographs each corresponding to their author and research participant; b) multiple author sets, composed of photographs of different authors which, nevertheless, develop a dialogue with each other. The procedures performed in this work, which combine personal collection of photography and narrative, allowed the collective creation of a photographic representation of the city of Paraty, shared between researcher and researched. Furthermore, we were able to approach some of the differences between tourists, immigrants and natives of this city, which are revealed in the images brought by each research subject

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-27T11:59:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research spotlights on the relationship between comic books and visionary art. Over Visionary Art it's used the concept created by the artist Laurence Caruana in The First Manifesto of Visionary Art (2001), which defines all this type of artwork that intends to portray visions obtained by outstretched states of consciousness. In Brazil, although little known in the country, there are renowned international comic authors who are pointedly visionary, as is the case of Sergio Macedo and Alain Voss. The proposal, then, is to investigate the creative processes involved in doing such singular works and the relationship between visions / comics / everyday life and how Non-Ordinary States of Consciousness (NOSC) may or may not intervene with the artist's persona. I look into the works of Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo and Xalberto, as well as my own production prior to the research. Bibliographies related to creative processes, anthropology (shamanism), psychology (NOSC), are used as reference to demarcate the theoretical ground which I go through. the investigation takes place in the line of research of Visual Poetics and Creation Processes, thus, it also extends to the artistic practice, that is, to make comics. In my case, to create stories that are in the scope of visionary art, using as methods to induce NOSC the ritualistic ayahuasca tea, lucid dreams and the technique called Holotropic Breathwork - developed by the Czech psychiatrist Stanislav Grof. The methodological approach is art-based research combined with selfethnography. As a poetic result, 16 comic stories were developed, eight of them derived from ayahuasca and three from lucid dreams, one from common dream and one from hypnagogic dream, in addition to three stories derived from Holotropic Breathwork. The creative process of each of them is discussed, seeking to draw parallels between the seen, felt and portrayed, with the cognitive processes of psychological states typical of NOSC. In the end, all the stories were put together in a comic book album called Cartographies of the Unconscious. / Esta pesquisa buscou compreender a relação entre histórias em quadrinhos e arte visionária. Enquanto Arte Visionária usei o conceito criado pelo artista Laurence Caruana, no livro The First Manifesto of Visionary Art (2001), que definiu ser este todo tipo de trabalho artístico que intenciona retratar visões obtidas por estados ampliados de consciência. No Brasil, apesar de pouco conhecidos no país, há autores de quadrinhos renomados internacionalmente que são claramente visionários, como é o caso de Sergio Macedo e Alain Voss. A proposta, então, foi investigar os processos criativos envolvidos no fazer de trabalhos tão singulares, como funciona a relação entre as visões/quadrinhos/vida cotidiana e como os Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) podem ou não interferir na persona do artista. Foram analisados os trabalhos de Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo e Xalberto, além de minha própria produção anterior à pesquisa. Como referencial usei, principalmente, bibliografias ligadas aos processos criativos, antropologia (xamanismo), psicologia (ENOC) para demarcar o terreno teórico ao qual trafego. A investigação se deu na linha de pesquisa de Poéticas Visuais e Processos de Criação, assim, ela se estende também para a prática artística, ou seja, fazer quadrinhos. No meu caso, criei colaborativamente histórias que estão no escopo da arte visionária, tendo como método de indução de ENOC o chá ritualístico ayahuasca, sonhos lúcidos e a técnica chamada Respiração Holotrópica – desenvolvida pelo psiquiatra tcheco Stanislav Grof. A abordagem metodológica foi a pesquisa baseada em arte combinada com auto etnografia. Enquanto resultado poético, foram desenvolvidas 16 histórias em quadrinhos, oito delas derivadas de ayahuasca e três de sonhos lúcidos, uma de sonho comum e outra de sonho hipnagógico, além de três histórias derivas de Respiração Holotrópica. Os processos criativos de cada uma delas foi discutido, buscando traçar paralelos entre o visto, sentido e retratado, com os processos cognitivos e estados psicológicos típicos dos ENOC. Ao final, todas as histórias foram reunidas em um álbum de histórias em quadrinhos chamado Cartografias do Inconsciente.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-06-29T17:45:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This exploratory research is based on theoretical investigation as well as on the artistic practice of black metal, one of the many branches of heavy metal. It aims to analyze its aesthetics and poetics as well as study its video clips language and their new emerging audiovisual narratives, focusing on the “interactive video clip”. The essay’s proposal comes from the researcher’s own experience with black metal in the Brazilian scenario, which was possible because of his authorial band “Luxúria de Lilith”. The research involves the new possibilities of fruition through the creation of a visual interactive narrative based on one of the songs from “Luxúria de Lilith”’s black metal opera, Gehennom. It is part of a master’s degree final paper, presenting a fictional and transmediatic universe that explores the poetics of the interactive video clip. / Essa pesquisa exploratória tem como base a investigação teórica e a prática artística, objetivando pesquisar a estética e a poética do subgênero musical black metal, uma das vertentes do heavy metal, assim como a linguagem do videoclipe e das novas narrativas audiovisuais emergentes, focando no chamado “videoclipe interativo”. A proposta parte da experiência do pesquisador no âmbito da cena brasileira do black metal durante 20 anos, por meio de sua banda autoral “Luxúria de Lillith”, e do estudo de suas motivações conceituais, as mesmas que caracterizam o referido gênero musical. Também envolve a pesquisa sobre o videoclipe e as suas novas possibilidades fruitivas através da criação de uma narrativa visual interativa tendo como base uma das músicas da ópera black metal Gehennom composta pela banda “Luxúria de Lillith” como parte dessa dissertação de mestrado, apresentando seu universo ficcional transmidiático criado para explorar a poética do videoclipe interativo.

Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Esse estudo contempla uma pesquisa bibliográfica sobre a malharia retilínea, seu processo produtivo, tecnologia, versatilidade criativa e processo de desenvolvimento de produto. Inclui uma pesquisa de campo no Polo Industrial do Sul de Minas Gerais (regiões de Monte Sião e Águas de Lindóia), cidades de alta concentração de indústrias de Malharia retilínea. O objetivo dessa dissertação é explorar o desenvolvimento de produto em Vestuário de Moda da Malharia Retilínea (VMMR), captando as variáveis que influenciam no grau de inovação dos produtos, bem como a capacidade de atingir o objetivo estético idealizado e a viabilidade produtiva. Para atingir esse objetivo, apresenta-se a cadeia de suprimentos do produto de VMMR, bem como a evolução dos recursos tecnológicos das máquinas retilíneas. A fim de compreender o processo criativo no desenvolvimento de produto de moda em malharia retilínea, é fundamental examinar de perto a contribuição dos elos da cadeia de abastecimento. A percepção dos elos da cadeia é fundamental, pois o processo de criação evolui junto com o desenvolvimento tecnológico das máquinas e dos fios. No entanto, a inovação depende do conhecimento e interação consistente dos profissionais de criação, designers, modelistas e programadores de software. A fim de compreender o processo de criação no desenvolvimento de produto e os desafios enfrentados pelos designers, é realizada uma pesquisa na história da malharia e conceitos de moda. Para desenvolver uma coleção a criatividade do estilista passa pela história pessoal, suas experiências e suas qualidades de estilo sobre determinada técnica manual e mental. Com a intenção de importar de outras áreas conhecimentos importantes para o processo de desenvolvimento de produto no VMMR, também foram explorados alguns métodos de desenvolvimento de produto em engenharia, o que permite a divisão do processo de criação em etapas e a estruturação de conceitos. Por fim, foi realizada uma pesquisa de campo com dez empresas confeccionistas de VMMR e quatro empresas de referência do Polo Sul de Minas Gerais, através da qual foi possível identificar padrões aplicados no desenvolvimento de produto, seus processos criativos, bem como os seus níveis profissionais. Com isso, espera-se gerar informações importantes nesta pesquisa, a fim de contribuir para o desenvolvimento da indústria de vestuário em malharia retilínea / This study covers literature research about knitwear, the production process, technology, creative versatility and product development. It also includes field research based in the south of Minas Gerais (regiões de Monte Sião, e Águas de Lindóia), a place with a high concentration of knitwear companies. The focus of the field research consists of case studies in ten industrial companies and three technological leading centres of the region. The purpose of this dissertation is to explore the product development process in fashion clothes knitwear in Brasil, capturing the variables that influence the degree of product innovation, as well as the ability to achieve the idealized aesthetic goals, and to create viable products. To explore this subject, the knitwear product supply chain is presented, as well as the evolution of technological resources, including flat knitting machines. In order to understand the creative process in fashion knitwear, it is critical to closely examine the contribution and influence of the extended supply chain. The supply chain is crucial because the process of product creation includes the technological development of machines and yarns. However, innovation also depends on the knowledge and robust interaction of fashion designers, product10 modelers and software programmers. In order to understand the creation product development process and the challenges that have faced, and continue to face designers, and overview of the history of knitting and knitting technologies is explored. Upon examination, it is possible to observe that there are several ways to develop a collection, as the designer creativity depends on his own specific experiences and ability with certain manual techniques and mental models. In order to bring from other areas important knowledge for the development process in knitwear, it was also explored some product development methods in engineering, allowing the division of this process in structured concepts. Finally, it was made a field research with ten clothing manufacturers companies and other important players in the South Minas Gerais Area, including two suppliers of knitting machines, through which it identified applicable standards of the product development of these companies as well as their professional levels. It was expected to generate important information in this research, in order to contribute to the development of the knitting industry and their professionals

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-09T21:43:49Z No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-03-23T18:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T18:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / This paper analyzes the idea of memory and memory places, terms coined by the French historian Pierre Nora, showing the memory as one of the key elements in the autobiographical creative processes by analyzing Carlos Negrini´s work of performances, photos and video performances. The study describes the construction of the works from referenced realities in the artist's memories and his daily lives exploring the boundaries between subject and society assuming an expressive nature that transits from the intima to the universal. As a consequence of childhood memories and relational conflict with the world, issues such as belonging, rejection, love, hate, identity and sexuality emerge - in the delicate relationship between mother and child. By revealing the body in its multiple possibilities, it assumes a place of extreme political density, evidencing questions to reflect its own existence. This process is a continuity of studies on the development of the author’s identity, considering the homosexuality itself as a starting point along with his strong relationship with his mother, the family as a creative microcosm, raising psychoanalysis issues connected to personal experiences. In a discussion based on pattern how come across a point to selecting what is correct according to the pattern molded by society? After all, apart from the pattern vision must its concept be hidden? A variety of answers will be possible, also, such points will stimulate new ways of thinking, observing and leading to new vision of relating to others and to art. The research aims to provide an overview of the discussed topic, analyze and identify possible factors that influence and are influenced in direct relation memories and images as deflagrate language and artistic expressions. The object will be exposed in the research with the analyzed production, taking into consideration the timing of the work, due to the relationship, often repeated, established between the artistic production. / Este trabalho analisa a memória pelo conceito dos lugares de memória e homens-memória, termos cunhados pelo historiador francês Pierre Nora, como um dos elementos primordiais nos processos criativos autobiográficos a partir da análise dos trabalhos de performances, fotografias e videoperformances de Carlos Negrini. O estudo descreve a construção dos trabalhos a partir de realidades referenciadas nas memórias do artista e seu cotidiano explorando as fronteiras entre sujeito e sociedade assumindo uma natureza expressiva que transita do íntimo ao universal. Como consequência de memórias da sua infância e do embate relacional com o mundo, emergem questões como pertencimento, rejeição, amor, ódio, identidade e sexualidade - na delicada relação entre mãe e filho. Ao revelar o corpo em suas múltiplas possibilidades, assume um lugar de extrema densidade política, evidenciando questões para refletir a própria existência. Este processo dá continuidade a estudos sobre questões da formação da identidade do autor, tendo como ponto de partida a própria homossexualidade e a forte relação com sua mãe, tendo a família como microcosmo criativo, levantando assuntos ligados à psicanálise e experiências pessoais. Como confrontar o impasse de que o discurso que fundamenta o padrão, o escolhe como certo e padronizado? Consequentemente, tudo o que foge a esse olhar estereotipado deve ser escondido ou invisibilizado? As prováveis respostas não são fáceis, mas indubitavelmente geram novas questões que problematizam nossas formas de pensar, ver e estimular novos olhares a partir dos caminhos da alteridade e da arte. A pesquisa visa fornecer uma visão geral do tema abordado, analisar e identificar possíveis fatores que influenciam e são influenciados na relação direta das lembranças e imagens como deflagradoras de linguagem e expressão artística. O objeto será exposto na investigação direta com a produção analisada, levando em conta a cronologia dos trabalhos, devido as relações, muitas vezes sucessivas, estabelecidas entre os mesmos.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Nas últimas décadas, o desenvolvimento da criatividade vem sendo debatido e tratado como característica fundamental aos indivíduos que se encontram no mercado de trabalho. No caso da carreira docente, tal fato não se mostra diferente, sendo recorrentes os pedidos de professores com uma ampla capacidade de criar novas e inovadoras intervenções didáticas frente ao caráter imprevisível do cotidiano escolar. Desse modo, o presente trabalho busca compreender como se dá o processo de criação de novos conhecimentos pedagógicos de conteúdo por parte de futuros professores de Física, elencando elementos importantes necessários a essa ação, bem como às interrelações entre os mesmos. Para tanto, em um primeiro momento, alicerçamos nossa pesquisa no campo da formação de professores, mais precisamente, a forma como estes elaboram seus Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo. Em uma segunda etapa, tratamos o ato criativo como uma complexa rede de elementos pertencentes, tanto aos esquemas cognitivos internos do futuro docente, como específicos do meio social e cultural onde a docência se realiza. Dessa forma, para abarcar esse dois contextos mais amplos da criação humana, utilizamos elementos das psicologias piagetiana e vigotskiana, respectivamente. Esses últimos referenciais teóricos, em nossa visão, organizados como complementares na elaboração de um novo referencial para o estudo específico da criatividade docente. A pesquisa de campo, de natureza qualitativa, acompanhou dois grupos de licenciandos em Física que cursavam a disciplina Metodologia do Ensino de Física II e que realizavam o processo de estágio em escolas da educação básica em um caráter supervisionado e investigativo. Dessa forma, os dados utilizados nesse trabalho foram obtidos através dos relatos dos próprios licenciandos, quando de sua participação nas reuniões semanais de supervisão, nas entrevistas finais, durante as aulas da disciplina, bem como nos registros contidos em seus portfólios. Os resultados obtidos nos demonstraram que os licenciandos, em situações de docência, são submetidos a perturbações de diferentes naturezas, de acordo com o contexto onde estes se encontravam. A superação de tais perturbações mostrou-se extremamente dependente dos elementos culturais e sociais a que estavam expostos os futuros docentes, bem como dependentes de seus repertórios anteriores e experiências vividas. Os possíveis trajetos realizados pelos estagiários nesses contextos foram denominados Caminhos Criativos, trajetos estes compostos pela perturbação geradora, a conduta adotada pelos futuros professores para sua solução, bem como as necessidades docentes surgidas no percurso, culminando com a elaboração de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, onde se verificou alterações na forma como tais estagiários relacionavam as dimensões do contexto, pedagógicas e do conteúdo em suas novas intervenções didáticas. O trabalho em tela, portanto, busca expor um conjunto de processos necessários às elaborações criativas dos futuros professores e suas interrelações na dinâmica do desenvolvimento de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, buscando dessa forma, contribuir com novos elementos que busquem, na formação docente em Física, um profissional capaz de atuar em patamares crítico-reflexivos, com capacidade e autonomia de elaborações e reelaborações de seus esquemas mentais, frente aos constantes imprevistos que permeiam o ambiente profissional do magistério. / In recent decades, the development of creativity has been discussed and treated as a fundamental characteristic to individuals who are in the labor market. In the case of the teaching as a profession, this fact does not seem different, being recurrent the requests of teachers with a broad ability to create new and innovative didactic interventions due to the unpredictable character of the school routine. Thus, this study seeks to understand how the process of creation of new pedagogical content knowledge by future physics teachers, listing important elements necessary for this action, as well as the interrelationships among them. Therefore, at first, we build our research in the field of teacher training, more precisely, how they prepare their Pedagogical Content Knowledge. In a second step, we treat the creative act as a complex network of elements belonging to both internal cognitive schemata of future teachers as specific social and cultural environment in which teaching takes place. Thus, to encompass these two broader contexts of human creation, use elements of the psychologies of Piaget and Vygotsky, respectively. These recent theoretical, in our view, arranged as complementary in the development of a new framework for the study of specific teaching creativity. The field research was qualitative, followed two groups of undergraduates in physics who attended the course \"Methodology of Teaching Physics II\" and who took the internship process in basic education schools in a supervised and investigative character. Thus, the data used in this work were obtained from the reports of their own undergraduates, when he participated in weekly supervision meetings, the final interviews during the lessons of discipline, as well as the records contained in their portfolios. The obtained results showed that the licensees in situations teaching are subjected to disturbances of different natures, according to the context in which they are found. Overcoming such disturbances was extremely dependent on the cultural and social elements that were exposed to future teachers as well as dependents of their repertoires and previous experiences. The possible paths made by the trainees in these contexts were called Creative Paths, paths these compounds by the disturbance generator, the procedure adopted by future teachers for their solution, as well as the needs arising in the course teachers, culminating in the development of new Pedagogical Content Knowledge, where there has been changes in the way such trainees related dimensions of context, pedagogical and content in their new didactic interventions The screen work therefore seeks to expose a set of process needed for creative elaboration of future teachers and their interrelationships in the dynamics of development of new Pedagogical Content Knowledge , seeking, thereby, to contribute with new elements that seek , in teacher training in Physics , a professional capable of operating at levels critical- reflective capacity and autonomy of elaborations and reworkings of their mental schemas , facing the constant unforeseen that permeate the working environment of teachers.

Este trabalho explora a construção da mise en scène dentro do processo de realização de \"Eu te Levo\", primeiro longa-metragem de ficção dirigido pelo pesquisador. Ao deslocar a observação da obra terminada para o seu processo, a noção de mise en scène, que já foi intensamente discutida pela crítica cinematográfica, toma novas fronteiras. Nesta perspectiva, a mise en scène envolve uma série de ações dispersas no tempo da realização, que vão desde as indicações contidas no roteiro até a reconstrução das cenas na montagem, que não são consideradas quando se observa apenas o filme na tela. Assim, pretendemos oferecer caminhos para o desenvolvimento de uma noção de mise en scène em sintonia com as necessidades de análise e reflexão sobre o a prática da criação por parte de diretores e estudantes de cinema. / This work explores the construction of the mise en scène inside the realization process of the movie \"I\'ll Give You a Ride\", first fiction feature film directed by the own researcher. By displacing the observation of the finished work to its process, the notion of mise em scène, sorely discussed by the film criticism already, takes new frontiers. In this perspective, the mise en scène involves a series of actions scattered in time, ranging from notes in the script to the reconstruction of the scenes in film editing, that are not considered when you only watch the movie on the screen. So, we intend to offer paths to the development of a notion of the mise en scène in line with the needs of analysis and thinking about the practice of creation by director and film students.