Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2017-01-10T15:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / CAPES / Nesse trabalho propõe-se a analisar o domínio de elementos fundamentais da Linguagem Cinematográfica, como a fotografia e seus ângulos, a importância da luz e recursos de montagem e, pela natureza da pesquisa que se insere no contexto escolar, a possibilidade de relacionar as atividades inerentemente vinculadas à produção audiovisual com conhecimentos mais amplos da formação humana. No plano teórico, a sustentação do estudo se deu nas orientações conceituais da Linguagem Cinematográfica de Eisenstein, Marcel Martin e Noel Burch, que dissecaram a formação do léxico da linguagem fílmica e sua condição de Arte. Saussure e Câmara Junior deram o tom ao diálogo a partir da teoria da linguagem, ao presente estudo. A pesquisa é de abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação e foi desenvolvida a partir de oficinas de audiovisual, inserida no contexto de um projeto mais amplo intitulado Educação Científica, Agroecológica, e Cultura do Campo, vinculado ao Programa Novos Talentos – CAPES/UNEMAT/Sinop, que articula conhecimentos de diferentes áreas, envolvendo professores e alunos da Universidade do Estado de Mato Grosso – UNEMAT, campus Sinop, e Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT, campus Sinop, realizadas com alunos da Escola Estadual Florestan Fernandes – Escola do Campo e com membros da comunidade do Assentamento Doze de Outubro, município de Cláudia, MT, fundamentado sob os pressupostos de Projetos de aprendizagem e inspirado em propostas como as da Escola Sem Muros – Jhon Bremer e Michael Von Moschzisker, Escola da Ponte – José Pacheco e o Centro de Eco-Alfabetização – Capra. Foi possível identificar que os alunos se apropriaram de conhecimentos relacionados à Linguagem Cinematográfica e esta revelou-se importante para atividades educacionais. / This work analyzes the fundamental elements in the field of Cinematographic Language, including aspects of photography such as camera angles and the importance of light as well as the aspects of composition of moving images. The nature of this research was developed within a school environment creating the ability to relate activities inherently linked to audiovisual production within human cognitive development. The theory is supported by the conceptual guidelines of cinematographic language in the studies of Eisenstein, Marcel Martin and Noel Burch, who dissected the lexicon of cinematographic language and its condition as art. Saussure and Junior Chamber set the tone for the dialogue on the theory of language for this study. The research utilized the qualitative methodology of ResearchAction-Participant which was developed from audiovisual workshops set in the context of a larger project entitled Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture which is linked to the New Talents Program of CAPES/UNEMAT/Sinop. This project combines knowledge from different fields, involving teachers and students of the Sinop campus of the State University of Mato Grosso (UNEMAT) and the Federal University of Mato Grosso (UFMT). The project was held with students in rural schools of the State School Florestan Fernandes, as well as with members of the settlement community Twelve October located in Claudia County, MT. The project Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture is based on the learning project assumptions and is inspired by the proposals of School Without Walls coordinated by John Bremer and Michael Von Moschzisker, Bridge School of José Pacheco, and the Eco-Literacy Center of Fritjof Capra. It was possible to identify students that gained knowledge related to cinematographic language and that this knowledge manifested into an important aspect of their educational activities.

Ce travail porte sur les représentations de l’adolescence dans le cinéma indépendant contemporain. Il s’agit d’examiner la mise en images et en discours de ce phénomène social dans six films issus d’Europe et d’Amérique et sortis en salle entre 2009 et 2014. En nous inscrivant en Sciences de l’Information et de la Communication, nous articulons une approche sémiotique et pragmatique afin de rendre compte des aspects plastiques, esthétiques et communicationnels des films du corpus. Notre analyse poétique et socio-politique explore simultanément le langage cinématographique, les conditions de production et l’horizon d’attente auxquels renvoient les œuvres.La première partie rend compte de la construction du cadre analytique et de la démarche analytique qui articule adolescence, cinéma et représentation. La deuxième partie de la thèse saisit les formes et les effets de sens des films. Le corps y est analysé comme le fondement de la représentation de l’adolescence, un objet sémiotique, social et politique. La troisième partie de la recherche s’intéresse à l’émergence d’images des corps adolescents et de discours susceptibles d’engendrer un regard sur l’adolescence cinématographique en tant que construction symbolique et sociale.La thèse conclut que ces films en tant que discours sur l’univers adolescent, invitent à une interprétation délibérative sur le monde social, historique et culturel qui est convoqué dans les films. L’angle sémio-pragmatique met en relief la manière dont les discours sur l’adolescence constituent des discours sociaux qui prônent une prise de position sur la place allouée à la jeunesse dans le monde social. / This work focuses on the representations of adolescence in contemporary independent cinema. It is a question of examining the presentation in images and in discourse of this social phenomenon in six films coming from Europe and America and released in room between 2009 and 2014. By situating ourselves in the domains of Sciences of the Information and Communication, we articulate a semiotic and pragmatic approach to account for the plastic, aesthetic and communicational aspects of the films of the corpus. Our poetic and socio-political analysis simultaneously explores the cinematographic language, the conditions of production and the horizon of expectation to which the works refer.The first part sets out the theoretical categories and the method to follow to detect the relations between adolescence, cinema and representation. The second part captures the forms and effects of meaning of the films. The body is taken as the foundation of the representation of adolescence, a semiotic, social and political object. The third part focuses on the emergence of images of adolescent bodies and discourses likely to engender a look at cinematographic adolescence as a symbolic and social construction.The thesis concludes that these films constitute discourses on the adolescent universe, invite to deliberation, using a set of filmic forms that lead to reflections on the social, historical and cultural world that is deployed there. The semio-pragmatic angle makes it possible to interpret the messages that feature films want to deliver on the content of these representations in the frameworks of societies, the way in which the discourses on adolescence conform to social discourses that advocate a stance on this phenomenon.

Por que ver, ler e falar de Serguei M. Eisenstein hoje? Qual a importância deste cineasta para o público brasileiro? Esta não é uma tese sobre vida e obra do grande cineasta russo-soviético, a pesquisa que aqui se apresenta parte de alguns questionamentos, os quais fazem refletir sobre a relação que a teoria e os filmes de Eisenstein tiveram com alguns acontecimentos histórico-culturais no Brasil, ou mais especificamente, com a atuação de determinados intelectuais e instituições que foram apoiadores, divulgadores e defensores da linguagem cinematográfica como expressão artística. Eisenstein no Brasil divide-se em três partes fundamentais, as quais se configuram a partir de um diagrama de conjuntos a ser seguido como guia de leitura. A Parte I investiga a crítica cinematográfica brasileira. Nela, estão inseridos os capítulos nos quais se enfatiza a postura dos críticos frente à cinematografia de Eisenstein, em sua grande parte publicada em jornais e periódicos. Associados a estas críticas, alguns casos da produção artística e cinematográfica brasileira são citados, nos quais filmes e teorias de Eisenstein são estudados e abordados. A Parte II dedica-se à relação próxima que há entre o movimento cineclubista e a criação das cinematecas no Brasil. O interessante desta parte é a conexão entre as exibições dos filmes de Eisenstein com outras linguagens artísticas e ainda a associação feita entre estas exibições e os espaços culturais em algumas cidades brasileiras. Nela, o entendimento do contexto social, político e ideológico ajudaram a entender o fluxo dos movimentos sociopolíticos que se apropriavam das produções cinematográficas, principalmente as russosoviéticas ou as de temática soviética, para discutir e se posicionar a favor ou contra o regime político de sua época Era Vargas, Ditadura Militar e República Nova. A Parte III desta tese é composta pelas relações construídas entre o estudo das teorias de cinema, as traduções de livros e de artigos sobre linguagem cinematográfica de Serguei M. Eisenstein e a criação dos cursos superiores de cinema no Brasil, tendo em vista pontos de contato com o cineasta russosoviético e sua produção teórica e fílmica. Esta parte é constituída, em sua maior parte, por depoimentos orais recolhidos de maneira informal, nos quais o narrador sente-se à vontade para contar suas histórias com o intuito de contribuir com o objeto de estudo dessa tese, respondendo à pergunta inicial: Qual é a relação de Serguei M. Eisenstein com sua vida? Nas considerações finais, aponta-se para possíveis continuidades da pesquisa, pois na tentativa de percorrer e reconhecer o maior número de pontos de contato entre a produção artística, cinematográfica, acadêmica, intelectual e crítica brasileira, constatou-se que estudar Eisenstein hoje é estudar o que há de mais atual tanto em forma quanto em conteúdo, porque tanto sua linguagem quanto sua teoria são sempre acessadas, logo, renovadas. / Why see, read, and speak of Sergei M. Eisenstein today? How important is this filmmaker to the Brazilian public? This is not a thesis about the life and work of the great Russian-Soviet filmmaker, the research starts from some questions, which reflect on the influence that Eisenstein\'s theory and films had on some historical-cultural events in Brazil, or more specifically, on the performance of certain intellectuals and institutions that support, disseminate and defend the language of cinema as an artistic expression. Eisenstein no Brasil is divided in three fundamental parts, which are configured from the diagram of sets to be followed as guide of reading. Part I investigates the Brazilian cinematographic criticism, inserted in it, are the chapters in which the attitude of the critics is emphasized in front of the cinematography of Eisenstein, for its great part published in newspapers and periodicals, associated to these critics some cases of the artistic and cinematographic production are cited, in which Eisenstein\'s films and theories are studied and approached. Part II is dedicated to the close relationship between the film movement and the creation of film libraries in Brazil. What is interesting about this part is the connection between the exhibitions of Eisenstein\'s films with other artistic languages, or the association made between these exhibitions and the cultural spaces in some Brazilian cities. In it the understanding of the social, political and ideological context helped to understand the flow of the socio-political movements that appropriated the cinematographic productions, mainly Russo- Soviet or of Soviet thematic, to discuss and to position for or against the political regime of his time - Era Vargas, Ditadura Militar and República Nova. Part III of this thesis is composed of the relations constructed between the study of cinema theories, the translations of books and articles on cinematographic language of Sergei M. Eisenstein and the creation of the superior courses of cinema in Brazil, in view of points of contact with the Russian-Soviet filmmaker and his theoretical and film production. This part consists, for the most part, of informally collected oral statements, in which the narrator feels free to tell his stories in order to contribute to the object of study of this thesis, answering the initial question: What is the influence of Sergei M. Eisenstein in your life?\" The final considerations points to possible continuities of the research, since in the attempt to explore and recognize the greatest number of points of contact between artistic, cinematographic, academic, intellectual and Brazilian criticism, it was found that studying Eisenstein today is to study what is most current both in form and in content, since both its language and its theory are always accessed, then renewed.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Nenhuma / Esta dissertação tem como objetivo estudar as formas narrativas dos primeiros anos de atividade do cinema norte americano, entre 1895 e 1915. O marco teórico do trabalho faz uma contextualização da história das imagens em movimento e da atividade cinematográfica nos Estados Unidos nos primeiros anos de atividade. Em seguida é feita uma discussão sobre as formas narrativas que são encontradas no início da atividade cinematográfica, são elas o cinema de atração, proposto por Tom Gunning, a mostração, conceito elaborado por André Gaudreault, e o modelo clássico de David Bordwell. Também é falado sobre dois elementos da linguagem cinematográfica, o plano e a montagem. A articulação desses elementos com as formas narrativas está diretamente ligado com o desenvolvimento da narrativa. No último capítulo é feita a análise de um conjunto de filmes, com o objetivo de traçar uma linha evolutiva do desenvolvimento da narrativa e da linguagem cinematográfica. / The work aism to study the narrative forms of the first years os activity of American cinema between 1895 and 1915.The theoretical work is a contextualization of the history of motion pirctures and films activity in the United States in the early years of activity. Is made than a discussion of the narrative forms that are found in the early cinematographic activity, they are the cinema of attaction, proposed by Tom Gunning, “mostração”, a concept developed by André Gaudreault, and classical model os David Bordwell. It is also tlaking about two elements of film language, the planning and de editing. The articulation of these elements with the narrative forms is directly connected with the development of the narrative. The last chapter is the analysis of a series of films aiming to draw a line of evolutionary develpment of narrative and film languague.

Submitted by Ivo Junior (side_amaral@hotmail.com) on 2019-01-02T12:57:58Z No. of bitstreams: 1 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) / Rejected by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com), reason: Bom dia Ivo, Verificamos que faltou enviar a Carta comprovante assinada pelo orientador. Por favor, solicite o modelo em sua Secretaria de Pós-graduação, preencha e colete a assinatura com o orientador e acesse novamente o sistema para fazer o Upload. Fico no aguardo para finalizarmos o processo. Abraços Eunice on 2019-01-21T13:52:05Z (GMT) / Submitted by Ivo Junior (side_amaral@hotmail.com) on 2019-01-21T15:02:21Z No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2019-01-21T19:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2019-01-21T19:36:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-21T19:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) Previous issue date: 2018-12-11 / Não recebi financiamento / This thesis aims to bring together some of the various concepts of Mikhail Bakhtin's broad range of studies and to correlate them with film language. On the studies carried out in a broad and unorganized manner completely by Robert Stam, a North American researcher dedicated to both Bakhtin and cinema, both as aesthetics and as language, we developed the junction of theories in a dialogical work. In this thesis we bring together the most diverse forms of expression of Bakhtinian thought and try to exemplify them, to demonstrate them, to give them a more understandable form of understanding, using the cinematographic language as another in this intellectual theoretical dialogue. Knowing that cinema and its language were never the intellectual goal of Bakhtin, we approach his theory in a dialogical way, in the pursuit of cinema as alterity. It was observed the polyphony present in the cinematographic works and of Mikhail Bakhtin, among other possible dialogues. A study was developed which sought to further enrich Bakhtinian studies in our country and which is presented as a thesis that addresses the dialogue, understanding and convergence between the forms of study, with a common objective, to demonstrate the feasibility and of Bakhtinian concepts in a living, multidisciplinary and dialogic art that is cinema. / Esta tese tem como objetivo oferecer suporte para relações dialógicas entre a ampla rede de conceitos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin e a linguagem cinematográfica, ao discutir, operacionalizar e reunir, ética e esteticamente, a obra bakhtiniana a um grupo variado de filmes. Para isto, partimos da experiência comprovada do pesquisador estadunidense Robert Stam e seus estudos sobre cinema e Bakhtin, com o qual se buscou estabelecer diálogo para o desenvolvimento de um trabalho dialógico tanto como linguagem quanto esteticamente na busca de desenvolver em maior grau ideias que o pesquisador ofereceu como proposta, porém não como análise profunda. Dessa forma, buscou-se também expor nesta tese as mais variadas formas de expressão do pensamento bakhtiniano de modo a exemplificá-los, comprová-los e dar-lhes uma forma de entendimento sempre buscando a compreensibilidade dentro da linguagem cinematográfica, assumindo relação de alteridade para com esta dentro do diálogo intelectual. Ao considerar que o cinema e sua linguagem não foram objeto de análise ou pesquisa de Bakhtin, tendo sido somente objeto de entretenimento para o mesmo, esta tese se propõe dialogicamente relacionar sua teoria junto à linguagem cinematográfica em relação clara de alteridade, observando a polifonia presente nas obras fílmicas e outros conceitos como carnavalização, dentre outros possíveis. Por fim, desenvolveu-se um trabalho que buscou enriquecer o legado intelectual de Mikhail Bakhtin e seu círculo em nosso país, propondo uma tese sobre o diálogo, o entendimento e as convergências entre as formas de estudo realizadas, com o objetivo de comprovar a viabilidade e atualidade dos conceitos do filósofo russo em uma arte viva, multidisciplinar e dialógica que é a sétima arte ou o cinema.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Gustavo Onisto de Freitas.pdf: 421965 bytes, checksum: 0a620bf0f13a606499a62e0b8e0c6be1 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / This work is a study of cinema of the Swedish director Ingmar Bergman second point of view of the concepts of Danish philosopher Soeren Aabye Kierkegaard. According to an ethical axis common to both authors, it is observed how the cinematographic language used by Bergman presents important concepts of Kierkegaardian philosophy, like despair, anguish, faith and paradox / Este trabalho consiste em um estudo do cinema do diretor sueco Ingmar Bergman segundo o ponto de vista dos conceitos do filósofo dinamarquês Soeren Aabye Kierkegaard. De acordo com um eixo ético comum aos dois autores, observa-se como a linguagem cinematográfica utilizada por Bergman apresenta conceitos importantes da filosofia kierkegaardiana, como o desespero, a angústia, o paradoxo e a fé

134 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-06T17:45:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação de mestrado, numa abordagem qualitativa, discute, a partir de relatos e observações diretas, os significados e sentidos que os professores atribuem ao uso do documentário na sala de aula. Bem como analisa sua utilização pedagógica como possibilidade de aproximar, através de uma experiência estética, a educação escolar a uma práxis. Para tanto, investiga a intensa familiarização do espectador-aluno e do espectadorprofessor com a cultura das mídias, a qual (re)configura os modos de apreender o mundo, de organizá-lo e de expressá-lo, devido ao crescente desenvolvimento das Tecnologias de Informação e Comunicação. Historiciza o conceito de documentário e seus nexos com a educação formal. Reconhece a estreita relação entre forma e conteúdo na obra fílmica, examinando as várias formas de representação do documentário como construção estética de uma visão sobre a realidade concreta. / Salvador

Orientador: Prof. Dr. Breno Arsioli Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa De Pós-Graduação em Ensino, História, Filosofia das Ciências e Matemática, 2016. / Discutir sobre ciência em contextos educacionais é algo defendido por diversos pesquisadores da área de ensino de ciências. Uma formação nesta perspectiva possibilita construir uma visão de ciências menos ingênua, que promova um posicionamento crítico e reflexivo dos estudantes sobre o saber científico. Pesquisadores da área de ensino de ciências salientam a importância do uso do cinema como um recurso de grande relevância para o ambiente educacional, principalmente para trabalhar questões de natureza da ciência, história da ciência e visões de cientistas. Neste sentido, essa pesquisa buscou analisar elementos da linguagem cinematográfica presentes no filme Gattaca ¿ A experiência genética (Niccol, 1997), a fim de refletir sobre como os elementos da linguagem cinematográfica ressaltaram a visão de ciência expressada no filme. Para isso, discutimos a estrutura da ciência no filme por meio do estudo do contexto de produção e da análise dos elementos cinematográficos empregados. Foram analisados quatro elementos cinematográficos: planos, figurinos, cores, enquadramentos e ângulos de filmagem. A partir desse estudo, identificamos possibilidades para discussões ricas sobre ciências, visões de mundo e imagens da ciência no cinema, demonstrando o que (mais) os filmes podem ensinar sobre ciências. Com isso, buscamos introduzir novas tendências para o uso do cinema em sala de aula. / Many researchers on education defend the inclusion of discussions about science in classroom contexts. Training students with this perspective can contribute to construct a less naive vision about how science works, as well as to promote a critical and reflexive attitude for students to discuss their scientific knowledge. . Science education researchers discuss the use of cinema as an important resource for the educational environment; especially to study nature of science, history of science and scientists¿ views. In this perspective, this research focused on analyzing elements of the cinematographic language presented in Gattaca (Niccol, 1997), in order to comprehend how these elements were used to express visions of science. In this dissertation, we analyzed four elements presented in Niccol¿s work: frames, clothes, colors and angles. It showed us what (more) movies can do for science education. With this work, we intend to introduce new ways of utilizing movies in the classroom.