Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:51:37Z : No. of bitstreams: 1 ibelli_lf_me_bauru.pdf: 765173 bytes, checksum: f1d97ffb1ef3c691b4dcf715095da941 (MD5) / Por ser uma televisão pública, a TV Brasil pode se destacar no contexto da televisão digital promovendo a inclusão digital da população brasileira, através da ampliação do acesso à informação e ao conhecimento e, também, da criação de conteúdos inovadores tanto em tecnologia quanto em linguagem. Para cumprir esse intento, será essencial planejar e investir na formação dos profissionais da área, portanto, este estudo tem como objetivo identificar demandas profissionais para televisão digital na produção de conteúdo na TV Brasil. Metodologicamente, o estudo foi organizado em três etapas: em primeiro lugar, foi feita uma revisão teórica que abrange o contexto geral da televisão digital sob o ponto de vista do mercado e das mudanças tecnológicas, as possibilidades da televisão digital pública, as tendências da cultura digital para o público e para os conteúdos; a contextualização da TV Brasil; as teorias sobre a construção de competências e a exposição de estudos no âmbito de ocupações e competências realizadas pela Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) e pelo Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). Numa segunda etapa foram entrevistados gestores das áreas de produção de conteúdos da TV Brasil com o objetivo de ter uma visão geral sobre o atual estágio de desenvolvimento da televisão digital na TV Brasil e sobre os impactos da digitalização na lógica de produção da emissora. A revisão teórica e os dados coletados foram base para a elaboração de um mapa de competências para a formação de perfis profissionais na produção de conteúdo para televisão digital na TV Brasil. Entre as principais referências do estudo estão Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo (2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). Esperamos com o estudo identificar as demandas profissionais... / As a public broadcaster, TV Brasil can stand out in the context of Brazilian digital television by promoting the digital inclusion of the population, the expansion of access to knowledge and information and the creation of innovative context in both technology and language. To fulfil its purposes, it will be essential to have trained professionals iin content production. Therefore, this study aims to identify professional demands on content production for digital television in TV Brasil. Methodologically, the study was done in three stages: first, a theoretical review was conducted covering the general context of digital TV from the point of view of marketing and technological changes; possibilities of digital public television; digital culture trends for audience and content; contextualization of TV Brasil; theories about competence-building and the exposure of studies about occupations performed by Classification Brasileira de Ocupações (CBO) and Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). In second stage, managers from content production areas of the TV were interviewed, in order to get an overview about the current stage og digital development in TV Brasil, and the impacts of digitalization in content production logic. The theoretical review and collected data were the basis for the third stage, in which a competency map for formation of digital television professional profiles in TV Brasil were elaborated. The main references for the study are Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo(2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). This study is expected to identify appropriate professional demands for TV Brasil in the context of digital television. In addition, it suggests strategies for building competences in these professionals, whereas the training of competent professionals in content production is strategically important to TV...

Orientador: Juliano Maurício de Carvalho / Banca: Maria da Graça Melo Magnoni / Banca: Laurindo Leal Filho / Resumo: Por ser uma televisão pública, a TV Brasil pode se destacar no contexto da televisão digital promovendo a inclusão digital da população brasileira, através da ampliação do acesso à informação e ao conhecimento e, também, da criação de conteúdos inovadores tanto em tecnologia quanto em linguagem. Para cumprir esse intento, será essencial planejar e investir na formação dos profissionais da área, portanto, este estudo tem como objetivo identificar demandas profissionais para televisão digital na produção de conteúdo na TV Brasil. Metodologicamente, o estudo foi organizado em três etapas: em primeiro lugar, foi feita uma revisão teórica que abrange o contexto geral da televisão digital sob o ponto de vista do mercado e das mudanças tecnológicas, as possibilidades da televisão digital pública, as tendências da cultura digital para o público e para os conteúdos; a contextualização da TV Brasil; as teorias sobre a construção de competências e a exposição de estudos no âmbito de ocupações e competências realizadas pela Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) e pelo Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). Numa segunda etapa foram entrevistados gestores das áreas de produção de conteúdos da TV Brasil com o objetivo de ter uma visão geral sobre o atual estágio de desenvolvimento da televisão digital na TV Brasil e sobre os impactos da digitalização na lógica de produção da emissora. A revisão teórica e os dados coletados foram base para a elaboração de um mapa de competências para a formação de perfis profissionais na produção de conteúdo para televisão digital na TV Brasil. Entre as principais referências do estudo estão Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo (2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). Esperamos com o estudo identificar as demandas profissionais... / Abstract: As a public broadcaster, TV Brasil can stand out in the context of Brazilian digital television by promoting the digital inclusion of the population, the expansion of access to knowledge and information and the creation of innovative context in both technology and language. To fulfil its purposes, it will be essential to have trained professionals iin content production. Therefore, this study aims to identify professional demands on content production for digital television in TV Brasil. Methodologically, the study was done in three stages: first, a theoretical review was conducted covering the general context of digital TV from the point of view of marketing and technological changes; possibilities of digital public television; digital culture trends for audience and content; contextualization of TV Brasil; theories about competence-building and the exposure of studies about occupations performed by Classification Brasileira de Ocupações (CBO) and Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). In second stage, managers from content production areas of the TV were interviewed, in order to get an overview about the current stage og digital development in TV Brasil, and the impacts of digitalization in content production logic. The theoretical review and collected data were the basis for the third stage, in which a competency map for formation of digital television professional profiles in TV Brasil were elaborated. The main references for the study are Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo(2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). This study is expected to identify appropriate professional demands for TV Brasil in the context of digital television. In addition, it suggests strategies for building competences in these professionals, whereas the training of competent professionals in content production is strategically important to TV... / Mestre

Orientador: Claudia Mariza Braga / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T09:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_EldersonMelode_M.pdf: 2807181 bytes, checksum: 276aec36846e45bd94bfc4344102a081 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre a formação e caracterização de modelos de grupos de teatro organizados no Estado do Acre, bem como um panorama das circunstâncias de produção de espetáculos teatrais por esses grupos, com um recorte mais específico nas produções de estilo temático regional, integrante de alguns espetáculos apresentados por parte desses grupos. A pesquisa desenvolvida analisa alguns modelos de grupalidades que fizeram parte da trajetória do teatro de grupo no Acre, bem como as características dos grupos que ainda encontram-se atuantes no Estado, em especial os que fazem parte dos principais pólos urbanos, a saber, Vale do Acre, Vale do Juruá e Vale do Purus, tentando entender, de forma mais ampla, como está atualmente estruturada a prática de criação de cenas teatrais. Além disso, visa, especialmente, entender de que maneira o discurso sobre identidades regionais vem sendo utilizado como componente de criação em espetáculos criados no Estado. Para tanto, fez-se uma análise de questionário, por meio da análise do conteúdo, que foi aplicado em grupos vinculados à Federação de Teatro Amador do Acre - FETAC e, também, uma análise particular de um espetáculo teatral com estilo temático regional, a saber, o espetáculo ?Manuela e o Boto?. Assim, as perguntas a serem respondidas são: De que forma e com que características os grupos de teatro se estruturaram, e estão estruturados atualmente, no Estado do Acre? Existe uma relação dos espetáculos apresentados hoje com o regionalismo acriano ou com os mitos fundadores do Acre? Como essa relação está estabelecida em parte dos elementos da cena espetacular? Pensar a produção artística local, sobretudo no que diz respeito ao teatro e aos grupos de teatro do Acre, é um desafio, mas ao mesmo tempo uma necessidade. Esse trabalho nasce da preocupação de entender essa produção artística, sobretudo no que tange ao teatro de grupo e as composições e contradições que vez por outra aparecem manifestas no discurso e prática dos sujeitos fazedores de teatro da região / Abstract: The present dissertation analyses the formation and characterisation of the instances of theatre groups organised in the state of Acre, as well as a panorama of the circumstances of production of the theatrical spectacles by these groups, with a more specific ambit concerning the productions of the regional thematic style, integrating some of the spectacles held by part of such groups.The inquiry carried out analyses some models of groupness which made up part of the trajectory of the group theatre in Acre, as well as characteristics of groups that still find themselves active in the state, in particular those which comprised the main urban hubs - namely Vale do Acre, Vale do Juruá and Vale do Purus, aiming at understanding, in a more encompassing fashion, where exactly the exercise of the creation of theatrical scenes presently is at. Moreover, it particularly strives for understanding in exactly which way the discourse about regional identities has been put to use as a component of creation in spectacles created in the state. In order to achieve that, a survey analysis was conducted - through the analysis of its content, which was applied to groups pertaining to the Federação de Teatro Amador do Acre [Amateur Theatre Federation of Acre] and, furthermore, an analyses of a theatre spectacle in particular, with a regional thematic style - namely 'Manuela e o Boto'. Therefore, the questions to be answered are: in which way and with what characteristics were the theatre groups constituted, and in which way are they currently constituted in the state of Acre? Is there a relation between the spectacles presented nowadays and the Acraniano regionalism or the founding myths of Acre? How exactly is this relation stablished in part of the elements of the spectacular scene? Pondering over the local artistic production, especially regarding what concerns theatre and theatre groups in Acre, is a challenge, but at the same time a necessity. This work is born from the effort to understand this artistic production, especially concerning group theatre and the compositions and contradictions which sometimes arise manifest in the discourse and praxis of the individuals who shape the theatre in the region / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Mário Alberto de Santana / Acompanha 2 DVD's com o seguinte conteúdo: DVD 1- Gravação do espetáculo teatral Teresa e o Aquário da Cia. Espaço em BRANCO POA - RS; DVD 2 - Documentação do processo de pesquisa: Fotos e Videos dos Casulos, Processo de Ensaios de Teresa e o Aquário, oficina Processos Híbridos de Criação e documentação dos espetaculos anteriores da Cia. Espaço em BRANCO: Extinção e ANDY/EDIE / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JoaoRicardodaCunha_M.pdf: 276084863 bytes, checksum: 209e0972c7738f5bd9381a186ff43728 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O que se pretende nessa dissertação é agenciar, através de conceitos, metáforas e analogias, o processo de investigação teórico prático do encenador João de Ricardo, da Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre - RS, na preparação e apresentação do espetáculo teatral "Teresa e o Aquário", que teve estréia em 2008. Para tanto, toma-se como território de reflexão as zonas de contato entre o teatro e a performance arte. Este também é um memorial do processo criativo vivido pelo encenador, abrangendo a documentação da série de ações performáticas "CASULOS" que deram início à preparação de "Teresa e o Aquário" e os ensaios do mesmo. / Abstract: This study aims to agency, through concepts, metaphors and analogies, the process of theoretical-practical investigation of director João de Ricardo, of Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre, Brazil, in the preparation and performance of theater play Teresa e o Aquário, which premiéred in 2008. In order to do so, the territory for reflection is made up of contact zones between drama and performance art. This is also a memorial of the creative process experienced by the director, and includes documentation of the series of performance actions "CASULOS", which served as a starting point for the preparation of Teresa e o Aquário and for the director's rehearsals. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doria_RobertoRodriguez_M.pdf: 10788175 bytes, checksum: 584dfd87e2b95ad594052728b9c20c8d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O texto que constitui este trabalho é uma reflexão teórica sobre processo criativo através da máscara desenvolvida com os atores da Companhia Teatral Nosconosco do Rio de Janeiro. Este trabalho parte de uma experiência prática na construção de um espetáculo teatral e seu desenvolvimento criativo com objetos de uso cotidiano que levam o ator ao estado da máscara e sua reflexão teórica / Abstract: The text of the present work is a theoretical reflection about the creative process through the mask, developed with actors from the Companhia Teatral Nosconosco, from Rio de Janeiro. This work starts from a practical experience in a play making of using daily ordinary objects that take the actor into the mask state and its theoretical reflection / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Acompanha CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T00:45:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_FabiannaMariaWhonrath_M.pdf: 3269787 bytes, checksum: 1dcfa87903ba6e7f04a6860177e1b90d (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente pesquisa investiga metodologias de produção audiovisual na escola através da análise de cinco vídeos produzidos por alunos do Ensino Médio. A exposição detalhada dos procedimentos utilizados em cada um dos trabalhos, somada à análise e discussão bibliográficas, denota possibilidades interessantes quanto ao papel do recurso audiovisual nos processos de ensino-aprendizagem. Os resultados mostraram que a experiência prática e a constante opção por tais estratégicas de ensino do conteúdo, inseridas no programa regular das disciplinas, promoveram um avanço técnico e estético ao longo dos anos em que os vídeos foram realizados. Brésil, Brazil, a primeira experiência de produção, em 2003, contribuiu sobremaneira para que as produções subseqüentes fossem, a cada ano, aprimoradas até culminar na última das produções (ECC Repórter - um programa televisivo de 40 min de duração), um trabalho denso e longo que contou com a participação de 100% dos alunos no processo de pré-produção, produção e pós-produção. Dentre as várias questões analisadas ao longo do trabalho, destacam-se as seguintes: a diferenças e semelhanças entre os processos de produção; os pontos positivos e negativos de cada trabalho; o registro e análise dos bastidores das produções; os relatos dos processos de produção; análise dos resultados dos projetos. Com esta pesquisa, pretende-se contribuir não apenas com a discussão acerca das experiências de produção de vídeo em sala de aula; mas, também e, sobretudo, alcançar uma perspectiva mais ampla por meio da reflexão acerca das formas de viabilizar, em mais espaços e com mais alunos, o ensino de audiovisual. Neste estudo, o objetivo foi debater a questão da imagem na educação como uma questão metodológica, e, também. epistemológica e cultural, tentando articular relações entre imagem e conhecimento. Procura-se mostrar que sua presença na escola é, sim, viável e, por possuir contornos próprios, é necessário empreender um processo de investigação que extraia do relato e da análise objetiva dos vídeos, habilidades, métodos e estratégias a respeito da relação entre imagens e sons e a educação / Abstract: The presented research investigates methodologies of audiovisual production in schools through the analysis of five videos produced by Hight School students. The detailed exposition of the methods used in each of these videos, besides their analysis and discussion of bibliographical references, brings interesting possibilities regarding the role of audiovisual resources in the teach-learn process. The results show, also, that the practical experience and the constant option for these teaching strategies, inserted in the regular content program of the matters, inducted a technical and esthetical development through the years the methodology was used. Brésil, Brazil, the first production experience in 2003, contributed in a very important way to improve the sequent productions, year by year, until reaching the last production (ECCReporter - a TV show 40min long), a long and intense work that counted with 100% of the students in the pre-production, production and post production. Among innumerous questions analyzed throughout this research, the following could be highlighted: the positive and negative aspects of each work; the registration and analysis of the productions' backstage; the audiovisual language and the written language; the production processes reports; the analysis of the projects' results. Through this research, it's intended not only the contribution around the video production experiences in classrooms; but also, and beyond all, to achieve a broader perspective through the reflection on the suggested methodologies as a way to make viable, in more spaces and with more students, the audiovisual teaching process. In this study, the objective was to raise the image issue in education not only as a methodological matter, but also as a knowledge and cultural matter, trying to articulate the relations between image and knowledge. It's intended to show that its presence in school is viable and for its specific contours, it's necessary to create an investigation process that extracts from a report and from an objective analysis of the videos, skills, methods and categories concerning the image and sounds languages' relationship with education / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T05:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessuto_Kelen_M.pdf: 3175741 bytes, checksum: 12122eeb3b192b833dfc0faebb26d576 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta / Abstract: This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema, in movies Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salam cinema (1995, Mohsen Makhmalbaf), Turtles can fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) and The Mirror (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Based on the anthropology of performance, we seek to answer the following questions: Who are these "non" actors? Why they used that kind of actor instead of professional actors? What are the methods employed in its direction? and What is the relationship established between the actor and character? For this, we use the comparative method, with films from these directors, as well movies by other cinematographies. The conclusion reached is that there is no need for the actor to have a pre-established technique, because the direction proposed by these filmmakers requires minimal action. The actor-performer experience situations that are imposed for them and they create characters, sometimes based on their own experience of life, as in a grand game of make-believe / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Marcelo Ramos Lazzaratto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bordinhon_EduardoMoraes_M.pdf: 3845537 bytes, checksum: 82fb436c7a3c64c012d0ee44bed936d6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Essa dissertação teve como objetivo estudar os procedimentos técnicos que envolvem o trabalho a interpretação para cinema. Para isso, tivemos como objeto de pesquisa a filmografia do ator Marlon Brando (1924 ¿ 2004), com enfoque nos filmes "Uma Rua Chamada Pecado" (Elia Kazan, 1951), "Sindicato de Ladrões" (Elia Kazan, 1954), "A Face Oculta" (Marlon Brando, 1961), "O Grande Motim" (Lewis Milestone, 1962), "O Poderoso Chefão" (Francis Ford Coppola, 1972) e "Apocalipse Now" (Francis Ford Coppola, 1979). Verificamos, ao longo desses filmes, os procedimentos de construção de cena e personagens apoiados nos escritos de Stella Adler (2002) e Constantin Stanislavski (2001) sobre o trabalho do ator, com enfoque nas ações físicas no uso da imaginação e observação. Além disso, analisamos os temas e personagens recorrentes na filmografia de Brando identificando uma padronização de seu aparecimento na tela. Tal padrão está intimamente ligado à própria personalidade do ator e chega em duas figuras essenciais: o "jovem rebelde", presente nos filmes dos anos 1950 e caracterizado por sua postura contra o sistema vigente e o "padrinho", consolidado nas obras da década de 1970, marcado por sua relação de mentor de um personagem ou grupo de personagens. Para investigarmos essa padronização, utilizamos o conceito de ator-autor proposto por Patrick McGuiligan (1975) e desenvolvido por Luc Moullet (1993) e Pedro Maciel Guimarães (2012), com o qual se analisa a filmografia de um ator em busca de aspectos formais e temáticos que o possam nomeá-lo como co-autor de um filme / Abstract: This dissertation aim was studying the technical procedures of acting in cinema. In order to do this, we took as research material the filmography of the actor Marlon Brando (1924 ¿ 2004), focusing in the films "A Streetcar Named Desire" (Elia Kazan, 1951), "On The Waterfront" (Elia Kazan, 1954), "One-Eyed Jacks" (Marlon Brando, 1961), "Moutiny on the Bouty" (Lewis Milestone, 1962), "The Godfather" (Francis Ford Coppola, 1972) and "Apocalipse Now" (Francis Ford Coppola, 1979). Through those movies, we verified the procedures of creating a scene and a character supported by the writings of Stella Adler (2002) and Constantin Stanislavski (2001) on acting, focusing on physical actions, imagination and observation. Furthermore, we analysed the recurrent themes and characters on Brando¿s filmography investigating a pattern in his appearance on screen which is linked with the personality of the actor himself. Thus, we find two essential figures, the "young rebel", in the movies of the 1950s and characterized by his position against the hegemonic system, and the "godfather", consolidated in the 1970s, characterized by his relation as a mentor of a character or a group of characters. To investigate this standardization, we used the concept of the actor-author, proposed by Patrick McGuiligan (1975) and further developed by Luc Moullet (1993) and Pedro Maciel Guimarães (2012), in which one analyses an actor¿s filmography searching thematic and formal aspects that can categorize the actor as a co-author of a film / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestre em Artes da Cena

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:02:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudo da trajetória do Grupo de Teatro Palha ao longo de seus 34 anos de história (1980 a 2014), abordando sua produção artística, atividades culturais e inserção no panorama do teatro paraense. A pesquisa objetivou entender os desafios do Grupo, que se originou com jovens integrantes na e da periferia de Belém, procurando traduzir o movimento teatral paraense durante os seus trinta e quatro anos de construção de uma identidade teatral. As produções do grupo têm como referência a teoria do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, no intuito de levar a realidade para a cena teatral. Utilizou-se como fonte de pesquisa, material do grupo, como: programas, recortes de jornal, fotografias, vídeos, críticas, textos, roteiros e depoimento de seus integrantes e fundadores. / Study of the trajectory of the Straw Theatre Group over its 34 -year history (1980-2014), addressing his artistic production, cultural activities and inclusion in the panorama of Pará theater. The research aimed to understand the challenges the Group, which originated with young members and on the outskirts of Bethlehem, seeking to translate the Para theatrical movement during his thirty-four years of building a theatrical identity. The productions of the group are referenced the theory of German playwright and director Bertolt Brecht, in order to bring reality to the theatrical scene. It was used as a research source, group material, such as programs, newspaper clippings, photographs, videos, reviews, texts, scripts and testimony of its members and founders.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:47:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Instigada pelas novas produções artísticas, vivenciadas principalmente no universo da dança, lancei-me no desafio de pesquisar que caminhos esses artistas percorrem, que instrumentos de trabalho utilizam e principalmente que ideias os fazem mover-se em busca de transformações neste meio artístico. Nesse sentido, elegi, como objeto de estudo, o espetáculo “Por onde se vê”, da Companhia Experimental de Dança Waldete Brito, da qual faço parte, por ter dançado na primeira versão deste espetáculo, também me incluo como objeto de estudo deste trabalho. Minha investigação nesta pesquisa objetivou analisar a linguagem da performance nesta obra, - cujo referencial teórico encontra-se assentado principalmente nos pensamentos de autores como Renato Cohen e Roselee Godlberg - onde tive como hipótese que a utilização desta linguagem poderia ser uma pista no que diz respeito à construção desta inusitada e instigante produção artística. O texto aponta algumas contribuições trazidas por essa arte de fronteira, no sentido de ampliar o universo criativo na cena. A metodologia utilizada baseou-se numa abordagem qualitativa descritiva, por meio do levantamento de dados coletados durante entrevistas padronizadas e estruturadas com a diretora e os intérpretes, sobre o processo de criação e a realização das quatro versões do espetáculo, bem como os depoimentos dos espectadores da obra em questão. / Instigated for the new artistic productions, especially experienced at the dance universe , I throwed myself at the challenge to research which ways these artists have been tracking, what work instruments they have been using and mostly what the ideas that make them search for transformations look like. In this direction, I choose as study object the spectacle “Por onde se vê” from the Waldete Brito Experimental Dance Company of which I am part, and for which have danced on its first version. Therefore I included myself as objetc of study too. My inquire in this resarch aims to analyze the language of the performance in this spectacle, - whose theoretical referencial is based in the thoughts of authors as Renato Cohen and Roselee Godlberg - where it had as hypothesis that the use of this language could be a track in what the construction of these unusual and instigating artistic productions is closely concerned. The text points out some contributions brought from this border art so as to extend the creative universe in the scene. The used methodology was based on a descriptive qualitative boarding, by means of the data collected during interviews standardized and structuralized with the director and the interpreters on the process of creation and the accomplishment of the four versions of the spectacle, as well as the reports of the spectators envolved into it.