Em étudiant loeuvre de Gilles Deleuze, cest impossible dignorer linfluence dAntonin Artaud et de lidée de Cruauté dans le dèvelopement de sa philosophie. Ansi on peut se demander Quelle est limportance de Antonin Artaud et du Théâtre de la Cruauté dans la constituition de la Philosophie Contemporaine?. La présente dissertation nose pas répondre à cette question dans tute as complexité. Elle est plus modeste dans sa prétention, elle a comme but tracer quelques lignes capables de nous orienter dans nos relations complexes entre la pensée de Artaud et la Philosophie, entre le Théâtre de la Cruauté et le Théâtre Philosophique. Ainsi, nous partons de lidée dune Métaphisique de la Cruauté, comme elle nous est présenté par Camille Dumoulié, pour une Métaphisique Cruelle, une métaphisique qui est elle-même une experimentation. Penser la cruauté comme un théâtre métaphisique met en crise le Sisteme de la Representation: oeuvre de la pensée contemporaine. De cette façon, comprendre la Philosophie et lArt Contemporain, rendent Antonin Artaud une traverse obligatoire. / Ao entrarmos em contato com a obra de Gilles Deleuze, não podemos ignorar a influência de Antonin Artaud e da idéia de Crueldade no desenvolvimento de sua filosofia. Assim, cabe a pergunta: Qual é a importância de Antonin Artaud e do Teatro da Crueldade na constituição da Filosofia Contemporânea? A presente dissertação não pretende responder esta pergunta em toda sua complexidade, a sua pretensão é mais modesta, ela visa traçar algumas linhas que possam nos orientar nas relações complexas entre o pensamento de Artaud e a Filosofia, entre o Teatro da Crueldade e o Teatro Filosófico. Assim, partimos da idéia de uma Metafísica da Crueldade, tal como nos é apresentada por Camille Dumoulié, para uma Metafísica Cruel, uma metafísica que já é ela mesma uma experimentação. Pensar a crueldade como um teatro metafísico põe em crise o Sistema da Representação: tarefa do pensamento contemporâneo. Dessa forma, compreender a Filosofia e a Arte Contemporâneas torna Antonin Artaud uma passagem obrigatória.

Em étudiant loeuvre de Gilles Deleuze, cest impossible dignorer linfluence dAntonin Artaud et de lidée de Cruauté dans le dèvelopement de sa philosophie. Ansi on peut se demander Quelle est limportance de Antonin Artaud et du Théâtre de la Cruauté dans la constituition de la Philosophie Contemporaine?. La présente dissertation nose pas répondre à cette question dans tute as complexité. Elle est plus modeste dans sa prétention, elle a comme but tracer quelques lignes capables de nous orienter dans nos relations complexes entre la pensée de Artaud et la Philosophie, entre le Théâtre de la Cruauté et le Théâtre Philosophique. Ainsi, nous partons de lidée dune Métaphisique de la Cruauté, comme elle nous est présenté par Camille Dumoulié, pour une Métaphisique Cruelle, une métaphisique qui est elle-même une experimentation. Penser la cruauté comme un théâtre métaphisique met en crise le Sisteme de la Representation: oeuvre de la pensée contemporaine. De cette façon, comprendre la Philosophie et lArt Contemporain, rendent Antonin Artaud une traverse obligatoire. / Ao entrarmos em contato com a obra de Gilles Deleuze, não podemos ignorar a influência de Antonin Artaud e da idéia de Crueldade no desenvolvimento de sua filosofia. Assim, cabe a pergunta: Qual é a importância de Antonin Artaud e do Teatro da Crueldade na constituição da Filosofia Contemporânea? A presente dissertação não pretende responder esta pergunta em toda sua complexidade, a sua pretensão é mais modesta, ela visa traçar algumas linhas que possam nos orientar nas relações complexas entre o pensamento de Artaud e a Filosofia, entre o Teatro da Crueldade e o Teatro Filosófico. Assim, partimos da idéia de uma Metafísica da Crueldade, tal como nos é apresentada por Camille Dumoulié, para uma Metafísica Cruel, uma metafísica que já é ela mesma uma experimentação. Pensar a crueldade como um teatro metafísico põe em crise o Sistema da Representação: tarefa do pensamento contemporâneo. Dessa forma, compreender a Filosofia e a Arte Contemporâneas torna Antonin Artaud uma passagem obrigatória.

Orientador: Luiz B. L. Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:40:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zeppini_PaolaSanfelice_M.pdf: 1321777 bytes, checksum: b0ae79edb710da7435a9328b90cd7594 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo mostrar a importância que certos conceitos de Espinosa e de Nietzsche têm do ponto de vista de uma trama conceitual que indica elementos para uma filosofia deleuzeana do corpo. Os estudos dedicados à filosofia deleuzeana apontam a originalidade desta ao apropriar-se seletivamente de conceitos de outros filósofos para criar sua filosofia prática. Em se tratando dos estudos sobre o corpo, os diálogos de Deleuze com Espinosa e com Nietzsche resultam em uma multiplicidade conceitual que afirma a vida, procurando elevar, a graus cada vez maiores, as potências do pensamento e do próprio corpo. Ao mesmo tempo, com a ajuda de outros estudos feitos por Deleuze em parceria com Félix Guattari, buscamos mostrar como os escritos a respeito da criação de Corpos sem Órgãos apontam para uma valorização ética do intensivo, valorização esta que não perde de vista a importância de certa prudência prática / Abstract: The present work aims at showing the importance of certain concepts from Spinoza and Nietzsche regarding the deleuzian philosophy of the body. The studies dedicated to deleuzian philosophy indicate its originality in its way of selectively appropriating other philosophers? concepts in order to create his practical philosophy. By focusing on studies about the body, the dialogs of Deleuze with Spinoza and Nietzsche result in a conceptual multiplicity that affirms life and seeks to increase more and more the powers of thought and of one?s own body. In the same time, with the help of other studies by Deleuze in partnership with Félix Guattari, we are trying to show how the writings regarding the creation of Bodies without Organs indicate an ethical valorization of the intensive, valorization that does not underestimate the importance of a certain practical prudence / Mestrado / Mestre em Filosofia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-04T11:49:06Z No. of bitstreams: 1 Paulo Carneiro Maia.pdf: 694956 bytes, checksum: 04bdb7eced269ebf6fdf0993140fdd48 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-04T11:49:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Carneiro Maia.pdf: 694956 bytes, checksum: 04bdb7eced269ebf6fdf0993140fdd48 (MD5) Previous issue date: 2018-10-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The following work revolves around the notion of Body Without Organs as it appears in Artaud and is taken up by Deleuze, Guattari and Uno. Going through different plans proposed by these authors (language, multiplicity, desire, body, theater, genesis, etc.), appears its transversal dimension and the conceptual variation that is its own. In the end, a scenic experimentation gives one of the possible implications in the field of theater / O trabalho a seguir gira em torno da noção de Corpo Sem Órgãos tal como aparece em Artaud e é retomada por Deleuze, Guattari e Uno. Ao percorrer distintos planos propostos por esses autores (linguagem, multiplicidade, desejo, corpo, teatro, gênese, etc.), aparece sua dimensão transversal e a variação conceitual que lhe é própria. Ao final, uma experimentação cênica dá a ver uma das implicações possíveis no campo do teatro

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-14T11:55:02Z No. of bitstreams: 1 João Antônio Pentagna de Moraes.pdf: 1404168 bytes, checksum: f08e09c0bd2e4dd2782eaee952cc8d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-14T11:55:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Antônio Pentagna de Moraes.pdf: 1404168 bytes, checksum: f08e09c0bd2e4dd2782eaee952cc8d9f (MD5) Previous issue date: 2017-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The present work explores the concerns that have arisen in the field of clinical psychology, precisely in the ethical and political implications of the psychoanalytic unconscious. Research problem: how does that thing, which we call unconscious, work? It begins with 4 vectors: the psychedelic experience, the artistic process, psychoanalysis and philosophy. In psychedelia, we point out the dangers, the misunderstandings, the alienating fascinations, the bankruptcies of the surface, as well as the power of new assemblages between bodies that produce sages, auditions, ways of life. In other words, multiple effects on the production of an experimental unconscious that boils with micro-perceptions, but also requires a program, an activity to sustain exploration. In the artistic process, the Van Gogh case is taken. His letters and pictures are examined in an attempt to evaluate the conditions that inflamed, accelerated, and those that paralyzed his creation, making him ill. It is possible to notice that if, on the one hand, the painter's desire suffered control of the gregarious forces of the family and of the capital, on the other hand, it was involved and composed of elements which were immanent in his environment: the mistral wind, the sun, the wheat fields, the sunflowers, the dead painters. There arises another power of the unconscious: precisely virtuality. In the third vector, two concepts of psychoanalysis are problematized: the perverse-polymorph (codified by the structural logic) and the Principle of nirvana (mortified by the repetition of the same.), considering its consequences for analytical theory. A micropolitical and vitalistic unconscious is then outlined. Finally, in the passage through fluctuations of mood and confused ideas, in the work on the affections, the body without organs emerges as a conceptual personage, a theme buried in the psychoanalytic institutional history with its conception of desire based on lack and negativity. In the last vector, which has been called philosophical, even though it concerns more specifically the transcendental empiricism of Gilles Deleuze, the aim is to trace the obscure genesis of this potential body before it even appears, considering the conditions in which it comes, examining the possibility of using it as a measure determinable by its procedural exercise, implicated in the incessant evaluation of our compositions. Ethical virtue of the unconscious / O presente trabalho explora inquietações surgidas no campo da psicologia clínica, precisamente nas implicações éticas e políticas suscitadas pelo inconsciente psicanalítico. Problema de pesquisa: como funciona isso que chamamos de inconsciente? Parte-se de 4 vetores: a experiência psicodélica, o processo artístico, a psicanálise e a filosofia. Na psicodelia, apontam-se os perigos, os mal-entendidos, as fascinações alienantes, as falências da superfície, bem como a potência de novos agenciamentos entre corpos que produzem vidências, audições, modos de vida. Ou seja, efeitos múltiplos na produção de um inconsciente experimental, que fervilha com micropercepções, mas também exige um programa, uma atividade para sustentar a exploração. No processo artístico, toma-se o caso Van Gogh. Examinam-se suas cartas e quadros, na tentativa de avaliar as condições que inflamavam, aceleravam, e aquelas que paralisavam a criação, fazendo-o adoecer. Percebe-se como o desejo do pintor, se, por um lado, claudicava pelo controle de forças gregárias da família e do capital, por outro, envolvia-se e se compunha com elementos imanentes ao seu meio: o vento mistral, o sol, os campos de trigo, os girassóis, os pintores mortos. Surge outra potência do inconsciente: precisamente, a virtualidade. No terceiro vetor, problematizam-se 2 conceitos da psicanálise: o perverso-polimorfo (codificado pela lógica estrutural) e o Princípio do nirvana (mortificado pela repetição do mesmo), considerando suas consequências para a teoria analítica. Esboça-se, então, um inconsciente micropolítico e vitalista. Enfim, na passagem por flutuações de ânimo e ideias confusas, no trabalho sobre os afetos, emerge como personagem conceitual o Corpo sem Órgãos, tema soterrado na história institucional psicanalítica com sua concepção de desejo fundada na falta e na negatividade. Busca-se, então, no último vetor que se chamou filosófico, porém mais especificamente diz respeito ao empirismo transcendental de Gilles Deleuze, traçar a obscura gênese deste corpo potencial, antes mesmo dele aparecer, atentando para as condições em que ele advém, examinando a possibilidade de utilizá-lo como medida determinável por seu exercício processual, implicada na incessante avaliação de nossas composições. Virtude ética do inconsciente

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121494.pdf: 12442440 bytes, checksum: e832bd3d380ffed957e810dc50901740 (MD5) Previous issue date: 2014-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette dissertation est un étude consacrée exclusivement à l oeuvre de David Nebreda de Nicolas, artiste né dans la capitale Madrid, le 1 août 1952, dont la production photographique, formé dans sa intégralité par autoportraits est étroitement liée à sa infirmité, à savoir, squizophrénie paranoide. Constitué par deux longs essais cette recherche se concentre, premièrement, dans la relation entre les autoportraits et la squizophrénie de l artiste. De cette façon, basé sur les études autor de la squizophrénie realisée par Ronald Laing, présent dans son livre Le moi divisé, où l auteur fait usage des philosophies existentialiste et phénoménologique pour mieux comprendre la question squizophénique, nous en avons déduit que ce qui David Nebreda reconnaît comme le procès de régénération de sa squizophrénie n est rien d autre qu un procès de disparition par la production d autoportraits, à savoir, Nebreda a par objective disparaître avec le propre corps réfléchi dans les miroir qu il utilise pour la composition de ses photographies, en assurant, de cette manière, la pleine réalisation de son moi, encore, la conservation de sa identité. Dans un deuxième moment, nous avons développé un dialogue presque littéraire entre les autoportraits de l artiste et le concepte du Dehors, de Maurice Blanchot. D accord avec Blanchot, le Dehors est l inconnu, l étranger, l inaccessible qui est l essence de l art, ce qui l artiste désire rattraper par la oeuvre. Par les autoportrait de David Nebreda, reconnué as compléxicité et puissance, nous avons déduit que l artiste est du côté de dehors, autremente dit, il est parti à travers du propre corps, qui est sa oeuvre, dans la recherche d origine et essence de l art. Cependant, se rapporter avec le Dehors est aussi perdre le pouvoir de dire moi, c est donner voix à l impersonnel, c est créer pour soi-même un corps sans organes, un corps que resiste à l organisme et à sa organisation propre du moi que tout veut contrôler. Nebreda, en préciptant au côté de dehors dans la recherche de l essence de l art, il construit pour soi-même un corps sans organes à travers de ses autoportraits, encore, um corps sans organes-oeuvre d art. / Esta dissertação é um estudo dedicado, exclusivamente, a obra de David Nebreda de Nicolas, artista nascido na capital Madri, em 1 de agosto de 1952, cuja produção fotográfica, formada em sua totalidade por autorretratos, está intimamente relacionada à sua enfermidade, ou seja, esquizofrenia paranoide. Composta por dois longos ensaios, esta pesquisa se concentra, primeiramente, na relação entre os autorretratos e a esquizofrenia do artista. Desta feita, com base nos estudos acerca da esquizofrenia realizados por Ronald Laing, presentes em seu livro intitulado Le moi divisé, onde o autor lança mão das filosofias existencialista e fenomenológica para melhor compreender a questão esquizofrênica, depreendemos que, aquilo que David Nebreda reconhece como sendo o processo de regeneração de sua esquizofrenia, nada mais é do que um processo de desaparição por meio da produção de autorretratos, ou seja, Nebreda tem por objetivo desaparecer com o corpo próprio refletido nos espelhos que utiliza para a composição de suas fotografais, garantindo, de tal maneira, a plena realização de seu eu, mais ainda, a preservação de sua identidade. Em um segundo momento, fora desenvolvido um diálogo quase literário entre os autorretratos do artista e o conceito do Fora, de Maurice Blanchot. De acordo com Blanchot, o Fora é o desconhecido, o estrangeiro, o inalcançável que é a essência da arte, o que o artista, através da obra, almeja alcançar. A partir dos autorretratos de David Nebreda, reconhecida sua complexidade e potência, deduzimos que está o artista do lado de fora, ou seja, partira através do corpo próprio, que é a sua obra, em busca da origem e essência da arte. Porém, relacionar-se com o Fora é, também, perder o poder de dizer eu, é dar voz ao impessoal, é criar para si um corpo sem órgãos, corpo que resiste ao organismo e a sua organização própria do eu que a tudo quer dominar. Nebreda, ao lançar-se ao lado de fora em busca da essência da arte, constrói para si um corpo sem órgãos por intermédio de seus autorretratos, ou ainda, um corpo sem órgãos-obra de arte.

Orientador: Mário Alberto de Santana / Acompanha 2 DVD's com o seguinte conteúdo: DVD 1- Gravação do espetáculo teatral Teresa e o Aquário da Cia. Espaço em BRANCO POA - RS; DVD 2 - Documentação do processo de pesquisa: Fotos e Videos dos Casulos, Processo de Ensaios de Teresa e o Aquário, oficina Processos Híbridos de Criação e documentação dos espetaculos anteriores da Cia. Espaço em BRANCO: Extinção e ANDY/EDIE / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JoaoRicardodaCunha_M.pdf: 276084863 bytes, checksum: 209e0972c7738f5bd9381a186ff43728 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O que se pretende nessa dissertação é agenciar, através de conceitos, metáforas e analogias, o processo de investigação teórico prático do encenador João de Ricardo, da Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre - RS, na preparação e apresentação do espetáculo teatral "Teresa e o Aquário", que teve estréia em 2008. Para tanto, toma-se como território de reflexão as zonas de contato entre o teatro e a performance arte. Este também é um memorial do processo criativo vivido pelo encenador, abrangendo a documentação da série de ações performáticas "CASULOS" que deram início à preparação de "Teresa e o Aquário" e os ensaios do mesmo. / Abstract: This study aims to agency, through concepts, metaphors and analogies, the process of theoretical-practical investigation of director João de Ricardo, of Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre, Brazil, in the preparation and performance of theater play Teresa e o Aquário, which premiéred in 2008. In order to do so, the territory for reflection is made up of contact zones between drama and performance art. This is also a memorial of the creative process experienced by the director, and includes documentation of the series of performance actions "CASULOS", which served as a starting point for the preparation of Teresa e o Aquário and for the director's rehearsals. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A body without organs is fabricated in a fictional space, an island extended on a plane of consistency where there are contaminations by writing lines and images which pervades a collage in overjuxtapositions. Inventive overlappings and juxtapositions which do not recognize any genetic axis, neither hierarchy of fixed order or positions. These are overlappings and juxtapositions of affection triggers (as transformation drivers) in a furtive present. A delicate exercise: doubting the institutionalized ways of doing research in education, but acting to forget without reporting them. Who does it think it is? Making research the way it is, injecting productive and inventive desires into a rigid plane of organization and development (stratified territorial agencies) which hides major investigations, connecting to them a whole thinking machinery that deflowers its own thinking to think. Deleuze & Guattari, Artaud, Spinoza and its respective crowds and constellations penetrate this handcrafted writing/reading. Everything occurs in spans and mazes possible to be crossed in the alchemies of reading and writing through images as small but powerful earthquakes. / Um corpo-sem-órgãos se fabrica em um espaço ficcional, uma ilha estendida sobre um plano de consistência onde o que há são contaminações por linhas de leitura/ escrita e imagens que perfazem uma grande colagem em sobrejustaposições. Sobreposições e justaposições inventivas que não reconhecem eixo genético qualquer, tampouco hierarquia de ordem ou posições fixas. Tratase de sobreposições e justaposições de disparadores de afectos (enquanto desencadeadores de devires) em um presente furtivo. Um exercício delicado: duvidar dos modos já instituídos de fazer pesquisa em educação, no entanto agir por esquecimento e não denunciálos. Quem ela pensa que é? Fazer da pesquisa o que se quer que ela seja, injetando em um rígido plano de organização e desenvolvimento (agenciamentos territoriais estratificados) que encobre investigações majoritárias, desejos produtivos e inventivos, acoplando nas mesmas toda uma sorte de maquinarias pensamentais que defloram o próprio pensamento a pensar. Deleuze & Guattari, Artaud, Spinoza e suas correspondentes multidões e constelações, penetram esta escrita/leitura tecida ao modo de artesania. Tudo ocorre nos vãos e labirintos possíveis de serem percorridos, nas alquimias de ler e escrever em meio às imagens, como pequenos - porém potentes - abalos sísmicos.

O objetivo deste trabalho é compreender o que a Oficina de Dança e Expressão Corporal produz em seu entorno, pelos territórios por onde passa e nos sujeitos que a vivenciam no espaço da cidade. Como objetivo específico, sistematiza a metodologia desenvolvida nos encontros da Oficina de Dança e Expressão Corporal como uma possibilidade de atuação que prioriza a arte da dança com finalidade artística, em grupo aberto e heterogêneo, de forma pública e gratuita. Como método, opta pelo uso de narrativas (Benjamin, 1994) de vivências da pesquisadora como coordenadora e dançarina da Oficina e da transcrição de depoimentos/testemunhos oferecidos pelos participantes do grupo. Deleuze e Guattari (2010) apresentam-se como importantes interlocutores para fundamentar a leitura cartográfica dessa história e o registro que subsidiou a postura indagativa e reflexiva sobre o que se cria, no processo em andamento da Oficina de Dança e Expressão Corporal, a qual foi tratada neste estudo como lugar-ponte para o sujeito/grupo transitar pelos polos institucionais e abrir passagens, em devir subjetivo e territorial, para além deles. A contribuição da filosofia de Espinosa (2009) mostra-se relevante à dimensão analítica deste trabalho, a qual permitiu a identificação de cinco eixos reflexivos acerca do que pode produzir a Oficina. São eles: singularidade, intensidade, expansão, dança para todos e trabalho para a subjetivação, os quais puderam ser compreendidos como caminhos para promoção de saúde no campo das práticas antimanicomiais / The objective of this work is to understand what the Dance and Body Expression Workshop produces in its surroundings, in the territories where it passes and in the people who experience it in the city space. As specific objective, systematize the methodology developed in the meetings of the Dance and Body Expression Workshop as a possibility of action that prioritizes the art of dance with artistic purpose, in an open and heterogeneous group, in a public way, free of charge. As method, chose the use of narratives (Benjamin, 1994) of experiences of the researcher as coordinator and dancer of the workshop and the transcription of statements/testimonies offered by the participants of the group. Deleuze and Guattari (2010) present themselves as important interlocutors to substantiate the cartographic reading of this story and the record that supported the questioning and reflective stance on what is created in the ongoing process of the Dance and Body Expression Workshop, which was treated in this study as a bridge place for the person/group to transit through the institutional centers and to open passages, in a subjective and territorial change, to go beyond them. The contribution of the philosophy of Espinosa (2009) shows to be relevant to the analytic dimension of this work, which allowed the identification of five reflective axes concerning what the Workshop can produce. They are: uniqueness, intensity, expansion, dance for all and work for the subjectification, which could be understood as pathways to the production of health in the field of the anti-asylum practices

O objetivo deste trabalho é compreender o que a Oficina de Dança e Expressão Corporal produz em seu entorno, pelos territórios por onde passa e nos sujeitos que a vivenciam no espaço da cidade. Como objetivo específico, sistematiza a metodologia desenvolvida nos encontros da Oficina de Dança e Expressão Corporal como uma possibilidade de atuação que prioriza a arte da dança com finalidade artística, em grupo aberto e heterogêneo, de forma pública e gratuita. Como método, opta pelo uso de narrativas (Benjamin, 1994) de vivências da pesquisadora como coordenadora e dançarina da Oficina e da transcrição de depoimentos/testemunhos oferecidos pelos participantes do grupo. Deleuze e Guattari (2010) apresentam-se como importantes interlocutores para fundamentar a leitura cartográfica dessa história e o registro que subsidiou a postura indagativa e reflexiva sobre o que se cria, no processo em andamento da Oficina de Dança e Expressão Corporal, a qual foi tratada neste estudo como lugar-ponte para o sujeito/grupo transitar pelos polos institucionais e abrir passagens, em devir subjetivo e territorial, para além deles. A contribuição da filosofia de Espinosa (2009) mostra-se relevante à dimensão analítica deste trabalho, a qual permitiu a identificação de cinco eixos reflexivos acerca do que pode produzir a Oficina. São eles: singularidade, intensidade, expansão, dança para todos e trabalho para a subjetivação, os quais puderam ser compreendidos como caminhos para promoção de saúde no campo das práticas antimanicomiais / The objective of this work is to understand what the Dance and Body Expression Workshop produces in its surroundings, in the territories where it passes and in the people who experience it in the city space. As specific objective, systematize the methodology developed in the meetings of the Dance and Body Expression Workshop as a possibility of action that prioritizes the art of dance with artistic purpose, in an open and heterogeneous group, in a public way, free of charge. As method, chose the use of narratives (Benjamin, 1994) of experiences of the researcher as coordinator and dancer of the workshop and the transcription of statements/testimonies offered by the participants of the group. Deleuze and Guattari (2010) present themselves as important interlocutors to substantiate the cartographic reading of this story and the record that supported the questioning and reflective stance on what is created in the ongoing process of the Dance and Body Expression Workshop, which was treated in this study as a bridge place for the person/group to transit through the institutional centers and to open passages, in a subjective and territorial change, to go beyond them. The contribution of the philosophy of Espinosa (2009) shows to be relevant to the analytic dimension of this work, which allowed the identification of five reflective axes concerning what the Workshop can produce. They are: uniqueness, intensity, expansion, dance for all and work for the subjectification, which could be understood as pathways to the production of health in the field of the anti-asylum practices